马轲杯弓蛇影

马轲杯弓蛇影 MA KE Life Most Intense With the physical edge of canvas vanishing in the open air, images from artwork are experiencing an ambiguous transposition. The messages through the channel constructed by artwork, space and images are ignored and lost. L’OFFICIEL Art together with Ma Ke, curator Karen Smith and Platform China try to capture this fleeting moment of shock and tension, which is what the artist exactly craves to nail down. 本期“媒介计划”与艺术家马轲以及站台中国合作，探讨画布物理边界在空间中的消失。《艺术财经L’OFFICIEL Art》根据“作品―空间―图像”的逻辑，结合马轲个展主题“杯弓蛇影”制作了一系列图像，尝试用全新的视角去窥视艺术家及其作品的内部世界。由凯伦?史密斯策划的马轲首次大型个展于2012年4月20日至6月2日在站台中国举行，我们精选其策展文章作为本次媒介计划的文字部分。 “[艺术]最深层次的驱策力就是要捕获转瞬即逝的视觉对象并传递知觉感受:即兴高采烈、恐惧战栗、沉思平静、强烈欲求、哀婉悲怆等等，就是我们在生活中频繁经历的各式情感，是当我们受到打击而震惊的神经被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽我们的记忆前的诸多体验。这种对攫取瞬间体验的渴望是一种不易获得的渴望……”* 马轲作品中的紧张感大多源于这种略带距离的亲近感和一个光环式的中心人物，以及来自二号参与者的矛盾情绪。他显著强调对黑色的运用―从普通的背景到一个构成成分。当用于背景时，它并不是要与其他任何对比色一起达成一个表面的视觉情节，相反地，它代表了无限蔓延的空间和时间，一个远离了画面中压扁了的空间，从而营造出一个庞大混沌的虚空。a 在马轲的手中，人的潜能可能会被激发来面对一个需要解决的难题和困境。他对人际交往的可视化表现是尖刻的，而不像1990 年代早期出现的中国独立艺术家所表现的讽刺、冷嘲、扭曲。从那时至今，中国已经取得巨大的进步，而现在它所面临的问题，应该在更为复杂和更为有意义的方面做出回答，即从社会内部开始，而不再是那些由外而内的视野所定义的。但对马轲本人来说，这在绘画中也能成为一种有益的方法，即通过那种“比物质现实更为有力的”假象，为满足“不易获得的渴望攫取瞬变现象”。 马轲作品中突出的形象全然是人类的化身，即便他们戏剧性地高高耸立在画面中俯瞰着我们的头顶，偶尔地，也会以一种不可捉摸的姿态鄙睨我们，全都揭示了“脆弱性”这一人类共有的特点。这也解释了他们尴尬姿势的缘由，每一个都以希腊悲剧的方式体现了一个鲜明独特的“剧中人物”:这儿一个幽怨哀婉的佩索斯，那儿一个自恋的纳西索斯，那边还有个怨恨的斯派特，复仇之神维珍斯，还有角落里的孤独隐居的索里图特⋯⋯都与命运连接在一起，从希腊悲剧意义上说，也是马轲为我们构建的故事中不变的潜在含意，也是需要我们去解读的地方。 画面中的每一个人物是多么的意味深长，无论女人还是男人，都是他自己的象征，也是人性面貌的体现。一般而言，他的作品涉及的是集体主义的统一社会中的个体异化，但是，这些观察总合却转变成一个人类经验的精华所在，且并未受到文化或特殊事件的限制。然而，个人问题通常都被看成是微不足道的事。马轲作品中的问题清楚地指向了超出一般人经历的极端不同的事物，但那也不代表我们不认同它们。我们常常因为害怕跨过并不难跨的门槛而 突生保护自己的欲望，这也是画面不稳定的原因。那种恐惧，即马轲喜欢称之为焦虑的东西， 在他展示的“陈述不甚完美的事物间”的“转换空间”内引发了共鸣。不完美是因为生活从来都 不是完美的，而我们无限聚焦去实现完美，从而造成各种各样适得其反的不完美。