为爱而生,为自由而死

为爱而生,为自由而死 《勇敢的心》美国百部经典影片之一,讲述了苏格兰民族起义领袖威廉姆?华莱士的为自由而战的传奇一生,由好莱坞才子梅尔?吉布森自编、自导、自演,在第六十八届奥斯卡奖角逐中一举获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果5项奥斯卡大奖。影片不仅为观众展开了一幅动人心魄的历史画卷,也让世人看到了一位创造奇迹的电影英雄――梅尔?吉布森。 由好莱坞著名影人梅尔?吉布森自编、自导、自演的影片《勇敢的心》(又名《惊世未了缘》)在第六十八届奥斯卡奖的角逐中,一举获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影以及最佳音响效果五项大奖。影片根据13世纪末苏格兰人民反抗英格兰统治者的真实历史改编,在刀光剑影的铁血征战中,增添了浪漫感人、缠绵悱恻的爱情故事,塑造了一个英勇无畏、至情至性、血肉丰盈的英雄形象――威廉姆?华莱士,是一部“具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片”、“一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情”、“一部悲壮的血泪传奇”。此外,影片所展示的独特的民族风情也让人心生向往,哀婉动人的苏格兰风笛,辽阔壮观的苏格兰山地,蓝紫色的天空,音画结合的天衣无缝,让人陶醉其中。 故事在悠扬的风笛声中开始,摄像机仿佛飞鸟一般掠过苏格兰的大片高地,蓝色的山脉,紫色的天空,还有山间缓慢流淌的溪流。就是在这样的如画风光之下,却隐藏着无数的阴谋与杀戮。13世纪末,英格兰国王爱德华对苏格兰进行残酷的统治,引起人民的反抗。主人公小华莱士的父兄都在反抗中惨遭杀害,叔叔将小华莱士带出苏格兰。多年后华莱士长成了一个英俊的青年,回到家乡与邻家的女孩梅伦相爱并秘密结婚,希望同妻子从此过上安定和谐的生活。然而英格兰人的暴行从未停止过,梅伦被英国军官杀害,愤怒的华莱士在村民的协助之下杀死军官为妻子复仇,揭竿而起走上了反抗压迫的道路。在斯特林桥战役中,华莱士率众重创英格兰侵略者。英王爱德华为了缓和局势,派儿媳伊莎贝尔前去和谈。偶然的相遇让伊莎贝尔对华莱士倾心不已,并竭自己所能帮助华莱士。再次战役中,华莱士意外地发现罗伯特竟与英王勾结,友情的背叛让他倍受打击。战后英王再次提出和谈,华莱士落入了苏格兰贵族上层和英格兰王室合谋的陷阱,拒绝认罪的他勇敢地面对种种酷刑,片中最经典的一幕出现,华莱士竭尽最后一丝力气,仰面长呼出生命中最后的一丝信仰:”freedom――”。在场所有人无不为之动容,华莱士被推上了英雄的祭台,也造就了好莱坞一个不朽的神话。 影片一上映即产生了极大的轰动,具体表现为高票房和影评人的交口称赞。纵观历届在奥斯卡折桂的好莱坞大片,都有不容忽视的类似元素:曲折传奇的史诗故事,浪漫永恒的爱情主题,还有个体对自由的不懈追求。此外,史诗般宏大的战争场面,饱满的人物形象,以及极具民族特色的苏格兰风情也是《勇敢的心》成为经典的不可缺少元素。 导演大胆启用沉重压抑的历史题材,在先进的好莱坞技术电影的支撑之下,带领庞大的摄影队远赴苏格兰进行实地拍摄,启用三千多人,二百多匹马,其中仅斯特林桥战役就拍了6周时间,花掉了一百万英尺的胶片。如此巨大的投入,带来的效果是展现给观众一个个千军万马、气势磅礴的战争场面。利用技术手段拍摄宏大壮观场面是好莱坞技术电影的一大优势,本片中对于冷兵器时代战场的展现非常精彩,整齐的军队,奔腾的骑兵给人一种大气的感觉,从而为影片奠定了一种史诗的格调。导演在场面调度上的才华体现得淋漓尽致,战争场面残酷而又真实,让人感觉紧张刺激、心惊肉跳。化妆与音响同样出色,起义者们身着苏格兰裙,脸上涂着蓝色颜料,这也是象征其民族的颜色,代表着苏格兰人对于自由的不懈追求。音乐声、马蹄声以及战士们的喊杀声交织在一起,短短数分钟的厮杀场面让人沉浸其中,深感震撼。好莱坞大片对于庞大场面的追求往往能抓住观众的视觉体验心理,从这方面来说,本片是极为成功的。 本片以起义领袖的真人真事作为改编素材,塑造了一个为爱而生、为自由而死的民族英雄形象。片中的华莱士战场上英勇无比,毫无畏惧,足智多谋;生活中谈吐优雅,风趣幽默,温柔多情。梅尔?吉布森的富有魅力的外形和气质以及非凡的演技使得华莱士这一形象的塑造精准到位而又细腻传神,尤其是那双蓝色而深邃的眼睛,让华莱士侠骨柔肠,刚柔并济。这样的处理方式和设置角度将观众与片中主角的距离近一步拉近,心生亲切之感。英雄脱下战衣退下神坛,也便成为了会茫然恐惧、流血流泪的凡人。华莱士会在朋友背叛之时眼含泪水,放弃逃跑与抵抗,也会在临刑之前祈祷:“我非常害怕,请赐给我力量,让我死得从容”,英雄心中的恐惧是怕自己经受不住酷刑的折磨而背弃自己的信仰。华莱士就义的那场戏曾让无数人为之落泪:特写镜头俯拍华莱士的面部表情,奄奄一息的他鼓足力气喊出那句曾为之战斗的“freedom”,然后镜头在垂死的爱德华国王、伤心落泪的伊莎贝尔王妃、惊慌不已的同性恋王子、华莱士生前一起战斗的战友,以及深受震撼的围观人群之间切换,主题音乐响起,将情感和氛围烘托得恰如其分,丝丝入扣。侧目含情的华莱士看到了妻子梅伦面带微笑,在人群中翩翩走过,似乎也在了却萦绕其一生的爱情。风笛高亢的声音再次响起,自由与爱情两大主题交织在一起,在激烈的碰撞中得到了最高的升华:肉体虽然会死亡,但精神永存,人们追求爱与自由的信念永远不会消亡。影片中的华莱士不同于以往西部片中的“硬汉”形象,而是一个真真正正的有血有肉、有情有爱、会流泪会感到恐惧的人。真正的勇者,不仅仅是在战场上披荆呐喊、战斗不止,还要拥有那些无论在何种折磨之下都不会放弃信仰的灵魂。 “英雄美女”、“才子佳人”往往是好莱坞主流影片不可缺少的元素。影视作品之中,爱情作为永恒的主题永远都不会过时。本片中华莱士与梅伦的爱情线索贯穿全片,中间穿插着与伊莎贝尔的爱情经历。秘密的丛林婚礼使得这一段爱情无比浪漫动人,梅伦被害华莱士才揭竿而起,颇有“冲冠一怒为红颜”的感觉。而华莱士英俊的外表、勇敢的气概以及优雅的谈吐,也让英王妃为之倾倒,二者的两情相悦则源于他们对于“自由”的共同追求。生命是为爱而存在的,没有爱的生命是不完整的,不过是一副躯壳而已。善于制造经典的好莱坞不会放过这一吸引眼球的元素,虽然历史的真实中,伊莎贝尔被称为“法国母狼”而且是在华莱士死后三年才嫁到英格兰,然而编剧的出色改编使得这段爱情为影片增色不少,而且苏菲?玛索的出色表演将其演绎得哀婉而又多情,“美女惜英雄”的故事为影片增添了巨大的吸引力。 提到苏格兰,耳畔会立刻响起那荡气回肠、如泣如诉的风笛声,面前会浮现美丽的高原山地、城堡、村庄以及男人身上穿的格子长裙。本片荣膺最佳摄影、最佳化妆以及最佳音响效果这几大奖项,很大程度上获益于独具特色的苏格兰风情。尤其是苏格兰风笛的独特魅力,让人听得如痴如醉。其声音在片中多次出现,起到了渲染气氛、烘托人物内心感情以及深化主题的重要作用。影片在风笛声中开始,笛声如溪水般奔腾不息;当华莱士的亲人遇害时,笛声哀伤而又悲愤;华莱士成人后返乡遇见梅伦,笛声温柔甜美,仿佛在演奏爱情故事一般;战场上的风笛声有力而又顽强,象征苏格兰人的英勇不屈。整部影片3个多小时,而音乐的时长则达到了2个小时。因为片中的音乐大多是为渲染电影中的时空氛围服务的,导演运用了极具民族特色以及时代特征的音乐,让观众对片中的历史时空产生真实的认同感,因此观众不会感觉到音乐的冗长与繁琐。除此之外,苏格兰人强烈的民族意识也让人深深叹服,华莱士死前的那句“自由”征服了所有人的心,也成为广大苏格兰人心中永不熄灭的火种,激励他们战斗永不停息。影片在爱丁堡公映时,很多热血沸腾的苏格兰人集体起立高唱国歌,更有甚者,还特意跑到英格兰看这部电影,以便在英格兰人面前唱国歌。苏格兰人的民族意识可见一斑。 从电影视听语言的角度来,更显影片经典之处。导演通过纯熟的场面调度与镜头的运用,将宏大历史事件与人物细腻的内心情感完美地交融在了一起,这在一般的英雄史诗类影片中是不多见的。如开场镜头的运用就非常精彩:航拍镜头飞过苏格兰高地上空的层层云海,掠过林间小路然后镜头缓缓拉近,是一队前行的人马,旁白声娓娓道来讲述着英雄的诞生,在交代宏大历史背景的同时,也极为流畅地进入了叙事环节,而此时镜头中人物的调度也非常到 位,运动轨迹为“之”字形,人物出入画的方式为左进右出,下一个镜头到了转角处改为右进左出,这样的处理方式给人带来了极为舒适的视觉感受。而对于战争场面的处理则是该类影片中不可复制的经典:在拍摄战场时大量使用远景镜头塑造了史诗般的格调,同时也快速地切入特写镜头来展示细节。展现人物情感时用面部特写,被利刃砍掉的手脚和脑袋,则凸显了场面的真实与战争的残酷。 “生命诚可贵,爱情价更高;若为自由故,二者皆可抛。”华莱士对爱人忠贞不渝的爱情、还有那声对自由响彻云霄的呐喊让人震撼不已。《勇敢的心》就是这样的一部电影,它是一段荡气回肠的铁血柔情,也一部感人肺腑的英雄史诗。