[教学设计]我对摄影的理解

[教学]我对摄影的理解 我对摄影的理解 接触摄影是在八十年代，当时买了一台海鸥的120相机，现在已成为了古董，成了橱窗的装饰品。自从有了相机也消耗了不少胶卷，可像样的作品却寥寥无几。真正学习摄影是2006年参加了北京摄影函授学院河南分院的学习以来，每个月的两天课我从不不缺席，两年的时间跟老师学习了系统的基础知识，也聆听的大家们的摄影思想和欣赏了大师们的精品佳作。同时也在学习之余奔跑了全国各地采风创作，几年下来对摄影的认识也逐渐清晰，下面是自己的一点感受，愿与大家共同分享。 第一，用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时， 才能取得满意的视觉效果。 第二，对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 第三，用艺术构思完成摄影创作。