谈临摹《快雪时晴图》兼论中国古典山水画学习方法.doc

谈临摹《快雪时晴图》兼论中国古典山水画学习方法.doc 由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法 安徽大学艺术学院2008级研究生 李怀凤 学习山水画，对中国优秀的古典山水画的临摹是必不可缺的一课。通过临摹，学习古人高深的笔墨技巧以及经营丘壑的方法。但是如何临摹才能更有效、更充分地掌握古人优秀的技法，对于学习者非常重要，本文作者结合自己多年学习的经验和体会，以《快雪时晴图》为例，谈一谈中国古典山水画的临摹方法。 一、 吃透临本。 临摹前对临本仔细研究，包括尺寸，纸张，作品的构图，内容，笔墨结构等认真，做到胸有成竹。现对黄公望《快雪时晴图》作一分析: 该图系纸本，淡设色，纵29.7厘米，横104.6厘米。画面除一轮寒冬红日外，其余全以墨色画成，描绘雪霁后的山中之景。该图层岩叠岭，奇峰寒林，白雪皑皑，寒气袭人，并间以房舍数间。天空用淡墨渲染，以烘托雪之洁白，山石用干笔皴擦，枯树用浓墨意笔写之。整幅笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟，乃黄公望少有的纸本水墨雪景山水，与其绢本水墨雪景山水《九峰雪霁图》、《剡溪访戴图》有异曲同工之妙，是临摹的绝佳范本。 为了临摹的效果更加贴近原作，绘画材料的选择也尽可能的与原作的材料相接近，我在临摹该画时纸张上选择了半生不熟的仿古山麻纸，较之生宣和熟宣能画出枯润的效果。笔选择吸水性不强的狼毫笔或石獾笔，磨的墨或一得阁墨汁皆可。 1 二、 临摹的方法步骤。 1， 局部临摹 一张整体上无论多么优秀的艺术作品，不论它呈现什么样的风貌，给人什么样艺术感受，作者在创造它的时候必须是从局部入手的，若干个局部和细节有机的组合才能形成一个完整的整体，所以我们要得到优秀的整体，事先对局部的揣摩是相当必要的。《快雪时晴图》由山石，树木，房屋等组成，雪意的形成通过对天空的渲染衬托而成。近景、中景山石用枯笔勾勒，苍中含润，中侧并用，略加皴擦，一气呵成，远山用干淡之墨中锋一笔勾勒，然后用淡墨多次渲染，以增加山石体积和厚重感，并通过天空的多次渲染来衬托雪意。画中树木多枯树，只在左起开头处有一两株夹叶树和点叶树，给寒冷的冬景增添了少许生机。枯树枝干用枯笔中锋一笔画成，通过笔中水分的多少增加笔墨层次，通过提按顿挫的用笔来控制树的形状变化，一组画完接着一组，最后侧锋干擦，以增加枯树的苍茫感。房屋为画面中的点睛之笔，中锋不浓不淡干笔徐徐勾出，严谨中注意灵活，松动中不失法度，才能得其神韵。 2， 通篇临摹 通过多次的局部临摹，对画中笔法及原作精神熟悉之后，就可以进行通篇临摹了。通篇临摹关键在于整体气韵的把握，如何更好的把握整体气韵，关键在于把握局部与局部的联系。这种联系包括山与山之间、山与树之间、树与房屋之间等等相邻物象之间的合理搭配关系，也包括笔墨本身的对比与统一关系，如浓 2 淡、干湿、枯润、虚实等，这些看似矛盾的对立面如能很好的统一于整体，则画面不能不变化丰富，不能不气韵生动。临摹这幅《快雪时晴图》时，可以从右向左画，也可以从中间入手然后向右画至纸边接着画左边，觉得怎样顺畅怎样画。图中山石，林屋，田地等勾皴擦点之后，便可通篇渲染。渲染时注意画面的呼应与统一关系，多次渲染至接近原作。 3， 变通临摹 变通临摹是学习中国古典山水画十分重要的一个环节，是检验临摹效果的一个重要方法，是学习古人技法的实际运用。学习的目的在于运用，而变通临摹实际上也是一种创作练习，把在临摹中学到的石法、树法、天空染法等按照一定的规律，改变构图，重组画面，如此进行系列练习，将收到事半功倍的效果。笔者在进行经典作品的临摹之后，总是进行一系列的变通临摹小练习，一个系列或六张，或八张，或十张，按照《快雪时晴图》的笔意进行的变通临摹小练习则有十二张(附图)。这个系列都是按照《快雪时晴图》的笔法表达雪后山水静谧、萧寒的意境，图中石法树法天空染法等都曲尽模仿《快雪时晴图》，以至画面气韵也很接近。经过这一系列的练习之后，原作的笔意和精神才能真正领会。 总之， 对中国古典山水画的研习非下苦功不可，不能浅尝辄止。李可染先生说:“用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，对于传统，历代大家无不是花了大气力的，他们对于传统的研习也都有自己的体会和见解。本文提出的临摹方法也是笔者学 3 习多年的体会，希望对初学者有所启发。 4 5 变通临摹之一 《快雪时晴图》 李怀凤临摹 6 7