试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征[权威资料]

试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征[权威资料] 试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征 摘要:贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相结合、“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从而学习贺绿汀先生中西结合、完美无瑕的作曲技法及超前的创作理念,是先辈们的优良传统能够得到更好的传承、发扬。 关键词:《牧童短笛》;贺绿汀;音乐艺术特征;中国风格 一、创作背景及作者简介 《牧童短笛》的创作正处于我国社会大变革时期,经过五四运动的洗礼,受鲁迅、矛盾、冰心等为代表的新文学思潮影响甚深。尤其是冰心的诗歌,具有浓烈的东方色彩和乡土气息,包含着童心,母爱的自然、朴素的抒情风格,对贺绿汀的作品创作影响甚深。1934年,欧洲著名作曲家亚历山大 #8226;齐尔品,zTchere-pnine,{来我国举办“征求中国风味的钢琴曲”活动,当时就读于上海国立音专的贺绿汀以他创作的《牧童短笛》,v当时为《牧童之笛》,w应征,他的这是作品获得了一等奖。此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,并在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为国内最长演奏的中国作品之一。 贺绿汀,v1903-1999,w是我国著名的作曲家。1923年考入长沙岳云艺术学校,主修理论作曲及钢琴、小提琴。1927年写下了他第一首革命歌曲《暴动歌》。1931年考入上海国立音专,主修理论作曲,是从黄自教授。他的创作领域十分宽泛,在电影音乐、独唱曲、合唱曲、器乐曲等方面都具有代表性的作品。其作品艺术结构比较严谨,音乐的发展也富于 逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了重要的贡献。 二、曲式分析及弹奏要点 《牧童短笛》的曲式结构为带再现的三段体。 A段采用我国传统的民族调式,同时又将西洋调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合。右手以民间风味的主牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中,我们可以很清楚地看到,左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成,即宫、商、角、徵、羽,这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音形成了六声调式,旋律非常富有我国的民族特色。在此段中,相同的乐句有多处两次连续出现,但在力度上又有着非常明显的区别,这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。如强的乐句我们可以想象成声音在近处传来,弱的乐句是从远处传来;或是一个在大声的吹,一个在小声的模仿等等。同时,不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意 mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合,要用歌唱的感觉去弹奏,特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外,附点八分音符的时值要把握准确。 B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景,由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型,右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音(上波音),更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉,要前两个短促而轻巧,力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧,声音干净、清脆、明快,还应注意指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外,要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的,也就是说是一个弱起的小节,弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确,不可踩得过长, 起到将枪弧线韵律即可,以保证干净、清脆的声音效果。还要注意波音的处理,要轻盈而流畅,指尖感觉灵敏,反应要快。 再现段又回到了A段的旋律,作者运用中国笛子曲的变奏法将此段进行加花变奏,使乐曲意味更深更浓。这部分整体结构是模仿,先在G调上,然后在D调上,然后在D的属调A调上,通过D转回到G,下一部分又是整个重复前一部分,逐渐减弱音量而结束在主调G调上。关于左手弹奏,注意低音有些不同的进行,不同于外国作曲;此外,还要注意跳动的准确到位;右手注意断奏和连奏的不同,要充分显示出来。 这首乐曲的三个乐段都不是很长,但每一句的旋律都是精华。我们应该始终带着一种心情去演奏,要把自己置身于大自然中,把自己想象成为一个天真的牧童,仿佛又回到了童年时代,那是一种无忧无虑的美好心情,用心去感染自己,感染听众。 三、复调技法在这首作品中的成功运用 贺绿汀在乐曲中巧妙地运用复调手法,用复调的两个声部来模仿民族乐器,更体现出他从复调写作上所诠释的在中国风格。《牧童短笛》的第一、第三段音乐是以复调手法创作的,以模仿中国传统鱼咬尾的方法写成,二声部如行云流水一般,自然流淌。中断是主调音乐,左手用分解和弦远距离跳动,音型表现出欢快的舞蹈节奏,右手的主题模仿中国竹笛常用双倚音装饰旋律的演奏手法,写出了全曲的技术难度,他不仅要求速度快,弹奏清晰,更要求音色的美和柔。贺绿汀创造性地将西洋复调技术和民族风格的音调结合起来,取得了很大的成功。复调的两个声部都是五声音阶旋律,就像是两件民族乐器在对答唱和。这段复调音乐,可以说是复调在中国的第一次成功范例。 四、《牧童短笛》的影响 《牧童短笛》既运用了西洋音乐的技法,又展示了民族音乐的特点。从问世至今70多年来,以其浓郁的清新乡土味令国人感动,热情赞叹了乐曲描绘的美丽的江南田野,有浮云, 有流水,有牧童和老牛,有笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗,也是一幅看得见的风景画,因此它的出现在中国钢琴创作史上具有十分重要的意义。音乐家魏延格先生说:“当时的中国音乐界,面对不久前来到欧洲音乐理论和音乐表现工具的产生的问题,例如:欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合?钢琴如何能表现出中国风格?人们并不明确,特别是实践上更没有很好地解决。”所以说正是《牧童短笛》以它优美,清脆的“笛声”。第一次给上述问题以明确而有力的回答。这无疑使中国诸多的作曲家开始意识到欧洲音乐理论同中国创作实践相结合是发展中国民族音乐的有效途径,中国的钢琴创作必须走民族化的道路,从本民族富有的音乐文化中汲取有益的素材,并学习西方先进的创作技法,创作出中国人所接受和欢迎的创作作品。在这种认识下,当时的中国作曲家们积极投身于对中国风格钢琴曲的尝试和探索,他们从旋律、多声写作等方面不断进行尝试,不论是留学归来的学子或是本国音乐院校的毕业生都把创作具有本民族特点的音乐作为一种艺术追求。 五、结语 这首曲子使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则,但却完全消除了欧洲音乐的审美影响,不但表现出了完全中国化的音乐美。而且对早期钢琴音乐创作具有重要的指导意义和推动作用,他开辟了钢琴音乐写作中的复调技术的先河,促进了复调音乐思维与复调音乐写作技术在中国早期钢琴音乐创作中的成功应用与进一步发展,从而进一步走向成熟,它那经久不衰的生命力和艺术魅力所带来的影响将延续至世世代代。 参考文献 1.孙继南.中国音乐史简编【M】.济南:山东教育出版社.1993. 2.周薇.西方钢琴艺术史【M】.上海:上海音乐出版社.2003.1-2. 3.魏延格.钢琴学习指南-答钢琴学习388问【M】.北京.人民音乐出版社.2003. 4.魏延格.论我国钢琴音乐创作【M】.北京. 人民音乐出版社.1981. 5.黄道锦.孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏【M】. 人民音乐出版社.2003. 文档资料:试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:汉字与装饰艺术刍议 灯光音响技术在音乐实践活动中的应用 叙事与思考的碰撞 谈民族器乐伴奏及演奏中“民族性”缺失倾向 浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练 素描几何形体和素描静物的教学与研究 宏观世界的空间建构与归纳 浅论演唱中的求知与享受 原生态唱法与民族唱法异同之比较 普通高校音乐欣赏课堂教学中的心理因素探析 手风琴发展之现状 浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理 浅析钢琴演奏速度的重要性及方法 试论美民流三种唱法的融会贯通 旋律与节奏在民间音乐中的运用初探 试论戏曲艺术体现的文化精神 加强农村文化建设,搞好基层群众文化 浅谈音乐教育中的审美 语文教学应培养学生 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*