这是一条很长很长的路---《生来彷徨》专辑

这是一条很长很长的路---《生来彷徨》专辑 坦率得说那天下载了所有新歌，听了一下午以后我有点儿发懵。因为我是在2、3个月里面密集听了汪峰所有的作品，先是精听(挑自己喜欢的听)，然后泛听(所有的都听一遍)，然后按照他的创作顺序听。 所以从他这么多年的作品中其实我们就能了解他真实的想法和生活，也许不是那些八卦的细节，但是一个人生活状态和对世事的态度全在里面了。这张专辑展现给了我一个熟悉而又陌生的汪峰。 汪峰自己说这是他最绝望的一张专辑，确实，那几天伴着上海冬日的阴冷和雾霾，听得我都情绪低落。也许多年以后，这会被评为汪峰最具有自我意识和情怀的一张专辑，里面的很多歌也终会广为传唱。 大概因为前两张专辑诞生的神曲太多，所以这张一出来很多老粉的态度也很明确。但是在听了20遍以上，我觉得我可以谈谈我对它的理解了。 1 和真正热爱音乐也懂音乐的朋友交流，让我知道了一个原来普通“听歌”者容易犯的错误，噢，也不能说是错误，就是说习惯吧--听歌跳着听，找自己喜欢的听。我一开始也是这样的。但是当有人告诉我听专辑要完整的听才能体会创作者在这张专辑中要表达的思想和情绪的时候，我发现以前确实听得太粗浅了。 所以汪峰这张新专辑我开始一首一首连续听，再回想他以前的专辑，我理解了他为什么坚持要出专辑，而且2年内创作的歌删不掉的就出双张，因为每辑都是要表达一个主题的～ 这张专辑在我的理解就是“在路上”。 白岩松对汪峰的是:“他是一个伤感的理想主义者，一个敏感的诗人，一个用歌唱反映现实的知识分子。但是，依然在路上。 这张专辑是汪峰对自己在路上的心态和感悟，现在回想他发专辑的时候的微博:“历时52个城市的足迹;76首歌的筛选;128天的制作;518天的创作;686天的等待;15200字的创造推翻与重塑;17906小时的悲喜生活;2013年全新双张专辑《生来彷徨》在此发布面世!一切谎言与喧闹都是徒 劳,只有音乐会永存!谨此献给全体迷惘却坚强的中国人!” 他是要说他创作的辛苦么,不是，在我看来他很明确的告诉了我们他是“在路上”创作的这张专辑。 2 《请把我在路上叫醒》 因为这首歌直接出现了“在路上”所以我就先说说吧，因为 个人音乐修养实在有限，不敢贸然评论，只能说说自己听了 以后的感受。 大家还是先看著名内涵帝汪峰的歌词吧: 你常常开着你的吉普 在路上放着AC/DC 偶尔停下来喝点啤酒 给伙伴们讲你的经历。 你眼中那迷醉的神情 就象荒野里闪烁的星星 每个人都羡慕你的经历 每个人都想有段漂泊的生命 去吧朋友 去吧 只是别忘了 也请把我在路上叫醒 很久以前 我也也曾不顾一切 走上这条自由之路 Jack和Tim是两个北方男孩 却从小喜欢美国的南方 20岁他们一起去了乔治亚 3 后来都娶了白人姑娘 那天我见到他们在聚会上 他们说那真是段糟糕的日子 那不是他们想要的生活 也许幸福是再次寻找在路上 去吧朋友 去吧 只是别忘了 也请把我在路上叫醒 很久以前 我也也曾不顾一切 走上一条梦想之路 我去过很多美丽的城镇 爱过许多善良的姑娘 有时我会唱着快乐的歌谣 给那些同样孤独的朋友 不知唱过多少旋律与诗篇 不知挨过多少冷眼和嘲笑 只记得每次都会对朋友说 没关系兄弟一切都会更好 所以朋友 别忘了 这次别忘了 也请把我在路上叫醒 4 很久以前 我就就曾不顾一切 为了梦想拼命奔跑 所以朋友 别忘了 真的别忘了 也请把我在路上叫醒 从此以后 我还还想用力奔跑 怀着赤子般的骄傲 一提起“在路上” (on the road)，我们第一个能想起的就是著名的“垮掉的一代”的那部同名代表作。垮掉的一代中的作家们二战之后质疑和否定传统文化、价值观，他们对主流文化的态度和观点影响了人们对文化的理解。“在路上”这股风潮和思想也曾经强大而深远的影响过整个西方文化，特别是在青年人中的影响，一直延续至今。 就像书中的主人公在醉酒后深夜的街头呼喊:“人类啊，你的道路是什么呢,无外乎是圣徒的道路，疯子的道路，虚无漂渺的道路，闲扯淡的道路，随你怎么样的道路。” 所以，就算同样“在路上”，每个人选择的路是不一样的。 而汪峰这首歌，上来就写得是在路上，“你常常开着你的吉普,在路上放着AC/DC”。 AC/DC 应该是指由原地下丝绒乐队成员马尔科姆扬创建 5 的乐队。而他们最著名的一张专辑是《Highway to Hell》。同名的歌曲中在Living easy, loving free的状态中，他们却唱着I’m on the highway to hell。 汪峰的新专辑中有不下6首歌提到了路，很多时候，一个人选择了一条什么道路，就是选择了一条什么样的人生。 歌中的主人公是一个在路上暂时停下脚步的人，这是一条什么路呢,歌里写得很清楚。 想象一下，一个花朵般受伤的英雄在路边小歇，但是他对他的同路人说“请把我在路上叫醒”，因为:“很久以前，我就就曾不顾一切，为了梦想拼命奔跑”。而“从此以后，我还想用力奔跑，怀着赤子般的骄傲”。 大海不会总是波涛汹涌，英雄也难免有软弱迟疑的时候，但是，哪怕你暂时的倒下，只要你还在这条路上，总会有你的同道人把你叫醒，再一起前行。 这首歌里最让人费解的是这段: Jack和Tim是两个北方男孩 却从小喜欢美国的南方 20岁他们一起去了乔治亚 后来都娶了白人姑娘 那天我见到他们在聚会上 他们说那真是段糟糕的日子 那不是他们想要的生活 6 也许幸福是再次寻找在路上 在领悟了这首歌总体的意思上，我看了这段词想过很多，乔治亚州，亚特兰大，《Gone with the wind》，南北战争，Jack 和Tim这两个英文名的含义，整个这首歌使用的美国乡村音乐的形式，甚至还有2013年的那部有名的电影《林肯》。那电影看起来冗长乏味，但是我觉得是目前林肯最成功的传记片。 结合整部专辑，甚至包括那我们只猜想了一个名字的《密西西比》----专辑内册中漆黑的页面。我开始理解汪峰的绝望和忧伤，也更深的感受到自己心中的苦痛和悲凉。 这条路很漫长，长到也许我们都难看到终点，长到已经有很多人坚持不下去，长到倒在路边的人都不一定是带着英雄的光环谢幕。但是，还是有很多人在这条路上不断前行...... 《生来彷徨》 发这首主打歌的时候，汪峰表示“也许这是我创作生涯中最重要的一首歌曲，它充满伤痛却无比坚强，如同我们的生活，在悲伤的寻找中倔强地向往光明”。 如同鲁迅在《呐喊》面世三年以后出版的《彷徨》，我理解，这是汪峰在前两张专辑之后对自己曾经呐喊过的那些问题的思索。 汪峰高频词里的迷惘、荒谬和信仰、救赎其实一直是他在思索世事的一种体现。他20年前迷惘的东西和现在绝对不 7 会一样。只有不断思索前行的智者才会真正有迷茫和彷徨的时候。这不是软弱和迷失，是因为他始终怀有不灭的理想和去实现它的坚定信念。 就如同真正的爱不是琼瑶式的不堪一击的温室中的花朵，而是历经风暴还能在荒漠的荆棘上开出的娇艳的小花。其实从整首歌的旋律中我们可以听出，汪峰并没有变得虚弱，那种并不甘于“独善其身”的思索着，拷问着这个世事的决心并没有退缩。 另一方面，那些更深的隐喻，更“装”的歌词也在提示着我们，我们所有人的生存环境和一个时代歌者的创作环境，这没什么，这将是真实他个人和我们每个怀有理想和希望的人的生活的作品，起码比新闻联播看着让人更光明。 我曾经想过，这首歌为什么不是《彷徨》而要是《生来彷徨》，增加的这个定语，更多了一份宿命的悲壮。“像我们这样的人，生来彷徨”，我们是什么人呢,如果以10年为一个周期，这40多年的人生历程可以划成4个阶段:头10年，我们是祖国的花朵，民族的希望，是共产主义的接班人;第二个十年，我们是早上八九点钟的太阳，是80年代的新一辈，是满怀热血豪情的未来;第三个十年，我们面对颠覆了的一切，在迷茫中苟活;第四个10年，我们已经不再愤怒，习惯对一切视而不见，因为我们曾经觉得不该发生的一切都在以更恶劣的形态发生着…… 8 然后在一个冬日的正午，在慵懒而闲适的阳光下，看着繁华街道上匆匆而过的行人，耳边响起的这首《生来彷徨》。然后一遍遍听着，知道感觉到自己满脸的泪水。 这首歌，是我听得汪峰的歌里歌词最打动我的，所有副歌的部分的呐喊都是在诉说一代人经历的坎坷心路。 当年鲁迅在《呐喊》的自序里写过“我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了”他的梦是什么呢,不过是“想要藉由呐喊，震醒在这个黑屋子里沉睡的人们，能齐心协力冲出去。” 但是后来:“ 我感到未尝经验的无聊，是自此以后的事。我当初是不知其所以然的;后来想，凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。 这寂寞一天一天的长大起来，如大毒蛇，缠住了我的灵魂了。 然而我虽然自有无端的悲哀，却也并不愤懑，因为这经验使我反省，看见自己了:就是我决不是一个振臂一呼应者云集的英雄。 只是我自己的寂寞是不可不驱除的，因为这于我太痛苦。我于是用了种种法，来麻醉自己的灵魂，使我沉入于国民中， 9 使我回到古代去，后来也亲历或旁观过几样更寂寞更悲哀的事，都为我所不愿追怀，甘心使他们和我的脑一同消灭在泥土里的，但我的麻醉法却也似乎已经奏了功，再没有青年时候的慷慨激昂的意思了。” 但是鲁迅是以一个战士的形象离开这个世界的，这首歌里，我听到的是汪峰的另一种呐喊，因为随着年龄的增长，我们不再有年轻时候的强健体魄，也会在表面上逐渐湮灭当年的慷慨激昂，但是留在心底的激情和梦想是不会消失的，“无力兼济世事，不甘独善其身”，因为像我们这样的人，生来彷徨～ 《寂寞列车》 非常感谢这段音频，这是老汪难得的对新专辑发的声音，虽然只谈音乐，但是我们可以从这里了解一些他的想法 #/share?uid=73775&id=7404888 DJ董鹏在他的红牛音乐里面也推荐过这首，这首虽然和老汪以往的风格差距较大，却是我第一遍听就很喜欢的几首歌之一。 这首歌副歌部分变化不大，但是伴着一串串的“轰隆隆轰隆隆”，是非常有画面感的。 月光象狮子般地飘洒 轻抚着那孤单的车厢 远处沉默骄傲的灯塔 10 诉说着迷乱缤纷的生涯 依然是“在路上”，只不过这次是列车。头两句确实太有诗情画意了，同时那份孤寂的感觉也弥漫飘洒出来了。“孤单的车厢”，“骄傲的灯塔”带着他们应有的寓意。 轰隆隆的列车声音带我们进入第二段寓意更明显的主歌。 勇士的血在路上飘洒 妻子在山顶哈利路亚 墙花在风中摇曳倜傥 雨中的忏悔寂寥沙哑 这张专辑出现了好多宗教里面的专用语，这句哈利路亚我们可以理解为一句祷告语，但我更愿意当它是那首著名的乐曲《哈利路亚》，歌剧《弥赛亚》中最高潮的部分。 耶稣的诞生、受难和救赎都是有着很深的寓意的。 第三段: 我多想死在这个村庄 就结束在开始的地方 而这迷一样的生活啊 却让我不得不浪迹天涯 还是一个前行者的犹豫和彷徨，疲惫和无奈让他想在中途安定下来，如果当年从没有走上这条路，他的人生也许迥然不同，如果一切能结束在开始的时候，我们会不会有另一种选择, 11 虽然不知道会去往何方，但是“我”还是没有停留，而是“像寂寞的虎奔向远方”。 这首歌莫名的打动我，不是因为他有多么磅礴的力量，正是这种软弱中的坚持让人心动，让所有在现实中无法坚持自己梦想的人带着羡慕和钦佩的目光注视着他远行。 人生就像一趟单程列车，所有人的终点都是一样，但是沿途你能见到的风景取决于你选择在哪站停下来。 《城市之光》 这首歌的名字首先就让我想起了卓别林那部不朽的同名电影，如同有声电影已经问世了，卓别林还是坚持拍了《城市之光》和《摩登时代》这两部默片，而正是这两部 电影给了他电影史上至高的地位。汪峰在一个早就宣传“唱片已死”的时代，还坚持2年发一张新专辑，还动不动就双张。很多时候，逆时代而动的行为要留给时间来检验。 因为《春天里》被农民工唱上了春晚，汪峰有一阵子的定位“土”了不少。其实，从他场场爆满的演唱会现场大家就能感受到，真到现场的都是被现实压榨、被理想抛弃、迷茫又有不想放弃追求的中产阶级---这个在当代中国非常尴尬的一个存在。 他们每天衣着光鲜地从自家的鸽子笼奔向工作的格子间，晚上拖着疲惫的脚步再逆向行驶一遍。看着身边逐渐拥挤和长高的钢筋水泥建筑，生活在除了名字不一样其他都差不多 12 的城市，日复一日，年复一年，在其间“精神褴褛默默蹒跚”。 人们从不掩饰不安的渴望 购买着生命中璀璨的荒凉 其实越是拥挤的都市，人心隔得越远，越是繁华的景致，精神越是荒凉。 所有黄色的脸上刻着红色的悲伤的所谓的城市中产们的生活是一袭华美的袍子，却爬满虱子......这种生活别的不怕，最怕的就是有一天停下来，然后茫然不知再往何处去。城市璀璨的霓虹可以照亮我们暗沉的脸，却是否能照亮我们依然渴望燃烧的内心, 北京的三里屯、后海、工体，上海的新天地、衡山路，曾经收留了多少年轻人的孤寂的夜晚。记得看过一篇文字，说如何判断一个酒吧的好坏，那就是“你是因为孤独 才想到去那儿，还是去了哪儿以后更孤独。”其实都一样吧，人是群居动物，能把寂寞当成一个人的狂欢的少之又少，是我们身边的城市没有那么大空间承载我们那么多的欲望，还是我们的欲望早就融化在了这旖旎的灯火中。夜晚的城市之光总是诱人的，但是天亮以后才露出他本来色彩的那些钢筋水泥也许才是这城市的真实面貌。 我们每个人心中都有自己的“城市之光”。 《泡沫人生的迷惑》 这首歌开头的两句词我老是听不清，也没有去深究，就一 13 直稀里糊涂听着，直到汪峰巡演彩排照片出来，看到显示屏上的歌词，都没有反应过来这是什么歌……但是一旦看清了，心里那本以为早已愈合的伤口就又流淌出了浓稠的鲜血。 其实很多伟大的作家一辈子都在写同一个故事，汪峰的歌高频的不仅仅是他的歌词，还有他要表现的内容。所幸他是一个一直在路上的人，所以同样题材的歌曲展现给听者的风景又是那么的不同。 这首歌实在是让人听得心绪不宁，一开始会让你烦躁，再听再听就会落入深深的孤寂，是那种有心无力的落寞和孤身一人茫然四顾后的寂寥。特别是副歌，一遍遍的吟唱的“卑微的泡沫人生的迷惑”前面那不同的形容词“铺天漫地”、“无边无际”“如影随行”…… 从《信仰》那张专辑开始，我发现汪峰提“信仰”的歌越来越多，心之所念，实际是现实之所失。 翻看我们国家不同时期的《小学生守则》第一条是永远不变的“热爱祖国，热爱人民，热爱中国共产党”，曾经这一切需要我们热爱的事物还能够固化为一个具体的人名。其实根本不需要那么复杂吧，我们祖先的灿烂文化里早就有了“位卑未敢忘忧国”，七个字足以，可惜，曾经年轻的我们最大的困惑就是这七个字的现实解释。 人生充满着迷惑，如果你曾经身处一个飞速变化的时代， 14 如果你曾经亲身经历过意识变革的洗礼，如果你曾经在青春年少的时候被理想和信仰割裂过。但是这首歌最可怕的是告诉你这是“泡沫人生”。这个定语敲碎了几十年来你扣在身体外面的龟壳。 在安徒生的《海的女儿》里，小人鱼最后纵身一跃化为了海上的泡沫，但是她拥有了她一直追求的不灭的灵魂。而我们呢，我们的人生最后能剩下什么,只要还在思考的人，都会有这迷惑。 《高地》、《加德满都的风铃》、《边界》 这是新专辑中最典型的三首情歌，因为这三首歌代表的是三种不同的感情。 也没有必要对号入座的去分析哪首歌是写给哪个人的，一个四十岁的男人和他二十岁的时候对异性的看法绝对不会是一样的，而这期中最大的不同是他分得清自己的感情属性。 正如汪峰自己说的，他写这些歌的时候从来没有预测过那首会传唱度高，所以我们有时候会暗暗遗憾他毁掉的那些没入选专辑中是否会有大量遗珠。 这三首歌在我看来，《边界》意境最美，《加德满都的风铃》的旋律最容易传唱，而《高地》应该是最让人热血沸腾的一首。 这三首歌在专辑中出现的顺序，也非常有意味:《高地》是 15 A面的第六首，在《贫瘠之歌》和《寂寞列车》之间;《加德满都的风铃》和《边界》是B面第三、第四首，紧挨着。 在一个没有分级制度的国度里，我们在网上看着原版影片的时候可能都想过这个问题:色情和情色的区别到底是什么, 其实很简单，一个是为了一个目的，一个是要一个理由。 那么《高地》里面的理由是什么呢,写得再清楚不过了。 比起那些政客的谎言 我们要圣洁得多 至少我们在用疯狂 淡忘着往昔的蹉跎 请将玫瑰撒向波斯花灯般 绚烂的往事 用你那芬芳的乳房 将我在公路旁埋葬 米兰昆德拉在他的《生命中不能承受之轻》中，写过同样的意思，在这部表面上充满了男欢女爱的小说里，也写足了对祖国的眷恋和无望的爱。在人类基本的欲望之下，每个人对于各类型的爱有自由抉择的权利，但是人生责任是一个沉重的负担，却也是最真实存在的，解脱了负担，人变得无比轻松，一切将变得毫无意义。很多时候，一个疲惫的行者需要这片刻的欢愉和解脱。 16 诲淫诲盗的渣浪没有去翻翻自己网页上露骨的图片和刺眼 的文字，却来挑剔一个诗人的歌词，确实是渣到让人没法理 解了。 穿过那些忧郁的小巷 我来到你的果园 些许马耳他香薰的味道 让人魂不附体 夕阳下的你看上去 就好似燃烧的海伦 我喘息着幻想着混乱着 如此不知所让措 让一个勇士希望被埋在温柔乡里的是“燃烧的海伦”，多么 真实和美丽的欲望，而后面的: 给我一个吻 我可以毁掉一座家园 给我一滴泪 我能够抛弃整个世界 爱我到明天 你知道我已生无所依 带我去风中 乘着风我将感恩而去 这段来自荷马史诗中特洛伊之战的灵感让人热血沸腾，海 17 伦不是祸水红颜，特洛伊王子也并没有被认作是只爱美人不要江山的纨绔。人和神都在这段爱情引发的战争中为各自的荣誉而战。这何尝不是人们心灵上的另一种漫漫长路, 实在是看不出这歌有什么限制级的地方，拿自己的无知来黑人家作品，渣浪还得回小学重学语文，回幼儿园重学作人吧～ 《高地》结合它在专辑中的位置和内容，特别是那句“将我在公路旁埋葬”，寓意其实也是非常明显的，汪峰愤怒的长微博也是说，希望有良知的媒体登出他专辑的全部歌词，但是指望媒体的良心不如指望听众的良心。细细再听一遍这张专辑吧～ 《加德满都的风铃》和《边界》 这两首歌不但在专辑里是排在一起的，而且歌词和内容也是连贯的，但是里面的感情色彩是完全不一样的。你可以认为这是写爱情的，但在我看来这更是表明作者的爱情态度的。 在汪峰的眼里，爱情是“发自内心的理解和相伴”，是“不管别人怎么说，我一定是第一个也是始终会相信你的那个人。”如果没有心中的共鸣，两个人的关系在世俗和法律眼里再亲密这两颗心也是孤独的，这实际是非常无奈和悲凉的感觉，对谁都一样。 宝贝 你知道我们这样争吵没有意义 18 还不如静静地靠在我怀里轻轻睡去 感受风感受存在感受窗外梦的气息 感受这苍茫岁月里两颗孤独的心。 在爱情和婚姻中最重要的平等是精神的平等，最需要的理解是对同一件事情的共鸣，如果没有，这段关系的内涵将会变质。 所以在这首歌里，我听到的就是这种无奈，以及渴望能够用平淡继续相守的妥协，但是，心底对爱的渴望和向往却没有明灭和妥协。所以他会唱: 就象我们都未曾摇响的 那串加德满都的风铃 它不在这里 它无处可寻 可它在我们耳边 挥之不去 就象我们都未曾见到过的 那串加德满都的风铃 它不在这里 它无处可寻 可它在我们心底 挥之不去 那串风铃就在哪儿，但是我们两个却没有能力去摇响它，无奈而又无力。 而《边界》可以说是我迄今为止听到的汪峰的情歌里面最有境界的一首。曾经有人说过，爱情最美妙的时候就是双方在暧昧的边界彼此倾慕，但没有挑明的状态。这首歌就是这 19 样。其实没有人知道，爱情是怎么发生的，它是不知不觉的，但是却是无时无刻不在的。 这首歌，让我想起了年轻时候读过的那些朦胧诗，带着清新的气息，带着深深的眷恋，就像一杯清茶，没有咖啡、红酒的浓烈，但是却让人回味悠长。这是一个褪去了年轻时候青涩和狂热的男人对爱情的理解和态度，那就是---想起你，就能想起我自己，这应该是心灵上的共鸣。 清早我看见一抹晨曦 我想到了你 你是否还象布鲁斯那样的忧郁 却轻取我心 每个摇摇晃晃的清晨 你将我唤醒 用你那柔顺如雨的发丝撩开了 如雾般的我 昨夜我梦见一颗孤星 我想到自己 我是否变成你希望的样子为了 讨你的欢心 每个恍恍惚惚的夜晚 我为你沉醉 用我那无处安放的灵魂拥揽着 20 如诗般的你 真正美好的爱情是能够让人更能认清自己的，在你身上，看到我的一切，在你深切的理解中激发出自己灵魂中沉寂多年的梦想。所以这首歌最让人欣慰的是这段: 山谷里传来火车轰鸣 象段奏鸣曲 收音机里播放着遁世者的恋曲 有一丝悲悯 这场明明灭灭的爱意 象一次远行 当我们越过终点摇响那深秋里 曼舞的风铃 一个在路上的人，可以听出奏鸣曲，愿意把这场明明灭灭的爱意当成远行。因为那串风铃，终于被摇响了。------美好，而又值得祝福的感情～ 这张专辑汪峰表达了很多自我，虽然面对媒体他沉默是金，但是在这些歌里，其实大家都能听出他这两年的生活---孤单、抑郁、像个无家可归的人。 经常听到一个观点是关注作品，背对生活，可惜凡是搞艺术创作的人，他的作品里不可能不深深的刻下他生活的烙印。 当毕加索以92岁高龄离世的时候，后世的毕加索研究人员 21 干脆用他的爱情纪元表来划分了他作品的时期，当我们看到粉红时期、蓝色时期、古典主义时期、超现实主义时期、立体主义、抽象主义、现实主义……他一幅幅作品，人们不可能不想起这些作品背后的人。 “爱，其实是个很自我的事情，与你无关，与她无关，只在于我的态度，如何爱，如何相处，如何坚守，如何放弃……爱是过程，真的爱过，结果就不重要～” 人生多么漫长啊，在这漫长的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。很多时候，再爱，也是孤独的。对于一个爱你的方式是给你写首为世人传唱的歌的人，你欣赏和喜爱，你就能感受到幸福，否则面对着一份异于常人的生活你就会痛苦。同样，这个写歌的人希望的是能和一个相爱的人一直到老。我相信他的表述是发自肺腑的，但是人不靠谱了，爱就没有归宿……在网上黑浪滔天的那些日子，我从一个本来只听汪峰作品的人开始了解汪峰的人。因为我不会接受媒体口中的描述，因为他不是我从歌中听到的那个人。我始终坚信人和作品是不可分的。所以这张《生来彷徨》问世以后我第一时间听了所有的歌，我在歌声中见到了他真实的自我，这张悲伤的专辑让我为之心碎，这份悲伤中的执念让我动容，伴着这些悲伤但是并不绝望的歌声，我真心希望所有热爱生活，珍重情感，心怀理想的人都能在前行的路上找到属于自己的幸福～ 22 百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网 92to.com,您的在线图书馆 23