卧虎藏龙影评

卧虎藏龙影评 十足中国味 ——评《卧虎藏龙》 香港著名导演李安执导的《卧虎藏龙》在国际各大影展上好评如潮，所获奖项中有关摄影的奖项包括:第73届奥斯卡金像奖的最佳摄影奖和最佳艺术指导奖;第37届金马奖的最佳视觉特效奖和最佳剪辑奖;第20届香港电影金像奖的最佳摄影奖;“洛杉矶影评家协会”年度最佳摄影;等等。 在《卧虎藏龙》中，每个镜头的构图都极具中国风特点，虽然不如《满城尽带黄金甲》等影片那样具有尊贵威严的视觉冲击力，但是却从文化和建筑等细节上给观众带来了文化认同感。 从画面上说，整个影片的的成功之处在于，每个动态的镜头定格下来都是一张极具中国意味的图画。画面组成元素多运用国际尤其是外国人眼中的中国意象，如竹林、客栈、云雾缭绕的山峦，以及极具徽派建筑风格的古镇，等等。以下我选取四幅不同时间的、具有不同风格的典型画面展开对影片摄影画面的简单评述。 画面一 这是一个由固定镜头拍摄的画面，机位固定不动，景别固定不动，为使画面不致呆板，导演设置一叶扁舟在水中撒网，以一动而制全静，使画面灵动起来。极具中国意味的青山绿水、扁扁小舟等元素，远山碧空和清澈湖水形成的相对应的留白效果，组成了蕴藏中国特色的画面。 90141835.doc 第 1 页 共 4 页 画面二 该画面框景式构图，具有中国园林风范，通过窗格将三个景别的景物划分成三个独立的部分，使画面产生纵深感。窗外翠绿竹林与白色墙壁形成对比，以疏密有致的画面给人思考的余地。主人公立于窗前的身影给人一种生机与灵动，却又不得不承认画面依然表现出一种宁静的意象。 我曾经思考，如果把单调的白色墙壁换为具有中国意味的雕花窗栏，是否会更能使整个画面更加有中国风的意味。但深思之余我还是略微领会了导演选择白色墙壁作框景的苦心，因为窗外翠竹的枝叶略显杂乱，但通过一面干净单调的白色墙壁，却使得此幅画面和构图摒弃凌乱，更加干净与和谐。从这幅画面里，我更能明白导演已经不再拘泥形式，而是将中国美学价值观的精髓化作一种思想，用各种不同形式体现出来，哪怕一堵白墙，也体现出了留白的美学价值观。 画面三 90141835.doc 第 2 页 共 4 页 整个影片偏于冷色调，而成亲一场戏中，玉娇龙的新娘装束，以及整个迎亲队伍，却从视觉效果上调节了影片整体的冷色调，使观众的观赏过程不至于产生过分压抑的感受。而且所选颜色为纯正的中国红，加之新娘盖头上的龙凤双喜图案，更使得那种中国意味的喜庆色彩得以直接呈现在国际观众的面前。 而且这场戏也是影片整个故事情节的转折点，给玉娇龙的行为转变做出了合理的解释，为之后的几场悲情戏的转折埋下了一段伏笔，正所谓“以乐境写悲情，使悲情更悲”。 画面四 影片拍摄地之一的西递宏村，具有典型的中国徽派建筑风格，古朴典雅，朴素大方。画面中建筑物的白墙灰瓦及其在碧蓝水中的倒影，形成了典型的对称构图，这里又采用了一个固定镜头，两个主人公由画面中间穿过，点缀了整幅静止的画面，白衣飘飘、灵动飘逸，极具中国剑仙特色，是国际公认的中国化武术的特色之一。 画面五 90141835.doc 第 3 页 共 4 页 画面中的云雾形成留白，建筑物曲折的墙壁使画面形成纵深感。 从剪辑上说，整个影片剪辑节奏缓急得当，引人入胜，其剪辑水平也被国际认可，李安的国际化制作团队也可以兼顾到东西方文化的审美情趣，所以可以在世界范围内引起共鸣，取得很好的票房收入。 例如在镖局打斗一场戏中，采用正反镜头的剪辑，紧促的剪辑节奏，营造了紧张的气氛，每个镜头的切换景别也不尽相同，以免观众产生疲倦感，并且镜头过渡流畅，没有跳跃感，这场戏的剪辑是这场戏出色重要的原因，否则，试想，若用一个大全景表现整个过程会非常乏味，也无法营造出紧张的氛围。 一部影片，作为一场视觉的享受，其画面的优劣决定影片的艺术质量，而影片的剪辑是使整个影片思想统一的重要方法，也是影片成型，体现导演艺术构思关键所在，可以说，在剪辑中，失之毫厘，差之千里。每个镜头多一秒和少一秒都会给观众心理产生很大的差别。 而这部影片通过剪辑节奏的缓急有序，完全与每个部分所想表达的艺术思想相契合，让整个影片的零散画面形成一个一个的小叙事单元，又由各个叙事单元组成整个影片的叙事框架。可以说，导演和他的制作团队用专业的能力，驾驭电影的镜头语言讲述了一个完整的故事。 李安导演的生活经历和生活阅历成就了他国际化的成就，而中国化的创作内容是他成功的依托，李安将中国元素提炼，并按照西方人可以接受的方式，将中国化推向国际。这部《卧虎藏龙》就以十足的中国风席卷了整个世界。 90141835.doc 第 4 页 共 4 页