艺术作品赏析

艺术作品赏析 附表xj-02: 广东商学院华商学院试题纸 2011-2012学年第1学期 考试时间共 90 分钟 课程名称 艺术作品赏析 (A卷)课程代码0520251 课程班号全院选修 共1页 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一、简答题(每小题20分，共2小题，共40分) 1.简述中国画与外国画的区别。 2.用几个字概括芭蕾舞的基本特征，并分别介绍芭蕾舞有哪些种类，如何区分他们。 1、简单说一下，中国画重写意，主要以线条来塑造形象，此外用毛笔作为画画工具。蕴含了中国儒家、道家以及佛教的思想。在美术史上是一座和西方绘画不相上下的高峰。题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 外国画以素描为基础，包括油画、水彩、水粉等画种。都主要以光线和明暗、颜色造型。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。 1、东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点: (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。 2、十分优雅轻盈，柔美中透出力量，讲究精准的动作，饱满的情感表达。 二、论述题(每小题30分，共2小题，共60分) 1.请举出你所喜爱的一件美术作品并做介绍及解析。 《记忆的永恒》，萨尔瓦多.达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力 1 - - 所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 《时间的永恒》，当你追求爱情的时候，想要一段很好的爱情的时候，你就会知道《时间的永恒》和帕拉图的永恒是很相似的。 凡?高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡?高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 2.介绍西方音乐中古典主义时期音乐的主要特征，举出一个代表人物及他的代表作品并谈谈你的理解。 古典主义时期音乐的特点:这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 古典主义时期的代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬。 莫扎特:歌剧《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐?达?彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间 具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。它抒发着贝多芬 对幸福、美好生活的渴望和追求。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式. 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 第四乐章 快板、奏鸣曲式 最后，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。 2 - -