Intuos2数位板粉笔画教程

Intuos2数位板粉笔画教程 1.运行Photoshop 7软件，新建一个空白文件。 2.选择一种绿灰色，填充背景层。 3.为了模拟传统粉笔画用纸的自然颗粒纹理，我们再新建一个400X400像素的空白文件，填充50％灰色，然后执行Noise/Add Noise滤镜，给整个画面添加一层均匀的杂点效果。 4.继续执行Noise/Median滤镜，放大和柔和颗粒效果。 5.执行小剂量的高斯模糊滤镜，柔化颗粒。 6.执行Emboss滤镜，增加三维的立体效果。经过一系列的滤镜组合效果，现在画面的质感有些接近传 统色粉纸的肌理效果了。 7.按Ctrl+A的组合键全选画面，执行Edit/Define Pattern的指令用来定义图案。 8.在弹出的对话框中选择自己喜好的名称来命名定义的图案，这样方便使用的时候识别。 9.回到用于绘画的那个文件，添加一个Pattern Fill的调整图层，选择刚才定义的图案纹理，为了得 到更加细致的颗粒效果，我们把图案的Scale数值改为70％。 10.为了能够让纹理层更加自然地融入下层的填充色彩，成为一张真正意义上的色粉纸，我们打开Layer Style的对话框，到Blending Options的高级混合选项，把Blend Mode改为Multiply。按住Alt键托拽Blend If的白色滑块向左，恢复一些亮度。经过这一系列的操作，我们得到了一张质感清晰的“色粉纸”。 11.新建一层，使用自定义的三角形笔刷，同时让笔刷叠加同样的图案纹理。选用一种蓝灰色勾勒出人 物的基本关系。 12.抓住主要的背光部，画出基本的体积关系。 13.从肤色开始进行基本的铺色，尽量采用大笔触，因为传统粉笔画的开始阶段也通常把一些短粉笔横 过来进行宽笔触的绘画。用软件绘画更加简单一些，只要加大到 合适的笔刷大小即可。 14.继续画出白色衬衣和头发的基本色调，依旧是使用轻松的笔触排线，不要拘泥于局部细节。 15.把笔刷尺寸调到8左右，利用排线画出更加精确的块面关系。 16.继续深入刻画，画出更多的色彩和层次细节。可以在固有色的基础上加入更多的色彩，利用笔触的 编织和叠加，营造出更加丰富的效果。利用笔刷设定的压力感应特性，结合Intuos2数位板出色手感，在局部轻轻刷上更多的自然颗粒效果，让数字粉笔画的味道更加接近于传统效果。 17.白色衬衣的处理在原有的大笔触基础上，加入更多的色彩和富有变化的细排线，打破一下颜色和笔 触形式上的单一，让画面更加生动而充满活力。 18.最后整体调整，对于一些五官细节给予画龙点睛式地重点照顾，突出人物肖像的气质特征。同时再 整体调整局部和大局的关系，让画面统一而又丰富。 最后完成图： Intuos2—— 1.运行ArtRage软件，按Ctrl+1的组合键切换到油画笔刷。在笔刷尺寸调节窗口中用直接托拽的方式把笔 刷加大到60％左右。勾选Auto Clean的选项，在画布上进行笔触肌理的营造。 2.切换到Chalk笔刷，把笔刷尺寸调节到最小的1％，然后选用一种浅灰色在画面上随意画些无意识 的线条，根据你的喜好和当前的心情来决定。 3.然后根据这些线条所组成的形状展开联想，同样的线条构成也许每个人的理解会不一样，因此产生 了个性化。这里我在这些线条中找出了一个抽着雪茄、带着墨镜的狗侦探形象，于是根据自己的构想画出 基本的素描关系。开始下笔的时候可以适当轻一些，Intuos2数位板敏锐的压力感应可以让Chalk的笔刷画出更加富有变化的纹理笔触，数位板运笔的轻重也影响到当前笔触的颗粒效果。 4.继续使用Chalk的笔刷进行绘画，选用一种暖棕色画出狗侦探的基本脸部色调，同时也大致确定墨 镜和雪茄的基本色调。 5.为了增加一些戏剧性的效果，我虚拟了一个暖色的侧面光源，并在一些形体受光部分画上相应的光 源色。 6.为了和暖色的光源形成补色对比和色调的平衡，我决定把背光部分画得偏冷一些。于是我使用冷灰 色的排线重新叠加在了原来的固有色上。 7.选用一种深色强调一下黑白关系和对比。 8.叠加更多的彩色线条，形成更加丰富的色彩效果和肌理质感，，同时在背景部分也加上相应的色彩， 进行整体上的一个呼应。 9.最后整体做一些调整，有些部分尽量保持原来的笔刷底纹。 10.选择File/Export as Image的指令把当前的绘画输出为BMP格式，然后再在其他软件中转换JPG 或者TIF格式。 最后完成图： 1.运行Painter 8软件，打开一张色彩鲜艳的图片。 2.执行Effects/Orientation/Flip Vertical的指令，把图片垂直翻转。 3.到Layers面板，在动态图层的图标按钮点开的关联菜单中，选择Liquid Lens的动态图层类型。 4.在Liquid Lens的设定框中，修改Amount为2.5，Smooth为30％，然后按下Rain的按钮。Painter 8会自动生成一场“像素流淌雨”，原来的图片也逐渐成为了一个色彩丰富的抽象底纹。如果对于Rain的效果感到满意，可以单击画面，停止Rain的效果，并按OK的按钮确定。 5.选择Drop的指令，合并图层。 6.自动生成的有机纹理太规律了一些，接下来我们需要人工添加一些更生动的效果。首先使用Palette Knives/Palette Knife的笔刷变体，调节到35左右的笔刷尺寸，进行局部色彩笔触的调和加工。笔触用 力不要太平均，多注意运笔手势和Intuos2数位板压感的配合。 7.使用Distortion/Coarse Distorto的笔刷变体进行扭曲特效的添加，进一步丰富肌理的视觉效果。 8.点开Layers面板的关联菜单，选择Lift Canvas To Water Color Layer的指令，把画布层的所有 像素发送到新生成的水彩图层中。 9.在水彩图层上，使用一些Water Color的变体进行局部特效的添加。我大致使用了Runny Wash Camel， Wet Camel，Grainy Wash Camel，Spatter Water的笔刷。 10.面对这样一个色彩丰富而生动有趣的底纹，你会有什么创意呢？创作灵感往往来自于瞬间，我觉得 某些肌理和形状元素分布的特征更加适合画一幅古典淑女的背影。新建一层，使用Oil Pastels/Chunky Oil Pastel 10画出基本的构思轮廓。 11.继续完善自己的想法，画出更加具像的形状分布，同时为了适当保留局部的纹理，使用Erasers/Eraser， 选用较低的笔刷不透明度轻轻擦拭，减弱局部的不透明笔触。 12.进行头部的刻画，为了让人物和整体色调达到和谐统一，我非常注意环境色的运用，比如在头发和侧脸 的部分。同时我又虚拟了一个黄色的光源在画面的右边，充分利用下层的底纹，营造出自然而生动的光感 效果，同时也是作为画面左边的那些蓝色和玫瑰红的色彩补充，用来平衡画面色调。 13.缩小画面，进行整体调整。多注意对象的体积关系，不要拘泥于局部细节，同时多注意色彩的相互 作用。为了突出主体的人物，我刻意强调了衣裙腰部和宽大下摆的圆柱体感觉，在某些暗部依旧利用底层 的纹理，透明或者半透明，结合Chunky Oil Pastel 10的不透明笔触营造出丰富的视觉效果。为了打破构 图上的一丝呆板，我添加了一道栏杆用来“破坏”都是垂直方向的变化。 14.最后使用Blenders/Coarse Oily Blender 10的笔刷进行笔触的调和，同时增加一些局部的效果。 为了保持画面的一种随意性和生动性，我没有刻意去润饰某一个局部，过分的描绘反而会破坏那种自然的 东西，我喜欢那些“越轨”的色彩和笔触，偶尔进行一下艺术的放纵也未尝不可。 最后完成图：