流行音乐论文

流行音乐论文 流行音乐中“韩流”现象 “韩流”是1999年下半年被中国媒体创造出来的一个词汇，泛指在中国、东南亚和日本等地流行的韩国大众文化潮流。在本文中被特指是韩国流行音乐的简称。 H.O.T.组合是最先进入中国的韩国流行音乐组合，也是第一个被中国正式引进唱片的韩国乐队。2000年2月1日，H.O.T.乐队在北京举行演唱会，现场的狂热犹如当年欧美追随披头士。韩国流行音乐主要是靠音乐组合的形式吸引中国歌迷，例如SH NHUA、Baby V.O.X.、Super Junior、BigBang等组合，他们代表了韩国流行音乐的鲜明特征。 韩国流行音乐的特点一是充分吸收外来文化。韩国没有严肃音乐和流行音乐之争。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。正是因为韩国流行音乐对外来文化进行了很好的融合，同时又自成多样化的体系和风格，所以才具有鲜明的特色。二是针对青年群体。韩国流行音乐的焦点主要集中于学生群体。不仅歌手年龄较小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受，日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手选择边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。正是这种风格赢得了少男少女的心，使歌手在韩国歌坛站住脚跟。三是大量组合出击。组合是韩国娱乐公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。以经过三四年选拔淘汰推出的12人组合SuperJunior为例，选拔体制包括公司从亚洲各地挖掘歌手、演员、 作曲家、笑星、模特和MC，其中中国歌手韩庚就是在H.O.T. China 2001年选拔赛中脱颖而出的。四是花大力气包装。韩国娱乐公司在推出歌手的过程中，依据营销组合的4Ps来制定策略。 韩国流行音乐的流行程度很高，很容易被广泛接受，在形式和内容上的冗余越多。韩国流行音乐可能在一定时期内带有“流水线作业”的范式，既可以认为包含的冗余越多。对于观众而言，越来越多的音乐呈现出“同质化”色彩，无非是恋爱中“先不成功的告白，然后多次的努力，最后恋爱成功”大团圆式的结局，灰姑娘与王子式的设置带给中国观众没有更多的惊喜，反而千篇一律让观众厌烦。原有歌曲中的批判性也会经过层层的审查得以淡化，否则则是彻底封杀，转而在“地下”流行，继续其原有的愤怒与不满。中国青少年经常以他们所欣赏的韩国流行音乐去界定自己的归属感，这些音乐或及其相关的舞蹈形成一定的范式。这些范式足够去界定自己所属的粉丝群，凡是不同于他们范式的人，将被彻底“放逐”出他们的世界。韩国流行歌曲相关衍生出的发型服装等给予中国年轻的一代极大的视觉和听觉冲击力，一部分人十分喜欢进而模仿追随，变成印在骨头里的东西。另一种即为十分排斥，排斥到嗤之为“崇洋媚外”。如此极端的两种态度极度映射在一件事情上，这在保守、以儒家思想为主导的中国人身上，这是极不可想象的。 一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐的介入了，而是彻底的颠覆。原有的中国宫 商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式，音乐趋向。进入了现代以后，西方音乐的理念传入了中国，五声调式变成了完整的一套西方配乐原理。中国的流行歌曲自从八十年代的西北风，九十年代的摇滚风后，从新世纪又开始进入了韩国风。尽管韩国风也是一种聪明的模仿，或者说是一定程度上的借鉴。 崔健唱完那首著名的《一无所有》后，相当于向传统的社会，发出了中国年轻人最迫切的需求:我虽然一无所有，可是我的嗓子，我的精神还是存在的。有了他们我们可以踏遍世界的领土，至于在世界上插不插满红旗，那就另当别论了。所以中国的先进或者是年轻的一代，找寻过欧美，日本等地，引进过一些当地某些领域的大师的经典。最终会发现使他们最容易接受的是韩国的文化(韩国的流行音乐)，一是因为韩国离中国较近，而是中国的文化深深影响了韩国的发展。可以看到韩流的到来使多少歌手转向舞曲的风格。从流行嗅觉最敏锐的香港、台湾最后转移到总是相对“迟钝”的大陆。音乐上的流行带动了整个民族文化的审美取向。转变或是其他，暂不知晓。至少是给人们耳目一新的感觉。