天堂电影院

天堂电影院 发动讨论:喜欢这个电影吗,1为什么喜欢这部电影,2有没有不喜欢这部电影的,为什么,3你认为这部电影最想要达的是什么, 如果和21克对照来看，应该更有助于理解什么是现代叙事，和后现代叙事。这两种叙事有什么差别,自然有很多，但是最突出的一点应该是，导演的意图和手法的不同。21克的导演是把完整的过程化作碎片，对一个偶然的事件导致的人类的精神困境，寻找最终极的人性答案。根本上是一个追根究底的研究的态度。天堂电影院的导演，则是把回忆的碎片都合拢起来，在回忆中寻找人之于世的根。根本上是抒情的态度。一个是研究的态度，一是抒情的态度。导演的不同的态度，直接影响我们的就是观后的感觉，21克看完后心情沉重，然后是沉重的思考，天堂电影院看完后觉得感动(引导)，觉得美好，同时也开始忆旧。留给你不同的感情痕迹。 而一个是研究，一个是抒情的态度，也使两部作品的叙事结构完全不同。21克的结构是碎片式的，导演希望这种碎片式的剪辑给人更加强烈的情感冲撞;《天堂电影院》则是比较简单的，一个完整的、大的倒叙，从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。一个大的倒叙完成。需要格外注意的是，在此期间，在这个大倒叙的叙事过程中，没有一次闪回到现实之中，回忆一直像流水一样缓缓地流动着。之所以选择这样简单的叙事结构，取决于导演想要抒情的意图:他愿意沉浸在往事的回忆之中，不希望被打扰。 导演介绍 朱塞佩?托纳托雷被誉为意大利写实主义新锐导演，(和新现实主义导演的风格有什么不同。)于1956年5月27日(张艺谋出生于1951年)出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部，分别为:《天堂电影院》、《海上钢琴师》(1900的传奇)和《西西里的美丽传说》(又名:《玛莲娜》)。 《海上钢琴师》:1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，黑人劳工Danny,在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的东西时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks,Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为:1900。,, 海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。,, 小号手Max到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺，大获全胜，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。有一次他在轮船上在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，心中忽然有什么东西被激发了，于是一边看着女孩子的眼睛，一边创作了一支深情并且灵动的曲子。甜蜜的1990。这个唱片灌制好之后，1900却不允许唱片公司大量制作，而是自己收藏起来，准备作为一个礼物送给这个女孩。但是种种机会都错过，女孩被汹涌的人潮裹挟着走向陆地，永远消失在1900的视线中。, 随着女孩的下船离去，1900的心开始向往陆地，想要到陆地寻找女孩，而最终他放弃 了这种努力，他无法离开自己从未离开过得喘。,, ,,,,Virginian号即将被爆破拆毁，max坚信自己的朋友1900还在船上，于是努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。于是1900有个著名的表白:大意是，钢琴是有限的，我却能够弹奏出无限的音乐，船是有限的，我却在这里有着无限的人生，大陆是无限的，城市是无限的，我看不到它的边，我却觉得恐惧，陌生，因为无从掌握。, 最终1900和轮船一起被炸毁。, 一样是发生在轮船上的故事，《泰坦尼克号》与之相比就显得恶俗不堪了。, 《西西里的美丽传说》: 玛莲娜是小镇上最漂亮的女人，丈夫在战场上，一个人独居，她成了全镇的男人们的幻想对象，也成为了全镇的女人们的公敌。小男孩雷托纳，也为了玛莲娜陷入最深的、毫无希望的痛苦的暗恋之中。 玛莲娜的丈夫阵亡的消息传到小镇，玛莲娜的处境更加悲惨，男人们落井下石，趁火打劫，玛莲娜为了生存最终不得不沦为妓女。战争结束，女人们对玛莲娜的仇恨来了个大爆发，她们当街殴打她，侮辱她，玛莲娜被迫离开了小镇。 玛莲娜的丈夫失去了一个胳膊，回到小镇，到处寻找妻子，听到的都是流言蜚语，只有雷托纳告诉他，在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。 玛莲娜的丈夫终于在雷托纳的帮助下，找到了妻子，并带她回到小镇，重新开始了生活。 相对于前两部，这部片子对于人性有着比较深的探讨，充满了讽刺和批判。 三部片子，尤其是第一部和第三部，整个气氛都是非常类似的，导演的追求、导演最想要表达的东西也非常类似，都采取了一个主人公回到出发地的结构，所以有人把这三部作品称为“回归三部曲”。天堂电影院中，多多回到了西西里的故乡，海上钢琴师中，1900和自己从未离开过的船一同被炸毁，玛莲娜中，玛莲娜最终回到了自己受到侮辱和摧残的小镇，在丢掉尊严的地方重新得到尊严。这种回归当然有两个层面上的意味，一个是现实中的回归，多多的确回到了故乡，玛莲娜的确回到了小镇;一个是形而上层面的回归，一种精神和灵魂的回归，多多重回西西里，找到了自己最初的、最纯真的爱，对电影的、对母亲的、对女人的、对艾略特的;1900和轮船一起从世界上消失，他和他无限的音乐一起得以永存;玛莲娜重新回到小镇，重新找到自己的尊严。所以导演有一个“回归”的情节，他的关于回归的思考是在他的创作之中是一以贯之的。 《天堂电影院》拍自1988年， 导演32岁，不是处女作，却是第一部成功的，广为人知的作品，并获得了一系列的奖项，包括一些外语片奖项——奥斯卡最佳外语片，金球奖最佳外语片，英国电影学院奖最佳外语片，而且还获得了当年的嘎纳电影节评委会特别大奖，以及一些配乐、剧本、演员的奖项。和导演以后的作品相比，这部具有自传性质的作品是最流畅的也是最朴素的。 人物关系 这部电影在刻画人物上是非常用心的，基本上每一个人物都非常细腻:包括每一个重要的人物和不重要的人物。 影院的老板奇奇欧，第一次出现的时候他在卖尼龙袜子，第二次出现的他中了彩票，其他的人说，“那不勒斯的奇奇欧中了彩票～”“北方佬运气就是比较好～”然后他晕倒了。这里面其实还有一个意大利的南北经济不平衡的背景，和我国相反，北方意大利比较发达，而南方意大利则比较落后。南北双方有隔阂。第三次出现的时候，是面对老天堂电影院的废墟，小镇的人们绝望地说，怎么办呢，我们以后再也没有娱乐了。然后，发了财的奇奇欧吸着烟，面露得色。每一个镜头对于他的性格都是一次推进。 额头上有一块红痣的波其亚。第一次出场的时候，25，多多好心拿着圣诞树的图片提示 他，是圣诞节的日子，结果他露出得意的微笑，说，5乘以5等于圣诞树。第二次出现他为了爱丽娜和多多打了一架，等。 经常出没在电影院中的粗俗的老妓女、总是在恰当的时机喊叫“广场是我的”的疯子、以及在电影院中一个电影看了十遍，仍旧痛哭流涕、把每一句台词乃至最后一句剧终都背出来的男人、每次在电影院里睡着、被捉弄醒之后都说同一句话的男人，“谁干的,我要把你们剁成肉酱，等着瞧～”不管着墨多少，每一个角色都是非常生动的。 但是影片最下功夫的，是对人物和人物之间的关系的刻画。其中又主要有三对关系:多多和爱略特的关系;多多和母亲的关系;多多和伊莲娜的关系。每一对关系都有一个曲线发展的过程，从漠然到深刻，从深刻到断裂，最后又重新连接起来。 多多和阿尔弗雷多不是父子，胜似父子的关系 这里首先涉及到的是一个“父亲的缺席”的问。“父亲的缺席”是一个在很多电影和文学作品的评论中常常会涉及到的名词。“父亲”这里不只是指事实上的、血缘上的父亲，还指代着“权威”、“安全感”、“灵魂指引者”的意味。对父亲权威地位的认同，往往表示对于秩序的认同，而对于社会秩序的反叛，也往往通过对于父亲地位的挑战来表现。如果父亲不在场，而这种缺席又产生了意义，那么就可以叫做“父亲的缺席”。什么叫做“缺席产生了意义,”就是说，父亲的缺席，给儿女的生活有某种程度上的影响。不知道大家有没有看过陈染的小说，女性小说，陈染的小说中，常常爱营造一种父亲的缺席的状态，女主角对于男性的向往，常常带着对父辈的向往，父亲的缺席带来的是恋父情结。徐静蕾的电影《我和爸爸》也有这种浓厚的情结。父亲的缺席产生了意义。 很长一段时间以来，在我们国产的影片里，父亲一直是缺席的。我们只能通过其他国家与地区的影片来审视父亲的存在。例如，上个世纪50年代的美国影片《无因的反叛》，片中的父亲作为权威的代表而遭到反抗;80年代的台湾影片《童年往事》、《牯岭街少年杀人事件》，片中的父亲作为故乡的代表而遭到现实的颠覆;90年代由李安导演、郎雄主演的“父亲三部曲”，(推手，喜筵，饮食男女)片中的父亲作为中国传统文化的代表，总是与西方现代文化有着各种各样的冲突，最后总算还比较圆满。这些父亲的形象都不是单纯的，都有其时代的象征意义，和特殊的历史与现实背景结合在一起，而几乎每一次，当需要对父亲这个角色进行认真的审视的时候，都表明当时当地产生了一种认同的危机。 多多的父亲参战并且牺牲，他早已忘掉了他的模样，他的生活中不存在权威的父亲的形象，而放映师阿尔弗雷多的出现，则在很大程度上替代了父亲的角色。他们一同嬉笑玩乐，一起痛惜被神父指令剪掉的接吻的镜头，多多帮助阿尔弗雷多作弊，阿尔弗雷多帮助多多学习放映知识，多多从火海中救了阿尔费雷多的命，阿尔弗雷多则用自己人生的智慧，给了多多很多的指导。多多正是听从他的话，离开了家乡，成为一个成功的导演。我觉得没有比阿尔费雷多更完美的父亲形象了，高大、好心，没有文化，可是懂得人生，大多数时候说的名言都出自电影，少数时候用自己的朴素的语言指点人生。比如:“进步总是来得太迟”。“不要在这里呆着，时间久了你会以为这是世界的中心。”“人生不使电影，人生比电影苦多了。”最后把以前剪掉的接吻的戏接起来，留给多多——多多多年以后在电影院里独自品味着这个珍贵的遗产，感动得泪流满面，阿尔弗雷多显然在用他自己的方式，提醒多多，不要忘记的年少的爱和理想，不要对人生、对电影失去那种最原始、最朴素的爱。阿尔费雷多和多多亦师亦友、不是父子、胜似父子的关系，是影片中最为感人的一部分。 母子关系 多多的童年，仿佛并没有非常温馨的母爱。母亲的丈夫死在战场上，可是她自己不肯承认这个现实，一个人艰辛地抚养多多和妹妹。多多的胶片着火，烧掉照片的那一次，母亲扑打着多多，多多说，父亲已经死了，于是这个女人再坚强也流下了眼泪。在多多的幼年时期，好像母子关系一直是非常粗糙的，没有细腻的情感交流。 但是30年后，多多重新回到故乡，偶尔母亲谈到，因为多多夜夜晚归家，她总是故意不锁上家里的门，这习惯一直保留至今。这段话让多多意识到，原来自己一直拥有妈妈的爱，虽然这爱一直没有被他所发觉。 这一段戏在123分钟的版本中是被删掉的一段戏，但个人认为加上会使人物形象更加丰满。 爱情 爱情也是一种人和人之间的关系，恋人之间的关系。 多多和伊莲娜之间的感情拍得非常美。 为什么阿尔费雷多会阻碍年轻人的爱情,为什么要告诉多多伊莲娜没有来,关于这个问题有许多的理解，是为了阻止一场青春荒唐的私奔,是为了教多多人生苦短，事业为先,是因为已经看到了这场恋情的不可能，为了父亲的自私，保护多多不受痛苦侵袭,可能都有， 除此之外，这个问题还涉及到导演对于爱情的理解:对于托纳托雷来说，什么感情是最美的,未完成的、有遗憾的，才是最美的。这个观念在他的所有影片中都有所表现。1900手中的唱片始终无法送到女孩子的手中，当女孩子马上就要下船，如果再不送出就永远没有机会的时候，1900拿着唱片在汹涌的人流中拼命穿行，终于赶上女孩子，却还是没有勇气把唱片送给她，终于有勇气的时候，却不知道从哪里来了这么多人，汹涌澎湃，他们之间仿佛隔了一个大海。(滚滚红尘，三毛，金马，编剧，张爱玲，胡兰成，台湾去的轮船，突然而来的汹涌人流，永远隔绝了两个人厮守终生的可能性。) 玛莲娜中，小男孩始终无法对玛莲娜的表白，只能站在一边，远远地看着玛莲娜，玛莲娜对于他来说，只是一个不可企及的幻想，而愈是如此，玛莲娜在他的心目中，越是完美无瑕，风情万种，差点要了命的暗恋。 本片中，多多和伊莲娜最终阴错阳差，失去了联系，两个人美好的感情成为昙花一现，只保存在了美好的回忆之中。但愈是如此，多多越是热爱伊莲娜，以后所经历的女人，都无法取代他对伊莲娜的爱。 对于托纳托雷来说，显而易见，他认为的最美好的爱，都是有缺陷的、未完成的。 同时，他还认为爱情具有不可重复性。1900的爱情不可重复，小男孩对玛莲娜的爱情不可重复，多多对爱莲娜的爱不可重复，母亲对丈夫的爱不可重复。在玛莲娜中，小男孩最后有一段著名的表白:以后，我有过很多的女人，她们都问过我，是不是最爱她们。而我最爱的，却是那个从来没有这样问过我的人。多多以后有过不同的女人，但是他从来没有学会爱她们，在他的心中，爱情只给伊莲娜一个人。性爱的分离。多多和伊莲娜阴差阳错的那一场戏，电影院里放的是安东尼奥尼《喊叫》，一部主人公失去了一切的电影。母亲不肯承认丈夫已经死去的事实，不肯改嫁，老年的时候对多多说，那是因为我和你一样，只能爱一个人。 事实上，爱是可以重复的。爱不可重复，只是导演一个具有理想主义色彩的观点。 成长主题 这是我想让你们看这部影片的一个主要原因。成长主题是很多创作者都关心的一个问题。《千与千寻》是关于女孩子成长的过程，《天堂电影院》是关于男性的成长过程:爱好，初恋，失恋，事业。在这个过程中多多完成了自己的成长历程。 在电影的开始，多多是一个失意的胜利者，他从外面回到冷冰冰的家里，家里只有一个连面孔也没有露出来的女人。多多功成名就，却对电影失去了热爱和灵感。他的快乐远远比不上在天堂影院的时光。而一个电话，把他拉回了故乡，在这里，多多完成了对情感的重新占有。他重新明白妈妈又多么爱他，伊莲娜又多么爱他，最重要的是，从阿尔费雷多留给他的那些接吻的黑白胶片里，他重新找到了自己对于电影、对于世界的热爱和感动，寻找到了 自己在这个世界上立足的根本。 关于有限和无限的思考:在导演的作品中是一以贯之的。西西里岛是有限的，但是有限的小岛孕育了无限的力量，无限的对生命的原始的朴素的爱。多多在罗马，在广阔的外面世界功成名就，却成为一个疲惫的、无法感受到爱和乐趣的人，他需要重新回到西西里，寻找生命之源，爱之源。1900的船是有限的，钢琴是有限的:“钢琴只有88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”1900拒绝走向陆地，最后和船一起被炸毁，有限可以带来无限，无限却只能带来迷失，是导演始终具有的一种理念。对现代文化、对钢铁森林一般的城市的一种潜意识中的排斥和不安。 电影 《天堂电影院》不但表现了西西里岛的一段历史，同时也表现了电影的一段历史。 电影在技术、内容、形势上的发展 技术:刚开始的时候，电影需要不停的摇柄，后来不需要了，可是胶片仍然非常容易着火。等到多多接管放映的时候，胶片已经不再容易引发火灾。同时也有一个从默片，到有声片，到彩色片的过程。(海边放映) 内容: 刚开始的时候神父负责电影的审查，把一切接吻的镜头统统删去，而后来，电影院竟然放映色情片。这也是电影发展的一个过程。 形式:四十年代的这个西西里岛的小镇上，社会动荡、经济糟糕，看电影是小镇人仅有的精神寄托和打发日子的娱乐活动，岛上仅存的'天堂电影院'成了人们唯一接触世界的窗口，也是这里除教堂之外的另一神圣场所。在《天堂电影院》中展现的这种生活场景，在全世界也是随处可见的。在业余生活单调的年代里，电影院一度成为生活中不可缺少的主题。而当几十年后多多重回故乡，天堂电影院已经被废弃已久，并且即将被拆毁做停车场用，当多多问奇奇欧这是为什么的时候，他说，电视来了。电视、录像对于电影的冲击，一个只属于电影的时代结束了，电影不再是人生活中的一个重要的部分。围绕着电影的大众狂欢结束了，娱乐时代多元发展的年代来临。 电影和人生的密切关系 多多个人的经历与几十部经典影片的片断，构成了影片最重要的两部分内容。在这些老电影里能够经常看到比较熟悉的，比如维斯康蒂的《大地在波动》，弗里兹?朗的《狂怒》，约翰?福特的《关山飞渡》，安东尼奥尼的《喊叫》，以及卓别林、基顿、劳雷尔和哈代、丽塔?海沃思等人的面孔。这些戏中之戏，构成了影片"天堂"之梦的独特梦境。 看电影的时候死去的老头，镜头一转，他的座位上放着一束花。在影院相识并恋爱的男女。在一些集体看电影的镜头中，扫过一对男女，一边笑盈盈地看电影，一边笑盈盈地互相打量，到了最后，他们终于结婚，成为夫妻。在电影中相爱，在电影中结婚，在电影中死去。通过人生的几个关键的环节，显示出电影和人生的紧密关系。 托尔纳托雷自己这样说:“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。” 煽情 所谓煽情，指把情感煽动起来。所以的艺术作品都是要激发人类的情感的，但是如果激发情感的方式不太恰当，或者失真，就会被认为是煽情。 《天堂电影院》中我认为煽情的地方不少，全体肃立，等待天堂影院的被炸毁，看到这里有点受不了，觉得太过了。又比如，多多30年才回来，这也是不太符合世俗真实的，有 点过分追求戏剧化，而最为煽情的段落，当属多多和伊莲娜的重新相会。 这一段也是在短版中被舍弃的最长的一部分， 托纳多雷在15周年纪念版DVD花絮中承认，最开始的剧场首映长版是有问题的，以至于刚放映一周的时间就被迫停映，他没有明确指那问题是什么，可从后来的重新剪辑的国际版的内容和获多项评奖效果来看，那个问题就出在这中年伊莲娜及其女儿的部分。 他不但看到了伊莲娜的女儿，而且还顺藤摸瓜，找到了伊莲娜，伊莲娜的丈夫，竟然是那个愚蠢的波其亚，多多和伊莲娜鸳梦重温，却仍旧回归各自的轨道。 这个结尾实在是太落俗套。导演在这里节奏和情感都有点失控。由于是自传体的电影，说明了托纳多雷对少年爱情经历的留恋太深，已经难以进行比较得体的控制。影片中多多在回到阔别的家中，独自一人放映自己拍摄的老电影，看着昔日佳人模糊的靓影，这样的场景已经很完美了，而加上的一段鸳梦重温的情节，则给人画蛇添足的感觉。 有的电影让人感性上喜爱，理性上排斥，比如《天堂电影院》。有的电影是相反的，感性上排斥，理性上喜爱。比如《发条橙》。《天堂电影院》中的一些缺憾，让人想起来张爱玲的那句话:生命是一袭华美的袍子，爬满了虱子。