吉他弹唱技巧

吉他弹唱技巧 吉他弹唱关于歌唱技巧 发布:2010-1-18 11:25 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:63次 | 字号: 小 中 大 吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声?如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”. 各位要坚信这一点～许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样～ 有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢,答案是不一定～通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，的咬字;“情”就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味” ?颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音. ?气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ?哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥. ?挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ?噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多 民谣吉他弹唱基础知识 关于唱法的几种介绍,几种唱法 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据 其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法” “低吟唱法”(crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共 鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒^_^彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(spiritual)、福音歌(gospel)、布鲁斯、索尔(soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。 富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍 生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。 爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。 音区与音色 人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。 流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。 流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。 对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系:粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。 嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了 许多。 每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。 假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(modern talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注 意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“i love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有 “泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。 “泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”(tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(eddie fisher)、汤姆.琼斯(tom jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。 摇摆 流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”(sense of swing)。 在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》;有时又往前赶一赶，如 《痴痴的等》;各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》(endless love)。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组(bee gees)演唱的《你的爱有多深》(how deep is your love);还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(heal the worle) 华彩 华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》(unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。 “棒小伙”(righteous brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(unchained melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰;电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(i will always love you)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。 花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(sailing)。歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(don"t know much)的结尾。 华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累. 摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些heavy metal，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量. 用吉他弹唱歌曲的技巧 (一)歌唱的姿势!歌唱的姿势分站立式和坐式 一. 站立式: 练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。 比如:有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出: 另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢? 再比如:有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。 正确的站立姿势应是: 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽; 重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视: 双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。 如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。 二. 坐式: 坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。 总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为. (二) 歌唱的呼吸 呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等， 吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。 古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。 一、怎样吸气: 歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。 二、怎样呼气: 呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的 重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法 三、要注意的问题: 如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼 气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。 快速提高你的弹唱水平 各位朋友，如果你也是刚刚学习弹吉他的一份子，如果你不是学古典和电吉他，一开始就进入学习弹唱的话，请看看以下的经验分享，“吉他星空”的站长风之子也是从民谣吉他开始入手的，虽然没有经过专业的训练，但也有一点心得体会，究竟如何在初学阶段快速提高弹唱水平呢,本人认为可以从以下几个途径着手: 一、弹唱，最快的是开始就是: 左手按和弦，右手拿拨片，为什么呢,对于左手按和弦，那是不用说的，弹唱最基本就是按和弦，右手为什么不一开始就指弹，而是拿拨片呢,因为实践证明，从拨片转指弹比从指弹转拨片容易的多，而且以后为转弹电吉他打下深厚的基础。 二、按和弦的技巧: 按和弦有一个基本原则，就是按弦力量不要过大或过小，以演奏发出的音清晰为准。很多朋友也许会问，按大横按很难，有什么技巧呢, 可能，很多初学的朋友感到最难按的大横按和弦就是f和弦，这里可以灵活处理以下，可以先联系按bm和弦，bm熟练了，再按f就容易多了;也有一种可能就是你的吉他的质量太劣了，麻烦换一把好的吉他，或者找一个高手帮你打磨一下吧。 三、右手拨弦的技巧: 这里只说拨片拨弦，关于拨片的使用，我认为是个人而言，这个没有强制规定究竟如何使用拨片的。根据我的实践，拨弦的时候最好能始终保持一上一下地拨弦，注意和弦重牌的力度(例如第一下重拍可以力度大一些)，拨片最好能与琴弦保持一定的角度，斜一点比较好。至于扫弦，我认为最好能轻而快，当然这个要经过大量的实践，弹多了自然感觉来了，就会弹好的，呵呵。 四、弹唱的技巧: 和弦按熟练了，拨片使用好了，自然就想练习弹唱了。当然，很多时候，和弦和拨弦的练习很多时候在练习弹唱的同时练习的。究竟如何弹唱呢,为了激发大家的成就感，我认为，最好的方法就是找一本吉他书，在上面挑一首你喜欢但难度相对较小的歌曲，然后把这首歌曲的伴奏练习的滚瓜烂熟后，再在演奏的同时哼旋律，如果你乐感很好的话，这个也可以省略了，直接唱歌就可以了。这样当你能弹唱下一 首歌曲的时候，你会发现你有质的飞跃，就有信心去练习下一首歌曲了。当你弹了一定数量的歌曲的时候，弹唱对于你来说，应该是不难了。以后再深入的时候也不会觉得太难了。 五、提高阶段: 当你弹唱比较熟练的时候，应该是进一步提高的时候。那是怎样的呢,我认为可以如此:1、可以提高伴奏和弦的难度，在伴奏上创新，例如编写一些七和弦，挂留和弦之类，伴奏方面可以套用一些比较经典精彩的伴奏，甚至自己编排。2、尝试创作一些歌曲，自己配上和弦演绎，那种成就感是从来没有的哦。3、多听别人的作品，从中吸取别人优秀的编曲、编配方法，以提高自己的水平。 六、关于民谣的solo: 一个好的民谣吉他手不仅要有好的伴奏能力，即兴也是相当重要的。要练习即兴，我认为首先练习好五声音阶，然后在深入其他就行了，具体请参考其他资料，我认为对于初学者写到这里已经很足够了～ 祝大家早日成为民谣高手～ 关于练习吉他的一些建议 发布:2010-2-05 14:14 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:97次 | 字号: 小 中 大 无数次地，漫不经心地使用同样的错误的方式反复同样的一串音符，这样做的结果不仅不能使你的演奏得到改进，既浪费了时间，而且往往使我们的坏习惯加深。当我们学习一首音乐作品时，只要能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着多练，多练的目的无非是为了消除舞台恐惧，而科学的练习方法却能帮助我们缩短这段练琴时间，并使之更具合理性，趣味性。只有通过正确的练习才能使你获得完美的技巧。 一 始终要准确地知道自己需要练习些什么以及练习它们的原因 如果练了几个小时的琴却毫无进展，这实在令人烦恼，因此我们就必须清楚自己面临的困难以及造成困难的原因，并找出克服困难的正确方法。 为了有效地进行练习，就需要懂得吉他演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己的练习方法。(如点指，就有外拨和内勾两种不同方式，其实都正确，你不必要去强迫自己像某个大师般的一样。关键看哪一种演奏方式更适合自己。) 练琴之前花三分钟的时间思考一下，比三个小时无目的反复练习有价值的多，因为后者只会使你的坏习惯加深。 二 要根据自己的具体情况安排好练琴时间 应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，要有当天的，本月的甚至更长的练习。 练习范围大致如下: 1 学习新的内容(新的曲目和技术) 2 练习某种具体的技巧(例如揉弦或制音) 3 保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术 4 准备音乐会，比赛或考试的曲目 5 以新的音乐处理方式复习旧的曲目(clapton 就是一个很好的例子) 这五方面通常有一个是主要的，同时我们还要学会客观的评价自己的演奏。 三 只有多次重复正确的东西，而不是重复错误的坏习惯，才能做到熟能生巧 有时我们反复练习一个乐句，最后终于大功告成，这时我们会感到:“啊～总算学会了”。然而必须清醒地认识到，到此为止，我们已用不正确的方式演奏了许多遍，而用正确的方式只演奏了一遍，所以不正确的方式就非常容易再现出来。因此还必须继续使用正确的方式反复练习，直到把它变成下意识的习惯动作，并把所有不正确的痕迹去掉为止。 四 即要慢练 也要快练 演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技 巧的必要组成部分。 慢练可以使头脑向肌肉发出正确的演奏命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。通过慢练巩固了这些乐句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后还必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。 将快的乐句练得比要求的速度再快一点(慢的乐句可以练的更慢)，也是一个好办法，以便为正式演出提供附加的安全系数。 五 不要只练左手，对右手的发音也要给以同样的注意 由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用非常的明显，也是立即可以被我们所察觉的，所以大多数的吉他爱好者大约花了百分之九十的时间用在练习左手上。然而吉他音乐的关键就在于此，它的风格，特点，不同层次的力度变化，起奏，重音，发音点，声音的色彩感，拨弦的角度，清晰感，穿透力的大小，总的音质，最重要就是右手的表现能力，不管是指弹还是pick。恰恰是优秀的右手技巧(尽管不明显)帮助演奏者取得了特殊的，令人难以忘怀的效果。 六 把困难分开来，一个一个的解决 每一段乐曲都是由许多独立的，有特色的部分组成，每一部分都有各自的难点。想同时把所有困难解决掉，是不会有成效的。这样做只会使缺点更加巩固。 最好将困难抽出来，集中力量加以解决，分别把每部分练好后，再重新组合起来，按照乐谱进行练习。这种方法比较有成效，并节约时间。 七 把困难乐段的前后连在一起练习 这是对前一条的补充 当我们能够单独地掌握困难乐段后，我们还必须能够把它和前后的乐段连在一起练习和演奏。 要学会去感觉每个音符在指板上的独立的物理位置。 八 要练习演奏，不能只是练习 练琴虽然很愉快，但它毕竟不是目的，而是一种手段，目的是通过练习，使我们能以完善的技巧，充满表情和令人激动地进行演奏。当你站在舞台上演奏时，你的内心和外部环境，都与你平时练琴有着很大的不同。 所以，我们必须想办法给自己创造一些这样的演奏条件，经常在不习惯的环境中进行练习是有益的。但如果可能最好还是舞台上，熟悉了这些技术方面和心理方面的要求，可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础也是充分表达音乐的不可缺少的前提。 九 也要不用乐器进行练琴 这种练琴方式不仅对演奏的技术方面有所帮助，而且特别是对增强乐谱记忆力很有好处。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。 如果你能在头脑中按照乐曲的原速，并且没有任何停顿地演奏一首乐曲，那可以说你已经完全记住了。否则，某些薄弱环节就可能在你实际演奏的关键时刻不可避免的出现。 十 不要忽视“容易”的部分，这些部分在你演出的时候往往会给你带来麻烦 大多数的音乐作品中，都包含有许多一看就知道不存在困难的句子，因此我们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。但如果这些容易的部分不给予一定注意，它们就会在你心中形成一些空白，而这些空白在你演出时可能会变得好像你从没见过它们那样生疏。 这些不熟悉的地方在演出的时候可能会造成暂时的停顿。结果因为这些停顿的关系，你的演奏告以失败。心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生，但是，它往往发生在乐曲的开头和结尾。 如何看和弦: ,:表示用左手拇指来压弦 ,:表示用左手食指来压弦 ,:表示用左手中指来压弦 ,:表示用左手无名指来压弦 ,:表示用左手小指来压弦 ?????????????第一弦 ??,??????????第二弦 ?????????????第三弦 ??????,??????第四弦 ??????????,??第五弦 ?????????????第六弦 以上图;和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧, 当你在按和弦时，有几点要特别注意, (,)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。 (,)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。 (,)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈， 这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。 ;调基本四和弦: ; ,, ,, ,, ; ,, ????????????? ????????????? ??,?????????? ??,?????????? ????????????? ??????,?????? ??????,?????? ??????,?????? ??????????,?? ????????????? ????????????? ????????????? ,, ,, ??,?????????? ??,?????????? ??????????,?? ????????????? ??????,?????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ??????,?????? ,???????????? ??????????,?? 注意一下上面的,,和弦，第六弦的地方打个,，代表该弦不可拨弦，因为非和弦的组成音.这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧～所以推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。 ;调的练习推荐曲, ◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧～ ◎五月天的「拥抱」，和弦只有,,,,,、,,、,,,、;这四个贯穿整首，其中,,,食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油～ ,,、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用;来弹就是;调，用,来弹就 是,调，其余类推，转调相当方便呢～ ,调基本四和弦: , ,, ,, ,, , ,, ??????????,?? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ??????,?????? ??????,?????? ??????,?????? ??????????,?? ????????????? ,, ,, ????????????? ??????,?????? ??,?????????? ??,?????????? ??????,?????? ??????,?????? ??????,?????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ,调基本四和弦，说穿了只是把;调基本四和弦转成,调而已，这样子应该懂了吧～其中,和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以,和弦 要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是,和弦了，而是,,和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧～(我吉他玩了一年才把,一次换好说 ^_^) ,调的练习推荐曲, ◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有,、;、,,、,,这四个，很适合初学者学习，不过这首歌原调是,调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔 ! ◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有,、,、;这三个，不过,和弦有点难,要量力而为喔～ 其它常用的基本和弦: , ,,,,, ??,?????????? ????????????? ??,?????????? ??,?????????? ??????,?????? ??????,?????? ??????????,?? ??????????,?? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ,,, ;,,,, ??,?????????? ????????????? ??,?????????? ????????????? ??????,?????? ????????????? ????????????? ??????,?????? ????????????? ??????????,?? ????????????? ????????????? ,,, , ????????????? ??????,?????? ??,?????????? ??????????,?? ????????????? ??????,?????? ??????,?????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? , ,, ????????????? ????????????? ????????????? ????????????? ??,?????????? ??,?????????? ??????,?????? ????????????? ??????,?????? ??????,?????? ????????????? ????????????? 如何在吉他弹唱中编和声 发布:2010-1-13 14:10 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:90次 | 字号: 小 中 大 经常在论坛上看见网友把自己的作品发上来，通常的情况是大家的弹和唱都不错，可是就是一把吉他加一副嗓子总让人感觉有点单调，如果在自己的作品中能够适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，并对情绪的进行有推波助澜的作用。而且，如果三五朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。 第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听;但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。 当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。 经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了， 于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。 编和声: 编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦 里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和 声了。 比如《大约在冬季》这首歌， 它的第一句是 “轻轻的，我将离开你” 对应的谱子是 1 1 1 1 2 3 5 5 对应的和弦是 g bm 和弦级数是 ? ? 和弦的构成音是 1 3 5 3 5 7 对应旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7 至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。 在这里有一件事情得注意，就是大家在、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的c 、am啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。 虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。 这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。 唱和声: 唱和声的原则是三个字:“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。 开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。 接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声(比如低八度唱主旋)，也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。 即兴唱和声: 即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉，呵呵。