有意味的形式

有意味的形式 【摘要】英国视觉艺术评论家克莱.贝尔在>一书中提出"艺术是有意 味的形式'',对现代西方和东方美学和艺术产生了深远的影响,本文借用其"有意味的形式"来谈谈美术创作构图的方法和意义,从构图,绘画的节奏和章法等方面展开,说明作品要做到画面的形式和内容高度的统一,通过"有意味的形式"来传递人的审美情感. 【关键词】有意味;构图;节奏;章法 【中国分类号】G623.75 就近与学生交流美术作品的欣赏方法时，使我想起曾经看过的一本书――《艺术论》。英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在书中提出“艺术是有意味的形式”，对现代西方美学和艺术产生了深远的影响。他认为艺术的本质是在于它是一种“有意味的形式”。他把艺术品作为审美对象，提出只有具有“有意味的形式”的作品才是真正的艺术品，也只有具有“有意味的形式”的作品才会使人产生审美感情。比如，我们欣赏到的塞尚以均衡的构图、凡高以流动的色彩、高更以装饰的意味而体现出各自的划时代的“有意味的形式”的审美风格。作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”，这主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。而画中的线、形、色等关系的组合实际上也是作品的 构图问。因此，深入研究作品构图，对于我们欣赏作品和创造作品有着很大的帮助。 一、释名 构图，按中国《画论》的传统的说法，叫做布局或叫经营位置。它指出画就是一个“局”，在这个“局”上面，巧妙布置，即“经营位置”。既名为“局”，就包含有“全局”的观点。这全局观点，是构图上的一个重要法则，所以叫做“布局”是很有意思的。但它只指出了画面布置的一面，这是技术的一面，还不能说明艺术上的全面要求，仍是片面的。如果我们用构图这个概念应相对准确，构图明确指出与构思的内在联系。这即是说，构图是创作构思在画面上的具象化，即用形象的安排来体现构思的一种构成画面的艺术实践。那么，这项工作就不仅是一个技术问题，而且是与主题紧密结合着的思想问题，体现了从内容出发这样一个更主要的法则。 二、构图的节奏感 音乐的节奏，我们好理解，拍子就体现音乐的节奏。诗歌的节奏也好理解，声韵就体现诗歌的节奏，至于绘画的节奏应怎样去理解呢,凡是有两种或多种不同的形象或色彩，在观者的视觉中能引起不同的感情。当有计划地把它们安排在一起的时候，就产生节奏，所以要产生节奏，就得利用形象因素和思想因素的各种差异把这些各有差异的因素按计划组织在一个画面之中，加以调节统一，便能产生适当的节奏。这种调节节奏的工夫，便是构图艺术的重要手法。形象的差异，通过视觉的感受，引起思想反应的差异。它们是相辅相成的，有这种形与神的互通，我们就能依照主题思想的要求，调节画面的节奏，以达到某种艺术效果。我们不能为节奏 而玩弄节奏，缺乏思想内容的，徒具形式的节奏是空虚无力的。 (一)在构图上，什么是可以创造画面节奏的形象差异呢,我们列举一部分如下:虚实、藏露、宾主、开合、繁简、进退、刚柔、宽窄、曲直、长短、大小、多少、粗细、锐钝、高低、聚散 点线、远近、顺逆、轻重、缓急、明暗、浓淡、疏密、精粗、冷暖、黑白„„等等。这些差异还可以举出很多，总之只要是相反的性质的形象和色彩，放在一起时，自然有对比关系，从而产生节奏。形象差异是相应地引起思想差异的，因此可把两者结合起来理解。而当运用这种差异的形象来创造节奏时，也应把思想内容考虑进去。这样当我们在欣赏或创作进行构图的时候，就不会脱离主题，也不会陷入盲目状态。 (二)调节对比关系，使矛盾达到统一，要靠高度的技巧。所谓调节，是一种非常细致的工作。整个构图要达到什么样的艺术效果，是由作者巧妙地调节画面的节奏而获取的。按主题思想的需要，要创造怎样的艺术语言，很多时受着构图这步工作的影响。构图是画面的基本结构，这个基本结构创造得符合理想，作品的制作过程就有发展的余地了。所以在构图时，作者必须将完成作品的蓝图放在心中，处处为制作过程中的各个步骤准备好基础，则作品有可能达到预期的效果。这时整个画面的节奏的创造和安排，必须是和未来制作过程的艺术技巧的要求一致，使最后完成的作品处于一个极好的和谐统一体中。 三、章法 画面的安排或形象的布置，叫做章法。各种形象在一个画面上的安排，按照创作内容和节奏的需要，完全可以自由支配的。但这种安排或布置不 是随意的，它体现着作者的艺术水平，所以我们要研究章法。 那怕是小如一方寸的图章，也非常讲究章法。中国篆刻家在这方面积累了丰富的经验。图章上面的字体结构并不复杂，因其造型和位置的变化，其章法却是丰富多姿的。篆刻家了一条章法的经验是:字的笔划与空白关系要对比得很恰当。愈是笔划多的字，愈要安排得空灵，使人看了不觉得拥挤;愈是笔划少的字，愈要安排得丰富，使人看了不觉得空旷。古人论摹印有这样一段话:“摹印之法有四:功侔造化，冥契鬼神，谓之“神”;笔画之外得微妙法，谓之“奇”;艺精于一，规矩方圆，谓之“工”;繁简相参，布置不紊，谓之“巧””。这里提出的神、奇、工、巧就是古人评图章章法的四条艺术标准。由此可见，虽是小小图章，也是一种艺术创造，古人对其章法的运用是非常重视的。 (一)一幅绘画，其所要现的内容，要安排的形象，比之一个小图章不知要复杂多少倍，我们更不能轻视构图上的章法的研究。绘画章法的一般要求，有下面的几个法则、?服从主题;?多样统一;?对比均衡;?衬托呼应;?主次分明;?节奏和谐;?重点突出;?夸张迁让等等。懂了这些构图的法则之后，我们还要研究绘画画面的形式。绘画用途很广，由于用途不同，画面的尺寸和形状各异。又由于民族风格和民族习惯不同，也产生各种特殊形式的画面。小的如书籍插图，大的如壁画，它们的构图应各有特点。招帖、屏风、室内装饰等画，其形式也按用途不同而各异。西方绘画画面虽一般采取所谓“黄金律”的比例，但也不是一成不变的，而中国传统绘画的画面形式则更特殊而多变:有立轴、中堂、条幅四屏、手卷、扇面、斗方、册页等等。由于画面形式不同，各种形式的画面都有 它们的构图特点。 (二)从画面整体来考虑，构图大致可以分为各种类型，如:垂直、水平、散点、求心、离心、三角、倾斜、波状等。各种类型的构图，对于创作的内容和思想感情的表现，有适合与不适合之分，我们可以自由选择，不能说哪种是好，那种不好。不论哪种类型的构图，如果导致分裂、压抑、平板、繁琐、公式化、不稳定、太稳定都是不好的。我们要做到画面的形式和内容高度的统一，通过“有意味的形式”来传递人的审美情感。 结语: 总之，灵活运用才是我们最高的要求。让作品的形式要变得有意味，才能使人产生审美感情，作品才称得上是一幅真正的艺术品。