清远风格 墨吟时代

清远风格 墨吟时代 ——品读纪清远老师写意人物画 在当代文化语境中，对当代艺术作品的认识，存在一个再认识和再理解的消化吸收过程。对当代艺术作品进行重新诠释，则对当代艺术有着相互借鉴相互影响的作用。站在这样的视角，品读当代著名画家纪清远老师写意人物画意义深远。 纪清远老师的作品中，往往呈现出现实生活的生动性和自然生命的鲜活特点，展示出独有的艺术美感和生动的新语境，这是由他的笔墨审美质地转向决定的。解读其写意精神和笔墨形态的“现代感”、“自我”，有着近代大师蒋兆和、现代大家周思聪等画家的艺术继承。这是历久弥新的笔墨历练，其孕育出的苍凉慷慨、壮硕酣畅、元气淋漓的意蕴和境界。在此基础上，他的作品显示出一种精神气概、直谈艺术内质，长驱直入，汲取金石笔墨表现的意味和写美感，熔古典的高旷之气与当代的鲜活激情于一炉，开拓出艺术新路径。 近年来，纪清远老师的一系列人物画，性灵、滋润，给人以审美的愉悦。其作品平实清新、空灵畅达、气息淳朴、视野开阔，可以认为是重塑写意的新探索，表现的是自然生命的感性形式。他的笔墨并不流连于物象本身，不拘于物象的细节、真实和逼真，而是转向书写对人物自然的独特感悟和感觉，以及由此而引发的艺术思考和形诸笔墨情感。 纪清远老师在他的艺术作品里倾注了全部的情感。用笔墨的变化、墨与水的交融、形与神的契合，融合、升华、开悟、勤奋，在有无之间体现画家先天之才与后天学养。获得超越自然法度，自由奔放，挥洒自如，直抒胸臆，不断地延伸着自己创作的领域。笔墨色彩的痕迹，留下表现功力的线条、墨团、彩迹、点、线、面、黑、白、灰各种表现形式跃然纸上。正如潘天寿先生所言:“练笔在课堂，取材在自然，立意在心上。”纪清远老师在苦练内功上是下了几十年功夫的。在创作素材上他师法自然和传统这两本书，领悟传承精神和生命律动。在修养上，博彩众家之长，悟通思变，心领神会，道法存心。所以说，纪清远老师人物画创作的动因更多地是对生活、对自然的热爱，寄寓了画家的浪漫情怀和对精神自由的追求。这一切都在于画家将其转化为对中国画“写意”精神的文化体认，并以一种现代人情怀去重建“写意”精神的内核以及新意的提升。画家在这一过程中，融入了现代性的思考维度，获得了对“写意”精神跃变的成功。 纪清远老师讲“从艺三十载，人到五十多岁，渐悟画道。”“我以为无论天资多少，从稚嫩到成熟都需要一个长时间的磨砺过程，方可获得真知。”“一个艺术家趋于成熟的标志，不仅仅是技巧的熟练和风格的形成，更应该是做人的成熟，思想的成熟。”正是这样，纪清远老师三十多年的辛勤耕耘，继承发展，开拓创新，在中国人物画上体现了自己的艺术新语境，收获一个艺术的“自然天成”。 纪清远老师的人物画作言简意赅，大气韵畅，笔法灵动，看似漫不经心，任意挥洒，其实是他几十年练就的真功夫。老师不仅擅长人物画，山水、花鸟画也同时研习，也有着深厚的功底。如《微言终日阅》一画可以诠释。人物气宇轩昂，目光炯炯传神，着装简练，表现出文人气质的高洁。置景几点就概括了历史、年代、时间、季节。大画面是紫藤，枝干用笔穿插自如，富有立体感空灵感，自由行走。在毛笔分叉处从容不迫，泼墨见骨，前后空间疏密自然，虚实得当，色彩雅致，表现出一种独特的光感效果。下笔纵横潇洒，苍润干练，既合传统之法，又赋现代新章。全篇气息贯畅，结章天然。 纪清远老师有着旺盛的精力，过人的才气，高尚的人品，平和的心态，相信他的绘画艺术一定会取得世人瞩目的成就。 注:文中黑体字或属专业性强内容，或不甚理解内容，请自己斟酌。 梁荐铭简介 《中华美术》副主编，中国书画篆刻家协会副主席。上世纪80年代先后在中央美院、浙江美术学院就读，受业于著名画家伍必端、张怀江导师门下。上世纪90年代在北京画院研读国画，受业于著名书画家吴休、王文芳导师门下。 1993年《梁荐铭国画展》在中国画研究院成功举办、同年在京参加《全国青年画家九人联展》1994年作品入编荣宝斋出版社、外文出版社专家集。1995年受聘现代名族书画家协会副主席。1996年在日本名古屋成功举办《梁荐铭国画展》。2001年，《梁荐铭画集》由人民美术出版社出版。作品刊载《人民日报》、《中国青年报》、《时代艺术》、《中国美术》等百家杂志、影视媒体、在中央电视台、山西电视台、人民网等专题报道。2011年《墨林视野》梁荐铭积学之旅新华出版社出版。梁荐铭近年来成功完成访问中国百位艺术大师史记专集、学术论坛。2012年应邀参加中日韩书画名家第二届作品展。 Ji-lu1102@163.com