漫笔帕格尼尼

漫笔 � 马 帆 生 刁、 去年秋末冬初 , 是 尼戈尔 · 帕格尼尼诞 � � 周年 。 这位意大利人 , 不仅是位出色的 提琴家 , 而且是著名的作曲家 , 在 !∀ 世纪 初 , 他的名字就 已名扬全欧了 。 帕格尼尼代着一个 时代的进步 , 一座音乐艺术的巅峰 , 一种深邃的创意 和一种新的美学理念 。 帕格 尼尼从小就已显示出了他的艺术天赋 , # 岁 时跟父亲学吉它和小提琴 , !! 岁就公开演出获得成 功 。 那时 , 柯赖里与塔尔替尼的作品还 比较少 , 所以他 就用些通俗的意大利热亚那家乡民谣作为素材 , 写些 乐曲来演奏 , ∃卡尔曼葛莱% 变奏曲 , 就是他初次试作 的一首成功乐曲 。 !& 岁时受教于杰乌阿名下 , 才开始 了正规的技巧训练 。 这期间曾聆听过著名小提琴家兼 作曲家亚历山大 · 罗拉 ∃! ∋#∋ 一 !( )! %的演奏 , 接着又 随父亲去拜访了罗拉 , 不巧的是那天正当罗拉生病 , 无法接待他们父子 。 正当他们苦苦在前厅等候着时 , 却无意中发现了罗拉的新作手稿 , 于是年幼的帕格尼 尼好奇地翻阅起来 , 待稍事过目后 , 便用小提琴开始 试奏 , 这一举动使得室内病榻上的罗拉 , 听到后异常 惊讶 , 急忙起身与他们父子会面 。 觉得这位少年 , 虽未 接受过正规的理论学习 , 好像他天生来就对 ∃对位法% 那么熟悉似的 。 帕格尼尼在学琴方面有一个特点 , 那就是对老师 不十分依赖 , 他趋向于独立思考 , 靠强烈的愿望与长 远的理想 , 作为自发向上的动力 。 他对事物善于分析 , 并有其独特的见解 。 他听过 维奥 蒂在 巴黎 的弟子 , 波 兰人 奥戈斯特 · 德拉 ∃!∋ ∋ 一 ! (&) % 的演奏 , 他觉得德拉只有模仿的才能 , 缺乏创造性和个性 , 并认为一个演奏家 , 假若过多地 追求表面的华丽 , 而不注重表现音乐的实质 , 这样的 艺术家 , 也只不过是一根珍贵的木头而已 。 帕格尼尼的思维能力强 , 创作方面又具有很丰富 的想象力和洞察力 , 作品中还有着浓郁的地方色彩 。 他的创作素材多来 自民间 , 朴实新颖 , 再通过他所掌 握的精湛高超的作曲技 巧 , 使其融会贯通 , 变幻升华 , 成为了耐人寻味 、 出类拔萃的精品 , 由于他的超前意 识及挑战传统观念 、 冲击保守势力的一系列行为 , 成 为十九世纪初 , 小提琴演奏艺术领域里的一名闯将和 英雄 。 帕格尼尼从他在舞台上正式演奏的第一天起 , 毫 无疑问地 , 也就是小提琴演奏技法革命的开始之白。 !∀ 世纪初至 中叶 , 欧洲的古典乐派及新古典乐派势 力 , 正值强盛之时 , 要想改变这种传统势力的一统天 下 , 决非一朝一 日 , 一曲一章能够奏效的 。 在这种形势下 , 帕格尼尼采取了从新的观念 、 新 的哲理 、新的技法 、新的理论 , 去开辟一条新的道路 。 正如 !( &! 年 , 他在英国演出后 , ∃泰晤士报》所登载 的 一段话 ∗ “帕格尼尼是一位见多识广的优秀演奏家 , 他 一点也不保守 , 他正在 , 开拓和行驰在一条广阔 的路途上 。 ” 这句话也是当时著名的批评家乔里的预 +习 , 帕格尼尼在敬业精神方面 , 是非常令人敬佩的 。 他在演奏一个作品时 , 为求得某个音程的特殊效果 , 特意将弦的关系调错 ∃经常将 − 弦调为 . 音% , 在与乐 队合作的情况下 , 又常把 − 弦调高半音 , 这样在演奏 难度大而且快速的音群时 , 就显得简单多了 , 也容易 多了 。 这种调律 , 对泛音的表现也较恰当 , 对华丽辉煌 乐句的音色 , 也有所帮助 。 卡路路 · 古洛观看 了帕格 尼尼的运 弓表演后说 道 ∗ “他演奏一般顿音时 , 弓子非常干净而有力 , 简直 像用褪子在叩击木板一样 , 动作不大但音很结实 。 还 有小的顿音群 , 在连弓的情况下 , 快速而有节奏地奏 出 , 这种方法是他自己发明的。 ” 我想 , 音乐术语中的 ∃/0 12 1 34 5% 抛 弓 , 就是指此而言的 。 演奏时主要把整个 弓的力量分布得合理 、平衡 、 尤其是手腕部分 , 要稍稍 靠近身体一些 , 然后将弓本身运动时的弹性 , 掌握得 轻松自如 , 恰到好处 。 ∃二十四首随想曲%中的第十三号 , 是一首非常具 有形象化 , 语言化以及歌唱性的作品 , 它利用三度音 程的半音阶下行 , 作为主乐句 , 来表现人的笑声的 创意 , 非常成功 。 全曲在三度 、六度 、八度 , 以及大跳等 技巧的衬托下 , 描述了丰富多彩 、 变化莫测笑的语言 , 绘制出欣欣自得 、 爽朗开怀的笑的画面 , 既逼真又曲 折 , 极富戏剧性 。 他是在传统的曲式结构上 , 加添了浪 漫派的现代手法 , 显得那么得体 、 和谐 、 充满了个性 , 散发着诱人的魅力 。 但不知道从什么时候开始 , 有人 称这首乐曲标题为 《魔鬼的微笑》。 用乐器来表达笑 声 , 实际上就是演奏者 自己从内心发出的声音 。 加之 , 帕格尼尼的演奏 , 听众的评价是 ∗ 出神人化 , 魔力四 射 。 这完全合乎情理 。在音乐领域里 , 大多数成功的作 家 , 无疑也是沿着这条现实主义与浪漫主义相结合的 道路走过来的 。 帕格尼尼在创作方面 , 题材广泛 , 立意新颖 , 譬如 他的两首变奏曲 , 就非常受欢迎 。 其中一首《摩西主题 变奏曲% , 是吸取了罗西尼歌剧《摩西在埃及%的主题音 乐来进行编写的 。 他与罗西尼交往甚密 , !( !( 年罗西 尼的这部歌剧完稿时 , 他便被其中的主题音乐迷住 了。 所以这首乐曲也称 “罗西尼主题∃摩西变奏曲%” 。 另外一首是∃威尼斯狂想曲》, 具有典型的意大利格调 , 狂热 、激情 、豪放的高难度技巧的变奏曲形式乐曲。 � ! 世纪的今天 , 帕格尼尼不仅是小提琴家和小提 琴教育家研究的课题了 , 帕格尼尼的艺术已扩展到了 大提琴的技术范围之内 , 前段中所提及的∃摩西主题变 奏曲% , 便是大提琴经常选演的曲目之一 , ∃二十四首随 想曲%也深受国内外大提琴家的青睐 , 尤其是第十三号 的那首 ∃魔鬼 的微笑》, 更是吸引着广大青少年大提琴 爱好者 。 他们不满足 于在欧洲古典音乐圈中的徘徊 , 他们要跨向富有诗意 、 充满幻想的浪漫主义色彩的氛 围中去 。 !∀ 世纪 & 年代 , 在意大利本土上 , 曾掀起了一阵 “帕格尼尼狂热风 ” , 这阵风蔓延了两个世纪 , 越过了地 中海 , 飘过 了印度洋 , 并登上 了亚洲大陆 , 正在我们这 片新开放的热土上 , 进行着欧亚音乐文化的交流与融 6 ‘ � 习 , 回朔历史 , !( 世纪末 , 初期古典乐派的意大利大 提琴家和作曲家博凯里尼 , 为大提琴写出了第一首协 奏曲 , 这一创举也曾遭到维也纳乐派的反对 。 时隔 � 多年的 � 世纪末 , 世界著名的大提琴家马友友 , 又把 帕格尼尼 的艺术精华 , 注入了这件表现力很强 的乐器 之中 , 使大提琴表演艺术 , 又增添了无限的活力和灿烂 的光彩 。 人类的进步 , 时代的发展 , 经济的繁荣 , 才会使音 乐艺术插上翅膀 , 飞向理想的境界 , 创造出惊人的奇 迹 。 浅淡钢琴演奏馨 7 8 两个 基本要素 � 谢晓英 黝·我认为在钢琴演奏中有两个基本要素 , 第一是,第二是情感和智力。首先 , 技巧是基本条件 , 它是钢琴演奏中最基 短 讯 � ! 年 !� 月 , 经 国家教育部、北京市教委 、山 西省 教育厅批准 , 中国音乐学院山 西 函授站正式迁入山 西艺 术职业学院音乐 系 , 同时由学院投资建立了具有全国领 先水平的远程互动式网络多媒体教室 , 聘请名师 、 专家 教学。从 � � 年 # 月开始 , 中国音乐学院通过远程设备 在我系进行山 西地 区招生工作。 现有高起专 、 高起本 、 专升本三个层次的学生 � 余人 。 从 � & 年开始 , 受中央音乐学院委托 , 由山 西 艺术 职业 学院音 乐 系承办 中央音 乐学院社会艺术水平考级 山西考区的考级工作 , 将 于今年 ! 月份在我系进行 。 本 、最重要的因素 。 著名的匈牙利作曲家 、 钢琴家 、 指挥家李斯特认为 , 造 就一位钢琴大师要具有三个要素 ∗ “第一是技巧 , 第二是技 巧 , 第三还是技巧” 。 钢琴演奏技巧的真正目的 ,是要运用各 种力度、强弱 、速度的变化 , 有分寸地 、有层次地奏出优美的 音质 、如歌的声调 , 从而表达乐曲中内在的情感和意境。 严格来说 , 有多少种不同风格的乐派与作曲家 , 就有多 少种不同的技巧 9 有多少种不同性质∃长短 、肥瘦 、强弱 、粗 细、软硬 、各个手指相互之间的长短比例等等%的手 , 就有多 少种不同的方法来获致多少种不同的技巧 。 例如清淡的音 与浓厚的音, 飘逸的音与沉着的音, 柔婉的音与刚强的音 , 明朗的音与模糊的音 , 凄厉的音与恬静的音等等 , 都需要各 种不同的技巧 , 这些技巧也因人而异 , 因为每个人的手长得 不同。 不能说在钢琴弹奏中有某种固定不变的手的姿势 , 手 指的姿势 ∃伸屈% 以及手的形状在弹奏过程中随时都在变 化。 手的动作决定于技巧 , 技巧决定于效果 , 效果决定于乐 曲的意境 、感情和思想。 技巧是有基本规律的 , 那就是手指要坚强有力 , 富于弹 性 9 手腕和手臂要绝对放松自然 , 不能有半点儿发僵 、 发 硬。 放松的手弹出来的音不管是极轻的还是极响的 ,音都丰 满柔和 , 余音袅袅 , 可以致远 。 发硬的手弹出来的音是单薄 的、干枯的 、粗暴的、短促的 , 没有韵味的。 弹琴时要让整个 上半身的重量直接灌注到手指 , 力量才会旺盛 , 才会取之不 尽 , 用之不竭 , 而且 , 用放松的手弹琴 , 手不容易疲倦。 巴赫认为 , 我们从事于钢琴弹奏 , 即使在音质的优美上 有所不足 , 也要尽可能使声音能够接近于 “歌唱的风格” 。 后