贝多芬晚期作品中的赋格艺术情结

贝多芬晚期作品中的赋格艺术情结 摘要:贝多芬晚期时他一直在寻求一些音乐展开的新方法，复调音乐创作的新因素与写作技法，特别是在赋格曲中提供了更加复杂而又有逻辑性的织体结构，是最有特点的，这较之巴洛克时期复调音乐又有的很大的不同。作曲家后期的音乐创作中所融入夫人复调音乐因素，是在借鉴和继承亨德尔、巴赫等前人复调写作的同时，又增加了复调创作中能现贝多芬个性化的理解和立体式的表现力，这不仅使它与贝多芬个人性格及思想的动机展开手法相得益彰，而且还汲取了传统主调和声式手法的创作强势，使古老的复调音乐焕发出新的时代魅力，为后期复调音乐的创作和发展带来深远的影响。作品OP.130的终曲“大赋格”中，作曲家独创性的运用了主题变形的手法，可以说这是奏鸣曲式与赋格的真正融合，也是他探索赋格曲的最高成就。 关键词:复调音乐;赋格曲;对题;复调技法 赋格(Fuga)这种早期的复调音乐形式是最能够体现复调音乐思维和特征。16世纪是赋格发展到成型阶段，主要是用于经文歌、弥撒等合唱复调音乐的写作中，17世纪后期――18世纪中期，即巴赫时代赋格发展到了最为辉煌的时期，称成为当时最高级的复调音乐形式。赋格是复调音乐成熟时期的产物，是系统地运用模仿复调和对比复调技法的多声部乐曲。赋格曲是一种独立体裁的乐曲，是一种写作技术严格的曲体，也是复调音乐的最高形式。赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.s.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。后来在古典主义时期贝多芬将此手法进行进一步的发展。赋格是迄今为止音乐艺术中最富哲理性和思辩性的音乐形式，它有对音乐命题进行逻辑性论证、演绎、推理的独特功能，一切写得美好的音乐作品，即使没有赋格曲的特征和形式，但至少应该具有赋格曲的精神。 在巴洛克时期，赋格曲的形式是宗教性的，而内容却表现世俗的风情。在古典主义时期，贝多芬晚期时他一直在寻求一些音乐展开的新方法，复调音乐创作的新因素与写作技法，特别是在赋格曲中提供了更加复杂而又有逻辑性的织体结构，是最有特点的，这较之巴洛克时期复调音乐又有的很大的不同。作曲家后期的音乐创作中所融入夫人复调音乐因素，是在借鉴和继承亨德尔、巴赫等前人复调写作的同时，又增加了复调创作中能表现贝多芬个性化的理解和立体式的表现力，这不仅使它与贝多芬个人性格及思想的动机展开手法相得益彰，而且还汲取了传统主调和声式手法的创作强势，使古老的复调音乐焕发出新的时代魅力，为后期复调音乐的创作和发展带来深远的影响。 贝多芬后期创作继承并突破了赋格曲多方面的写作模式，大幅度开拓了赋格曲的表现力。贝多芬的赋格曲主题的写法往往采用典型的有规律的的节奏型，这可以看出作曲家主调思维对复调旋律写作的影响。因为在传统的复调音乐写作中一般要求旋律回避类似的节奏形式，使其疏密结合的节奏加更适合纵横向的对位。贝多芬赋格曲的大部分都是缺乏节奏对比的民谣式音调。例如奏鸣曲OP.106第四乐章的赋格曲主题。 除了主题开始处的装饰长音外，其余几乎全由十六分音符组成，取消了以往赋格主题的时值对比，但以短小音型模进并展开的一气呵成的传统旋律结构依然存在。贝多芬在这丰富而精炼的赋格曲中，以巧妙的对位手法，努力在寻找英勇而充满信心的结局。作曲家非常细致地描绘了每一个细节，使主题的倒影及其密接和应保持了平衡，深刻地表现了贝多芬超越时代的天才构想。 例1:主题与对题巧妙地结合和展开，线条的细致美和自然的流入表现得无比大胆和新奇。赋格曲音响的立体感、色彩感、以及声部的清晰对比性更显示出钢琴的辉煌，幽默和 华丽段落的交替出现都很好地再现了贝多芬宏伟构思的伟大之处。贝多芬晚年对复调手法发生兴趣，因而在他晚期弦乐四蕈奏中大量运用赋格、卡农等，他的对位手法是建立在巴洛克风格的具有高度独创性和个性特征的复调形式，例如作品OP.130的终曲“大赋格”中，作曲家独创性地运用了主题变形的手法，可以说这是奏鸣曲式与赋格的真正融合，也是他探索赋格曲的最高成就。 在贝多芬的赋格曲中，内部交叠入其他曲式作为子结构，或者整体曲式中融入多项曲式结构的交插，是贝多芬赋格曲创作中最重要的现象。贝多芬始终在为音乐表达寻找最理想的曲式载体，这里的结构交混现象都可看作作曲家为完善音乐表达而做的结构自换确定。贝多芬的弦乐四重奏之一《大赋格曲》中将变奏这种曲式原则融入赋格曲，结合间插段的展开作用，以及庞大尾声中的融汇统一等，作曲家验证了赋格曲在严密的逻辑张力中能够达到的无尽自由，为古老的赋格创作带来了新的想象力。变奏原则与赋格有着相似的论证功能，其结构都是通过反复的论证主题而组成。不同的是变奏曲的论证过程是通过主题不断变化形态，演示主题多样的发展潜力，相比之下，赋格曲的主题相对稳定，通过调性的变化，声部的多变，间插段的过渡等形式来进行组织。尤其是在《大赋格曲》中贯穿主题在作品的各个发展阶段，引子中主要材料的变奏，与赋格主体中主题在展开部和再现部及再现部的变体等，作品也因此构成了统一性。 贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常称为早期四重奏。自1806年至1810年为中期的五首，晚期的四重奏是从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生畏感到不易听懂又难以演奏的作品127、130、131、132、135和称为《大赋格》的作品133。作品133《大赋格》原为作品i30的终曲，现在多数的四重奏组将《大赋格》作为单独的曲目演奏，不过也有按照贝多芬的原意在演奏了作品130的前面五个乐章后再加上大赋格的。这个大赋格曲分为两个主题共六个部分: 1.引子部分:音乐以齐奏开始的引子好像是歌剧的序曲，先是宽广的线条，力度强劲有力，随后以第一小提琴演奏完乐句。 2.第一首赋格:和一般的赋格曲所不同的是先出现的是对题，调性与引子部分不同，五小节的对题弱奏引出，随后第一小提琴主题大跳进行出现，有着很明显的跳跃性的旋律线条快速进行，紧接着是半音的级进式旋律下行，而后又是大跳将线条拉到高音点，力度很强，音乐情绪狂躁不安。这时，第二小提琴的答题也是用大跳加级进的旋律走向辅助第一主题，中提和大提琴声部都是在强奏开始的对题。节奏主要是以三连音和后十六分音符的节奏型为主。在赋格这种复调技法结构的安排下，整个第一部分的主题在四个声部中连绵不断，彼此之间有所配合，主题也在各声部中交替出现，使得整个赋格曲紧密又有层次。 3.第二首赋格:较之第一首赋格激荡不安的情绪，第二首一开始调性转换后，音乐突然很安静，出现的是柔美、恬静的音