歌情乐韵
《歌情乐韵 悦耳爽心》单元教学
教学设计说明:
本单元的教学
选自上海市二期课改高中《艺术》高一年级第二学期(试验本)中的第二单元“歌情乐韵 悦耳爽心”中的“尝试与实践”部分和“审美与思考”部分,共设计成了四个课时来进行教学,分别为:音乐与场景、音乐与诗画、音乐中的多声进行和音乐中的情感抒发。
上海市课程
明确指出艺术课要“通过多样化的审美体验,使学生能够学习和了解各种艺术风格,树立健康的审美观,全面提高艺术素养;使学生能够主动体验审美过程,养成自觉感受艺术的习惯,具有健康向上的审美情操”。这也正是“以学生为本”的教学理念在艺术课程中的具体化。为此,我在进行这一单元教学设计的时候尽可能多设计学生的体验环节,也尽可能多的让体验活动简单易行,尽量让每位学生都能轻松地参与艺术活动的体验,进而达到主动参与体验活动的目的。如:在赏析《弗兰多尔舞曲》的时候,先弹奏出两个主题的旋律,让学生多次聆听哼唱,之后在进行作品结构
时,告诉学生听到哪个主题就做好相应的记号,学生并不觉得很困难,很快就把作品的结构分析出来了,也体验到了成功的快乐。在选择教学音乐时,我也是尽量选择特点鲜明的、具有代表性的或者学生可能接触过的音乐作品进行教学。
当然,在教学的实践过程中,我也发现了某些教学设计的缺陷,还有待进一步修改、完善。
各课时
:
音乐与场景
教学目标:
1、 知识与能力:了解音乐的实用功能,能够为生活的特殊需要恰当地选择和应用音乐。 2、 过程与方法:运用研究性学习的方法和小组合作、交流的方式,感受音乐的美,尝
试着为音乐选择合适的场景、为场景选择合适的音乐。
3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”):培养学生的审美情趣,提高艺术素养。 教学重点:为音乐选择合适的场景,为场景选择合适的音乐
教学难点:如何选择恰当的场景音乐,
教学准备:CD、音响设备
课的类型:讨论课
教学时数:1课时
教学过程:
一、组织教学:
学生在女子十二乐坊专辑的乐声中步入教室,做好课前准备工作。
二、导入:
师问:这首乐曲情绪是怎样的,可以用在什么场合播放,(生回答)
三、新授过程:
(一)实用音乐和背景音乐
1、请学生说说日常生活中在哪些场合(场所)听到过音乐?又听到过哪些音乐呢, 2、学生回答,教师补充(广告音乐、影视音乐、礼仪音乐等)。
3、这些音乐在这些场合播放能起到什么作用呢,(学生回答)
4、介绍实用音乐和背景音乐。
(二)为音乐选择合适的播放场景:
1、活动:学生聆听不同的音乐片段,思考音乐适合在什么场合播放,并在笔记本上做好相关记录。(教师要启发学生思考多种场合)
记录格式:参考课本P30格式
该音响的情绪 ,可在 场合,营造 气氛。 音乐:民族音乐——唢呐曲《正月十五闹花灯》,适合婚礼、过年过节、庆丰收等喜庆
场合,营造热闹、喜庆、快乐等气氛;
西洋音乐——大提琴曲《冥想曲》,适合餐厅、图书馆等场合,营造宁静安谧的
气氛;
管弦乐《拉德斯基进行曲》,适合颁奖、聚会、比赛等场合,营造热烈、
欢快、激烈的气氛;
轻音乐——班得瑞1之6《雨后》、女子十二乐坊专辑
师问:唢呐曲《正月十五闹花灯》和管弦乐《拉德斯基进行曲》是否可以用在同一个场
合,
,、学生交流自己的选择理由,教师进行点评、总结。
(三)为场景选择恰当的音乐
,、教师提供场景:2010年上海世博会已经开幕,作为某一国家馆(或其它场馆)的艺术总监,你将用怎样的音乐做为背景音乐伴随参观者的步伐呢,一段还是多段, 2、学生思考回答,说出自己的理由。(教师提示:场馆的参观有多个场面,每个场面的
背景音乐都用一样的行吗,)
3、学生思考回答:如何选择恰当的背景音乐,怎样运用才合理,
4、教师总结:
选择场景音乐应当符合特定环境、主题和听众的多元需求,起到画龙点睛的作用。
当你希望用音乐烘托某一主题活动的气氛时,不仅需要在较短的时间内选定合适的音乐,还得考虑这段音乐该在什么时候、用什么样的音量去播放是最有效果的。 (四)活动:
以小组为单位,在课本P33提供的材料中任选其一,组成综合性的场景条件和要求,并根据这些综合场景,在自己的记忆信息或唱片储存中选择合适的音乐片段作为背景音乐,并说明选择的理由。
四、小结:
五、作业:
准备挑选一首自己喜欢的诗歌,精心配上恰当的音乐,进行配乐诗朗诵,下周上课时朗诵给同学们听,并说说自己选择的理由(推荐的理由)。可以是2-3位同学合作完成,欢迎现场演奏音乐。
音乐与诗画
教学目标:
1、 知识与能力:能分析、理解音乐与诗歌、绘画间的关系,能合理地为音乐配诗画、
为诗画选音乐。
2、 过程与方法:运用研究性学习的方法、以听一听、写一写、画一画等方式感受音乐
与诗画艺术的共通共融。
3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”): 培养学生的审美情趣,提高艺术欣赏品位和
素养。
教学重点:为音乐选诗画、为诗画配音乐
教学难点:研究音乐与诗画的关系
教学准备:影音图片文字资料的查找准备、课件制作
课的类型:讨论课
教学时数:1课时
教学过程:
一、组织教学:
学生在小提琴曲《乘着歌声的翅膀》乐声中步入教室,做好课前准备工作。 二、导入:
1、学生交流课前准备的配乐诗朗诵,说说自己选择音乐的理由。
2、欣赏配乐诗朗诵《雨巷》,说说这首诗和音乐情绪吻合吗,好在哪,有哪些不足,
师问:音乐与诗歌之间有联系吗,有怎样的联系呢,带着问题我们来进行今天的学习。
三、新授过程:
(一)音乐与诗歌
欣赏维瓦尔蒂小提琴协奏曲《四季》之《春》(第一乐章)
1、 学生哼唱主题
2、 仔细欣赏乐曲,说说乐曲描绘了什么画面,并把这些画面(1幅或多幅)用诗歌或画作
记录下来。
3、 分享学生诗歌或画作。
4、 第二次欣赏作品,给14行诗排序。
5、 分析作品的结构——回旋曲式
A B A C A D A E A F A
6、讨论回答:音乐与诗歌的关系
音乐与诗歌之间有着千丝万缕的联系,二者密不可分,互相促进、互相补充。诗歌是具象的音乐,音乐是抽象的诗歌。通过诗歌可以更好地理解音乐的内容,使音乐这门抽象艺术有了具体的含义。
(二)音乐与绘画
为雷诺阿的画作《小船》选择恰当的音乐
1、学生仔细欣赏画作,说说看到了什么,画面表达了什么意境,
2、简要介绍雷诺阿和他的作品风格。
3、学生静静地欣赏画作,并尽量用优美的诗歌或散文般的语言给画作写一段简要说明。(教师可播放背景音乐)
4、分享学生的文字作品。
5、为画作选择合适的音乐:教师播放若干背景音乐片段,学生进行选择,并说说选择的理由。
6、活动:诗画音配——《小船》
将准备好的诗歌或散文说明,在音乐和画面相结合的演示中,有感情地向同学作介绍。 7、讨论回答:音乐与绘画的关系
音乐与绘画同样也是密不可分的。音乐是流动的画作,绘画是多彩的音乐。
四、小结:
音乐与诗歌、绘画等艺术之间是相通的,彼此间存在着千丝万缕的联系,密不可分,互相促进、互相补充。同时音乐与诗画还成为均衡关系,不再是独立的个体,而是你中有我,我中有你,音乐的表现力和诗画的戏剧性都得到了完美的结合与细腻的交融。
音乐中的多声进行
教学目标:
1、 知识与能力:通过教学,了解主调音乐、复调音乐、无调性音乐等几种音乐多
声进行的方式,能区分主调音乐和复调音乐。
2、 过程与方法:以聆听、比较欣赏、讨论、体验等形式,让学生在参与中感受主
复调音乐的不同风格,体味其不同的音乐表现力。
3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”):帮助学生树立健康的审美观,全面提高
艺术素养;使学生能够主动体验审美过程,养成自觉感受艺术的习惯。 教学重点:主调音乐、复调音乐
教学难点:多声音乐的优势和表现力
教学准备:音像资料、钢琴、音响设备等
课的类型:新课
教学时数:1课时
教学过程:
一、组织教学:
学生在《山童》合唱专辑的歌声中步入教室,做好课前准备工作。
二、导入:
教师清唱歌曲《走进新时代》,问:我演唱的歌曲是单声部音乐还是多声部音乐,(生:单声部)日常生活中,我们还能听到哪些单声部音乐,(生:独唱、独奏)
三、新授过程:
(一)单声织体(单声音乐)
1、介绍织体和曲式的知识
2、什么是单声织体,
只有一条旋律,而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条,听上去是单线条的。这种音乐结构称作"单声织体",通俗的说就是“单声音乐”。
3、简介单声织体的发展。
(二)多声织体(多声音乐)
1、欣赏合唱《走进新时代》,说说这是什么形式的音乐,是单声音乐吗,(多声织体或多声音乐)
2、什么是多声织体,
与单声织体相对应的概念是 "多声织体",它是多个声部或多个旋律线条的同时叠置。比起单声织体,多声织体肯定要复杂些,音响会比较丰满。它的数个声部有多种结
合方式,有时是一条旋律加上和声伴奏,有时则各个声部都是具有个性和独立意义的旋律。
问:合唱《走进新时代》是哪种结合方式,(一条旋律加和声伴奏) (三)主调音乐(又称主调织体、和声织体)
1、 什么是主调音乐,
以一个音调为主,其他声部起烘托、丰富作用的音乐被称为“主调音乐”, 又称主调织体、和声织体。它是多声音乐运动的主要织体之一。
举例说明:歌曲《走进新时代》
2、 简介主调音乐中主旋律与和声伴奏的关系。
(四)复调音乐
1、仔细聆听《弗兰多尔舞曲》片段,说说听到了什么,是主调音乐吗,(两条独立的旋律线)
2、什么是复调音乐,
以两个或两个以上具有独立性的旋律线的结合与发展为基础的音乐,被称为“复调音乐”。
3、完整欣赏并分析《弗兰多尔舞曲》
(1) 聆听、模唱两条主旋律,说说两条旋律分别塑造了什么形象, A:高贵威严 小调式 王族舞主题
B:欢快跳跃 大调式 民间弗兰多尔舞主题
(2) 完整欣赏,分析作品的结构,尝试着听听看主题每次出现时用什么乐器(乐器
组)演奏,
A B A B A B :A: 尾声 管弦乐 木管(长笛) 管弦 木管 弦乐 木管 :B: 弦乐 弦乐 +弦乐
管弦
二段体曲式
(3)简介作品:见课本P39
4、复调音乐大师巴赫简介
5、欣赏我国早期的复调音乐作品——贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》
四、拓展:无调性音乐
1、欣赏:《一个华沙的幸存者》片段。
2、介绍“无调性音乐”——音乐创作手法的一个创新
3、欣赏谭盾的《鬼戏》片段,感受无调性音乐。
五、思考:
与独唱独奏音乐相比,多声部音乐有何优势和独特表现力,
六、作业:
课后准备一首自己最喜欢的音乐(歌曲或乐曲),思考音乐是怎样抒发情感的,并在下节课交流。
音乐中的情感抒发
教学目标:
1、 知识与能力:感受不同音乐作品表达的不同情感,挖掘学生的艺术潜能,用情
歌唱,用情演奏。
2、 过程与方法:感受体验不同音乐作品的不同情感,整体把握音乐表现形式和情
感内涵,学会表达音乐作品的内在情感。采用音乐情感实践教学法、探究赏析
法、创造性活动法等。
3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”): 用优美动人的音乐,感染学生,发展音
乐思维,升华音乐情感,自然渗透爱心教育。
教学重点、难点:感受体验音乐作品的感情,理解音乐作品中音乐要素对抒发情感的艺
术作用。
教学准备:文字音响资料的收集整理
课的类型:讨论课
教学时数:1课时
教学过程:
一、组织教学:
学生听音乐进教室,做好课前准备工作。
二、导入:
1、问:刚才的音乐带给你什么感受,(生答)
2、导入课题
三、新授过程:
(一)对比欣赏
对比研讨:分析音乐要素把握音乐作品的内在情感
1、学生聆听二胡曲《二泉映月》和《赛马》片段,感受两首乐曲分别抒发的是怎样的
情感。
2、对比分析:影响音乐作品情感抒发的因素
《二泉映月》 《赛马》
情感 悲痛、深情 热情、奔放、活泼 速度 慢、行板 快、快板
曲调 多用长句,句子内以级进、多用短句,句子内三、四
小跳为主,句子间大跳衔度小跳为主,偶有大跳的
接;旋律走向相对平稳, 波浪式进行,句子间以
徵调式 三、四、五度音程衔接较
多;旋律走向呈波浪型
羽调式
节奏 x.x等附点节奏与xxx、x.xx和连续xxxx节奏为
xxxx节奏的结合 主
力度 变化幅度逐渐大 变化幅度大且快 演奏法 长短弓结合的连奏 连奏、顿弓、拨奏 3、结论:不同的音乐作品表达了不同的情感;不同的情感通过不同的音乐要素表现
4、学习“音乐的基本要素和形式要素”的知识
(二)探究赏析
1、欣赏 《少女的祈祷》并思考:
?乐曲的基本情绪是怎样的,(第一次欣赏)
伤感、柔美
?乐曲主要是通过哪些音乐语言来表达感情的,(第二次欣赏) 速度:适中的行板
曲调:琶音式的上行下行,波浪式的旋律起伏
力度:随着音高的起伏而起伏
节奏:三连音、七连音、十连音等连音形式与附点的结合 曲式:主题与变奏的曲式结构
织体:主调织体(和声织体)
?这首乐曲的主题变奏了几次,(第二次欣赏)
4次
?联想与想象:你从这首乐曲中听到了什么,请为乐曲取名。(第三次欣赏)
?创作:(第三次欣赏)
把自己对音乐的理解和感受通过作画、写诗或者编故事的形式表达出来。
2、师生分享
3、师简介作曲家及创作情况。
4、师小结。
四、活动表现
(一)听辨活动:听几个音乐片段,学生感受音乐作品分别抒发了怎样的情感。
小提琴曲《苗岭的早晨》,王筝《爸爸》,臧天朔《朋友》
(二)交流与分享
1、介绍一首自己最喜欢的音乐(歌曲或乐曲),说说音乐是怎样抒发情感的。 2、师生点评
五、小结