鲁冰花

鲁冰花 浅析电影《鲁冰花》同名插曲在电影中的艺术功用 摘要:自有声电影艺术诞生以来，尤其是随着现代科技和创作理念的日臻完善，电影的插曲已经成为了一部成功的影视作品必不可少的重要元素，并且将承担越来越重大的艺术功用。毫无疑问，台湾著名电影《鲁冰花》的同名插曲在电影的情节发展、人物形象塑造和主升华等多方面都发挥了不可替代的作用。遗憾的是，笔者目前并未发现有此方面的确切研究，尤其是电影插曲在审美语境上的突出贡献。因此，本文将就插曲《鲁冰花》在电影的和主题两方面的功用，并结合美学“悲剧”理论作一些具体的、具有启发意义的探究。 关键词:插曲 《鲁冰花》 艺术功用 内容 主题 悲剧 作为一部著名的、享有国际声誉的台湾现代影视作品，杀青于1989年的电影《鲁冰花》以独特的视角(儿童视角)展现，细腻的心理刻画以及宏大的主题反映，在整个台湾地区乃至亚洲的电影发展史上都留下了精彩的、具有深刻意义的一笔。在电影打动观众甚至是对人类社会思想产生触动的同时，我们也遗憾的发现，对电影本身——包括电影插曲在内的一系列基本电影元素的关注和研究——已经严重的滞后，甚至在某些方面还影响到了我们对电影内涵的解读。因此，我们认为从最基本的艺术元素入手，特别是将其艺术功用放在审美语境下去阐释和考量电影的艺术创作十分的必要。 相信看过电影《鲁冰花》的观众，不管看的时间相隔有多久，观看影片的年龄是大是小，都会不约而同的对电影中的同名插曲《鲁冰花》印象深刻。我们不敢说没有插曲《鲁冰花》，电影就不会如此成功。但正是因为插曲《鲁冰花》的杰出艺术效果，给电影赋予了独特的活力，最终使得电影赢得了瞩目的成就。那么，具体而言，插曲《鲁冰花》在电影中到底有哪些艺术功用,经过深入细致的探索，我认为插曲《鲁冰花》至少在电影的内容和主题两个方面产生了积极的影响。 一.内容上主要现为情感的象征作用 插曲《鲁冰花》在电影内容(故事情节)方面的艺术功用主要突出反映在歌曲的象征意义上。纵观整个电影，我们发现插曲《鲁冰花》一共出现了5次，其中开头和剧终各一次。而这两次分别作为片首曲和片尾曲，在内容上并没有太大的作用。(但是，并不是说在其他方面也没有作用。)其余的三次我认为在电影内容上有以下三个方面的象征意义。 1.象征母爱，表达对已逝母亲的怀念，对母爱缺失的遗憾和同情。 影片写到，并未痊愈的古阿明从医院回到家，在姐姐古茶妹的照顾下准备休息。姐姐温柔的，十分怜悯的给弟弟洗脚。痛苦的古阿明此时突然向姐姐问起了妈妈，古茶妹则耐心的给古阿明描述印象中的妈妈。就在这时，姐弟二人不约而同的唱起了当年母亲常常唱起的《鲁冰花》。一种悲凉，感伤的情感基调渐渐充斥了整个舞台。此时歌曲《鲁冰花》已经成为了两个孩子心中母爱的精神寄托。已经逝去的母亲通过一首歌曲在姐弟俩的心目中得以存活和再生。可以说，歌曲《鲁冰花》生动的表达了主人公对母亲的怀念以及对母爱的渴求。当然，从略带感伤的歌声中，我们也体会到主人公一种深沉的无奈和悲痛。 2.象征纯洁的师生情谊。 在电影的开头阶段，充满朝气、富有责任心的郭云天老师去古阿明家探访。碰巧，古阿明一家人在茶园劳作。郭老师带着姐弟二人在河边纵情的玩耍。在郭老师的要求下，姐弟俩合唱起了《鲁冰花》，远处的夕阳静静的洒在孩子们的身上。我们可以很清楚的发现一种从未有过的幸福感在姐弟二人的脸上荡漾开来。此时歌曲《鲁冰花》成为了一种纯洁的师生情谊的象征。歌曲使得三人的师生情谊得以最大限度的展现和放大，孩子们对郭老师的敬意也通过歌曲得到了真诚的表达。前面我们说道，姐弟二人所感受到的爱是不完整的、是有缺憾的，甚至是极不公正的，母爱的缺失是其中最主要的因素。然而，在这里我们似乎无法捕捉到哪怕一丁点的哀伤和痛苦。其原因就是因为我们发现此时母爱发生了转换和迁移，母爱此时已经转化为师生之间的关爱。姐弟俩，特别是古阿明所缺失的母爱得到了一种师生情谊的补偿。也正是这种纯洁的、融合了母爱的师生情，才真正意义上震颤了观众的心灵，提升了电影的内涵，深化了电影宏大的人性主题。 3.象征温馨淳朴的家庭温情。 还是在古茶妹照顾生病的古阿明那一节。(我并不认为插曲所表达的含义只有一种，歌曲所表达的感情和含义是十分丰富的。)姐 姐温馨的给弟弟讲起了妈妈的故事，两人动情地合唱了妈妈生前最爱唱的《鲁冰花》。而隔壁房间的爸爸静静地听着孩子们唱歌，似乎含有一丝愧疚。除了前面我们所说到的这首歌象征了母爱，我们认为这首歌还至少反映了温馨的家庭温情。这种家庭的温情突出地表现为真挚的姐弟情。其实，就整个影片来看，能够反映姐弟情的地方很多，但是在这里尤其显得让人动容且影响深刻。歌声显得低沉、昂扬，正好反映和刻画了古茶妹的坚韧的性格。略带感伤的基调也映衬了姐弟俩深厚的感情。 无论是虚无缥缈的母爱，还是纯洁的师生情谊，抑或是淳朴的家庭温情，都无一例外随着主人公古阿明的死遭受到了严重的创伤甚至是彻底的毁灭。然而正是通过将这种有价值的，具有意义的情感毁灭给人看，给人以价值观沦丧后的灾难性后果最直观的展现，才能最大限度的震颤人的内心，净化人的心灵，给人以深刻的启发。而插曲《鲁冰花》就是通过将这三种情感给予象征化、具体化、形象化，并最大程度的予以放大来强调和深化电影宏大的人性主题，来唤起观众的觉醒。这三种情感愈是鲜活、浓烈，这种毁灭后的沉痛愈是深刻，给人的触动也就愈大。而这也正是插曲《鲁冰花》在审美语境下艺术功用的直接体现。 此外，这种艺术功用还表现在对感情基调的渲染和铺陈上，而感情基调的渲染和铺陈又直接作用于电影主题艺术效果的表达。 二.主题上表现为对主题思想的强化和升华作用。 影片的主题是通过对贫困小孩古阿明梦想破灭、无辜病逝的悲惨遭遇的细致描绘以及对造成悲剧原因的深刻挖掘，表达电影创作者对贯穿于电影中的纯洁的家庭温情和师生情宜的歌颂和赞扬;对儿童教育乃至宏大的人性主题的的关注和重视，对人性和天性的一种呼唤和渴求。同时，电影也表达了对发生在现实社会中的扼杀自然天性以及其他不公正想象的揭露和批判。而这种对主题的强化作用主要通过对感情基调的渲染和铺陈来展现出来的。 在午后合唱的那一节，毫无疑问，歌声是十分愉悦和欢快的。能够让人感受到一种积极的向上的力量。而这则明显的表明了电影的感情倾向:对纯洁师生情谊讴歌。对保护儿童的人性行为的赞美。在合唱之前，在情感上我们仅仅只是感到温馨。然而，一曲歌声过后，除了温馨，我们更多地是感动。通过温暖的歌声，郭老师的形象愈加高大，人格也愈加的鲜明。无形之中突出了电影的主题。在姐 姐照顾弟弟的那一节，通过歌声，细化了人物的性格的同时也放大了人物的不幸。同时，格调明显的变得低沉、舒缓，蕴含着深深的悲哀。歌声将姐弟俩的无助和无奈很大程度的加以扩张，使得情感上的悲情也得以无限的传播和延伸，从而达到对不幸遭遇的背后的挖掘和反思，并隐喻对不平现象的揭露和批判。 鲁迅先生曾说过:“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。”并且，这种矛盾冲突越明显，这种破坏和灾难越残酷，悲剧所带来的对思想和灵魂的净化作用就越加深刻。而好的电影插曲的目的就是要将这个过程以恰当的放大。 总之，无论是在内容上、结构上抑或思想主题上，电影插曲《鲁冰花》都发挥着重要的不可替代的功用。这种艺术功用是和电影的悲剧性(当然是指审美意义上的悲剧)主题紧密联系的。插曲《鲁冰花》很大程度的提升了悲剧的深度和广度，丰富了悲剧的内涵和精神，同时也极大的强化了悲剧的艺术效果。就电影内容而言，它推动了情节的发展，使情节极具张性和活力;就结构而言，它完善了电影的结构，是电影更加细致和圆润;就思想主体而言，无疑，它极大地升华和强调了主题，使思想愈加深沉而充满不可复加的艺术感染力。