论巴尔扎克笔下的偏执狂

论《玄妙的杰作》中老画家的偏执狂形象 10中英文秘 20100100065 龙清凤 《玄妙的杰作》是巴尔扎克的一篇哲理小说，曾经被马克思称为“小小的杰作”。小说讲述了画家普桑在尚未成名时来到巴黎拜访绘画大师波尔比斯，巧遇老画家弗朗霍费，随后在三个人之间展开的故事。老画家弗朗霍费怀着狂热信念，花费十年时间绘制一件完美无缺的情人作品，试图探索一种使绘画传达出人物的生命运动和思想感情的艺术。老画家的追求是崇高的，执着的，他的侃侃之谈中包含了不少真知灼见。他对色彩的偏爱也无可厚非-按照他的理论，运用他的技巧，创造出了许多真正的杰作，又使波尔比斯的名画锦上添花。不幸的是，他把完美赋予了绝对的理念中，理想变成了幻想，色彩超越了界限，对形象生命力的探索导致了形象本身的消失，十年狂热努力的结果却是一无所有，艺术也成了画家的坟墓。小说中的老画家是个典型的偏执狂，他的偏执性格在小说中有具体的体现。 一、从老画家的生活环境，外貌特征来： 老画家的住所，是圣米迦勒桥附近一所漂亮的木房子，房子的豪华装饰让年轻的普桑赞叹不已。连墙都是橡木板做的，上面挂着画家早年的一些杰作，客厅里收藏着丰富的艺术珍品，他的家是艺术的殿堂。可是，他对这些艺术却示轻蔑，不屑一顾。他既鄙视这些作品，又把它们摆放出来，以显示自己的高贵品味。这是偏执狂特有的矛盾性格，从另一个角度来看，他毫无顾虑地张扬他的狂傲。老画家有着神秘的画室，任何一个人都不能踏进那个秘密基地。他日复一日地在那个闭塞的天地里创作，绘制完美的作品。后来波尔比斯和普桑进入那个画室，发现里面满盖灰尘，东西杂乱无章，墙上到处挂满了油画。是同一座房子，屋子内的环境差别非常大：厅子外是井然有序，画室内是乱七八糟。这更进一步反映了老画家矛盾的性格。再来看看老画家的外貌特征：前额光秃，饱满，向前突出，鼻梁凹陷，鼻子扁小，鼻尖上翘，像拉伯雷或苏格拉底的鼻子一样；一张含笑的嘴，两旁布满了皱纹；短短的下颌傲慢地向上翘，挂着一撮灰色的山羊胡子；碧绿的眼珠，表面上因年老而失去了光泽，但由于螺钿色眼白的衬托，在热情冲动或盛怒之下，有时也会射出炯炯的目光。另外，由于年事已高，更由于那些既伤精神又损害身体的苦思冥想，他的面容显得特别憔悴。双眼已经没有睫毛，突出的眉骨上已很难看到几根眉须。让这副脑袋长在一个孱弱的身体上，套在织成鱼翅形的雪白耀眼的花边大翻领里，在这位老人的黑衣上再挂一根大金链子，你脑袋里就有了这个人物的大概形象。生活在那么优越的物质、艺术环境里，老画家却有着槽糕邋遢的形象。他从来不在乎自己的现实中的形象，却非常在乎艺术里的形象。他的艺术形象的是如此的严格，对自己的形象是如此的纵容。然而这种矛盾的性格对于外人是匪夷所思的，对一个偏执狂来说，这是正常的事情。巴尔扎克的高明之处是懂得从细微处着手，通过详细描写画家的生活环境和外貌，突显偏执狂老画家的矛盾之处。 二、从老画家的个性来分析 随着故事情节的发展，老画家的偏执狂个性特征也逐渐明显，最后甚至变得疯狂。他的性格发展主要分为四个阶段，层层递进。 （1） 主观分析阶段 故事一开始，老画家就是一个主观的形象。他脱离实际地好争辩，情绪很容易激动。在波尔比斯家里，老画家看到了当时闻名于世的圣女画，却滔滔不绝地说这幅画没有生命，构图和着色都不理想等等，几乎把这幅画批评得一无是处。当波尔比斯为自己辩驳说：“有些自然中的真实效果，在画布上是达不到.....”老画家突然恼怒了，激动地大声地开始长篇大论，说到了许多艰涩难懂的绘画技巧。在文中，处处可见老画家口若悬河的辩论，他的绘画观和别人的绘画观是水火不容的。在他眼里，美是严肃的，难以接近的东西，不是轻易能得到的。而从事物的本身来说，美，本身就存在，只要人能够认识事物，在现实生活中与周围的事物打成一片，把握基础，深化它的内涵，美也就自然而然来到我们的面前。老画家的主观见解脱离了客观绘画规律。首先承认一点的是，老画家的确是才华出众，所以他有相当的资格去评论。青年画家普桑把圣女临摹下来后，老画家用画笔敏捷地画上几笔，就给呆板的圣女赋予了生命的灵气，让青年画家佩服不已。可是他常常以自我为中心，自命不凡，过分自负。他一方面说自己精美的画作是谬种，是胡乱涂抹的作品，一边对其他著名画家的作品大加批驳，异常挑剔，老画家甚至嘲笑自己的老师的画，尽是一堆堆洒满血红颜色的弗朗德勒人肉，没有色彩的变化。过分的谦虚就是自傲，实际上他为自己的才华所自负，什么名画都入不了他的眼，什么劝言都进不了他的耳。他崇尚自己高超的绘画技术，为自己所想象出的完美情人所陶醉，并发誓世界上没有一个人美得过她！他日复一日地痴狂下去，花费了将近十年的时间去绘制完美的画像，并坚信自己有一天会达成心愿，这种执着精神不是一般人所拥有的，同时也说明了如果没有主观的情绪，恃才傲物的态度支撑着他，估计老画家也不能执着那么长时间。 （2） 夸大妄想阶段 在整个故事过程中，老画家的艺术观点独特、深刻，他认识到绘画基础的重要性，又看重绘画的技巧和效果，但总有夸张的成分。之所以说它夸张，那是因为不可能实现，现实中不存在。画家把自己深深地埋在绝对的理论里面不可自拔，他把理论推向了极端。在老画家眼里，素描是不存在的，线条只能画出几何图形，唯有光的配置才能赋予人体以外形。这些都是他跨想出来的谬论，连绘画本身都否定了。他要赋予图画活的灵魂，并用色彩真实地调出活的人的形象，所以一再强调自己画出的情人是活的，害怕自己一动就会让画中的美人活过来，风一吹，美人就飘动了。这些话都是老画家自己夸大的，不切实际的。老画家好幻想，能够随时随地陷入沉思遐想，凝眸出神，完全忽视周围发生的一切。当三个人正在讨论老画家创作的完美情人画时，他自言自语一番后便陷入了幻想，沉浸在自己想象的世界，完全忽略了普桑和波尔比斯的存在，他们两个也识趣地离开了。直到后来，深入的研究和幻想甚至支配他的一切。只要一提到那个完美的情人，老画家的情绪从消沉马上转为激动，苍白的面颊泛起了红晕，手也激动得颤动。他幻想自己画出了活的完美的情人，实际上画上空无一物。过多的夸大幻想，搅乱了艺术家的心灵，绝对的探求，扼杀了艺术的生命。 （3） 被害妄想阶段 老画家对他人怀有戒心，敏感多疑，常将他人无意的、非恶意的甚至友好的行为误解为敌意，毫无根据地怀疑会被人利用或伤害，因此过分警惕与防卫。老画家有着一间神秘的画室，他早有准备，把自己的画室看得牢牢的，根本没有任何人能够一睹他的杰作。这间画室激起了普桑和波尔比斯的强大好奇心，他们想方设法进入老画家的画室，看看那些伟大的作品。最后，得知老画家需要一位美丽的真实的模特去和他的绘画比较，穷苦的普桑为求得绘画的技巧，愿意让自己的情人吉莱特给他做模特。这时，老画家的防卫之心又作怪了。他痛苦地大声地说：“让一个男人，年轻人，画家，来端详她吗？办不到，办不到！谁若是用眼光来玷污她，我第二天就把他杀死！你，我的朋友，如果你不向她顶礼膜拜，我立即就杀死你！现在你要我把自己崇拜的偶像让愚蠢的人去冷眼相看，妄加评论吗？！”可见老画家的高度警惕，表现为对情人画的爱护有加，阻止任何人对神圣艺术的玷污。可是过高的警戒心让他把别人的友好行为误解为敌意，波尔比斯和普桑只是怀着崇高的敬意，抱着学习的心态去一睹完美的杰作。任何真正热爱艺术的人，都不会去破坏真正的艺术品吧！可是老画家把他们两个当成了破坏者。几番波折，交易终于达成，波尔比斯和普桑如愿以偿地进入老画家的神秘画室，有机会欣赏到那幅花费老画家十年心血的美人之作。可是，出乎人意料的是，画上空无一物，竟然什么都没有，一切都是老画家的幻想。普桑把这个秘密大声说了出来，激怒了老画家，他老泪纵流后，突然傲慢地挺起身子，以犀利的目光朝两位扫了一眼，“我敢以耶稣的血，耶稣的身体，耶稣的头担保，你们是嫉妒者，你们企图使我相信她被画坏了，以便从我这里把他偷走！可是，我看得见她！”后来急急忙忙地把他们两个赶出了画室。这回，老画家甚至把他们当成了窃画贼，采取了防卫，把他的朋友们就像赶贼一样赶走。警惕之心如此之重，毫不顾忌朋友的自尊。一切的被害情景都是老画家自己幻想出来的，无中生有。他的偏执个性越来越明显，影响到了周围的人。 （四）精神幻灭阶段 在老画家把波尔比斯和普桑赶出画室的时候，他对他们说：“永别了，年轻的朋友们。”然后在当天的夜里他就去世了，死前他将自己的所有的油画付诸一炬。这真是让人阅罢扼腕！老画家追求的执著是无可挑剔的，世上又有几人能够像他一样几十年如一日去探索艺术的真谛…或许到最后，他已经被普桑的话惊醒，觉悟到自己追求的空无一物，陷入绝望的境地。偏执狂的可悲之处不是从虚无中醒悟，而是选择销毁一切，到另外一个世界中去实现真正的完美。老画家选择了死，因为他人生的信念已被摧毁，精神世界的支撑已经倒塌，活着还有什么意思，宁愿选择毁灭一切，也要捍卫美的尊严。没有人懂得他的世界，那是一个纯艺术的世界。为艺术而死，无怨无悔。至此，老画家把偏执演绎到最高的境界，超越了生死，他代表了如痴如狂的艺术天性，是艺术奥秘、激情和想象的化身。由于他太追求艺术的完美，以致精神上的神经质，最后必然会死在他追求艺术绝对理念的棺材里。 至于老画家为什么会成为一个偏执狂，有着深刻的社会根源。首先他出生豪门，有优越的物质条件，从来不用为生活所愁所奔波，所以他有时间胡思乱想。为了成为著名画家玛比斯的学生，满足他的欲望，老画家挥霍了自己的大部分财产。玛比斯为了报答他，把画出立体感的秘密传给他，把赋予形象特殊生命的绘画本领授给了他。同时，他有金钱从世界各国购买最新最好的颜料、油彩、画笔、画纸，有了这些客观条件才能更好地让他的作品达到理想的效果。他还有钱出远门旅行，去寻找完美无缺的模特。再者，弗朗霍费是一个非常有绘画天赋的人，而且他对绘画有着狂热的爱，他比其他的画家看得更高更远，也更追求完美，从而走向了绝对。而按照唯心论者的说法，则是天生精神上有缺陷，有着疯狂的天性。当然，如果结合这篇小说诞生的时期，1831年，那个动荡的年代，我们就更容易理解老画家为什么会对艺术如此偏执。当时的许多人，为了生存，敷衍艺术，追求的艺术毫无生命，艺术成了生存的手段。老画家是如此的痴爱艺术，当然要抨击这一切，他的蔑视也显得合情合理，但理论的绝对又让他走进了死胡同。 卡尔维诺在他的一篇演讲录中说到，巴尔扎克在写这个幻想故事时，曾长时间的犹豫不决，不知把弗朗霍费（老画家）写成个深邃远虑的人好还是写成疯子好。小说反映了巴尔扎克这一思想，老画家既疯狂又偏执地追求完美的艺术境界，把偏执狂的个性演绎得淋漓尽致！