中国雕塑作品欣赏

中国雕塑作品欣赏 中国雕塑欣赏 教学目的:通过学习，使学生了解雕塑艺术的语言、雕塑艺术的语言和表达相关知识。 教学重点和难点:麦积山石窟雕塑、云冈石窟雕塑风格特色，雕塑艺术语言特点。 教学方法:理论讲授为主，形象教学辅助，选取典型的雕塑作品进行。 教学过程: 雕塑是一种立体的、三度空间的视觉艺术。他不同于绘画是一种平面的、二度空间的视觉艺术，其形式可分为圆雕和浮雕两类。圆雕是占有实在空间的三维实体，可从任何一个角度去观赏。它一般不带有背景，以其自身实在的体积与环境相协调，并与环境构成统一的整体。浮雕，则是指在一块底板上由某种虽占有一定空间却被压缩而趋于平面的实体所构成的雕塑形式。在浮雕上，被压缩的只是形体的厚度。根据被压缩的程度不同，浮雕又可以分为高浮雕、低浮雕和薄浮雕等。浮雕只有一个观赏的面，一般用作建筑及器物的表面装饰。 雕塑的制作方法也可分为两种，一种为雕，另一种为塑。前者是指雕凿法，即从材料(如石头、木头等)上刻去多余部分，最终使雕塑形体脱离和独立出来。这种方法，可以说是“做减法”。最早的雕塑，如史前的那种裸女像，便是以这种方法制作的。文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗按照新柏拉图主义观念，称自己的使命是从石头里解放生命，其含义便是以这种手法在石头上刻出不同的具有生命感的形象 来。与这种“做减法”的方式相反，塑则是“做加法”，即用某种“塑”的材料(如泥巴)，以堆加的方式塑造形体。在西方雕塑中，很早便出现以青铜或石膏翻模制作雕像的工艺。雕塑家以泥土为最初材料，兼用以上两种手法，或雕或塑，制作出泥塑，然后再以此浇铸青铜像，或翻模制作石膏像。 雕塑以其立体的三维形体，塑造具有可触性的艺术形象。相对于绘画来说，雕塑可以如实地再现在三度空间中展开的现实形象。观者可以从各种不同的角度和距离，对同一件雕塑作品进行欣赏。这种特质在圆雕上体现得尤为显著。雕塑家在其作品之中不仅可以表现社会生活、反映时代精神，而且可以表现自己作为创作主体的审美感受和审美理想。 一、雕塑艺术的语言 ? 雕塑艺术的特点 1、雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术。这是雕塑艺术最根本的特点。 2、雕塑要求概括集中，以少胜多。因此不适于叙事而适于抒情。(雕塑是造型艺术中的诗) 3、雕塑由于其集中概括，往往是一个时代、一个城市、一个地区象征性的艺术品。 4、雕塑与大众生活环境相融合，既是提高的艺术，也是普及的艺术。 ? 雕塑艺术的语言与表达 物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。 雕塑是运用固体的物质材料，通过雕、塑、刻、凿、镂、琢、磨、铸、焊等手段制作三维至间形象，并且强调质材美感的造型艺术。它以形体、体积和质材作用于人的视觉和触觉，影响人们的思想感情。这是雕塑不同于绘画的最根本的特征。物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。 1、雕塑艺术是体积的艺术雕塑艺术要求对体积的感觉 罗丹说:“雕塑家一切都要在空间中思考。”雕塑家要加强作品的体积感，使人感觉到体积。 2、雕塑艺术要富于韵律 雕塑家要善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量、某种感觉、某种韵律。有人问罗丹希腊雕塑和文艺复兴的雕塑各有什么特点，罗丹说希腊雕塑四个面，文艺复兴雕塑两个面。古希腊以菲迪阿斯为代表，文艺复兴以米开朗基罗为代表。 雕塑按其形态分为圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)三种基本形式。在其上施以颜色称之为彩塑或彩雕，例如寺庙里的佛像。雕塑按材质划分为泥塑、木雕、石雕、铸铜、水泥、陶等。平时所见的牙雕、竹雕、小泥塑、面人等亦属于雕塑，由于其精小，供案头欣赏又来自民间，故习惯上将其划归为工艺美术中的雕塑。 (2)圆雕:圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏;以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。可多视角观赏的空间造型实体、一般放置在可供四面观赏的环境中，如《思想者》、等。它以 自身的形象与环境相协调构成统一的艺术效果。也有的圆雕从特定的环境需要出发，重视一个或几个观赏面，或与一定的背景相结合，如《龙门石窟卢舍那大佛》、寺庙的佛像或建筑雕刻中的圆雕。 (3)浮雕:在平面上雕出凸起的形象。它必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。是只有一个观赏面的雕塑形式，它往往是依附于建筑物的壁面上或是在一块平面上制作，如同将实体压缩为扁平模样而接近于绘画如《龙门石窟古阳洞内壁浮雕》，但又以形象具有凹凸起伏和厚度而区别于绘画。浮雕根据形象的起伏厚薄分为高浮雕和浅浮雕。 (4)透雕，是两面可视的雕塑形式，如同将浮雕的背景楼空雕透，两面呈现形象，多用于装饰园林、墙饰、室内隔挡。 (5)具象与抽象—根据雕塑艺术作品的形象是否具体划分。同时他也间接地代表着(古典主义、现代主义) 这里所说的具象就相当于再现，对于传统雕塑来说，可谓其根本所在(尤其在西方)。所谓再现，即关注事物的外在形式，力求准确无误、完整无缺地描摹客观世界。柏拉图把绘画视为对“理念”的模仿物(客观自然物)的模仿。这种模仿，虽然是“影子的影子”，“和真理隔了三层”，但却表明了柏拉图把艺术当作自然之模仿的观点。如果以这一观念来谈雕塑，那么可以说雕塑与绘画一样，也是一种模仿，一种再现。真实再现可以说是西方传统雕塑造求的主要目标。一代代的雕塑家为此目标孜孜不倦，执着探求。在他们的努力下，那个千百年来一直纠缠和困扰着雕塑家的问题，即如何把人物塑造得栩栩如生的 问题，终于得到了解决。希腊和罗马人将西方雕塑的写实与再现的表现手段引向最终的完善，为后世的雕塑家建立了样板。 不过，从根本上说，西方传统雕塑又带有某些非再现性的倾向。我们所说的再现，其实是经过艺术家提炼和加工过的再现，而不是对现实的一成不变的翻版。艺术家创作宙斯或雅典娜的形象时，不是观察某一个人，并按照那人的形象进行模仿;而是在他自己的心灵中有一个完美崇高的观念，他凝视它，全神贯注，以其双手和技能创作出与之相似的作品…… 现代主义时期，随着表现主义、象征主义、抽象主义等种种艺术派别或思潮在绘画领域的生成与发展，雕塑天地里也相应地出现诸多现代主义潮流。表现主义以夸张变形的雕塑语言，使作品成为精神性的、情感的符号;象征主义以一个个充满幻想和象征性的图像，把人们带到精神彼岸飘渺超然的境界;抽象主义则以其非具象的雕塑体积和团块，组建了那种远离人们的日常视觉与自然物象几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构。 纵观风格迥异和流派纷呈的现代派雕塑，我们不难看出其共同的特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。 现代派雕塑重视形式，强调雕塑的构成秩序。为了具有构成秩序，雕塑家们不惜牺牲客观的真实性，从而脱离传统的再现轨道。塔特林的那种所谓“绘画浮雕”作品，其实就是在木板上钉上竹片、皮革、金属皮和铁丝。这些“真实空间中的真实材料”，作为浮雕的构成要素组合在一起，彼此呼应联系，产生节奏和意味，构成一个与客观自然毫 无瓜葛的独立的浮雕世界。众多现代派的雕塑家们要在自然表象之下，发掘某种简单的形式，将眼见的散乱视象秩序化。他们所要表现的只是种种体积或团块所组成的结构，以及由这种结构所散发出的张力。 如果说西方传统雕塑总的说来属于再现性艺术的范畴，那么，现代派雕塑则是非再现性的。对于现代派雕塑来说，作品的母题本身并没有多大的意义，只不过是雕塑家借以组织体积、结构，表现内在情感的材料而已。雕塑家们并不指望用作品来如实再现自然，表现重大的事件或深奥哲理，在他们看来这不是雕塑家应做的事情。他们所追求的，只是通过艺术的要素，如形状、体积和构成，营造纯雕塑性的空间，表达雕塑的形式意味，表现主观的情感。 作品赏析:麦积山石窟雕塑 此窟位于东崖最东端，为三间四柱崖阁，早期建于元魏。窟内横长方形，平顶，正壁起通壁宽佛坛，坛上塑卧佛一身，长6.30米，右胁而卧，为释迦牟尼人般涅槃的形象，身后塑十大弟子举哀。造像经历代重修，已非原貌;卧佛似仍为原胎，现状略显唐风，众弟子则皆为明塑形象。足端坐一供养人，身着明代官服，是明代妆修施主的供养像。十大弟子，表。、现存主要洞窟45个，计1100多个小龛，大小造像 51000余尊，它是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库。1961年国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。 云冈石窟是在北魏中期齐凿的。北魏经历了“太武灭佛”、“文成 复法”。文成帝和平年间(460——465)云冈石窟开始大规模营造，到孝明帝正光五年( 524)建成，前后计60多年。初由著名的高僧昙曜主持，“于京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所”。现第16至20窟就是“昙曜五窟”。现存洞窟大部分凿于太和十八年( 494)迁洛前。据《水经注》记载，当时“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所希。山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀日新眺”。 云冈石窟雕刻在我国三大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。最小的佛像 2公分。最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。石窟有形制多样的仿木构建筑物，有主题突出的佛传浮雕，有精雕细刻的装饰纹样，还有栩栩如生的乐舞雕刻，生动活泼，琳琅满目。其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位，也是中国与亚洲国家友好往来、文化交流的历史见证。