[word格式] 浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》

[word] 浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》 浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》 艺术探索 浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》 ?丁国爱 [摘要]《夜歇》与《跳舞的玩具》,分别是美国作曲家诺曼?德洛乔伊奥和奥地利作曲家克热内克创作的小型钢琴 作品,他们都是2O世纪的作曲家,但是创作手法有所不同,展示的风格也不同. [关键词]十二声音阶;中I心性音乐;十二音体系 一 ,《夜歌》 诺曼?德洛乔伊奥(NormanDelloJoio)出生于 19l3年,曾在耶路大学师从欣德米特,作为2O世纪着 名的作曲家,其音乐以旋律内涵而着称,而不是以创 新技巧.他对歌剧和俄芭蕾舞剧有特殊的天赋,主要 作品有歌剧,芭蕾舞剧,管弦乐,协奏曲等等.但本文 只对他的一首钢琴小作品《夜歌》(NightSong)进行了 ,此乐曲短小精悍,构思清晰.下面,我们主要通 过两个方面进行详细分析: (一)音阶与调式调性 该曲采用的足由调式综合而产生的十二声音阶. 在20世纪初期,由于综合调式的广泛应用,形成 了调式的半音体系,调式中各个音自由应用,除主音 外,其他十一个音都处于平等地位,调式功能已不存 在——这就是十二声音阶的特点. 下面列出该曲的音阶,主音为:D 可以说,这首乐曲属于”中心性音乐”,正如《2O世 纪作曲手法与材料》中所描述的那样——许多2O世纪 音乐虽然其结构分明环绕着一个中心音,但缺乏与传 统调性相关联的和声功能,这种音乐往往被称作中心 性音乐.那么,这里的调中心是如何确立的呢?凋性的 建立,是因为主音在段落首尾两个重要部位被”定位” 的同时,还取得了主和弦根音的地位,也就是说,乐曲 的首尾有明确的主和弦;该曲的首尾主音为D,同时也 是主和弦的根音,所以,该曲的调中心为:D. 优美生动,柔和缠绵给人一种深沉而悠远的遐想空间,最 后终止在,A羽调式上,b乐段在中间插入了几个小节的 羽调式,使音乐调性上形成了对比,最后尾声回归到了bG 宫调系统,整首曲子是以散板开始,以散板结尾,节奏比较 自由,中间音乐活跃,这样以静制动,以动制静互相衬托, 互相转换,给人以自由广阔的想象空间. 《山歌》,采用的是湖南山歌的曲调,旋律结构特征是 在湘,鄂一带流行的五句山歌,A羽调式,节奏自由,无固 定节拍小节.引子部分是由左右手相互的琶音带动而f 仿佛是大山的回音,给人以流动飘渺的感觉,然后一组短 小,急促的音响效果显得格外清晰,引出了主的旋律,仿 佛有人在大山里高亢歌唱,曲蒯赋有民族风味,朗朗上口, 中间连续运用了四组由高到低的八音列音型,仿佛山里的 一 股清泉南远及近的流下,随后逐渐壮大,汹涌而下,整首 曲子意境悠远流畅,音乐先疏而迷,先慢后快,乐曲流畅, 根据弹奏着的精心点缀,计此段乐曲发挥到了它的极致. 三,组曲《忆》在调式上运用丰富多样,有单一调性的, 调式转换的,多调性的.其中运用了多调性,调式游离的现 代调式处理方式 《云》,再现单二部结构,,E宫调式,行板,乐曲采用了 多种调式变换,调性游离的手法,细腻的旋律线条上下流 动,发生了非常细微的变化,描绘了云彩变化万千的奇异 现象,”=:个线条的进行和交错,伴奏音型就像云一样漂浮 在天空,充满了乡土气息的遐想”.音乐的亲切动人,曲调 的优美流畅给人以足够的幻想来勾勒冉一幅彩色的图案, 就好比是美妙音乐对感情的一种抒发,让人乐在其中. 钢琴组曲《忆》是一部将传统与现代相结合的具有时 代意义的作品,不管从他的作曲技法,音乐素材,演奏形 式,和声色彩都充分的融人了东西方的音乐精髓,现代与 古典,浪漫与传统的音乐灵感也正是谭盾对音乐的描绘. 组曲的八个乐章犹如精致的八个小品,既独立成篇,又有 内在的联系,整套组曲篇幅短小,乐思连贯,形式独特,色 彩丰富,音乐形象鲜明,生动,调式的丰富应用以及织体的 多样化,使得每个篇幅都各具特色,组曲的创作是以湖南 民间音乐为素材,吸收了中国传统的乐器,模仿了古筝的 演奏风格及民间的锣鼓乐,又融合了西方的创作手法,把 作曲家的思乡之情和儿时的画面展现在了我们面前,使乐 曲既有浓郁的民族风味又有西方现代作品的气息,对弘扬 中国民族音乐文化起到了重要的意义. 参考文献: [1]蔡丽宁.《谭盾钢琴组曲<忆)的教学分析》[J] [2](关)PatticiaFa11ows—Hammond编注《钢琴艺术300年》[M]西 南师范大学出版社. [3]《个性与变化魅力与色彩》[J]钢琴艺术2003年10期10页. [4]童遭锦,孙明珠选编《中国钢琴作品的分析与演奏》[M].人民 音乐出版社. [5]郑=兴着《钢琴音乐文选》[M].厦门大学出版社,1999年1月 第一版. (作者单位:西华师范大学) 艺术探索 (二)曲式结构与和声材料 乐曲采用有再现的单三部曲式结构,图式如下 AB —_ 4 —一 A 弋. 在乐曲中我们看到,在第一乐段中,音阶中的十 二个音被分成四组(见例1);每一组中都以大,/j~-<和 弦的形式出现;四个组在这一段落共出现四次,每一 次出现几乎都有次序变化,而且,每次出现织体形式 都不相同,在音高材料不变的同时,求得节奏形态的 变化,从而得到一个”变”与”不变”之间的平衡点. 例1: 乐曲中段,音阶分组变为两组,每组六个音(见例 2);这里改为减j和弦音响;上声部为单旋律线条流 动,下声部为柱式和弦;在这段的最后一小节,两个音 组的音高材料互换位置,而织体形式不变. 例2 1, 乐曲的再现乐段,音高材料又采用四个音组,与 第一乐段相同,只是出现的次序不同而已;这里四个 音组同样是出现四次,虽然长度有变化,但织体形式 没有变化,音高材料也没有变化,所以,结束乐段是第 一 乐段的变化冉现. 该曲的和声语言使用传统时期的三度叠置形式, 有大三和弦,小j和弦,还有减三和弦,但并没有和声 序进的感觉;乐曲最后使用的是省去三音的和弦, 同时附加一个五音下方的小二度音,即根音上方的三 全音作为装饰音,使用五音旋律位置,通过低音的下 行大度实现终止. 另外,我们看到,该曲的节奏,节拍采用的是传统 时期的常规写法.并无特殊之处. 二,《跳舞的玩具》 《跳舞的玩具》(DancingTovsop.83,no.1)是奥地利 作曲家克热内克(Krenekl90o一1991)创作的一首钢琴 作品,为了更加形象化,该曲采用r特殊的手法.那么, 它的特殊性表现在哪里呢?下面我ff】将进行具体分 析. 首先,我们来看一下它的音高材料: 这是一首Twelve—ToneSerialism(十二音体系)风 格的作品.一般来讲,这种风格的作品要把十二个半 音排成一个序列作为原形,又从原形巾派生出三种变 形,即:逆行,倒影,倒影逆行,这四种形式作为写作的 基本材料,通过移位等来进行创作.而这首作品 的写作材料却只有序列原形(见例3),这个序列原形 在全曲中总共出现l5次,并且,每次十二个音都全部 出现——这就是这首作品的一个独特之处. 例3: 其次,再来看看作品的节拍,节奏: 节奏,也许是2O世纪音乐中最富特色的方面.20 世纪音乐往往是不对称的,有着复杂的节奏和节拍形 式.存节拍方面,该乐曲采用了变换的(混合的)节 拍——这种变换的产生是由于包容了若干不同的节 拍,其中每种节拍的拍数不同,每种节拍的基础音值 也不同.该曲中,有3/8,4/8,和2/8的变换,拍号 中的下方数字相同,这种交替有集成节拍的效果.在 节奏方面,该乐曲具有典型的2O世纪风格,除了第一 和第二小节节奏相同之外,全曲中再也找不到节奏完 全相同的小节,从谱面中我们可以看到其节奏的变换 是多么频繁,多么复杂,这也正证实了”‘不匀称’和’不 重复’是十二音音乐中节奏的主要特征”的说法.此外, 我们知道,在音高材料不断重复的同时,必须取得节 奏上的不断变化,只有这样,才能在二者之间寻找到 一 个”平衡点”,也只有这个平衡点,才能最大限度地使 听众从心理上和生理上得到满足,才能最大限度地合 乎美学的原则. 对于以上所说的创作手法的两个特征,我们不妨 在这里试着剖析一下它的思路来源.从作品的题目 《跳舞的玩具》来看,可以想象,”玩具”应该具有天真, 单纯而又呆板的特点,所以作曲家选用了一个不作任 何变化的序列原形作为音高材料,不断重复,贯穿全 曲;而”跳舞的”这一修饰语,又决定了”玩具”还应该是 活跃的,快乐的,因而,作曲家便通过节奏的不断变化 来表现这一思想,在复杂多变的节奏中,我们还能感 觉到”玩具”的舞蹈动作多姿多彩,滑稽可爱——这一 点不能不说是这首作品的值得称赞的一个特征. 文章开头我们提过,诺曼?德洛乔伊奥的音乐以旋 律内涵而着称,而不是以创新技巧.通过分析我们看 到,《夜歌》这首小型钢琴作品很明显保留着传统时期 的痕迹,比较典型的二十世纪新技术是采用了自由调 性的写法.创作手法有继承,也有发展,很值得我们研 究.而《跳舞的玩具》构思巧妙,细致,创作手法值 得学习. 参考文献: [1]王震亚《十=音序列》(M].北京:人民音乐出版社,1996. [2]郑英烈《序列音乐写作基础》[M]上海:上海音乐出版社 1999 『3]姚恒璐.《=十世纪作曲技法分析》[M]上海:上海音乐出版社 2O00 (作者单位:鲁东大学音乐学院)