[小学]哈哈哈哈

[]哈哈哈哈 动画中的民族服饰研究 吴松泰 南京信息工程大学 传媒与艺术学院 动画系，南京 20091361068 摘要:优秀的动画作品之中，服饰对人物性格、人物身份背景乃至动画的整体风格都具有相当大的影响。在民族风如此盛行的如今，传统的民族服饰变成为了动画中最具感染，最能表现人物性格的重要元素之一。所以要想成功的制作一部成功，且具有浓烈民族风的中国动画，仔细研究、大胆尝试不同的民族服饰成为人物设定最为重要的一个环节，甚至关系到观众对动画的第一印象以及整部动画的成败。因此，对民族风服饰在动画中的运用进行系统的研究势在必行. 关键词:民族 服饰 艺术 商业化 动画风格 人物设定 传统 1. 绪论 1.1本课题的目的和研究意义 在世界文化的洪流中，在民族动画争奇斗异的大背景下，民族文化以其鲜明的艺术特点，独特的艺术表达方式以及极高的艺术价值传承文化。同时向世界人民展示着民族文化所特有的艺术灵魂，并且带给人们最为震撼的视听体验。 打造具有民族特色的中国动画是我国动画创作者亟待完成的使命。在动画艺术飞速发展的当下，民族文化依然深深的影响着一代又一代的艺术家，用最为本土、最能体现动画艺术价值和制作水准的独特手法进行一次又一次的艺术创作。而“民族化”的人物设计为奠定民族动画的基调起着举足轻重的作用，民族服饰作为“民族化”人物的外化对人物形象的塑造有重要意义，成为动画中最具感染力，最能表现人物性格的重要元素之一。 为了提升动画人物设计的质感、文化感与商业价值，对于动画民族服饰文化的相关研究也就成为一个值得我们深入研究和不断实践的课题，并且成为一个改变国内动画人物设计贫瘠化的突破口。提升动画人物的各项价值，使之成为如同迪士尼动画人物一样有观众缘，有艺术价值、商业价值的动画荧幕形象，很大程度上的难点、重点就在于对民族服饰的研究和运用上。 服饰对人物性格、人物身份背景乃至动画的整体风格都具有相当大的影响，所以要想制作一部成功的且具有浓烈民族风的中国动画，仔细研究、大胆尝试不同的民族服饰成为人物设定最为重要的一个环节，甚至关系到观众对动画的第一印象以及整部动画的成败。因此，对民族服饰在动画中的运用进行系统的研究势在必行。 研究分析具有民族特色的动画人物设计，挖掘其中所蕴含的民族元素，领悟其背后的文化内涵和特点，在动画人物设计中融汇各民族服饰中的造型元素，有助于增强形象设计的文化内涵和时代气息, 也是对中华民族传统文化的继承和发扬。 1.2本课题在国内外的研究现状 目前，国内外通常将民族服饰的研究与人物设定的研究根据不同的成因，来选择不同的解决。将这二者有机结合的研究却鲜有所闻。而动画人物设定的重要性可以毫不夸张的说是决定一步动画成败的关键。同时也决定了动画的艺术价值与商业价值。而在国内外动画的一些比较成功的例子中，我们可以很容易的发现，设计师将人物的设定与民族风结合得完美无缺，而正是由于这些成功的人设将动画推向高潮，成为经典。例如《埃及王子》中具有明显埃及风和希伯来风格的服饰，成功营造出了一个发生在古埃及拉美西斯时期的故事。再例如动画片《死神》中具有强烈和风的黑色和服也成就了这部动画，并且使黑色和服成为了这部动画的标志。 可见很多动画片的成功很大程度上正是因为这些优秀的人物设定，那么对于民族服饰和人物设定有机结合的相关研究就显得尤为重要，并且应该受到重视。作为动画创作的一个重要组成部分，人物设定中的服饰部分的重要性不言而喻。上海美术电影制片厂于早期的传统动画制作中大量使用了具有强烈民族风的传统中国服饰。这些动画片的诞生可以称得上是世界动画的一大创举。同时涌现了一系列让人难忘的优秀传统动画，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》、《牧笛》等等，其中动画人物身着具有浓烈民族色彩的传统服饰让我们记忆犹新，其成就也将中国动画的发展推向了前所未有的高度。可是随着观众欣赏水平的不断提升与日新月异的审美潮流的改变，这些原本优秀的人物设定却没有跟上时代的步伐。 虽然近几年有几部优秀的国产动画作品问世，但是国内对动画人物造型及其民族服饰理论研究仍处于初级阶段，目前国内外相关文献和书籍对动画人物造型的发展现状及前景，各项技术与创新思维给动画带来的突破等方面研究较多。如金琳的《动画造型设计》一书(上海人民美术出版社，2006年)对于动画造型的历史、现状以及未来发展趋势做了较多的研究。左汉忠的《中国民间美术造型》(西安出版社，2002年)对于新时期中国民间美术造型带来的创新方面的研究较多。但是目前系统地将传统民族风服饰与动画人物造型结合起来就题材选择，主题思想，角色设计，场景设计，制作技术，艺术风格等方面进行比较分析研。还有肖文津《动画形象设计》(清华大学出版社2007.4)对动画人物形象的设计经行了非常具体的阐述。其中对动画人物形象设计概念，动画设计风格化做了十分详尽的研究。 1.3课题的研究与方法 本课题将用严谨并具有个人视角的观点，与广大的观众反响相互结合的办法探讨“服饰在塑造动画人物形象中的重要性”。在诠释动画人物服饰涵义的基础上阐述动画人物服饰的作用。以及探讨民族服饰在动画创作中的运用。从三个问题进行论述:民族服饰的内涵、民族服饰对动画风格的影响，进而对各国动画中的民族服饰进行对比分析。接着将是对中国动画人物的民族服饰进行研究。重点分析经典中国动画人物的民族服饰造型，探索设计好中国动画人物民族服饰的关键，进而介绍毕业作品《竹裂》中的人物的服饰设计。最后会结合之前的探讨、假设和分析，做出论文研究的结论。 (1) 实行方案: 首先，将采取文献归纳研究法，从查阅文献入手，收集与动画造型及民族服饰相关的学术材料，包括理论书籍、学术论文等。观摩动画的正片与制作花絮相关的视频，为论文的撰写提供更多的材料支持。 其次，采用案例分析法，对传统民族动画的经典代表作《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《埃及王子》、《笑傲江湖》等进行评价分析，确保课题的分析论证思路更加明晰、准确。 再次，通过比较论证法，对中国传统动画与国外民族动画的代表作品进行比较，探寻它们在人物服饰设计上的思路以及技巧的差异，探寻动画人物民族服饰设计的关键。 最后，通过分析收集的资料，根据自己的研究思路，进行课题研究论文的撰写。 (2)预期效果:通过本课题的研究，完成对国产动画人物与部分国外动画人物民族服饰设计的比较分析，形成设计动画人物民族服饰的清晰思路，找到民族文化融入动画人物服饰设计的关键所在，在此基础上探索动画人物服饰设计的方法和技巧。 2.服饰在塑造动画人物形象中的重要性 2.1动画人物服饰的涵义 郭沫若曾经在,中国古代服饰研究,一书中提到"工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的。而古代服饰是工艺美术的主要组成部分，可以考见民族文化发展的轨迹，历代生产方式、阶级关系、风俗习惯、文物等。:而服饰经过千年的发展，早已不光是蔽体这样简单的涵义了，它是民族工艺的重要组成部分，它完美的向外展现了一个民族独特的人文环境以及生活习惯乃至于民族信 仰。动画人物服饰的涵义也正如之前所讲，不光如此它还是设计人物形象的关键，动画人物的服饰是人物性格最直白的表达，是人物个性的体现。 在动画创作的过程中却也存在两种与服饰息息相关的情况，第一种即是整个故事发生在能从史实中考证的某一朝代，第二种即是完全架空历史，完全虚构文化，时间以及空间的故事背景中。后者完全凭借设计者想像力去天马行空。而前者则需要在前期做大量调研。清楚的了解相关服饰的内涵并仔细的联系时代背景。但无论两者之间差别几何，却都需要在人物服饰上仔细考究，大胆尝试。对动画人物民族服饰的研究决不局限于服饰文化，动画作品的整体艺术价值与制作精度均为考察的对象。 2.2动画人物服饰的作用 在当今复杂的审美环境和层出不穷，数以万计的动画作品中，有这样一些优秀的动画作品，以其独特的审美视角，丰富饱满的人物设定在市场的考验下取得了巨大的成功。他们的成功证明了，服饰对人物性格、人物身份背景乃至动画的整体风格都具有相当大的影响。在民族风如此盛行的如今，传统的民族服饰变成为了动画中最具感染，最能表现人物性格的重要元素之一。所以要想制作一部成功，且具有浓烈民族风的中国动画，仔细研究、大胆尝试不同的民族服饰成为人物设定最为重要的一个环节，甚至关系到观众对动画的第一印象以及整部动画的成败。因此，对民族风服饰在动画中的运用进行系统的研究势在必行。 动画人物的服饰对交代人物背景，渲染人物性格，烘托气氛，交代故事情节方面都具有重大作用。特别对于中国这样一个疆域广大，具有五千年悠久历史，历经数次改朝换代的多名族，多文化的国家而言，如果要以某一个朝代作为动画制作的背景，那么清楚的掌握各个朝代，不同民族在那一时期的服饰特点，生活习惯以及民风如何，将成为对设计者最基本的考验，也将成为给动画整体多元化风格添砖加瓦的设计重点。 在清楚的了解不同民族、不同时期服饰文化的差异的基础上，进行动画人物的创作，可以提升动画作品的文化底蕴和艺术价值，可以使观众在欣赏动画作品时身临其境，还能向下一代传承中国五千年的历史文化。针对于民族服饰造型对动画人物形象设计的重要性，在这里我们可以力举一些例子，对于秦代，也曾有:车同轨，书同文:的记载，却也还有秦尚黑，囚徒衣赭，并且对于女性的穿着而言，她们的衣袖紧小，梳银锭式后垂发髻。从大襟到后脅间旋绕而下。这样的服饰制度一直持续到汉代。从这样对于民族服饰的记载，我们也就可以通过结合设计者的想像，来设计出三种符合秦代人物特点的人物造型:秦时贵族，囚徒和妇女。并且观众能轻易的从她们的服饰上得到关于角色身份的信息。接下来通过不同的人物造型就能演绎已经编写好的故事，或是在人物形象的基础上创作故事。而这些也仅仅是动画人物服饰作用的冰山一角。 3.民族服饰在动画创作中的运用 3.1民族服饰的内涵 民族服饰是不同的民族基于完全不同的生存环境，习俗文化等完全不同的差异发展出来的具有民族特色与独特的民族精神内涵，并能使之区别去其他民族的服饰。在动画中服饰民族服饰不光体现人物背景与人物性格，还能体现出深厚的民族文化。服饰的形成受到文化、居住环境、环境气候、人的迁徙以及周边接壤地区的文化、经融贸易还有历史的演变的影响。绝不是单一的历时偶然，因此民族服饰不光可以作为研究历史的一面镜子，也可以说是研究中华历史融合发展到如今证明的活化石。 两汉时期: 冠、绶和官爵的高低等等直接挂钩。从东汉时期的社会上层的情况来看，袍服的穿着制度比起西汉时期来说更加统一，特别是在于那些能够确切象征和代表官阶高低的绶，用色彩、长短和绪头的粗细来区别官品的高低。并且西汉的冠巾约发而不裹额，裹额巾是东汉才开始出现的。 隋唐: 在隋朝文帝时期，有一些比较独特的社会现状跟帝王的生活习惯是分不开的，那就是这一时期社会生活普遍都比较简朴，所以从现存这一时期的壁画上可以看出，贵族的衣着和侍女的衣着样式都相差不大，都是比较统一的小袖加长裙，裙长通常都是从胸开始算起的。而在初唐时期，人们的衣着还较多的沿用着隋朝的服制，变化不大。但是这里非常值得一提的便是在唐朝盛行的胡服。那时的胡服可以分为前后两个不同的时期，在前期的唐代胡服多受到来自高昌、西域、波斯的影响。头上会带上浑陀帽，身上穿着小袖的翻领或者圆领衣衫，下身着带条纹的卷口裤子，脚穿软底金靴，但是如果今天会骑马出行，那么名媛贵族们必定就会配上一顶必备时兴帷帽。帷帽，相传来源于北齐羃羅，如果在额前露出一小截方马尾就叫“透额羅”。不过可惜大概在开元或者是天宝年间在宫廷之中这种帷帽被废除掉了。可是虽然在宫廷贵族之间被废除，帷帽还是流行于民间。传至宋朝时期被称之为“渔婆勒子”。到了明清两代，上层妇女虽然并不会使用，但是出现了一种披在头顶的薄纱叫做“盖头”。宋代则称之为“紫羅盖头”。另外非常值得一提的是唐朝贵族妇女的日常打扮，通常是高髻，花冠，金步摇，蛾翅眉，披帛，薄纱衣加长裙。可以说唐朝是对妇女装扮最开放的朝代了。 明代: 在明初洪武十四年，办不了一条这样的法令“农衣绸、纱、绢、布。商贾止衣绢、布。农家有一人为商贾者，亦不得衣绸、纱。”虽然从这条法令上来看，农民的地位是高于商贾的，但事实上能穿绸、纱、绢的弄明绝不多见。洪武二十三年“上见朝臣衣服多取便易，日至短窄，有乖古制。„„凡官员衣服宽窄随身。文官自领至裔去地一寸，袖长过復回至肘，袖樁广一尺，袖口九寸。公侯驸马与文职同。耆民，生员亦同，惟袖长过手復回不急肘三寸。庶民衣长去地五寸。武职官去地五寸，袖长过手七寸，袖樁广一尺，袖口僅出拳。军人去地七寸，袖长过手五寸，袖樁广七寸，袖口僅出拳。”[1]除了这些关于服装裁剪上的要求，明朝在官府的颜色上也是有要求的，一至四品官员着红色官服，五至七品用青色，八品以下用绿色。明代女衫长度为二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙子在明初拥塞偏浅切十分流行褶皱。明朝有一种霞帔，美丽非常，为宫廷命妇的打扮。一二品命妇用蹙金云霞翟纹。三四品用金绣云霞孔雀纹，五品用绣云霞鸳鸯纹，六七品用绣云霞练鹊纹，八九品用绣缠校花纹。 少数民族: 回族:主要居住在甘肃和新疆一代的回族，男性会在头上戴一顶红顶貂帽，身穿金丝所织的锦衣并腰束锦带，下着嵌花革鞮。女性则会将头发在左右扎成两条辫子，并在其中参入红帛之后还要用缀珠做为装饰。身上的服饰则基本与男性相差不大。回族工艺品之中蕴含的艺术水平之高世所罕见。在历史上也是闻名已久的，早在西汉时期，回族锦、罽就凭借其独特的视觉美感征服了当时的人们，这样说来回族服饰自然也就具有了难以言喻的美。 苗族:“衣以蜡绘花于布而染之，既染，去蜡，则花纹似锦。衣无襟袵，挈领自首以贯於身。男以青布裹头，女以马尾雜髮，偏髻大如斗，攏以木梳。”。[2]苗族蜡染花纹精致非常，精美绝伦。通常绘以花鸟鱼虫和集合图形想结合。苗族自古崇尚以女娲唯主自然神氏，他们相信神寄身与身边的一花一草、一木一山之中。所以他们的衣饰图案多绘制诸如此类。另外非常值得一提的是苗族银饰，苗族银饰之精致无以伦比，曾有人惊叹于苗族银饰的手艺非凡赞叹道:“苗族难道是古代迁徙的贵族吗,这样的精美的手艺实在很难让人想象它居然流传于民间。”可见苗族银饰之精美旷世绝伦。苗族还有力量崇拜，所以在银饰的造型上，牛角也是非常多见的。苗族的节日风俗业非常具有特点，苗族过年在六月，俗称“苗年”。到了苗族的新年那一天，苗族男女就会选择一平地做为月场，男性吹芦笙，女摇银铃，大家一起载歌载舞，称之为“跳月”。 傣族:傣族人民的事做特点是“男子清补裹头，簪花，饰以五色线。编竹丝为帽，青蓝布衣，白布缠脛。恒持巾帨。妇女盘发於首，裹以色帛，繋彩线分垂之。耳缀银环，着红绿衣裙，以小荷包二三枚貯白金於内，时时携之。”[3]傣族服饰生动的展现了傣族人民热爱生活，将实用与美观优雅与装饰性完美的结合了，服装整体色调清新淡雅。傣族多生活于亚热带地区，因此服饰也是以清凉短袖为主，男子除了身着无领大襟短袖衫和管裤，当地还有纹身习俗，这跟民族发源地处于物种丰富的亚热带地区有密不可分的关系。我们可以发现他们的纹身多为虎、豹、象、狮、龙、蛇等动物或经文、八卦、线条等图案。另外傣族妇女很爱护他们的头发，她们通常会用帕子或是插梳将头发束起来。 高山族:高山族人名是赋予惊人创造力的民族，高山族十分善于雕刻艺术。其中构思之巧妙，艺术价值之高都是闻名世界的。另外高山族服饰主要以鲜艳的红、黄、黑为主。在男性的服饰上喜欢刺绣，并用动物的羽毛做为装饰。女子华服则头花头巾，在头巾之上还有一顶帽子，刺绣长袍长衣。 3.2民族服饰对动画风格的影响 由于不同民族间这些不同的价值取向，审美取向观众首先能够通过服饰区分民族差异性。通过差异性了解故事情节设计上的例如利益集团冲突，阵营区别，同时由于服饰的区别增加动画在多元文化背景需求下的多元文化构筑，丰富故事内容。而通过这些设定观众能够了解故事。 从民族服饰丰富动画故事人物形象这点来看，它不光饱满了人物形象，带个人物丰富的性格特点，还满足了当今观众对人物形象多元化的要求。通过起特点专注观众的眼球，从而赋予动画片民族风标签。从装饰丰富人物设计上影响动画风格。并且从民族服饰增加动画故事情节的冲突这一点上来看，服饰的特点可以交代、体现、激化故事中利益冲突双方见得矛盾，从故事情节上影响故事基调。 3.3各国动画中的民族服饰 在动画片《埃及王子》中，人物在面部造型上具有明显的几何特征，例如颧骨明显，长脸短额。前期主人公摩西身份是埃及的王子时，服饰为典型的拉美西斯时期宫廷风格，手腕，脖颈携带精美金饰以体现其王子身份。而到故事后期，为体现人物年龄、身份、性格上的变化，摩西的脸部更尖，眼睛更大也更趋向于圆，并且服饰不再是华丽的拉美西斯宫廷风，而变成了潦倒的希伯来平民牧羊者装束。象征摩西代替上帝拯救迷途羔羊的意思。 动画《我在伊朗长大》讲述的是伊朗革命时期，伊朗女孩的成长故事。故事采用以黑白色调为主的绘本风，而在人物设计上也遵循了故事背景。女主人翁服饰保守将除了眼睛的部分全部遮挡起来，表现出深深的文化压抑感，而女主角黑色长袍下的潮流装扮，表达出自己渴望自由，渴望冲破约束的真实想法。 在迪士尼动画《辛德瑞拉》中。灰姑娘辛德瑞拉虽然平时衣衫破烂，受尽继母折磨，可是善良的辛德瑞拉并没有变得像继母一般。所以在神仙教母像辛德瑞拉施法了以后，她穿上了一件中世纪特有的骨架蓬裙，颜色素雅。象征灰姑娘辛德瑞拉纯洁善良的心。 日本动画《无皇刃谭》中，众人翁无名是一位具有最强烈的正义感的流浪剑客，在人物服饰设定上遵循无名流浪剑客的身份，服饰并不华丽。而采用了简单甚至是有些破烂的紧身短袄，凸显流浪剑客的颓废感。为了呈现出充满魄力的华丽拔刀术，这件紧身短袄还设计成了无袖，无摆的款式。十分巧妙地显示出无名干净利落，正义感十足的内心与强健体魄的外在形象。 民族服饰对动画风格具有这十分重大的影响，它不仅丰富动画人物特征与性格差异，还在不知不觉之间增加动画在故事内容和情节上的冲突性，例如:在动画片《埃及王子》中在拉美西斯通知时期的统治阶层 服饰与希伯来劳苦大众在服饰上的差异很大程度的表现了两个民族之间的民族差异以及在社会地位上的差异与隔阂，也加剧了他们之间利益与冲突。那么此时作为希伯来人的王子摩西将在恩人与家人之间何去何从,他讲如何选择,这就是民族服饰在增加动画的故事内容和情节上的冲突性的具体表现。 更为重要的是，动画人物的衣着的特点将影响整部动画的动画风格。很明显，通过任务服饰的差异，我们可以轻易的划分利益集团，民族差异。在一个民族诞生，发展变化到最后成形的过程当中都会通过一些或抽象或具体的方法来反映一个与众不同的民族特有的价值观点。一位来自美国的美学家曾经说过这样一句令人印象深刻的话:“语言并不是人类表达的唯一工具。语言并不能表达所有，于是人们开始寻求其他情感表达，信息传递的途径。”于是这些不能被语言所传递的信息就通过服饰以及服饰上的纹路，颜色表达得淋漓尽致。除此之外服饰还反映了一个在民族中普遍存在的审美取向，图腾崇拜，宗教信仰。也是民族的自识标志。如果我们仔细的观察就会发现这些隐藏在服饰之中却又表现出来的深刻内涵，以及不同时期的服饰特点。而这正是各国动画中的民族服饰所具体起到的作用。 4.中国动画人物的民族服饰研究 4.1对中国经典动画人物民族服饰造型的分析 中国动画的发展史中，在中国动画大师们的不断努力之下也曾创造出无数具有浓郁民族风格，个性鲜明的动画人物造型。 《大闹天宫》是上海美术电影制片厂1961年制作的一部优秀动画影片，由于当时的动画制作人员深受京剧艺术的影响，影片中的人物在造型上也就融入了典型的京剧元素。人物表演也具有鲜明的京剧表演模式，其中孙悟空面部采用传统脸谱形象，身披战甲，脚踏皂靴。这一京剧形象在动画片中的运用在当时给人耳目一新的观感，取得了巨大成功。 提到典型的中国风动画，就不得不提《山水情》《宝莲灯》这两部国产水墨动画了。其中《山水情》运用古典水墨人物造型给人飘洒俊逸的儒雅感，人物造型严谨的遵从了古代人物服饰宽袖大炮的特点。而《宝莲灯》在人物的设计上也采用了较为古朴的设计风格，但是古朴中不失华丽，用色上极其讲究，主人翁沉香，是一位精力旺盛的少年，因此身着黄色短袖开衫展现了他旺盛的精力，红色传统肚兜表明他少年的身份并且极具中国特色。使人物显得俏皮可爱。 动画《哪吒闹海》中李靖身着红色长袍，而为了凸显他的武将身份，特意在长袍的一角露出金甲。长袍色泽凝重，鲜艳。凸显李靖沉稳的气质与愚忠。 如今随着人们审美观念的变化，审美鉴赏能力的不断提高，观众对动画整体观感与艺术价值的评价，挑剔程度也不断攀升。要想迎合观众的审美口味，博取观众的好评，我们就需要从那些曾经辉煌的动画人物身上借鉴取经，并加以创新。 4.2设计好中国动画人物民族服饰的关键 从这些成功的案例中我们可以看出，要想设计出优秀的中国动画人物就需要将民族服饰这一概念融入到动画创作的过程当中。而想要设计出符合动画要求的民族服饰就需要做到将“守旧”与“创新”相结合。“守旧”就是需要遵从历史人物背景，做出符合时代的，具有深厚文化底蕴的设计。而“创新”则说明我们需要不断学习，借鉴新颖的，艺术水准较高的艺术表现形式，抓住观众的眼球，开阔丰富观众的视野。 以此为基础，在设计的过程中一定要遵循人物性格，例如在游戏剑侠情缘三的宣传动画中，热情健硕的苗族少男，身着裸露胸腹部的，具有少数民族风格的砍袖马甲。展现出少数民族男子强健的体魄，与淳朴的民风还不失俏皮可爱的憨厚感。除了遵循人物性格，为了更好的体现人物职业还可以为其加上一些具有特点的配件，例如动画《秦时明月》中的雪女，雪女的身份是舞者，因此为她设计了纱巾，用于舞蹈。在设计的过程中配件一定要符合人物身份或是故事情节的走向。另外人物服饰的设计还必须符合人物的年龄特点，孩童的服饰鲜艳，青年的趋向成熟，成年的服饰稳重，老年的服饰就会陈旧。富人的华丽，少女艳丽。总而言之，这些设计细节都将成为设计好人物形象的关键。注重细节，讲究品质设计的过程中一定不能带给观众违和感与不适感。 4.3个人毕业短片《竹裂》中的人物服饰设计的探索 在毕业设计动画《竹裂》中，人物造型遵从了时代背景，人物服饰是以北宋年间的装束为基础加以改进的，具有北宋服饰特征的同时更加符合现代观众的审美趣味。在人物展昭、白玉堂的设计上，身份的不同造就了他们在服饰上的差异。展昭是御前带刀侍卫，因此服饰采用凝重华丽的红色，并且加以官帽强调身份。而白玉堂则身着儒雅俊逸白衣，在武器的设计上并没有局限于大众流行版本，而是为了凸显白玉堂江湖风流浪子的形象，将武器设计为一只触手温润的玉笛。而在展昭的设计上为了体现其严谨不苟的形象选择了枯燥但略显沉稳气质的宝剑。整部动画在服饰的制作上主要凸显飘逸，这样更能衬托出人物在打斗过程中的动作流畅。 4.4.总结 动画是一门艺术与技术紧密结合的学科，它涵盖了影视、游戏、漫画、油画、插图等各种艺术手法。并且在创作动画的过程中还结合了文学，音乐等不同领域的艺术表现形式，并通过整合精炼的手法集中表现想要传达的信息。而动画的表现就依靠动画人物，而动画人物的设计成功与否在很大程度上取决于人物设定。要创作出具有民族特色，独一无二的动画，我们就必须向民族文化取经，而关键的手法就是将民族服饰更好的运用在动画人物的设定之中。其型表达内涵，其色传达情感，其人物则表现动画主旨。它使得动画人物的动作、内心、神态达到统一。因此将民族服饰运用于中国动画的创作之中，于中国动画的新一轮崛起是具有十分重大意义的。 参考文献: [1] 沈从文(《中国古代服饰研究》(上海书店出版社(2011.7(7