数字艺术的审美

数字艺术的审美 数字艺术的审美,信息前沿, 叶 蕾 约2603字 摘要:本文从数字艺术的审美社会价值，创作的现实基础以及创作的审美价值，在数字艺术创作的创新与传承方面出数字艺术的创作，推动人们价值观念和社会意识的进步，是数字艺术创作的永恒追求。 关键词:数字艺术;价值;现实基础;创作 中图分类号:J05文献标识码: A 文章编号:1671-1297(2008)11-183-01 数字艺术，作为一种新的艺术创造形式，比较生动地展示了当代美学思想的自然之美、人文之美、和谐之美和创造之美。在创作中，由于目的不同，切入点不同，以及所用的工具和材料技术的不同，有多种表现形式，它可以表现不同的内容，可以创作出不同的数字形象。由于IT技术的发展和人们精神文化的需求，数字艺术几乎渗透到了各个领域，互动装置艺术，虚拟现实，多媒体设计，游戏设计，动漫设计，信息设计，数字摄影，数字摄像以及数字音乐，特别是在音乐、戏剧、影视制作、电脑游戏、网页设计等各种艺术或商业领域中，大放异彩。在构建社会主义和谐社会中，具有巨大的影响力和市场发展潜力。 一、数字艺术的社会价值 数字艺术作为一种创造性的、前卫的艺术形式，自诞生以来，就一直受到广泛的关注和认可。它突破了传统的美术画种，充分用其特有表现手法，把传统的精华表现出来。可以说，数字艺术，不仅是赋于艺术“数字”的表现的艺术，更是赋干其生命和灵魂的艺术。数字作品通过对艺术形象的夸张变形，用妙趣横生的画面、前卫时尚的技术手段来表现生活、塑造角色、抒发情感、愉悦大众，数字娱乐也成了紧张工作之余的一种休闲娱乐方式。在数字艺术世界里，人们的想象力、创造力能够得到最自由、最充分的发挥和展示，它消除了时间、空间、人种、宗教、文化等界限，以超越自然、超越时空的表现形式，把人们的感受推向极至。 二、数字艺术创作的现实基础 首先，数字艺术中艺术创作手段与技术的变革，极大地提升了数字艺术的创作空间和形式表现力。数字艺术是技术与艺术高度结合的产物，如数字动画，传统的动画有手绘制作工序，使动画创作受到了极大的阻碍;随着科学技术的发展，数码技术在数字动画创作中的应用，为数字动画增加了更多的表现手段。每一次技术的变革，都会给动画带来创作上的突飞猛进。现在通过动画软件，可直接在电脑上制作合成二维、三维动画。一些技巧的运用，也更加灵活多样、方法简便。网络技术的出现，不仅是单纯多了一些创作工具，可以说是开创了数字动画创作的新纪元。 其次，现实生活乃是数字艺术创作的基本源泉。现代化技术手段的运用，不等于可以远离现实生活;相反，更需要对现实生活细致入微地观察和体验;需要深入生活，对所表现的事物在充分认识的基础上，进行去伪存真的抽象和概括。这是必须注意的现实问题。只有贴近生活、贴近实际、贴近群众，数字艺术才能被人民群众认可、接受。 再次，数字艺术的创作内容和表现形式，要符合角色的真实情感。运用较为丰富的心理学理论，如在《功夫熊猫》这部数字动画片中，为了准确地把握不同动物的特点，以及它们拟人的神态，创作人员面对面地观察熊猫等动物，并对各种动物进行认真写生，从中获得了大量的创作信息和灵感。 三、数字艺术创作的美感效应 数字艺术创作的美感效应，表现在数字艺术作品的各个层面上。 审美主体与自然、社会、人生的高度融合。法国哲人卢梭说:大自然就是艺术家„„她永远不会打消孩子们的梦。这些梦想正是动画艺术的胚胎，它一旦成熟，将在人们面前展现出大自然的壮丽、‘大自然的雄伟、大自然的温柔、大自然的慈爱。动画艺术家在动画片中所 描绘的自然景象，是自身对于大自然的生命感受、生命体验、生命净化的艺术再现。它吸引观众对美好的大自然向往、依恋和探求，于是更加热爱大自然。《海底总动员》展示的是海底世界的奇妙;《机器人总动员》展示的是人与环境，人与未来;数字艺术让观众与自然达到了心灵的沟通、生命的融合。在创作中，创作者将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、思考，倾注在艺术创作之中，使作品产生了思想、有了情感。事实上是数字艺术的创作者，将现实生命的律动，通过数字艺术的载体形象地显现出来，唤起了观众的共鸣。这正是数字艺术的魅力之所在，动画的美学价值，也因此被人们认可。 四、数字艺术创作的传承与创新 数字艺术创作的传承与创新，是一个极其重要的问题。既不能陷入某种传统的既定模式，邯郸学步，又不能割裂民族和传统艺术。华夏民族几千年的文化积淀，为我们留下了宝贵的遗产。众多的艺术流派，艺术门类，加之以多民族的融合产生的民族文化交流，使我国的文化、艺术、历史更加丰富灿烂。数字艺术创作应该正确面对这些历史文化，正确地去传承这些历史文化。象形文字、青铜时代、民族图腾、宗教文化、历史故事、民间传说、传统美德等等，通过现代的最新媒介，特别是应该以数字作品形式，将这些宝贵的文化遗产，在我们的子孙后代中传承。这是时代赋予数字艺术创作的历史责任。既要大胆创新有所超越，有所突破;又要遵循共通的创作方法，使观赏者在受到教益的同时，领悟更多的生活感受和欣赏体验。然而，在物欲横流的当今社会，艺术也毫不例外地浮躁起来。数字艺术创作者们，潜心研究关于艺术创作文化精髓的意志，动摇了。特别是一些“中坚力量”，他们在搞创作的同时，还要搞经济、还要面对较复杂的人际环境，很难寻求 “静”的意境。在浮躁、名利等因素的挤压下，便出现了较多的“拿来主义”，凭借一时灵感和兴奋，出现了很多“速成”作品。这些不去挖掘深层次内涵的艺术作品，生命是短暂的。同时，由于作品本身缺乏对社会、对生活的理解，自然也就失去了观众的认可和市场的占有率。其实，失去的还远远不止这些。因此，有责任感的数字艺术工作者应该耐得住暂时清贫和寂寞。因为，我们所承载的并不仅仅是自己的作品，而是创作精神和文化责任。 数字已经走过了数十年的历史，它伴随人类社会的演变发展，传承并发展着民族精神、民族文化。但是，世界多元文化的激荡与碰撞，也推动着人们价值观念和社会意识的进步。这既是数字艺术发展的原动力之所在，也是数字艺术生命意义之所在。传承与创新无论是过去、现在和将来，都是数字艺术创作的永恒追求。