漫画式表现对于动画运动的创新和存在的问题[权威资料]

漫画式现对于动画运动的创新和存在的问题[权威] 漫画式表现对于动画运动的创新和存在的问题 摘要:动画的运动和变化是动画本体形态最重要的标志。在传统的动画片中，动画的运动流畅而且富有表现力。而现在，一些电视、网络动画当中，漫画的表现形式与动画运动表现相互融合，让动画的运动表现也开始带有漫画的味道，并且漫画式表现有时会刻意打破运动规律的局限，造成新的视觉冲击，让动画在运动表现上具有新意。可是过分使用也会影响动画的美感。因此在动画的创作中，应当把握一个适度的原则，让动画运动既带有新意，又不失表现力。 关键词:漫画式表现;动画运动;创新;问题 动画的运动特性是动画本体形态最重要的标志，这种标志通过符号变化以及变化的意义来体现。?一般来说，在传统的动画片中，动画师为角色绘制运动过程的时候，都会在仔细观察客观世界的同时，遵循迪斯尼经典的动画运动规律来进行运动过程的绘制，因此在传统的动画片里，角色的运动表现流畅并带有弹性，在银幕上栩栩如生。这也是动画的英文含义――“赋予生命”的最好表现。而现在的电视与网络动画当中，由于制作成本、周期和创作者等各种因素的影响，这一类动画当中融合了大量漫画的表现方式，因此具有了不同于传统动画的特殊的审美特点，最直观的就体现在漫画式的动画运动表现。 漫画式表现，从定义方面理解:是指通过虚构、夸张、比喻、象征和假借等不同的手法，描绘图像用来叙事;同时可以添加少量的文字，语言对白，漫画符号或者拟声词等，用于辅助、启发观者的理解或思考。这种解释是借鉴了在文学作品中的漫画式表现手法，它可以起到风趣幽默、夸张生动的效果。在动画运动中应用，也会起到同样的作用。 一、漫画式表现让动画运动方式更加多元，更具有感 传统动画中，角色的运动往往是流畅、连贯的，像《大闹天宫》、《白雪公主和七个小矮人》等经典动画片中，角色的运动都是客观现实的理想化处理，角色的每一个细小的动作，都融合了物理定律和运动规律，使传统动画的运动美处处体现出严谨和科学。传统的动画的运动表现方式让它更加接近于电影，由于其强调动作设计的真实性，贴近于自然界事物的真实的存在和运动的状态，所以在我们看起来它可信度极高，可是在表现形式上已经模式化了。 漫画式表现的动画运动较之传统动画就更为多元化，不再局限于对客观事物模仿和夸张，转而拥有了许多新颖的表现方式，在画面处理上、镜头切换和特殊情节的表现上也更有设计感。 以《罗小黑战记》中，山新(片中角色名)高兴的出门这一连串动作的设计，作者用了一个十分漫画化的手法来表现，画面中的山新一个连续的像龙卷风一样的回转出了门，同时背景也迅速的切换，直接闪出门后，节奏迅速，但是非常具有想象力，与传统的“一步一步”走出门的画法相比，这种带有奇想性质的设计极大的提升了动画运动的视觉冲击力，也让这一段动画带有很强烈的漫画感。通过逐帧进行也能看到，这一段龙卷风一样的运动过程并没有体现多少运动规律，它完全是一段臆想出来的运动，尽管这样，也符合动画“创造不可能”的艺术精神。 (一)漫画式的运动表现改变了观众对于动画的欣赏方式 在漫画中，对于运动的表现往往是一个瞬间，或者以静态的画面来表现一种似动的视觉错觉，抑或是添加一些指示符号来起到的作用。观众需要通过自己的想象来填补运动的空白。将这种表现方式融入到动画运动当中，观众从观看动画的运动转变为读画面的内容，有些时候动画片中的 连续静帧配上旁白的台词就可以占到很长的一段时间，观众在观看的同时需要不断加入自己的想象来让影片的内容和运动在脑海中完善起来。这种表现形式让观众在观看动画运动的同时似乎也扮演了“中间画师”的角色。另外以连续的镜头运动代替动画角色运动的表现方式在部分动画片中也被频繁使用，带给观众的是连续紧凑的视觉冲击和前所未有的震撼。“人们对于传统视觉形式显得日益麻木，对于具有高度视觉刺激的表现形式则表现的更为灵敏和易于接受”?。不同于在传统运动规律的指导下，所绘制出来的运动状态连贯而逼真，漫画式的运动表现则反其道而行，用不连贯的跳跃的形式，有时甚至是静止的表现，强化了对于观众视觉上的刺激，迎合了当下观众的审美需求。 比如在动画片《足球小子》中，在比赛进入到白热化的时候往往会出现大量的静帧和面部表情的连续特写来渲染一种白热化的气氛，虽然动作不多，但是配以雄壮的音乐和激昂慷慨的台词，让人热血沸腾，浮现在脑海当中的会是球员之间激烈的拼抢和比眼前看到的更为激烈的球赛场面。 这样的表现方式也有创作者方面的原因，比如制作周期和经费有限的情况下，创作者为加快制作进度，降低难度，会采用此类表现手法。日本动画从手冢治虫时代就开始了这种“有限动画”的制作方式，广泛应用于电视和网络动画当中。这种表现手法在解决经费和制作周期等问题的同事，也让动画运动表现具有了全新的审美风格。 (二)更加直接的心理活动表现 传统动画对于角色心理活动的表现一般都是含蓄的，即便是有较大的肢体动作，但是要想细腻的表现角色的内心，不是一件非常容易的事情。而漫画式表现则可以很好的做到。 一般来说，动画角色心理所想的，脑袋里所思考的东西，是比较虚幻的，动画尽管可以将表现很多现实中不可能的事情，但是对于心理的刻画，也需要化虚为实，一般都是 通过肢体动作的精细刻画，透过角色的神态和动作来凸显内心的情感。如图中法国动画片《疯狂约会美丽都》当中，对于主人公查宾少年时期想要一架自行车的刻画，是通过奶奶几次的试探，用不同的东西来试图逗他开心，最后翻出查宾的剪报来表现的，由于全篇几乎没有旁白和对话，它用了较长的一段篇幅来表现。 相比之下，运用漫画式表现，动画很容易表现角色的心理和脑海中所想的，最为典型的一个例子就是:当某一个动画角色在想一件事情的时候，通常在他的脑袋上方会浮现一个悬浮泡泡，里面用来表现角色心理所想的的内容，联合在一起可以十分生动的把本来需要通过许多连续的肢体语言来刻画的内容形象化了，而且手法十分有趣，并且观众在有过大量的漫画阅读基础的同时，可以十分容易的去理解。 二、漫画式表现在动画运动中运用存在的问题 漫画式表现手法在动画运动中的运用，让动画有了不一样的表现力，但是它的运用也不是没有限度的，漫画式表现手法的过量使用，会使得动画特有的美感减弱。动作显得僵硬，画面静帧过多会让动画有跳跃感，观看起来不流畅。 漫画式表现手法在动画的运动中，应当适量应用，经过仔细的设计和思考，而不是为了使用而使用，把原本应该仔细表现的情节简化，或者漫画化，使其失去了运动的特性，会逐渐变成所谓的“动态漫画”。 “动态漫画”是出现于美国的一种漫画形式，由于其在平面的漫画上加入了声音与简单的镜头运动，用电视或电脑等媒体播放，以供大众阅读的一种新型漫画形式。但是它的出现一只饱受争议。我觉得这种漫画形态恰好可以用来例证漫画式表现的使用对于动画运动所产生的问题。尽管它的出现具有一定的实验意义但是它所处的位置仍然很尴尬。与漫画相比，它并没有那样纯粹，与动画相比，它又缺少了应有的运动。但是它又无法成为一种桥梁性的中间介质，所以它的存在显得比较艰难。 动画应当保持它应有的纯粹性和美感，动画的运动表现虽然可以融合一些时下流行的元素来进行革新，但作为一种艺术，它需要控制在一定的范围之内，否则会违背这门艺术的初衷，并最终丧失它的艺术性。动画和漫画原本是同源，但动画属于综合性艺术，漫画是平面艺术，二者可以相互借鉴，但是过分的融合会失去原有的艺术美。(作者单位:中国传媒大学) 注解: ?贾否.动画概论(第三版)[M].北京;中国传媒大学出版社2010.8 ?曹丽亚,C《动画影像理论研究》[D]武汉理工大学博士论文;武汉理工大学;2007.P110 参考文献: [1]贾否.动画概论(第三版)[M].北京;中国传媒大学出版社2010.8 [2]曹丽亚,C《动画影像理论研究》[D]武汉理工大学博士论文;武汉理工大学;2007.P110 文档资料:漫画式表现对于动画运动的创新和存在的问题 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:户县农民画中色彩选择的特点 浅谈日本的细节文化 浅析中西服装的文化审美意象 浅析岗乌镇布依族对歌文化与民族性格 浅析中美情景喜剧中人物形象塑造异同 浅析土家织锦的审美特征与文化内涵 论姜文电影的个性化历史视角 浅析高校艺术教育对民间艺术传承的作用 浅论李可染对中国画发展的意义 文化遗产与当代艺术 谈《哈利?波特》中学院象征与学院精神的内在联系 国产青春电影的困境与发展 浅析立体形态在书籍装帧设计中多元化的运用 论真理在艺术收藏中的显现 浅谈黄永年《古籍版本学》和李致忠《古书版本学概论》 就山水元素在现代写意花鸟画中运用的探究 漆画的绘画性研究分析 论阿拉善民族 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*