吉他大师押尾光太郎 10周年访谈

吉他大师押尾光太郎 10周年访谈 吉他大师押尾光太郎 10周年访谈 对家乡大阪的爱 今天我们有幸在押尾的家乡对押尾进行采访。 出道10年来，你是一直重视家乡文化，在你心中的大阪是什么样的感觉, 我感觉大阪有自己的独特文化。不管是相声文化还是独特的蓝调文化。日本国内各种文化的传播中心都是大阪。在我毕业之后，一直对东京非常憧憬，也在东京住过一段时间。进京生活必须有明确的目的性和自信，如果只是盲目的想去闯荡我感觉没有意义，当时我从东京回到大阪之后深刻的体会到了这一点。我在东京的时候边上职业技校，边受冈崎伦典和小松原俊的指点，留下了很多宝贵的经验。之后我回到大阪感觉自己必须要更加的磨练自己，如果自己连在自己的家乡站稳脚跟的能力都没有，在东京就更生存不下去了。 在和著名唱片公司签约之后，在东京的工作越来越多，有没有想过把工作的据点改成东京呢, 在大阪有很多帮助过我，我的生活都在大阪。不知为何大阪人都不 喜欢去东京生活。每个大阪人都有很强的家乡情结。 现在坐在这里，采访你的地方“音屋 景气屋”。这个地方对押尾桑 你来说是一个特殊的地方是吧。 原本这里是一个烧鸡店，当时经常和乐队的朋友或是和山村诚一先生到这里吃饭。排练完了，演出完了都会来这里吃饭。以前没有像现在这么大，现在可以进行小的演出。当时就是一个吧台的大小。店主的吉田也是一位音乐爱好者，可以和他进行音乐上的交流。没想到这里能变成现在这样子。能开场小型演出了。烧鸡非常好吃，18年来我一直喜欢这里的饭菜。这里已经变成音乐人们休息的场所，2年前我和山村诚一先生在这里还进行店庆25周年的演出。 今天在法善寺横丁进行封面拍摄的店铺又是什么样的场所呢, 在我还没有出道之前，一直受到这里的演出厅老板，河岛英五(已故)的照顾。英五先生还经营了一所叫bee house的演出厅。当时我经常去那里演出，之后英五先生告诉我，法善寺横丁的这家店里也有可以提供演出的场地。在我年轻的时候，这两家店对我非常重要，2楼是演出1楼是吧台。英五先生总是坐在吧台上看着我的演出。(押 尾在出道之前，观众也只有2,3人。也希望国内的音乐人在艰苦的环境下也能坚持自己的梦想)，每当等我演奏完了之后，英五先生就写下很多评语，全是指责我的缺点，“弹这个曲子的时候不用做介绍”“弹完之后做介绍，介绍的时候这么说更使人感兴趣”英五先生好不保留的更正我的问题。现在想一想真的是非常好的建议，非常感谢他。 那时候你已经独立做演奏会了吗, 那时改编的曲子还是比较多，周围只有我一个人在演出厅和酒吧用指弹演奏曲子。我高中2年级开始去中川砂人老师的吉他教室学习指弹，毕业之后去东京上职业学校，在冈崎伦典老师的吉他学校学习指弹。小松原俊也常常过来教我，我每天都沉浸在指弹的世界里。我一直很憧憬乐队，这个时期的我非常喜欢指弹，也全力的参加着乐队的活动，最后乐队解散了。这也成为我回到的大阪生活的原因。不过还是有，想通过乐队出名的愿望，再次组织了乐队，自己也成为了贝斯手。全心的投入到了乐队活动，这个乐队一共活动了7年。这一期间我也渐渐的远离了指弹。不过现在想想就是因为我通过乐队活动，才能接触到各种音乐。在英五先生的店里演出的同时，也经常一个人拿着设备去咖啡厅和酒馆做演出，拿着手推车搬运着设备。在这些店里我有很多美好的回忆。 出道的前夜 签约之前，你的曲子在大阪FM802音乐台被播放的契机是, 说起FM802，必须先说著名的DJ hiro寺田。只要在他的节目播放的曲子，人们都说100%会出名。这个节目很有意思，人气很高。在我的心里印象里FM802是播放欧美音乐比较多的频道。没想到会播我的曲子，也没想到hiro寺田也非常喜欢民谣吉他。再加上，为什么hiro寺田会知道我的音乐呢～,听说英五先生的儿子 翔马君和hiro寺田的儿子是好朋友。两个人都弹吉他，hiro寺田先生当时带着两个孩子去听其他艺人的演奏会时，英五的孩子翔马君拿出我的cd告诉hiro寺田，“这个叫押尾光太郎的人的吉他非常不错。你听听看”就这样一个高中生给我做了一个人生中最大的一个宣传。随后也没有想到，hiro寺田在节目中播放的竟然不是我改编过的 “圣诞快乐劳伦斯先生”等曲子。而是我的原创曲目“dancin'コオロギ”。 随后你的演出有变化吗, Hiro寺田之后也一直支持我的演出活动，在3000人左右的活动中也让我参加。这个活动中都是新人J-pop的歌手，hiro寺田推荐了我在舞台准备间隔的5分钟时间上台演出，看到我的演出之后很多平时听jpop的人开始关注的我的活动。客人渐渐的多了起来。 就在这时受到了著名的唱片公司的邀请, 能和主流唱片公司签约就像做梦一样，20多岁的时候一直梦想着可以这样，到了30岁，我也就没有想这么多了。当时想能通过演出维持自己的生活就行了。CD也是自己出钱制作。自从广播电台播放我的曲子以来，很多观众来看我的演出。我想让我的观众记住我，下次还想看我的演出。所以当时的我非常拼命的来改善我的演出。 出道10周年 东芝EMI是怎么样和你联系的, 当时EMI听了我的CD之后对我感兴趣。EMI的负责人来到我的大阪演出现场，听我的演出。在那以后我问EMI的负责人和我签约的理由是什么。他告诉我说我很有大阪人的幽默感 在演出时说自己是 贝斯手 吉他手 鼓手。这一点很逗。。。。。当然理由不止这些吧(笑)。 和EMI签约之后有什么变化吗, 什么都不一样了，录音设备，专属化妆师，音效师各个方面。有各个部门的人辅助我的活动。最初制作我的第一张专辑“starting point”的时候我手头还有很多曲子，倒是没有费很大的力，在那以后，随着专辑的增加作曲越来越难。我很高兴有一流的团队辅助我的演出，我现在才能好好的一步一步的创作自己的曲子。在舞台背后协助我的音效师，灯光，舞台导演，guitar take等人，能和他们一起迎接10周年，我非常高兴。非常感谢他们的支持。 成为知名音乐人之后，你的听众人群也更加广泛了，这个对你的创作有影响吗, 吉他指弹是环境音乐的一种，在我想象着瀑布制作的曲子，演奏时。听众说让他想象到了极光，宇宙等等。我非常喜欢迈克尔 海基斯。我的追求的就是他的那种粗矿和豪迈的感觉。(笑)出道之前我都是朝这个目标写我的原创音乐。但出道之后，必须要符合更多人的口味。 在我个人的电台节目有一个栏目就是和我的粉丝连线，来沟通。有一次有一个女孩子来电话说“我以后想成为演员，可是太难了我没有天赋，不可能”我听到之后就回到说“不要放弃，坚持自己的梦想，一定可以成功的～”通过这段故事我想到，有很多已经有自己的理想，更有些人还没有自己的理想。我想给他们插上翅膀，让他找到自己梦想。作为送给少年少女们的曲子，我就写下了翼 you are the hero这首曲子。从这时开始我的作曲变化非常大。也真正找到了自己的风格。不光展现自然风景，更多的现出人的感情，给更多的人带来生活的乐趣。 在10年中演出的场地越来越大，去年你也成功的在日本各个城市成功的举办巡演。 去年日本遭遇了地 震。对我们音乐人来说，有很大的感触。因为毕竟是娱乐活动，在灾 区演出是不是很不礼貌。非常让我犹豫是否终 止演出活动。想之又想还是决定进行演出，我希望能通过我的演出能给灾区的人民带来希望。 最后你还是去了灾 区演出了是吧。 是的，我们把演出灾 区的行程调到了最后，本预定6月去演出，演出环境都没有恢复好。这个时期我和重灾 区的志 愿 者团体进行协商，他们让我用医院的大堂和当地，时装店内进行演出。听完音乐之后，人的心情当然马上回复不过来。我的音乐最少能给灾区人们带来喘息的时间。我想尽可能的付出自己的努力给灾区人们带来欢乐。我做的只有这么多。今后我也想一直做下去。 音乐人都对这件事儿很困恼是吧。 是啊，对我们来说能做的只有是传递音乐。为了让大家向前看，自己也出一份力尽可能的帮助更多的人。去各种地方，给更多的人带来欢 乐。 10周年纪念精选集 你的10周年精选集已经发售了吧。 是的由慢曲子和快曲子 2张组成，在我的专辑里算是最丰富的一张(笑)。 每首曲子都有自己的味道和个性，在选曲子的时候上我也尽量保持这些曲子之间的平衡。 一半以上都是重新进行了录音是吧 我挺喜欢以前的录音效果，也不想进行进一步的改编，不过好不容易有这一次机会去重新录音。我就想换一种方法表现我的曲子。我自己选择了想重新录音的曲子。比如“hard rain”这几年的演出改变很大，想重新录音，但是，初期我创作的“ずっと。。。”这首曲子，现在的我技术上，虽说比从前有了进步但是弹不出当时的感觉了。 再混音过程中，我也会和后期处理的工作人员进行了交流。比如在hard rain里添加一些bass的元素。在细部做了很多调整。我最近也终于感觉后期的混音挺有意思的，和制作人一起挤尽脑汁，怎么样用吉他表现更多的内容，提高曲子的完场度。 在你的新专辑里，每张光碟里都有一首新曲子。 Relation!是表现一首很轻快的曲子，非常符合这次新专辑，这种感觉的曲子我是第一次创作。自然而然的从脑海里跳出了旋律。调弦是AAEF#AE。另一首mather则是表达了，母亲对孩子的感情，母亲表达的不仅是妈妈而是更广义的例如大地，祖 国。 今年的演出也是要以这快慢两点为元素进行吧。 作为出道10周年的专辑，整个专辑也分成了慢曲子和快曲子，演出 时我也要分成两部。夏天的巡演我都要演奏欢快的快曲子。秋天我要演奏舒缓的慢曲子。从夏天一直到秋天下来一直巡演我还是第一次。演出内容也有点儿极端，希望大家都能喜欢。12月份作为10周年活动的最后一场，我会在东京国际博览会馆进行演出，这是至今为止对我来说最大的演出厅。我想向会场的每一个角落传达我感谢的心情。成为我这10年一次演出。 今后的十年 在这十年中，我们已经采访过你很多次，通过和你的交谈，我们能感受到你受到中川和迈克尔海基斯的影响非常大。 中川老师教授我的东西还是非常宝贵的，不光是奏法，我是通过中川老师知道的迈克尔海基斯。邀请外国演奏家来日本演出的也是中川老师。他对日本指弹届的贡献是非常大的。我也想我能为日本指弹做一些什么贡献，我有自己的广播节目我想把更多好的演奏家介绍给大家。希望我的后人能超越我们，让世人更加了解指弹。通过我能让更多人听其他乐手的音乐。我也是通过原生吉他杂志知道了很多演奏家。我非常期待将来的指弹演奏家会运用什么样的表现方式和演奏技巧。当然现在也有我听完之后，我都感觉自 卑的强大人物(笑)，总而言之今后的10年里我会继续推广指弹。 你和很多演奏家进行过交流吧。 是啊，比如五五慧，刚开始他的原创和我写的曲子感觉很相似。看着他我感觉很可爱，现在他有了自己的演奏方式了，我感觉很不错。还有就是小郑，他一直弹我的曲子发到yo u tu be上，虽然才15岁，我从小就看着他的表演，感觉就像看自己家孩子一样。转眼间现在都成为可以全球巡演的演奏家了。 10年来你也和很多制琴师进行了交流。感觉还是greven最适合你吗, Greven吉他中有很多回忆。当时是中川老师给我介绍的greven，也去美国见到了本人。原本我没弹过很多吉他。自从有一位朋友介绍给我日本的手工琴之后，我也喜欢上了日本琴。比如龟冈吉他，在演出 的时候非常实用，音域非常广，没有这把琴有些曲子现场都不能演奏了(笑)。杉田健司也是我现在最喜欢的吉他之一，做工非常的完美，而且非常热衷于对音色的研究。他一直在努力理解我想要的音色。所谓的匠意之心非他莫属(笑)。 呵呵原来如此。请你展望一下今后10年吧 今后的十年。。。。。。我现在能出这样的一个专辑，我认为我已经通过了一个终点了。很高兴。整理一下现在的自己，又重新站在新的起跑线。指弹音乐已经有一个很好的地基了。以后会有更多的人受我的影响成为演奏家的人，大家的目标其实都是一样的。我想组织这些人成为一个大家族，共同推广指弹，没有歌词的曲子还是很难让社会接受。跟那些主流歌手相比，困 难和障 碍还是非常多的。但我还是感觉，没有歌词的音乐是非常好的。比如叶加瀬太郎的热情大陆巡回演出就是这样，我也想作为指弹艺术家创造出指弹的一片天地。 所以呢，今后的10年我想变的更帅，追求的自己的梦想。变得比20岁的演奏家们还年轻(笑)。在人们心中一直保留着“年轻”的印象。 小提琴家 叶加瀬太郎 10周年 精选集的亮点 这次分为Disc1 快曲和Disc2慢曲 两张。一共30首曲子(内含2首新曲)，虽是精选集，并不是把以前的录音直接引用，而是一半儿以上重新进行录音。 出道之前的代表曲 hard rain 圣诞快乐劳伦斯先生等曲子也在其中，注入了很多新的技巧和改编，前奏，间奏，律动等部分都有新的变化。把“现在的押尾技巧”融合了进去。 “太阳的舞步”一首曲子中，使用了杉田健司的中音吉他，低音非常有震撼力。“big blue ocean”则是使用了，那须比尔调弦的马丁迷你吉他，做出了双重录音的效果。“hard rain”中添加了bass的效果(押尾的老粉丝估计能知道，押尾以前是贝司手)。不同的吉他，演绎了不同的风格。“fight”一曲里也用了新的杉田健司中音吉他，比原先的tacoma的录音更具有，立体感和凝聚感。 Disc 2的慢曲集里，都没有加过多的音色处理，保持琴原汁原味。“木 洩 れ陽”中starting point专辑中的用的是greven d。这次录音使用的则是古董马丁d-28，“樱 花 绽放时 ”从前录音用的是greven的om，这次是用的古董gibson吉他，音色干枯的感觉很有味道，仿佛更加反映了押尾的琴技也进入到了新的境界。 “ 天使的星期日”使用的是gibson的L-1，整体的录音效果比当年的感觉要更加的沉稳。“风之诗”使用的吉他是sakata(坂田吉他)。押尾也是在录音当天才收到此琴。Dramatic的时候用的是调音，这次6弦降低到D，更有了不一样的味道。 和原先的录音进行比较，更能体现本次专辑的不同之处。 押尾的新吉他 Sugita kenji(杉田健司) 押尾的新武器，杉田健司吉他，是由日本富山县制琴师杉田健司完成。18英寸的琴体，西提卡云杉面板和，马达加斯加玫瑰木背侧。29英 尺的弦长，琴劲采用西班牙式的独特方式。琴弦使用了达达里奥016 070的款式。拾音器是m工厂和sunrise的结合。 除了杉田健司的中音吉他外，押尾还有杉田健司制作的D型吉他， 押尾评语-------在本次的精选集中，FIGHT和太阳的舞步这两首曲子，用到了这把吉他。杉田健司吉他带给我了新的吉他音乐灵感。琴的手感也非常好，虽说是中音吉他，但是感觉一点儿也不难受，低音的感觉非常棒。和拾音器的兼容性也好。 杉田健司 这是我在乐展照的，我也和他本人关系非常好。