《梅杜莎之筏》19世纪初，法国海军部任用

《梅杜莎之筏》19世纪初，法国海军部任用 《梅杜莎之筏》19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救的时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作。 24岁的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。在这幅画中，画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。 《希阿岛的屠杀》1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。 《自由引导人民》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。 第三节 法国批判现实主义美术 1848,1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，库尔贝是他们的最好的代。 送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅《奥尔 库尔贝(1819,1877)在1855年 南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》并宣布“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌”《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋友——为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰的妇女，还有一个正在聚精会神的观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示:我的10年生活。《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都刻划的入木三分。虽然他们大都是例行公事，无任何其它的的表情、动作。构图基本上在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织的引人入胜，而且对各人的心理都作了颇具匠心的考虑，把他们的奸诈、虚伪、贪婪毫不留情的揭示出来。源于生活的这种真实美摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。 库尔贝是位画路极为宽广，手法极为多样的大师，不管风景、人物度能刻画的栩栩如生。 19世纪30,70年代，枫丹白露森林的巴比松小镇吸引了许多画家，主要有卢梭、迪普雷、迪阿兹、柯罗、米勒他们在那里聚会和出游作画，即见原始荒凉的风貌，感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持接触，了解世界美术的动向。这就是影响巨大的巴比松画派。 主将卢梭(1812,1867)画风沉郁浑穆，尤善描写树木的性格和森林沼泽的深邃。他对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派印象最大的巴比松画家首先是外光派巨子杜比尼。 柯罗(1796,1875)有人把他列入巴比松七星，那是因为他常住枫丹白露森林，同杜比尼一同作画的缘故。柯罗一生未婚，家境富裕，但是很晚才献身绘画，因此对作品不断增 长的商业价值不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，形成抒情诗一样的艺术。柯罗作画不选地方，常常坐在大路正中写生。越是平凡的景致，他越是能施展才能。柯罗卓越千古的风景有时使人忘记他也是肖像画大师。 米勒(1814,1875)出身农民家庭，虽然在巴黎以画裸女闻名，但是巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家在这里定居，使一幅幅平凡的生活场面放出其光异彩。 杜米埃(1808,1879)反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易,菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭受6个月的监禁。《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》的正义与幽默使他大名远扬。1835年起，转向石版画。主要作品:《三个交谈的律师》、《三等车厢》 19世纪法国雕塑，这时，处于上升时期的资产阶级对于拓宽雕塑的领域，改变艺术的氛围起了重要的作用。雕塑作品的主要需求者由少数贵族变为大量的个体资产者和公众协会。 奥古斯迪?罗丹(Augeuste Rodin，1840-1917)法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯?勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃,贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。 罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想:他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 第四节 印象主义、新印象主义和后印象主义 欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义倔起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。