傣族孔雀舞 傣族人不认识的孔雀舞

傣族孔雀舞 傣族人不认识的孔雀舞 傣族人不认识的孔雀舞 摘要 : 白族姑娘杨丽萍所跳的孔雀舞， 与傣族最初的舞蹈相差甚远。 从 1951 年开始，舞蹈中就被加入了蒙古族、维吾尔族等多个民族的 元素，时至今日，“孔雀舞”和“傣族”的联系已十分模糊。是什么 力量在推动它不断改变, 文 / 大象公会 1956 年 12 月 16 日，云南德宏州举行中缅边民联欢大会，两 国总理一同观看了一场颇有特色的舞蹈——《双人孔雀舞》。 演结束后，周恩来紧握住演员毛相、白文芬的手说:“果然名不 虚传，孔雀舞很优美，但还要继续发展，让它更加完美”。 此时的孔雀舞已与传统舞大相径庭: 从单一男性表演变为男女 同台，融入了维尔吾族、蒙古族等歌舞元素后，第一次将祭祀、 自娱的动作编排为现代意义 1 上的舞蹈。 1 2 而周恩来的话又让孔雀舞的变化更进一步。半个世纪后的今 天，杨丽萍等艺术家的表演中几乎看不到传统男子独舞的痕迹， 即使标志性的“三道弯”动作，也由传统的静态、横向为主，变 为大量运用头和胸、腰和臀、胯和腿呈现的 S 状曲线——对于年 长的傣族人而言，“孔雀舞”与“傣族”，都有一种挥之不去的 陌生感。 2012 年春晚，杨丽萍、王迪表演的舞蹈《雀之恋》 2 3 【苏式文化制造的“民族舞”】 孔雀舞的改造，源于 1951 年中央民族学院文工团对云南的访 问。 艺术创作以毛泽东 《在延安文艺座谈会上的讲话》 精神为指导， 强调民族、民间特色。同时，苏联红旗歌舞团、国立民间舞蹈团、 小白桦树舞蹈团陆续访问中国，其民族舞蹈强烈、直观地冲击了 中国舞蹈界。为了创作有民族特色的作品，中央民族学院文工团 到各地采风。 当时， 孔雀舞艺人毛相正在民族干部班学习。 一天晚会上， 毛相为访问团表演了相对原始的孔雀舞，中央民族学院文工团十 分赞赏，吸纳他为成员。 这次邂逅成了孔雀舞发展的关键转折。很快，包括毛相在内的 大批演员前往苏联学习先进经验。 云南德宏的民间艺人毛相，他首次将孔雀舞带上舞台 3 4 经过一番全新的艺术培训，毛相创作了更先进的“双人孔雀 舞”。他调动了年轻时对景颇族、德昂族、阿昌族舞蹈的观察， 糅合了大鹏鸟舞、鹭鸳舞、大象舞、花环舞的元素，并且在细节 上，加入了蒙古族的硬肩、软肩、笑肩、抖肩，维吾尔族动头、 晃颈的动作，孔雀舞因此焕然一新。 不过，这次改造仍然保有原有的孔雀舞基础，由男性表演，同 时动律上以传统走步为主 :两膝微曲 , 脚跟主动向上抬起，重拍在 下全脚落地，基本保持上下均匀的节奏。舞蹈姿态以四肢弯曲为 主，身体主干的弯曲并不明显，通 过手臂和手形的位置变化形成 各种孔雀姿态。 最关键的变革是在舞蹈编排上。以孔雀生活习性为主线，使得 孔雀舞“有头有尾”，成为完整的舞蹈节目。 双人孔雀舞反响不错。 中央歌舞团创作室的核心编导金明很快 拜访毛相，这是一次关键的变动——专业人士第一次加入孔雀舞 改造，让进程陡然加速。 专业的金明迅速接管了新舞的创作。在金明看来，要重点体现 傣族姑娘的柔美，模仿孔雀的优雅造型再合适不过。于是，孔雀 舞就此换了性别，服饰也从长裤变成了长裙。 此时的中国舞蹈界正虚心地向苏联学习， 全方位引进古典芭蕾 训练体系。因此，金明在体态、技巧处理中突显了延伸、拉长的 芭蕾审美，比毛相舞蹈动作中的弯曲和小巧更进一步。同时，为 提炼傣族的民族特性，他突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上 5 4 6 下动律元素。并且，为了让表演更出色，一位朝鲜族姑娘被选为 领舞者。 由金明编导，朝鲜族演员崔美善表演的《孔雀舞》，这也是孔雀舞自毛相后第一 次由专业演员表演 一系列的改变使得“孔雀舞”的形态与民间大相径庭， 虽背离 了传统，却十分符合现代审美。 1957 年，《孔雀舞》获得了苏联举办的第六届世界青年联欢 节舞蹈比赛金质奖章。同年，《人民日报》评论中介绍:“这个 舞和傣族的孔雀舞，无论是内容和形式、风格都大不相同，这就 很难看作是根据傣族的舞蹈传统在原有的基础上加工整理出来的 东西”， 但却高度评价道: “姿态活泼轻盈， 看起来是华美的„„ 5 7 广泛吸收东西各国、各民族的舞蹈，参考借鉴，这对于我们的舞 蹈创作，有极大的帮助”。 【杨丽萍的第三次改造】 但是，孔雀舞的改造并非一帆风顺。 文革初期，文艺黑线专政论打击了之前绝大多数艺术成就，孔 雀舞也包括在内，被称为“封、资、修”的产物，当时的代表人 物刀美兰也被下放，一度风光的舞蹈协会、歌曲团均处于瘫痪状 态。 1976 年后，孔雀舞逐渐复苏。 1979 年庆祝建国三十周年献礼 演出，少数民族歌舞重新登上舞台，孔雀舞在各类舞蹈大赛频频 获奖，公演接踵而至，甚至于在领导人出访这样的国家级活动中， 孔雀舞都成了必不可少的节目。 刀美兰《金色的孔雀》堪称这一时期孔雀舞的代表作。刀美兰 在回忆中认为:它不仅表现了傣族人民的善良和美丽，更传达了 傣族人民从“四人帮”迫害中获得新生后的喜悦心情。 在编导上，全舞被分为苏醒、嬉剧、飞翔三个部分，表现了一 只美丽的孔雀在黑暗中苏醒饮水，梳理羽毛，然后展翅飞翔的情 景。对应的舞蹈动作是:从呼吸带动背部起伏表示苏醒 ，到用眼 睛的转动和脸部的表情表达孔雀的激烈感情，以及通过旋转来表 示飞翔。 8 6 9 1980 年，《金色的孔雀》在第一届全国舞蹈比赛上获得了优 秀奖。 刀美兰的孔雀舞 刀美兰的孔雀舞很快深入人心。但一年后，第二届全国舞蹈比 赛中，《雀之灵》横空出世，白族姑娘杨丽萍得到了编曲和表演 双重大奖。观众这时发现，这支舞蹈已然抛弃了以往惯用的傣族 元素，看起来并不正宗。 《雀之灵》 7 10 按照杨丽萍的解释，她并非只是想模仿孔雀的外形，而是想描 写一只具有灵性的孔雀其美丽的内心世界，倾诉一个傣族姑娘或 者一个舞蹈家在追求她的理想世界。在动作编排上，除通过有节 奏有层次的动律来表现孔雀的机敏和灵巧，她极度发挥着手的表 现力，手臂波浪式的运动，独特的五指形态出神入化，背手转的 舞姿更是优美动人。 这意味着孔雀舞改造的重要变化——从形式上注重地域性舞 蹈语言，到更关心形象塑造和内心情感。《雀之灵》在身体形式 特征上，展示更多的是古典芭蕾审美，情感上更加个人化，与最 初朴实的祭祀、丧葬功能相差甚远。 现在，孔雀舞最原始的图像资料已经不复存在，但可以肯定， 若今天的观众看到它们，没有人会认为那就是“孔雀舞”。 不过，不断升级之后的“孔雀舞”极受欢迎，并在旅游业的带 动下，反作用于傣族，成为民族舞蹈学校的培训项目。 代表性孔雀舞的演变过程 8 11 【民族舞与被“建构”的民族】 很多人对此十分疑惑: 这样的舞蹈还是傣族民族舞蹈吗,这个 问题其实极难回答， 因为“孔雀舞”和“傣族”的联系十分模糊。 孔雀舞一词，最早记录于明朝，但直到民国时期，都找不到详 尽的描述，也没有证据表明孔雀舞和傣族直接相关。西南地域的 其他民族，如布朗族和德昂族中也有模仿孔雀起舞的记录。 这可能与上座部佛教(也叫小乘佛教)的影响有关。云南众多 族群普遍信仰小乘佛教，其经文中，曾有孔雀在释伽牟尼寿宴上 起舞祝寿的故事。明代以来，西南地区的佛寺壁画中，可找到不 少人首孔雀图案。这是孔雀舞的重要文化来源。 南传上座部佛教节日面具，也是最早跳孔雀舞的舞具 9 12 “傣族”这个称谓和对此的认同，其实建构于 1949 年后。 西南地区的民族构成十分复杂，从文化和语言上讲，傣族与缅 甸的掸族、坎底傣，老挝的主体民族佬族、泰国的主体民族泰族、 印度阿萨姆阿豪姆人有共同的渊源，但是划分于各个国家，导致 名称各异。 在中国，“傣族”这个称谓包含了西南地区傣那、傣泐、傣雅 等多种支系，仅上述三者分布各异，历史不同，语言和文字 也有 差异。有学者研究表明，德宏与西双版纳的傣族支系间历史上从 未交流过，汉族虽统称傣族为摆夷，但在 20 世纪 50 年代民族识 别前，各支系甚至连对方的位置都不清楚。 因此，即使在傣族内部，孔雀舞的形式也并不统一。比如，德 宏地区的孔雀舞叫“嘎洛拥”、“嘎楠洛”，多舞于红白喜事时， 为土司专属，付钱就可欣赏;西双版纳地区则称为“凡朗拥”， 一般在节日和宗教仪式中上演。 景谷县的孔雀舞和西双班纳类似， 而沧源县，孟连地区则和瑞丽属一个流派。 中华人民共和国成立后，出于提炼民族性格的需要，第一次将 孔雀舞与傣族联系起来，成为其民族象征。介绍孔雀舞时，常见 的叙述是“傣族人民热爱美丽、幸福、吉祥的象征孔雀”，这种 观念和 20 世纪 50 年代建政初期中共领导各民族“追求自由、和 平、幸福”愿望相似，得到大力的推广。 13 10 14 中华世纪坛 56 个民族的图腾石雕——傣族图腾，它亦是民族建构的一部分 11 15 百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网 92to.com,您的在线图书馆 16