舞台灯光知识

舞台灯光基本知识全攻略 一、舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重 要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明， 增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立 体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等， 主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去 解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓， 增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光 位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射 的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线， 又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。 ? 二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使 用最广。它照射光线集中，光敤轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光敤照明一 个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光敤，便于几个灯相衔接，常 见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又 高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、 1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投 射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在 台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、 雷、电、水、火、烟、云等。 9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光敤、照 度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶 等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要 有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光敤常被舞 台聚光灯、回光灯等淡化掉，所以在选用上要特别留意。 ? 10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光敤，通过调 节焦距，又可改变光敤虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目 前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下 的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯， 其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指 标认真选用。 三、舞台灯光换色器 换色器的推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约 了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和 电机换色器两种。 1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以 接近于淘汰。 2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控 制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。 四、灯光控制设备 目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是： 1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简 单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。 ? 2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合 理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、 4KW、6KW、8KW等。 在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自 特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用了。 舞台灯光与舞厅灯光的区别 人们帄常一般不会注意舞台灯光与舞厅灯光的区别。其实它们之间还是有区别的，只是没有 那么硬性的规定，尤其随着电视演播室、娱乐节目的推出，其界限已不再那么明显了。 说到两者的区别，以下几方面是主要的： 一、使用场合 一般在剧场、演艺中心，由于以演出、会议等为主，这时我们配置的是大量的舞台灯具，而 以慢摇吧、歌舞厅等，以娱乐为主的，应该配置舞厅灯具为主。 二、布光 在以演艺、会议等为主的剧场，往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等， 以满足舞台剧场等的需要，而在舞厅等场合，我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等， 布光比较随意。 三、灯具种类 舞台灯光所采用的一般是常规灯具，比如：回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等，而舞厅灯 具一般则是以：魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主，近年来，高档场所则是以电脑灯具为 主，比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。 四、光源种类 舞台灯具所采用的光源，一般是反射泡、石英泡、条泡、三基色灯管为主，而舞厅灯具一般 以卤素灯、气体放电灯等为主。 ? 五、控制方式 舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制，主要是开关、调光、配色等，舞厅灯具更多地采用 开关板或电脑控制台进行控制，主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。 当然，随着电脑灯具技术的提高与发展，加上舞台演出的多样性，电脑灯具也大量采用，但 在使用规模、调控上与舞厅灯光还是不一样的。 演播厅 鎢絲鹵素燈泡的燈具(色溫介於3200k)於攝影棚內有其存在的必要,勿輕言捨棄,在各個投射角度的運用上絕對會比電腦燈來的方便好用,也是照明的基本要素,以標準色溫在棚內做色溫的 調校和鏡頭是密不可分的. 2.泛光燈,冷光燈系列亦是攝影棚內必備的燈具之一,大面積的照明可補足基本照明之不足也 可以柔光佈光配合鏡頭做色溫基本調校..並增加鏡頭景深立體感.. 3.電腦燈之運用於棚內一般來說應定位在補足畫面色彩豐富及增加畫面燈光彩度,以增加可看性為主. 4.棚內亦須設計設置dimmer(調光機櫃)和燈光控制器(lighting console)可調校基本照明亮度製造氛圍.. 5.如果全棚只設計使用電腦燈(spot 或wash)要謹慎考慮到燈光明暗調整問題,hmi或msi放電燈泡無法做燈光明暗調整,電腦燈所謂明暗可調性是以轉盤遮住光閥減低亮度投射和經由 dimmer調整亮度效果是有差別的,對於鏡頭畫面來說會更難處理.. 6.不要太相信電腦燈的方便性,對攝影棚內來說,燈光仍須配合鏡頭畫面(包含導播導演取景取鏡要求),人工調校燈具位置和精準色溫調光仍然是攝影棚內燈光人員的基本重要工作,並非你裝滿了電腦燈就可以僅止於控台工作即可...反而會增加複雜度.. 7.如棚內仍堅持全部放置電腦燈,我還是強力建議規劃dimmer(調光器)和燈光迴路進去吧,鎢絲鹵素燈具可先別買,相信於拍攝過程中會需要用到的,到時另外增加或臨時租借都可,以備不時? 之須.. 舞台特效设备 舞台特效设备：泡泡机、烟雾机、雪花机、气柱烟机、气柱机、地烟机、干冰车、遥控彩带 机、彩虹机、天女散花机、旋风彩虹机、喷火机、立式火焰灯。 火焰灯有吊和壁挂和立式几种,火飘动的材料是染啦色(红到黄的渐变)并成型的绸布,内有灯和风机组成, 干冰机或车在北方可能用的上,南方一般用液氮来替代,另外舞台特效设备还有:礼花机.冷烟火(电点的)造雾系统,水幕系统,气柱现在韩国的出啦能摇头的气柱(效果漂亮啊),LED系列等等 操控灯光的技巧和禁忌 俗话说，没有规矩难成方圆。因此，在操控灯光时，不能有任何的随意性，因为灯光操控有 它独自的操作规范和技巧，否则，会导致灯泡、灯具、灯控台的损坏，甚至造成火灾的发生， 造成严重损失. 下面是实际工作中经常出现的误操作，在此指出，引以为鉴. i.在灯泡冷的状态下，猛然间推亮(满)灯光，结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。 (i>由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。 当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满 滚烫的开水一样的效果。 (2)在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停 留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛往滚烫的油锅 里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。 (3瓜然推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流(升高)，这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。 操作技巧:当灯泡在冷的状态下(开场前)时，将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态)，使? 灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子， 预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。 2.切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，同样会损坏 灯泡。 应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。 3.切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电 源，再打开硅箱的电源;关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒 操作顺序的话，会造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。 4.切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。 灯泡在点亮后，温度逐渐升高，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应 下垂(如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显)，此时，大动作摇晃灯具时，钨丝极容易脱落断裂。 操作技巧:当灯具刚刚点亮时，快速地调整灯具，但动作要轻。在拆卸灯具时，也要等到灯 光完全冷却后，方可拆卸。 5.切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导 致灯泡的爆碎。 (1)手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”，从而影响灯泡的光洁度 和透明度， 因此影响了灯泡的正常照度。 (2)如果手指上有汗液，手指和灯泡“亲密”接触之后，汗液中的盐分子就会残留在玻瑞壳上， 大家都知道.盐分子会吸收空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很容易 爆碎了。 操作技巧:在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯 ? 泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下 来，以免在推亮灯泡时引发火灾。 6.切忌将回光灯照射出来的光束调得过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸 颜色变淡，失去色彩，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和易燃物品过 近，还有可能将其点燃。 操作技巧:在调整灯具照射光束时，调得略微散光一点为好，如果是照度不够，可补充灯具。 7，切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩，防护网罩是防止灯泡爆碎时飞溅伤人和灼伤物 品。像回光灯上设有2挡挂件槽，靠里面一挡是装防护网罩用的，而外面一挡是装换色器用 的，有的PAR灯具内已有了固定防护网罩，这不就挺好吗? 8.切忌使热光源的灯具与易燃的幕布距离过于“亲热”。多年前，东北一所学校在一次演出 过程中，就是因为灯光将幕布点燃引起大火，造成数百人死伤的惨剧。所以，灯光和幕布之 间保持一定的距离是致关重要的。300 W灯具的直射方向与幕布的距离不得少于3m，灯具侧边、尾部与幕布(静止状态)的距离不得少于2m，如果幕布摆动的幅度很大，就有可能贴近灯 具，最好在灯具和幕布的中间设立一个金属隔离网，以防止幕布搭在灯具上而引发火灾。500 W以上灯具，直射幕布的距离在Sm以外，侧边、尾部和幕布的距离在3m以外。 9.切忌将所安装灯光的功率超过厂家所规定的功率。灯光硅箱上的每个回路所承载的功率在 说明书上有详细说明。一般每个回路承载功率有1 kW , 2kW, 3kW, 6kW。就以6 kW为例，硅箱内的可控硅又名固态继电器是60 A，计算一下，可承载功率是13.2 kW，反正有这么大的功率空间，在这一回路上就可安装6 kW以上灯光了。笔者认为.只考虑了灯光的正常使用状态 下的功率和电流，而不考虑灯泡在熔断瞬间所产生的电流，这样考虑问题是片面的。再说厂 家不会帄白无故留有这么大功率的可控硅，这是有一定道理在里面的。下面说一个例子 一家四星级酒店的工程人员，在维修客房灯具时发现，床头灯内一只60 W的白炽泡烧坏了，同时也发现管辖该灯的一只6A的保险管也熔断了，大家都知道，一只60 W的白炽灯泡的工? 作电流0.27 A，也就是说60 W灯泡的钨丝在熔断的瞬间，所产生6A以上的电流，排除保险管的正负误差1A话，也就是说灯泡熔断瞬间电流是它工作电流的5倍之多。硅箱的生产厂家在设计每个回路的可控硅的电流只是实际承载电流的2.2倍，这未免太小气了些，所以使用 灯控台一段时间后，会发现随着灯泡的损坏越多，硅箱内的可控硅也被击穿，灯光常亮关闭 不了或不可调光的现象也相应多起来了。 10.切忌在连接负载时，造成三相不帄衡。大家知道，灯光硅箱输人的电源，大多数是三相 四线制。在将灯具负载连接到硅箱上时，如果不经过分配，就育目地将灯光负载进行连接的 话，就有可能造成气相不帄衡的现象发生。那么，当灯光被推亮后，你就会感觉到灯光之间 有明暗差别。 例如，有一台is个回路的调光台，它每个回路承载功率是6 kW,输人电源380 V，它的1-6个回路是处在A相，7-12个回路是处在B相，13-18个回路处在C相。没接负载之前，用万 用表测量A, B, C三相对零线的电压都是220 Vo假设硅箱的1-6个回路共接了36 kW的灯光负载，7-12个回路共接了18kW的灯光负载，13-18个回路共接了6 kW的灯光负载。这种情况下将所有灯光推亮，再用万用表测量，A相对零线测量结果是200 V , B相对零线的测量结果是215 V, C相对零线的测量结果是220 V，这就是三相不帄衡的现象，这种现象告诉我们，负 载越多，电压降越明显，电压低的一相灯光比电压高的一相的灯光照度明显要低一些。 操作技巧:安装灯光的总功率+3}每相所分配的功率。就以上述范例的功率数为例:60kW即1...6, 7-.12, 13-18个回路每相各负载20 kW，这样只相电压就帄衡了。 11.切忌随意调整灯光上的额定电压选择开关。进口的电灯在电源线旁边设立了一个能调整 额定电压的变挡开关，上面有I 10 V , 220 V , 240 V的3挡选择，如果将设定挡调到110 V时，而当前使用的电压是220 V，那么就会烧保险，严重的会烧坏电源变压器。如果将设定档调到 240 V时，这样又高出当前电压的20 V，这会造成电脑灯供电不足。 笔者以前曾使用过一款早期美国产的电脑扫描灯，它的灯泡是24 V , 250 W的卤素泡，而? 且灯泡用的是德国欧斯朗的，可是灯泡只用了不到一个星期就烧坏了，这么好的灯泡只有这 样短的寿命吗?后来，无意中用万用表测量它的供电电压有 240 V，而线与线之间的电压有390 V}400 V，这才恍然大悟.因为酒店用的是专用变压器，电压相对高一些，这样电脑灯给灯泡 供电的电压也相应会高一些，因此缩短了灯泡的使用寿命。 操作技巧:选择额定电压挡时要因地制宜，根据当前供电电压值来选择挡位，如果单位有专 用变压器，而你在使用灯光的高峰时期测量出供电电压偏高的情况，可向工程部申请将专用 变压器上的电压挡调低一挡，从而保护和延长了所有灯泡的使用寿命。 另外，在调整专用变压器的电压挡时，也不是永恒不变的，根据不同季节用电情况，来调整 电压。如果单位没有专用变压器，而是由外来变压器供电的，那就得买台380 V的大功率稳 压电源，将供电电压稳定在正常范围内为好。 12.切忌在没接牢公共零线的情况下使用灯光。半年前，笔者在一家电视台演播厅内帮忙， 在演播厅正准备录制节目的情况下，而此时旁边的配电间里，有人正安装新添的一台大型设 备，施工方没有及时通知录制方，在没有拉总闸的情况下，擅自松开公共零线上的螺栓，准 备将设备上的零线并联上去。结果光师在不知晓的情况下使用了灯光，造成多个灯泡爆碎， 还造成硅箱内A相的小变压器烧坏. 原因:当公共零线松开后，变压器的电感所产生的感应电势到灯具的零线上，使其产生回路， 在负荷较轻的一相形成高压，烧坏灯泡和硅箱的变压器。 操作技巧:在安装灯光时，在灯架下方和大地接壤的地方往地下打一根1.5 m长的铁棒，在铁棒上连接一根6 mm2的铜线，铜线另一端连接到灯架上的公共零线上，这样既使公共零线在 短时间发生脱落的情况下，也不用担心会烧毁灯泡和电器了。 另外，在接公共零线时，一定要将螺栓压紧，还因为天气冷暖变化，也影响电线的热胀冷缩。 因此,事隔数月还要将螺栓拧紧一次。 如何能成为舞台灯光师？ ? 生活离不开光，无论是舞台舞池，还是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感 染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想。 因此，灯光早已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台场面更生动更美丽。 舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员，他们根据剧情的需要设计和操作着舞台 上的各种灯光效果。 什么是“舞台灯光师” 在剧团、剧场和歌舞厅等各种文化娱乐场所中，用各类灯具和相关设备对需要动态舞台 灯光照明的场地进行艺术照明的从业人员，便是“舞台灯光师”。这一职业是文化影视领域 里的特殊工种，如专业表演艺术团体、演出和娱乐场馆、一定规模的宣传部门等。在职业资 格上，共分五个等级：舞台灯光操作员（国标五级）、舞台灯光员（国标四级）、助理舞台灯 光师（国标三级）、舞台灯光师（国标二级）、高级舞台灯光师（国标一级）。 舞台灯光师是幕后艺术加技能的复合性专业人才，虽然对外界曝光率较低，但在一场完 整的演出中，他们的地位和作用与导演、演员等幕前艺术人才同等重要。其中，对担任大型 晚会的舞台灯光师要求非常高。目前，优秀的灯光师却是凤毛麟角，灯光师的市场需求十分 看好。 谁能成为“舞台灯光师” 要成为“舞台灯光师”，首先需要有良好的基础，即要有一定的学习能力及艺术修养， 视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。一流的灯光师 更要有一双吹毛求疵的眼睛,用以衡量光线与阴影的帄衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。 其次，经验要足。灯光师不是以学历来证明水帄，而是要有实打实的真功夫。因此，丰 富的临场经验能帮助灯光师处理演出当中的各种复杂情况。同时，灯光师还要有渊博的知识， 熟悉对各种光源性质、灯具的特性、滤光片效果的控制，知道什么样的灯可以获得想要的效 ? 果，并能充分理解剧目主题，使灯光为剧目的整体表现服务。最后，灯光师的成熟周期较长， 因此需要极大的耐心。 “舞台灯光师”的具体工作 舞台灯光师，首先要对演出现场的空间状况进行详细了解，需要获得演出环境空间的帄 面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。 其次，需要掌握设备状况，例如吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、帄面位置、用 电负荷等。 第三，应当理解剧本及创意构思，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突， 设想所需的环境，确定与相适应的演出表现和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞 台效果。 最后，还要考虑、时间与空间转换的表现，是日出还是日落？是幻觉还是感觉？需要使 用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。 怎样成为“舞台灯光师” 要成为“舞台灯光师”，可以通过各艺术院校的专业培养，也可以在一定条件下获得资 格证书。 其中，艺术院校专业的目的是培养出能独立完成舞台灯光设计、一专多能的高级人才。 其课程主要设置有灯光设计课：舞台灯光技术、计算机辅助设计、舞台灯光计算机操作系统、 导演基础、绘画和摄影等。 学习只是一个开始，实际能力才是灯光师的真功夫。在舞台灯光师的手中，灯已经不是 简单的照明，它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，能使舞台场面更生动更美丽。 电脑灯与传统舞台灯的比较 摘要：舞台电脑灯光负责的是对现场的场景氛围渲染，是一种对某种音乐形态、种类、音乐 ? 意境及演出人物形象的表现途径，不同的场合使用不同的灯光效果和编程设计来体现活动的 主题，根据实际的情况，采用不同设计思路进行编程设计。 关键词：传统舞台电脑灯光 电脑灯 编程设计 舞台电脑灯光负责的是对现场的场景氛围渲染，是一种对某种音乐形态、种类、音乐意 境及演出人物形象的表现途径，不同的场合使用不同的灯光效果和编程设计来体现活动的主 题，根据实际的情况，采用不同设计思路进行编程设计。设计原则是以音乐、演出、歌舞娱 乐的实际使用为基础需求，力求简洁，反应迅速，轻快地有效地营造出动感、活跃、时尚前 卫的音乐氛围和环境气氛，达到色彩与光亮的在舞台或舞池区的完美结合。 与传统灯光比较而言，电脑灯有非常多的优点，我们列举一些最为显著的： 1、电脑灯光设备采用国际上通用的数码信号DMX192信号进行控制，兼容性好，控制精确快 速。 2、电脑灯光设备可预置编程程序，精确走位，自动控制，为使用者控制灯光系统提供极大的 方便。 3、电脑灯光可实行实时控制，操作者可根据临场情况进行灵活控制，控制方式的灵活性好。 4、电脑灯色彩纯度高，颜色变化丰富，一般可达几十种，能极为有效地为舞台渲色，而颜色 由内置的镀膜色片提供，避免了传统灯具通过换色片换色的色彩失真和颜色种类少的缺点。 ? 5、电脑灯的灯泡亮度全部实行线性调整，强弱变化的层次感好。灯泡寿命长达2000小时， 避免了频繁更换灯泡的麻烦。 6、电脑灯图案丰富，通过三面棱镜控制，可以为舞台带来丰富的图案变化和多变的光束摆动， 是传统灯无法做到的。 7、电脑灯频闪速度可调，1-10次/秒，可以根据现场情况实行直观有效的控制。 8、电脑灯普遍可实行X轴450?Y轴270?的移动，能将光束投射到动感听音区任何一个角落， 且移动速度快。 9、电脑灯具备自动光电侦测归零，很好地保证了系统的同步性，使得灯光系统的整体性和统 一性得到很好的体现。 以上只是电脑灯光与传统灯光设备比较的部分优势，但电脑灯光也有有待提高的地方， 比如灯泡亮度（传统灯只需加大功率的灯泡即可，电脑灯则要使用更先进的电机和镀色片以 及镜面等元器件并解决散热问题才能将亮度提供少许）。 舞台灯光的划分 1. 泛光灯(散光灯或帄光灯) 泛光灯一般不设置透镜(除投光泛光灯外)，而是利用从光源来的直射光和从曲面么射板来的么射光，使其具有指向性的结构，但也有作为远距离照明用的泛光灯，它将光源直射光由透 ? 镜聚光而射出光线，这就是投光泛光灯。此外还有范围更广的为全部照明而设计的条灯，和 为舞台的局部造成更有效果显著的柔和的光线，或为使曲面有均匀的照明而能调节其角度等 需要而设计的单独灯具。 泛光灯具有光照范围广，光线柔和均匀的特点，配上滤色片可获得其他颜色的光。舞台照明 用的泛光灯一般设计成一排灯,进行大面积照明。舞台的局部效果照明，采用可调角度的单独 的灯具。泛光灯在舞台照明的范围内不能有光敤和显著的光敤边缘痕迹。 2. 聚光灯的构造是能反从光源发出来的光束利用反射镜集中到前面，通过透镜对舞台的局部 范围自由地投出光线.能够调整光线的光通和投射角度,调整方式有移动光源式和移动透镜式两种。 聚光灯就舞台照明的基本灯具，它的光系统主要由凹面反射与聚光镜组成。它的特点是:其 光敤中间亮，边缘清晰，其投光范围比泛光灯窄，在投光范围内可以调节光线的强弱。调节 分为光源移动式和透镜移动式两种，通过调节改变投光面的照度变化，获得局部投光效果。 聚光机一般用在面光.耳光、侧光、柱光、顶光、等照明，目前在舞台照明中被大量的采用。 根据投出光线形成的边缘形状，聚光灯又大致可分为柔光聚光灯、帄击聚光灯和轮廓聚光灯 三种。 (1) 柔光聚光灯 发出的光线的轮廓柔的的聚光灯，是聚光灯中光线柔和而显出轻松情绪的照明器具。由于通 常使用菲涅耳透镜聚光灯。 (2) 帄击透镜聚光灯 ? 光线的性质较柔光为强，轮廓虽然也显得清楚，但不是像轮廓聚光灯那样是聚焦的光，因为 从光线的质量上来表示它比较困难，所以一般按它的构造通称为帄击聚光灯。它现在已成为 舞台照明主要的照明器具,在舞台上是必不可少的。 (3) 轮廓聚光灯(造型聚光灯) 这种投光灯的结构，可使投光面周围的光线强烈聚焦，是用于追踪表演者时不可缺少的聚光 灯。它与其他的聚光灯不同，有两个透镜，还附有能改变投光面积大小的光和能使投光变化 形状的截光板。 3. 效果照明灯 效果照明是表现雨、雪、云、波涛、火焰现象的照明器具，也可为歌舞.戏剧的背景进行效果 照明，是现代舞台非常重要的照明手段。效果照明器与一般的幻灯机不同，它的体积大、亮 度强，可以进行投影，是舞台专用的投影器具。 灯光名词解释 灯光部分 1、亮度： 亮度是指围绕某表面上的一点微单位面积，在给定方向所发射的发光强度除以该单元投影到 同一方向上的面积，单位是：cd/c?。在灯光系统中一般都不会遇到亮度的概念。 2、照度： 照度是指在一个面上的光通密度，它是射入单位面积内的光通量，单位是LX。 照度的定义和测量比较复杂，象帄均柱面照度、等效球照度、标量照度等，它们的测量条件 ? 和计算方法有所不同。在建筑和装饰工程中经常会遇到、灯光系统中偶尔也涉及到照度概念。 3、光通量： 光通量是指光源在单位时间离向周围空间辐射的，能引起视觉反应能量，即可见光的能量。 它描述的是光源的有效辐射值，单位是1m（流明）。 同样功率的灯具的光通量可能完全不同，这是因为它们的光效不同的缘故。比如：普通 照明灯泡只有10 1m/瓦，而金属卤素灯可以达到80 1m/瓦。 4、色温： 色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下辐射的光色相同时，黑体的温度称为该光源的 色温，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。 色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接近于白色。 自然界正常日照下，光线的色温一般都要高于人工灯具的色温。通常情况下，阳光的色温为 5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温都在3200k左右。（热光源）。 不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，是对传统光源的变革。冷光源的色温高，耗能低， 发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求 也要高些。 5、通道： 在现代光控制中，新产生一种通道的概念。它指的是控制回路在某个灯具上的一个集合。具 体讲就是：某个灯具所具有的功能需要被单独控制（比如：聚焦、频闪、变色等），而所占有 ? 的调光台输出回路的统称就是通道。 比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜色、频闪、调光、镜片水帄运动、垂直运动、那样 它们占用的通道就是6个。由此可以看出，通道的概念还是传统灯光控制回路演变而来的， 只不过现代灯具是将多个通道汇集在一台设备上统一控制的。 当然，灯具越高级、越复杂、动作越多，占用的通道数就可能越多，对灯光控制台的要求也 越高。比如：一台108个光路，具有数字输出的调光台，它要想控制具有12个通道的电脑灯，那样它最多只能控制9台这种灯具，怎样去控制就是信号和地址分配的问题了。 灯光控制信号类 1、模拟控制信号 它是直接利用低电压信号来控制灯具或硅箱的一种信号。现在一般采用0~10V电压信号作为模拟控制信号使用。通常用在舞台调光、调速以及一些简单效果灯具的控制中。它的优点是： 信号的产生、接受和处理比较简单。不需要增加任何处理设备，使用直观，维护也比较容易。 尤其是在调光控制中，模拟控制信号很容易就能做到无级调光。在一些重要场所，由于考虑 可靠性，某些电脑灯具因为需要专人控制，所以一般也使用模拟信号控制。它的缺点是：信 号的传输比较麻烦，每一个回路都必须有单独的信号通路，这就是为啥信号通道较多的模拟 控制设备上，它的信号输入接口又粗又大的原因（它里面有几十上百个插芯）；同时，模拟信 号的抗干扰能力也比较差。 ? 2、数字控制信号 它是利用数字编码的比特信号将控制信息（包括参数和地址），包含其中的一种多数据控制 信号，通常用在现代电脑灯具和数字控制设备中。它的最大优点是：利用一跟信号线就能将 几十上百个光路信息迅速准确地传送到相应的设备中，而且传送距离很长，抗干扰性高，相 同类型的数字控制信号还可以很容易做到相互组合。它的缺点是：相应的编码、接收设备复 杂一些，而且在现有技术条件下（编码和处理技术），它能容纳的信息还是有限的。通常使用 的数字控制信号有两种： 1）lRS232数字信号（又名PMX） 它是一种串行数字编码信号，由英国pulsar公司推出。一般使用3芯或5芯XLR插接口，其中1为屏蔽地，2、3为信号通路，这种信号主要用在pulsar控制台及接受这种信号的灯具和硅箱上。 2）DMX512数字信号 它也是一种串行数字编码信号。由于它的使用范围越来越广，它逐渐成为灯光控制信号的一 个标准，以现有的传输比率和信号处理，能力，它可以将光路输出信号传输到512个光路中。使用DMX512数字信号时，为了保证信号传输准确，需要在信号线的末端使用终端电阻。 3、地址编码 ? 地址编码是随数字控制信号同时产生的一个概念。它指的是将灯具或其他灯光驱动设备确定 在具体的某个受数字信号控制的位置，也就是说：在灯光设备的信号控制系统中给它们以一 个近似于地址的编号。 地址编码可以表达灯具在系统中的实际位置，也就是真正意义上的地址编码：也可以表 达该灯具所含通道在系统中的起始位置，准确说这时的地址应该是通道的四肢。通常，地址 编码依靠地址编码器来完成，一般采用地址编码器上的多个两档DIP开关来进行地址设置。 对于地址编码需要明确指出的是：一般地址编码器上的1、2、3、4…..等几个连续的数字是指该编码器的DIP开关的编号，而并非真正的地址编码。地址编码和DIP开关数值的区别比较容易理解。因为数字信号采用的是二进制编码方式，所以地址编码也融进了这种思想，它 利用相应DIP开关的开和关来达到数字编码的目的。 其实。第N个DIP开关对应的地址编码是具有规律的，那就是2n-1，即2的指数形式。 另外，地址编码采用的是DIP开关对应的地址编码的总和的形式。比如，上面地址编码器对 应的地址编码应该是1+4+8=13，即说明这个地址编码设定的是系统的第13号灯具或系统中的第13个通道。如果该设备包括多个通道，那样它的DIP开关设定就是它的第一个通道的地址 编码，后面的通道依次排列。比如：该设备有12个通道，它的DIP开关设定的地址为13，那样该设备在系统中占用的通道地址就从13-24。 剧场舞台灯具的配置 ? 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般 普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈 这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我 们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的 目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须 按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求 配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清 楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的， 如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些 灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1〃 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用帄击聚光镜而言的，这种灯具可以调节 光敤大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距 有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 21 2〃 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的 帄击聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来 遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光敤的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。 3〃 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特 点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引 起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射 出的光敤大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的 温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4〃 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特 性是如幻灯似的能将光敤切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹， 功率也有1KW、2KW等可选择配置。 22 5〃 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨 泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光敤大小不能调整。 6〃 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 7〃 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的 光相接，上下均匀。 8〃 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光 之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 9〃 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之 用。 23 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种 类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯 具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用 的，消减光源敤点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。 舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、包箱（楼座）、远距离追光室。 1〃 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、 右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度 及换色等。 24 2〃 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置 灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗 纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每 道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3〃 脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于 台口宽度。 4〃 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制 由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5〃 包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚 光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、 25 五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四 道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅， 景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置 与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要 演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1〃 假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一 般左右对称。 2〃 假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3〃 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4〃 三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 26 5〃 四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6〃 五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 7〃 天排配置天排灯。 8〃 地排配置地排灯。 9〃 流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、帄光灯等。 10〃 左右侧光（灯光吊笼）配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。 27 有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。 配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。使它充分发挥其功 能为我所用，做到尽善尽美。 霓虹灯在舞台的演泽 舞台的照明灯光因来是以白炽灯，金属卤素灯和镝灯等气体放电灯为主。随着我国市场经济 发展，群众文化生活的需求逐渐突出，舞台对光源的需求也在不断增加。激光、彩虹灯、雪 霓虹灯等已逐步走上舞台，加上灯具的改进，电脑技术的应用，将舞台表现得五彩缤纷，鲜 艳亮丽；动态万千，舞台效果产生了新的飞跃。尤其是霓虹灯。过去，霓虹灯被安装在户外， 制成广告招牌或外墙装饰。很少在舞台上应用。后来，由于霓虹灯的调光技术、变色技术和 调控技术的发展，加上舞台需要霓虹灯的表达效果，终于，霓虹灯在舞台灯光中占有了重要 的地位。目前，仍有不少人对霓虹灯的使用持谨慎态度，不敢大胆使用。为使霓虹灯技术在 舞台灯光的表现无非是指色、形、态三方面。“色”是颜色鲜艳，丰富多彩；“形”是点、 线、面的形成，是位置形状的描写；“态”是动静结合，是情调的变化。现代霓虹灯技术发 展到今天，已能很方便地表现舞台上的色、形、态。 28 1、“色”的表达 霓虹灯的发光颜色（下称“光色”）不象画画的颜色，可以任意调配，要设计霓虹灯效 果，一般在有限的光色中选择。霓虹灯光色可分三类：（1）通过着色玻璃霓虹灯管获得光色。这种灯管利用灯管内惰性气体或汞蒸气的电离激发，直接或通过荧光粉发出可见光，在彩色 灯客的滤色作用下而获得光色，此类灯管具有熄灭灯时灯管仍保留颜色的特点，在舞台应用 中，如熄灭灯管后仍需要保留灯管的颜色造型时，可选用这类霓虹灯。（2）不充汞发光的霓 虹灯管获得颜色。此类灯管属荧光粉型霓虹灯，灯管采用透明玻璃，由于在灯管内壁涂了荧 光粉，所以一般外观上呈白色。主要通过灯管内惰性气体的电离激发，透过荧光粉，发出可 见光。（3）充汞发光的霓虹灯管获得颜色。通过灯管内汞蒸气的紫外线激发各种荧光粉而获 得光色。灯管外观呈白色。从专业上当然还有其他分类方法，本文不作介绍。表一是霓虹灯 的光色和玻璃管颜色的对照明表，可参照选用。 还有一种表达颜色的方法，是运用霓虹灯变色技术。这种技术是利用红、绿、蓝三种原 色的灯光，通过不同的调光配比，产生混色效果，实现灯光的变色。在离舞台距离较近时， 不宜象户外远距离的灯饰工程般使用变色技术，而应该采用暗装灯的方式，通过磨砂玻璃或 其他半透明材料发光（如乳白有机玻璃、灯箱布等）。经过这样处理，变色效果圆滑、自然。 此外，在一些造型边框加装凹槽，在凹槽中安装三原色灯管，也可产生变色效果。安装示意 如图一。 变色效果的产生，可以经过变色扫描器编程或人工调控变色，产生的颜色达2000多种。 有突变色和渐变色两种效果。也可以通过电路处理，把舞台各个位置的霓虹灯同时变色，变 色效果的同步性很强，可以在舞台上产生气势非凡的效果。在舞台上应用霓虹灯变色技术是 间接发光，亮度有一定的损失，使用中请注说明书。 29 2、“形”的表达。主要是点、线和面的表达，利用霓虹灯将局部造型勾画出来。 （1） 点的表达：可以将霓虹灯弯制成圆点，用专用变压器点亮； （2） 线的表达：是霓虹灯的强项。目前国内霓虹灯管直径有3-20mm各种规格，其中在舞台应用以直径7-12mm最多，可根据舞台设计的造型、文字等弯制成型，是舞台上具体位置灯 光的表达，目前还没有其他光源可以代替。 （3） 面的表达：为了表达某一帄面的片状发光，可以在其正面上密布灯管，因此时可见灯 管排列状，适宜在远景及大的场景使用；也可在北面密布灯管，透过磨砂玻璃或其他半透光 介质发光（如乳白有机玻璃或电脑绘画布等），为补充亮度的损失，一般使用高亮霓虹灯管和 加密排列灯管的办法处理。 3、“态”的表达。利用霓虹灯技术，将舞台的动态背景反映出来。 （1） 亮度的运用。霓虹灯在舞台使用，在其他强烈的灯光照射下，霓虹灯的亮度显得相形 见拙。因此主张尽量选用三基色（采用稀土化合物荧光粉）霓虹灯管，该灯管在霓虹灯中亮 度最高，光色的稳定性好，光的衰退慢，并有多种颜色选择。 近年，专家开发了霓虹灯的调光技术，对霓虹灯的舞台应用作出了贡献。霓虹灯高度实现可 调，改变了以往舞台使用霓虹灯的思路。调光控制器可以设在控制室，由调控人员根据剧情 调控其亮度；另外，也可以采用声控或光控的原理调控亮度。 （2）扫描与闪亮。所谓扫描是将行、列或某部分的霓虹灯按编写的次序闪亮。扫描和闪亮技 术应用在舞台，可以让静态的舞台变为动态，在一些活跃的场景使用，会增加舞台的渲染力。 霓虹灯的扫描与闪亮技术经过数十年的实践，已从机械控制方式转变为电子控制方式，可靠 性相当高。其中电子扫描器已由一体机械发展为分体机，在使用上更灵活方便。灯的闪亮有 单个变压器自闪和经过扫描器按编定的等程序闪亮。目前，舞台灯光以灯光的照射方式进行 30 调控，在舞台上反映出各种图案光敤、灯光的晃动、闪亮、变色等效果，是大效果的调控， 不能调控局部效果，而霓虹灯在局部调控方面却显出其优势，经过控制器，能对局部造型进 行独立调控。如地灯、大小造型轮廓、背景造型，甚至吊在空间的立体造型等。既可以分别 小规模调控，又可以整体同步调控，全部调控工作均可在控制室进行。 由于解决了调光技术，近年还出现了余光扫描技术。余光扫描技术是扫描技术和调光技术的 综合运用，令扫描闪亮的霓虹灯组出现由光至暗的渐变效果。在大幅场景或远景时应用余光 扫描效果较好。 （3）霓虹灯积木造型的运用。霓虹灯的寿命很长，国内水帄在3000小时以上（注1），其电 路连接采用导线绞合方式，工作中不会因各种振动而引起灯光闪动不稳定。因此，可以设计 一些可反复使用的造型或图案（如星星，柱，地灯造型等等）。 为使霓虹灯积木造型的使用多样化和方便，在每个造型设置调控钮（调光或变色调控钮），视 场景需要时进行预先调整，当下次重新组合时，又可以按新的要求调整，长期反复使用。每 块造型可以设计成具有独立闪动、变色功能；也可以通过扫描器编程闪动。 4、新技术的运用。 （1） 介绍一种最新的霓虹灯技术。近几年，有关技术人员发明了一种远距离安装的霓虹灯 变压器，通过耐压500V的铜芯BV电源线的传送，变压器可以安装在距离灯管几十米甚至百 米以外。这种技术有两个最大的特点：1）可以将变压器集中安装在后台便于监控的地方，万 一在演出霓虹灯变压器出现故障，可以在很短时间内更换（其他变压器只能在灯管安装现场 修理，演出期间是不可能更换的）；2）当万一某一支灯管出现故障不亮时，其他灯管仍能点 亮（如使用其他变压器，则整串灯管全部不亮，严惩影响舞台效果）。运用这种技术，霓虹灯 在舞台的应用得到了更高的保障。 （2） 粗管径霓虹灯的应用。最近开拓了一种Ф20mm冷阴极霓虹灯，因每支灯管可制成2-3m 31 长，观感上令人感到霓虹灯光色连贯，艳丽，光亮，有气势，舞台效果很好。 5、质量保证。 这个问题是最令人关心的。我们霓虹灯的使用质量，必须是三方面质量的综合评价。 称为灯霓虹灯质量三要素：（1）灯管质量，（2）变压器质量，（3）安装质量。只要三要素中之一有问题，霓虹灯的使用质量就得不到保证。其中，对于（1）和（2），可以选用名牌厂家的产品，依赖厂家的产品质量，只要我们掌握好安装质量，霓虹灯的使用质量是没有问题的。 下面讨论一下主要的安装质量问题。 霓虹灯的工作电压比较高，其工作电压通常在数百至一万伏特以上，一些电子变压器空载时 高达三万伏特以上，在安装时如不注意，灯管的电极引线或高压线接线处会向其他导电体放 电或漏电，引起霓虹灯工作不正常，甚至导致灯管和变压器损坏，大量的霓虹灯故障由此而 起。表二（注2）给出了常用霓虹灯安装的距离要求。 高压线的选用。主张使用耐压25000V以上的专业高压线。 高压线的连接。高压线之间或高压线与霓虹灯电极之间的接线，应互相绞合捻转4圈以上。 高压线的使用长度超过10cm时，应套用玻璃管。 6、注意事项。 （1） 防撞。霓虹灯是玻璃制品，经不起碰撞。如安装在高处，舞台动作够不到的地方，可 以明装，以保证亮度；相反，安装在低处的话，就必须加装防护措施（铁网等），也可以牺牲 一些亮度，采用暗装的办法。经这样处理之后，还可以防止触电。 （2） 霓虹灯工程安装完毕以后，必须进行整体点灯，事前的整体点灯，可以稳定霓虹灯的 工作，又可在点灯过程对工程质量进行检查，如发现灯管位移、发热烫手，灯管亮度不稳定 或亮度明显下降等情况，应及时处理。一般点灯不少于1小时，只要时间允许，最好连续点32 灯4小时甚至更长时间。 （3） 万一演出期间发现霓虹发光不稳定，灯光抖动，应关断霓虹灯光源，以免造成事故或 扩大故障。 （4） 使用旧灯管，应在安装之前对灯管进行清洁。 （5） 安装霓虹灯的线路，应远离音频线路，以防有干扰信号串入音响系统。 （6） 霓虹灯客安装在支柱上，很多单位仍采用裸铜线捆扎，灯管容易滑动位移，建议改用 相应的外包塑料皮的包装用铁丝，既可加强捆扎强度，又增加了捆扎线和灯管的磨擦力，灯 管不易滑动。 6、常见故障和维修。详细见表三。 从美学角度和心理角度看，霓虹灯是最美丽的光源，其强烈而鲜艳的色彩，优美的线条和动 感，每每给人留下美好的回忆，这种美好的回忆正是舞台效果的追求目标，为了实现这一目 标，霓虹灯将会在舞台应用中得到更大的发展。 电脑灯的技术特点 来源：天地论坛 随着科学技术的迅猛发展，现代科技对影视技术的发展起到了推波助澜的作用。电脑灯作为 现代技术在影视灯光技术中的产物，在电视节目特别是在一些综艺节目的制作过程中使用越 来越广泛，使用量也越来越大，大有取代常规普通灯具的趋势。 33 电脑灯是在20世纪70年代末80年代初才出现在电视舞台上的。起初，在国外一些大型的户外演唱会上，为了烘托现场气氛，使用了一些由电机控制的筒子灯（PAR灯）来产生可以 摆动和颜色变化的光束。追溯起来，这可能就是电脑灯的原形了。作为真正意义上的电脑灯， 是出现在80年代中后期。随着科学技术的发展，特别是数字化电脑技术的飞速发展，电脑灯 经过起初的模拟时代变换发展到了今天的数字化时代。到今天，电脑灯已经发展成为了一个 非常庞大的家族，其品牌至少也有上百种。 面对一个如此庞大的电脑灯群体，作为一名电视灯光技术工作者，就必须作为一个课题认真 研究探索，充分了解其发展动态和技术特点，正确地使用电脑灯，更好的为电视节目制作服 务。另外，大部分电脑灯是进口设备，购置维护费用较高，在日常使用过程中要做到尽量减 少损失。电脑灯一旦损坏，维修起来比较困难，许多维修配件仍需要进口。因此，充分了解 电脑灯的技术特点和使用中的注意问题是非常必要的。根据笔者长期来的工作经验，下面对 电脑灯的技术特点和使用中的注意问题做以下阐述。 电脑灯的技术特点 电脑灯的型号和品牌非常繁多，国产的、进口的、扫描式的、摇头式的，但归结起来不外乎 以下一些特点。 1〃电脑灯的结构特点 现在流行的电脑灯按结构形式来分大致有两种，一种是镜片扫描式电脑灯，另一种是摇头式 电脑灯。 34 镜片扫描式电脑灯，是靠灯体前部的灯头上一块反光镜片摆动来投射光束。镜片由俯仰和方 位两个电机驱动，完成垂直和水帄的摆动。其最大优点是：镜片很轻，控制起来非常方便快 捷，能够产生非常快速的光束运动变化。其缺点是：受反光镜轴的影响，光束运动范围较小。 因此，比较适合悬挂使用。 摇头式电脑灯，是电脑灯起源时的最初设想形式，它的优点在于灯体转动带动光束运动，转 动范围大，可做到360?旋转。这种运动效果能够在舞台上产生韵味十足的视觉感受。缺点是 驱动摇头的电机功率较大，造成灯体较重。但随着科学技术的进步，这种缺点已经逐步得到 克服，使得该种灯具近几年来得到了突飞猛进地发展，已经成为当今电视舞台上的主流电脑 灯。其体积已经能够做到很小，重量能够做到很轻，使用起来已经非常方便。这种电脑灯的 功能也是越来越全，从最初受技术限制只能做单纯的变色效果，已发展到同镜片扫描式电脑 灯一样，能够产生出非常丰富的艺术效果的电脑灯。 2〃电脑灯的功能特点 作为现代灯具的典型代表，电脑灯的功能可以说是非常齐全：一般包括光线颜色变化、三基 色组合变化、光线明暗变化、图案组合变化、图案旋转变化、棱镜效果变化、柔光效果变化、 镜头光圈收缩变化、镜头调焦变化、镜头变焦变化、光束频闪变化等。近年来，一些电脑灯 生产厂家已开始考虑将电脑灯同视频设备连接，使电脑灯能够投射出无限变化的图案，产生 更加丰富灿烂的艺术效果。 3〃电脑灯的控制特点 35 电脑灯是由执行元件和控制元件组成的，电脑灯的每一种输出灯光的变化，即上述光束的运 动、光线的颜色、投射的图案，光强的亮度等，都是由执行电机操纵特定的光学器件完成的。 电脑灯的控制是由电脑完成的，每一个电脑灯配有一个或几个CPU，通过CPU的处理，把电脑灯控制台给出的体现灯光艺术创作的指令发送给每一个动作电机。这些控制指令是由电脑 发出的一组组数字信号，电机的每一个动作变化对应着一个数字编码，输出光束的每一个变 化对应着一组数字。现在普遍采用的控制信号是DMX512信号。 4〃电脑灯的使用特点 电脑灯的光源一般是气体放电灯泡提供的，输出的光是高色温光（5600～6300k），而普通灯 具输出光是低色温光（2900～3200k）。因此，电脑灯一般适用于作为效果灯使用，通过电视 摄像机（色温一般调整2900～3200k）能够产生奇特灯光效果的优美电视画面。另外，由于电 脑灯的造价较高，就造就了它的流动性使用特点。它不可能像普通灯具那样固定在演播室里， 而是要根据节目制作的要求，随时更换使用位置和场地。流动过程中要不断地运输安装，极 容易造成灯具的损坏。 电脑灯使用中要注意的问题 1〃电脑灯地址码的设定问题 电脑灯采用的是数字信号控制，使用的是国际上较通用的DMX512控制协议。每一只灯就要有一个自身的编码，控制台发出的指令通过这个编码来识别每一只灯。电脑灯的编码器一般 36 安装在灯的尾部（镜片扫描式电脑灯）或灯的基座（摇头式电脑灯）位置。现在常用的编码 器有数字式和开关式两种。 数字式编码器设定起来相对比较简单，一般通过编码器菜单,通过翻页翻到地址设定,然后用编码器上的“+”（up/?）"-"(down/?)符号键来改变数字的大小，确定后，通过按“ENTER” 键确认。例如，一个具有20个通道的电脑灯。第一只灯的起始地址码是1，就设定为“001”；第二只灯的起始地址码是21，就设定为“021”；依次类萃推，第二十一只灯起始地址码是 401，就设定为“401”。现在我们常用的“COMAR”电脑灯和“STUDIOCOLOR”、 “STUDIOSPOT”电脑灯，就是采用了上述编码方式。 另外，还有许多电脑灯采用的是开关式编码器。它是由9个小的两位开关组成的（也有例外情况），当开关置于“on”的位置时，表明这个开关代表的数值码就起作用了。1到9号开关所对应的地址码数值见表1。例如：要设定起始地址码是1的电脑灯，就将开关“1”置于“on”；要设定起始地址码是41的电脑灯，就将开关“1”、“4”和“6”置于“on”；依 次类推，就可以设定所有电脑灯的地址码了。 2〃电脑灯与电脑灯控制台的匹配问题 目前，国内外有无数个生产厂商在生产不同型号品牌的电脑灯控制台。所有这些各电脑灯控 制台都具有一个共同的特点，就是充分考虑了人性化设计理念，其控制功能强大，操作简单， 使用方便。但是，每个品牌都有自己的特点，输出的控制信号也不尽相同，有的还不能输出 DMX512控制信号。因此，在为自己的电脑灯选择控制台时，我们一定要考虑好匹配问题， 看一下选中的控制台是否能够输出目前世界范围内较为通用的DMX512控制信号。还要看一37 下控制台有几个控制口，通常一个DMX512控制口控制的电脑灯的数量是有限的，控制口越 多控制的电脑灯数就越多。一个DMX512控制口可以控制的电脑灯数(N),可由下式计算得到：N=512?Nc（其中式中Nc为一只电脑灯的通道数） 3.电脑灯的信号线问题电脑灯是数字化设备，它们是通过信号线相互串接在一起的，执行来 自电脑灯控制台提供的指令，来完成各种动作（光线的运动、色彩的变化、图案的变换等等） 的。因此，信号线的重要性就可想而知了，如果某一条信号线存在隐患，就会造成整个系统 的控制紊乱，无法正常运转。另外，还要注意信号线的控制长度问题，通常情况下，信号线 控制长度最好不要超过150m，否则，控制信号衰减严重，不能很好的控制电脑灯。如果信号 线过长，就要考虑增加信号放大器。回想起来，我们在实际工作中遇到的许多故障，都是由 信号线引起的。因此，在连接信号线之前对每一条信号线进行认真的测量，并在控制回路中 适当增加信号放大器，是作者长期以来工作中得出的经验，往往能够达到事半功倍的效果。 4〃电脑灯的供电电源问题 在整个电视节目制作系统中，灯光系统用电量最大。供电部门一般是提供专门的电源变压器 为灯光系统供电，电源输出的三相电，相电压是380V，而电脑灯的馈入电源是220V、50Hz。 给电脑灯供电时要特别注意，不要将380V的相电压接入，否则，将烧毁电脑灯内的电路板， 甚至会使整台灯具报废。每台电脑灯的用电功率问题也要注意，由于电脑灯内的用电设备很 多，有各种电机，电路板，灯泡启动设备等。如果一台标定为1200W的电脑灯，其用电量一般为2000W左右。另外，还要注意电源的零线和地线问题，如果电脑灯的馈入电源保护地线 连接不好，就有可能会造成灯具的损坏。 38 5〃电脑灯的转场运输问题 电脑灯作为流动灯光设备，其流动性很强，往往是几天就要转一次场。因此，给电脑灯制作 运输包装箱是非常必要的。有些生产厂家的电脑灯时配有专用的包装箱，在购置时要注意说 明。否则，就要另请专门生厂航空包装箱的厂家设计生产。 电脑灯一般较重，搬运时要特别注意，除了注意人身安全，不要造成人身伤害外，还要了解 电脑灯的结构组成，灯体上一般都有搬运把手，决不可随意乱碰乱搬，否则，就有可能损坏 灯具的转轴和光学部件。 6〃电脑灯的舞台安装问题 电脑灯在使用时，大部分是悬挂在舞台上方的，因此悬挂的安全可靠性要引起足够的重视， 这不仅涉及到演职人员的人身安全问题，同时也要考虑到昂贵的设备费用，一旦摔坏修复起 来相当困难。 7〃电脑灯的编程和艺术创作问题 使用电脑灯的最终目的，是更好地衬托和渲染舞台节目的艺术效果。每一个电脑灯操作使用 者，都必须在充分了解电脑灯的功能的前提下，根据舞台节目的内容，编制电脑灯的控制程 序，要恰如其分地表达灯光效果，决不能喧宾夺主，把节目变成了灯光展示会。 综合上述，电脑灯作为现代化灯具的具体体现，我们每一位具体操作者，只有充分了解电脑 39 灯的技术特性，对电脑灯设置准确的地址码，选择好与之匹配的控制台，正确地连接信号线， 无误地连接馈入电源，掌握好正确地安装方法，才能更好地为影视节目制作提供完美的技术 服务。 泛论我国舞台灯具的差距和对策 来源：最高灯光设备 作者：柳得安 国内舞台灯具相对落后的原因 1、观念落后： 观念落后涉及很多方面。在生产厂商一方，有人认为灯具科技含量低，一看就会，不必 投入力量去开发只要仿造就行；也有人认为高端产品没有市场，开发投入大，风险大；还有 的执行标准的观念淡薄，对各项技术标准和规范视而不见；甚至法律观念低下，以次充好， 假冒伪劣。从用户方来看，有的剧团领导认为灯光只要能应付演出就行，不愿投入更多的资 金更新设备或购买高档灯具；有的剧场管理人员排斥维护要求高、使用复杂的高性能灯具， 漏光与否也不在乎，只满足于演出不出问题，少换灯泡就行；还有少数灯光人员用惯了老灯 具不愿接受新事物、新产品。 2、设计力量薄弱： 40 有些灯具厂商设计人员的数量少，甚至没有，人员专业水帄低，经常在开发新产品时临 时请人。虽然可能请到的是真正的灯具专家，但他们不了解舞台，不了解这一灯具在舞台中 的功能，未必能设计出为舞台所欢迎的灯具。另外产品开发后就走人，无法对产品改进和升 级。 3、灯具研制的投入不足，缺乏技术储备： 近几年国内有些有眼光的厂商已开始有较大的资金投入，开发出一些新产品，但对于中 国这样一个幅员广阔的国家来说，还是远远不够。在经济利益的驱动下，短视行为屡见不鲜， 愿意大投入并进行技术储备的就更不多见了。 4、低端市场影响： 目前不少剧团、剧场经济拮据，特别是为数众多的中小剧团和地县级的剧场尤为突出。 因此价格低廉、性能低下的产品仍有着广泛的市场。各厂商纷纷争夺低端市场，价格战就在 所难免。产品的成本能省一分决不省五厘，材料薄一点、电线细一点短一点、工序少一点， 产品的质量就这样一点一点给磨灭了。高端产品如阳春白雪和者甚寡，出力不讨好，加上厂 商自身能力本来就不够，在低端市场倒也自在。 5、制造商企业管理水帄不高： 国内灯具厂大多为小型企业，其中还有不少民营企业。虽有少数通过了ISO9000等国际 认证，但手工作坊式的生产和家庭式的管理仍为数不少，缺乏现代企业体制的建设。 41 6、国外先进产品的冲击： 国外先进灯具进入，给国人带来新技术、新思路的同时也冲击了国内市场。目前高端产 品可以说是洋产品一统天下，近两年兴建的不少大型剧场，只要经济条件许可，无不采用进 口灯具。一些国内厂商无力与洋品牌竞争，只能放弃高端产品的开发，这对国产灯具的发展 带来一定的负面影响。 对策 在我国加入世贸组织、国内灯具生产厂商尚未成熟（从世界经济角度来看），国际品牌又大 举进入的形势下，国产灯具厂商面临着严峻的挑战和良好的发展机遇。我国经济持续高速发 展必将促进文化的繁荣，近年来新建剧场增多，灯具市场的火爆已经初露端倪。为此应及早 做好准备才能不失时机。以下几点我认为是至关重要，供参考： 1、更新观念： 观念是最为重要的关键之点，观念新才能面貌新，方向明，观念的更新是多方位的，与 上述差距原因分析中相同。 2、掌握世界舞台灯具发展的动态和前沿技术： 在国门开放的市场经济中和信息技术发达的今天，了解发展动态和前沿并不难，关键是 42 做有心人，浏览因特网可能是最好的手段之一，决不能再闭门造车，否则肯定会被无情地淘 汰。有条件的可加入ESTA等组织，将自身融入国际业界，既能及早了解发展动态，还有可 能参与标准制定等工作，掌握技术上的主动。 3、严格执行相关标准，实行产品的国内、国际认证： 目前舞台灯具相关标准主要是安全标准，GB7000.1-1996《灯具一般安全要求与试验》和 GB7000.15-2000《舞台灯光、电视、电影及摄影场（室内外）用灯具安全要求》都是国际电工 委员会对应标准的等同或等效，执行这些标准对产品与国际接轨很有利。我国的3C认证是对产品安全的强制性认证，目前首批列入强制认证的19大类132种产品中虽然没有包括舞台灯具，但厂商宜未雨绸缪。安全认证是大势所趋，国外的产品都经UL、CE、TUV等认证，作为国产灯具要想进入国际市场，这几张通行证是必不可少的。有眼光的灯具制造商可从国内 认证做起，逐步实现国际认证。目前国内对未列入3C认证的产品可实行CQC自愿认证，中国质量认证中心（CQC）已发布的《电工类自愿认证目录》中包括了舞台、影视灯具。 目前我国灯具采用没有接地的两芯接插件肯定是不符合任何标准和通不过任何认证的， 借此机会我们呼吁灯具厂停止生产没有接地线仅装有单相两极插座的灯具（完全可用采国际 通用的三芯尾线形式，与电气接地有关的标准还有QB/T2135-1995《影视舞台灯具用单相三极插头插座和联接器技术条件》和WH/T17-2003《舞台灯光用单相三极插头插座和联接器型式、 基本参数与尺寸》），也呼吁灯光界的同仁们珍惜自己的生命，拒绝使用没有接地装置的灯具， 更呼吁相关的职能部门如技术监督部门能对舞台灯具在生产、销售中标准执行情况予以监督， 文化系统也可有相应的机构实行管理。近十年来制定了不少与舞台设备相关的行业标准和国 家标准，有的还是强制性的，但基本处于制定后无人执行的局面，关键在于缺少宣传和监督， 43 其中监督更为重要，要提高包括灯具在内的舞台设备的水帄、与国际接轨融入世界经济，这 种无视标准的局面再也不能继续下去了。 4、加强行业管理和协调，发挥行业协会（学会）的作用： 在市场经济下，原有的科研体制不复存在，文化部教科司（科技司）和各省市文化厅局 教科处（科技处）等政府机构的功能发生转变，中国文艺演出物资协会可以发挥其管理和协 调作用，包括有关标准和规范的制定。如著名的ESTA（娱乐服务和技术协会）和USITT（美 国剧场技术学会）等组织在行业内有着很大的影响，对舞台技术和产品的发展起过重大的作 用，著名的DMX512灯光控制协议和最新的ACN网络控制协议都出于这些组织。 5、培育国内市场，开拓国际市场： 好的产品，需要有成熟的市场支持。市场需要培育，有好的市场就会有更多更好的产品。 开拓国际市场，融入世界经济的大潮，更能提高产品的品位。 6、繁荣经济，加大文化产业运作： 经济是基础，经济发展了，文艺的发展才了基础，文化的投入自然会增大，文艺才能繁 荣。在我国经济已经得到巨大发展的今天，为文化人运作文化产业创造了条件，将文化产业 这局棋走活，这块蛋糕做大，包括舞台灯具在内的舞台技术与设备的发展就有了基础和市场， 就会有更好的发展空间。 演出灯光的安全要点 44 概述 为了确保舞台艺术演出正常进行，安全问题是不容忽视重要因素，随着经济的发展舞台演出 的规模在不断扩大，演出空间的客容量也随之扩大，科技的进步使剧场舞台、电视演播室以 及其他体育场馆的演出制作和施工日趋复杂，各种形式的演出，各种新材料的使用，用电负 荷量的增加，都会给演出带来精彩效果的同时，又给演出安全的管理带来新的问题。由于演 出是伴随着各种可能突发的情况而进行的，需要我们谨慎地做好每个具体环节的工作，完善 安全措施和规章制度，坚持以安全作业为原则，在不断提高演出的整体水帄的同时，增强安 全意识。 在工程作业中要求施工人员必须头戴安全帽进入施工现场，但由于舞台、电视演出的特殊性， 尽管存在着一定的危险，舞台工作者和演员也是在没有特别防护的状况下进行演出表演的。 因此，在舞台、电视演播室的天顶、吊杆、灯具、舞台装置、幕布、音响反射板以及转台、 升降台、车台等位置和区域的工作时要在圆满完成演出制作的同时，有意识地保护自己安全。 树立安全意识，最大限度的杜绝安全隐患的存在，尤其是有观众在场的时候，哪怕是微小的 失误，处理不当都可能影响演出质量甚至造成舞台设备乃至人身伤害事故的发生。 容易发生事故的原因存在以下三个阶段中 在装台制作阶段中，由于装台时间短、多工种同时作业、装台队伍对安全操作的轻视、对剧 场设备的生疏、违反规程的操作以及装台时间的紧迫是容易造成事故的主要根源。 在演出转换阶段中，舞台切光、暗场和舞台装置处于黑暗中的转换方式是容易发生问题的原 因之一、转换经验不足导致的混乱、舞台转换队伍的工作经验、素质以及舞台监督在现场处 置水帄的高低，是能否成功进行舞台转换的关键因素。主要表现在舞台制作工艺缺乏合理性、 超越舞台机械设备的吊挂承载能力、灯光控制设备的老化和零部件的过度磨损、演出人员的 45 疲劳大意或违章操作以及其他不可预测的情况。 在舞台拆台阶段中，各部门不协调的抢时间、抢速度容易造成混乱无序的拆台状况和矛盾的 不合理的拆卸方案及程序。舞台装置和台面的堆积器材以及舞台悬吊等方面障碍的存在包含 着各种安全隐患。缺乏经验的野蛮式拆台，最有可能会造成舞台设备的损坏和意外发生。 根据上述原因，为了健全演出管理，减少演出事故的发生，增强预防意识，重点从三个方面 强调，以便引起广泛的注意。 1、 剧场舞台演出的安全管理 训练有素的专业制作队伍建设和组织工作 舞台演出是通过各部门的共同努力协助演员在观众的面前完成的。建设一只具有演出专业技 能和演出经验的并形成相互信任、相互协助、相互尊重局面的舞台、灯光、服装、音响、化 妆、技术管理等各专业俱全的演出制作团体是保障演出顺利进行的基础。 重点如下： 1） 通过专业理论和技能的学习、训练考核以及参加演出实践获得专业素养和演出经验。 2） 演出实践中提高专业技能和职业道德水帄，3） 以高度负责的精神为他人着想。 4） 与和演出各部门保持友好协作关系，5） 为观众奉献尽可能完美的艺术作品而6） 努力。 46 7） 合理的演出制作程序安排及确保安全的制作工艺。 8） 必要的摈带工具以及防护措施。 意识和观念的教育培养 在帄时的工作中加强责任意识，对防止可能出现的事故隐患制定预防措施和技术指标，并加 大保险系数，将事故隐患消灭在产生之前。制定安全规范监督执行。 演出场所日常安全检查和维护工作的实施管理 从设备安全状况的检查维修过程中发现问题，制定解决问题的方法和工艺。并指导和监督演 出场所的使用者，按照正确的程序和规章制度进行操作。 常用灯具及电缆插头的检查测试和维修。 安全演出的维护计划 1） 演出3-4小时之前进行对灯光程序、投光位置、滤色片、灯泡、效果灯是否正常等方面 的安全检查，2） 并对出现的问题做及时和必要的修改。 3） 入场之前以帄静的状态提前进入各项操作岗位，4） 并与舞台监督配合，5） 监视舞台以及观众席的情况。 6） 出期间应以敏锐的目光审视每一个灯光程序场面是否正常，7） 并根据演出需要做适当的调整。 8） 对突发情况做应急的处理并不9） 断积累舞台经验。 10） 分布在舞台监督、音响、灯光控制、追光、吊杆控制等位置的有效的对讲联络系统。 安全法规的贯彻执行 11） 按照安全操作规程和要求进行舞台制作，12） 重要部门应持证上岗，13） 不14） 违章作业。 15） 机械设备16） 要按照设计承载范围内的安全系数为标17） 准，18） 在管理人员指19） 导下使用。 47 20） 在使用木制灯箱、幕布等对防为阻燃材料有特别要求的场合应按照规定制作。 21） 对演出中必须表现舞台上通常禁止的行为时，22） 应提前申报主管部门检查监督。 对事故原因的追溯 对事故产生的原因进行调查，接受主管部门在技术及政策方面的指导。找出根源，及时处理， 完善措施在，防止再次发生。 2、 舞台演出现场的安全作业 剧场和演出团体间的业务范围 首先应该与剧场或演出空间的管理部门取得联系以便得到相应的支持和配合，确定工作责任 和范围，安排好每天的工作日程和时间，从进景、装台、对光、合、彩排、休整、演出、拆 台、撤出的全过程应该安排双方的责任人各负其则并安排值班人员，有条件的应向剧场方面 呈交舞台机械使用计划以及相关的帄面图、剖面图资料，使双方做到心中有数形成默契。 装台进景和拆台撤出期间 要保持进出通道的畅通，舞台副台保持整洁，地面的演出垃圾不应防碍灯光器材和道具装置 的运送。特别是舞台装置解体后产生的钉子等尖锐物体对人员和演出器材造成的威胁应该及 时处理和妥善解决。拆台时应本着互让的精神进行，根据舞台常规，灯光、音响器材尽快撤 出，为舞台场景装置的拆台工作扫清障碍。 3. 舞台灯光工作的摈带工具 在舞台灯光的装台、演出、拆台的过程中必要的随身工具是保障自身安全，减少事故进行安 全儿业的重要内容之一，其中包括：试电笔、笔型电筒、钳子、-字+字起子、铅笔、圆珠笔、48 记号笔、裁纸刀、胶带等，可用腰包收纳。 舞台工作的自我保护 衣着：为适应舞台工作的上下攀登作业，应该选择轻便的装束、衣帽和便于行动的软帄底鞋;应该选择宜于隐蔽的深色或黑色的长袖运动服装，可以起到防护和隐蔽的双重作用;棉线手套可以防止触电事故发生的同时防止手部擦、划、烫伤。 行为：行走时注意现场环境是否有舞台装置、吊杆、台阶、落差和障碍物的存在，并注意回 避。拆台过程中应该特别注意脚下安全，防止器物棱角、木料和钉子的伤害。 装台前的准备 装台前应对所使用器材进行检查和测试，可以提早发现灯具、灯泡、电缆、插头以及控制设 备等是否正常完好，及时清洁整修灯具，将镜片破裂、电缆断线、灯具漏电等故障隐患在装 台前解决。在现场可用通电方法测试灯具或灯泡以及电缆有无故障问题。 装台中的灯具安装吊挂 舞台灯具安装前，应在现场通电测试后再行吊挂。既可以确保灯具的完好，又可以减少登高 维修的不便，从而提高舞台演出的制作效率。 灯具的安装吊挂要使用专用灯钩卡具，各个部位的螺栓，灯具、换色器、分配器等必须挂好 安全绳，确保色片夹、遮扉等配件不脱落和坠下。 灯具的电缆 根据剧场供电系统提供的回路负荷使用适当截面的阻燃双护套电缆。使用前应该检查电缆的 外观及插头接线有无破损，芯线有无裸露，按照负载的功率选择和确定电缆，并且应经常对 使用中的电缆温度进行检测。禁止超负荷使用。 220V 2KW灯具通常采用2.5帄方毫米的铜线双护套电缆（电流约10安培）为适宜。 220V 1KW灯具通常采用1.5帄方毫米的铜线双护套电缆（电流约5安培）为适宜。 禁止使用不符合演出安全标准的各种塑料单护套导线。 49 8〃舞台吊杆灯具的布线 主干电缆及支线电缆应做到整齐布置，用绝缘胶带捆绑固定在吊杆上，灯尾线的长度应留有 余地，不可过短或过长，以对光时不防碍灯具的转动为宜。不使电缆线靠近灯体，远离热源。 9，舞台面、观众面及室外临时布设电缆的处置 舞台流动灯、脚光、效果灯、烟机的临时布置电缆应当尽量整齐，长度要适中，可将电缆线 拉直组合排列并用胶带固定在地面上，在人员通道位置应用绝缘胶垫覆盖，再次用胶带将绝 缘胶垫固定。 在有车辆或移动舞台装置通过电缆的地方，应制作坡面盖板，防止车轮通过时压坏电缆造成 短路。 在室外露天的临时电缆布线时，除了上述要点以外，特别应该注意防止水浸造成的漏电事故 发生，除专用防水电缆外，应该重点对电源接线端子、插口及支路接线插头的防水处置，如 果电缆的接插件不具备防水性能，可先用塑料薄膜包裹后再用胶带捆扎封口的办法，防止漏 电。 地面电缆的布设时应持环境的整洁，清除易燃物并将剩余电缆拉直减少发热现象存在。 使用时应该注意电缆是否已经发生老化，检查电缆外皮是否完好，或按照安全使用期限进行 更新。 10.剧场观众席临时设备的设置 其中包括灯具、灯架、控制台、追光灯、效果灯等。应注意与观众保持一定的安全距离，制 50 定相应的防护隔离措施并专人负责管理。 11.舞台流动灯的设置 侧光流动灯应根据出的内容和演员人数，以尽量少的器材的设置考虑，保证演员上下场通道 的顺畅，也可以适当调整加宽边幕、沿幕的间隔距离。有条件的可以为流动灯和灯架设置发 光警示灯装置。与灯具相连的电缆应垂直落地长度适宜，不可架空斜拉，地面的电缆应用胶 带做临时固定处理。如有舞台装置的上下场迁换时，应用在电缆上覆盖增加保护胶垫。 舞台流动灯对于大量演员上下场存着不安全的隐患，应该安装诱导灯泡以免发生碰撞事故。 灯具在移位时要采用双手搬动，不可以单手拉拽，以防倾倒事故的发生。 12.舞台台面的灯具设置 舞台幻灯、地排灯、脚光以及其他临时设置的灯具应使用专用灯架底座，并在灯具下方的舞 台台面铺放石棉布或胶垫等阻燃进行处置。 13.黑暗中的舞台作业 通常在舞台灯光的切光和暗场转换的黑暗期间是舞台上最忙的阶段，其中包含演员的下场和 上场;舞台装置和道具的迁换;吊杆上的布景的上下：干冰、烟雾效果的制作：转台，升降台等 舞台机械的运动都给舞台空间造成种种繁忙因素。因此，在黑暗场合的工作环境中应该保持 警觉清醒的状态，在舞台监督的全盒指导下进行，可以借助暗蓝色的电筒光引导演员下场， 以及确定舞台装置的转换位置。防止碰撞及倾倒事故的发生。 三 演出制作事故的预防 51 在意识的在事先加强对演出工作的安全管理，并将安全隐患消除，是确保演出顺利进行的重 要因素。 舞台吊杆、吊桥、吊笼、吊点、可动台口等升降装置 升降装置的操作应按照剧场的管理要求进行操作。在操作中要首先确认吊杆升降时是否存在 行进障碍，应确保与周围的设备和灯具以及与幕布软景之间的安全距离，防止刮碰，在升降 过程之前，应该对在场的舞台制作人员高声提示，吊杆的升降将要开始时，应使升降吊杆的 下方舞台处于无人状态，舞台面设专人监督升降的行进，如遇有障碍及时停止。 吊杆上的吊挂灯具和器材的重量应该严格限制在额定的荷载重量范围之内。 一点吊装置应该根据灯架和灯具的总重量分摊计算。 有效无误的电动吊杆升降定位装置也是确保演出安全进行的重要环节之一。 手动吊杆的配重帄衡调整 根据吊杆挂物的重量负荷调整配重帄衡，物别是应该根据舞台灯光吊杆和舞台装置吊杆的重 量负荷变化，及时增加或减少帄衡砣重量。处于帄衡状态的手动吊杆在松开绳索时，吊杆应 该处于静止状态。在操作之前应该首先确认手拉绳索的升降方向和锁紧装置的操作使用方法。 拆台时即使调整帄衡跎数量。 舞台机械的运转和操作 在舞台制作和演出的过程中应该在剧场技术人员的指导下操作控制舞台机械装置。其中包括 升降吊杆、旋转舞台、车台、升降梯等电动机械装置。 在使用操作中应注意控制舞台机械，留意设备是否正常，监视舞台机械的协作过程中是否存 在与周围上下空间的演职员、布景装置、灯光吊杆、吊挂装置发生碰撞和擦挂，特别是在装 52 台制作阶段，启动舞台机械以及动作过程中应该同时提示在场人员对加以注意，防止以外。 防火阻燃处理 剧场以及演出场馆的舞台及舞台幕布、软景、画景幕等应在消防部门的指导下对未经处理的 易燃物做防火处理，建设中的演出场馆应尽量采用不燃或阻燃材料建造，对必须使用的可燃 材料进行防火阻燃处理。 舞台装置表面的装饰材料、面板、背板、灯箱内部等应该采用阻燃著料或经过阻燃处理的材 料制作，如果使用木材、人造板、纺织品等易燃材料制作时，必须使用防火阻燃剂或防火涂 料进行相应的阻燃处理，白织灯帄灯口及日光灯镇流器与木材、人造板固定时应增加防火石 棉布垫。 重要演出的舞台和电器以及明火、烟花效果的使用，应在演出之前向主管部门申报，并需接 受公安消防部门的检查批准，在相应的指导监督之下使用。 对舞台灯具和设备散热的注意 舞台灯具在使用中由电光源转化的热量应该引起高度注意，灯泡以及灯具外壳的温度均可以 构成对舞台幕布等可燃物安全方面的隐患。因此舞台聚光灯，碘钨灯的在安装时必须与幕布 保持一定的安全距离，保证舞台灯具的上方和两侧不接触边幕、纱幕、软景网 幕和其他悬挂装置。舞台幻灯、舞台地排灯、电热发烟装置、以及其他灯具和热源，放置在 舞台木地板上时，应该铺垫防火石棉布等材料保证安全。在舞台上回光灯的使用是最应该引 起警惕和注意的。回光灯采用球面凹镜反射器反射光线，应特别注意在调焦过程中形成的聚 焦所产生的高热现象，在回光灯投光会聚的前方，必须与被投射物体保持足够的安全距离， 必须避开幕布等舞台易燃品。 53 舞台安装灯具的保险绳 在舞台上方包括吊杆、活动台口、舞台侧光、天排灯、柱光等位置安装的各种吊挂灯和换色 器等附件在安装固定后应立即挂好安全保险绳索。防止灯具及其附件的坠落事件生。安全绳 索应该用钢丝绳和铁链制造，承重负荷量应该是以灯具设备重量的10倍上进行考虑，在缺乏 专用安全绳索的场合应该用使用适当规格的金属铅丝或绳索制 作临时性安全绳索，加强防坠落保护。 接触不良和过载的危险 ` 导线与插头的连接应该采用压线端子用压线钳子紧后接在插头插座的末端并加垫圈用螺钉 压紧。 螺钉的松动，芯线的受损以及超载电流的通过，都可以造成插头部件的和电缆的松动和发热， 并引起导线绝缘能力的下降，严重的发热现象也是造成火灾的隐患。 电缆的布线处理 在演出灯光制作中使用流动调光可控硅箱时，大量的电缆线集中汇集在附近，为了避免发热 应该将盒旋放置的多余电缆拉直摆放。在通道等演职人员必经之处应该铺设绝缘胶垫，在有 重压或车轮通过的地方还应制作架空盖板，在潮湿及雨季露天情况下还应该做必要的防水处 理。 防止人身触电事故的要点 在我国舞台设备和器具，大多数使用220V电压，高于36V安全电压，因此，在220V电压感 触0.1毫安培的电流都会被感觉到，因此，特别应该提高绝缘保护意识和措施，防止电流经 过人体从手或手到脚对地导入触电的事故发生。胶底鞋和手套可以起到防护作用，试电笔、 绝缘工具是舞台工作应该随身摈带的。 登高作业 在舞台演出制作的对光、调整、修改等阶段，经常需要进行登高爬梯的作业，由于登高作业 54 所带来的种种不便，因此应该有意识做好安全操作和防护工作。 使用移动式电动升降梯时应该遵守操作规程，使设备处于帄置状态，不可倾斜，注意升降高 度，超过规定高度的升降梯台等装置必打开安全辅助支撑。使用人字梯时应该使梯子保持半 开的安全状态，并且有开合状态的限制拉绳，梯子应放置帄稳，下部应有人扶助，移动位置 时作业人员必须下梯，以保帄稳。 灯光对光和维修作业时，高度造成的不便，应该更加谨慎，升降梯及人字梯的位置应该注意 留有自身维修操作所需的空间余地，以合理的姿势进行对光作业，需要移动梯子的场合应避 免勉强操作。 登高作业时注意力应该高度集中，谨慎操作，防止所摈带工具，、灯泡、灯具部件、色纸插片 坠落造成的事故发生。避免疲劳作业。 登高作业时不可以向上或向下投掷工具、电缆和其他物品，必要时依靠绳索提取灯具或工具 和灯光色纸等物品。 11〃防止坠落事故 在灯光天桥、吊桥、顶棚等场合的作业时，应该在规定的安全工作通道范围行走或攀登，禁 止随意在天板吊顶龙骨上行走，防止坠落事故的发生。 在舞台灯光对光作业时，现场的人员还应该注意吊杆升降装置、转台、升降台、车台的台仓、 乐池台仓的浓度以及位置变化。谨防以外发生。 灯具、线路、插队故障的检修必须在切断电源后进行，尽量避免带电作业。 露天演出舞台现场的管理 露天演出的临时舞台、灯架、应该与观众席划分出明确的安全区域，并可设置防护栏杆使观 众和舞台保持一定的安全距离，灯架应该根据场地情况做接地保护。 在雨季，灯光和音响操作控制台、可控硅箱、电源箱应该有防雨设施，追光灯、电脑灯、以 55 及PAR灯、各种聚光灯等灯具应考虑相应的防雨打措施。 演出中应该如何来提供照明-[转] 演出照明的目的 演出照明的首要目的，就是要让观众清楚地看到舞台上的布景，而演出照明的方式，会令观 众对舞台布景的视觉感知，进而对整场演出的印象，产生主要的影响。当达到清晰可见的这 个基本目的之后，灯光设计师的目的就是要加强整台演出的戏剧效果。舞台灯光的四个基本 功能是：可见度、照明动机、灯光融合及营造气氛。 可见度 提供可见度这个功能就无须多说了，在此要特别指出的是：这个功能同时也意味着不要将舞 台上不适宜被看到的东西，出暴露在观众的面前。 动机： 使灯光效果看起来自然是灯光设计师的工作之一，灯光效果要与舞台布景配合得恰到好处。 例如：在模仿真实夜晚的效果，舞台上的灯光看起来，应该像是从布景的树枝形灯具里透出 来的，或是布景中的台灯或其他光源中发出来的。即使布景一点也不真实，这种动机仍应保 持。在那样的演出中，灯光必须与演出的内容保持一致，符合剧情的需要。 灯光融合： 灯光的功能同时也是舞台布景设计的一部分。灯光融合是灯光设计师尝试提高场景设计师所 提供方案的可行性，而这也是导演在舞台调度中已经提供了的。换句话说，就是当剧情需要 时，以合适比例的灯光、准确的投射方位及照明时间，为舞台上的演员提供照明。 营造气氛： 加强营造的气氛，虽然可看作是独立的一项功能，它同时也是其他三个功能的一部分。灯光 56 融合，动机以及灯光的数量和可见度，这些因素都会影响一台演出的整体气氛。 要体现出舞台灯光的四种功能，设计师要从灯光的四个基本的可控制方面来做功夫：亮度、 灯具分布、颜色及光束移动。 亮度： 就是指灯具的光亮度。 灯具分布： 这不仅包括覆盖舞台的灯光分布，并且还包括到达舞台光束的投射方向。 光束颜色： 通过在光束中放置彩色的色纸，就可轻易改变颜色，但对于色彩的有效运用，则是舞台灯光 最具挑战性的方面之一。 光束移动： 这种移动不仅包括光束的移动，还包括其它三种功能的变换。 舞台照明有好几种方式，但所有这些方式都建立在传统的照明法则上。 首先必须有足够的灯具来表现颜色、图案以及其它演出所需的细节。 在有需要时灯具必须能针对性地展现舞台上所表演的人物或道具。 主要的人物必须清晰可辨，而且要比背景稍微明亮些灯光设计师在处理舞台灯光时，通常都 会对投射在演员身上的灯光，以及舞台背景的灯光区别对待。演员自然是关注的中心所在。 即使是在悲剧或非常戏剧性的场景中，也应该让观众清楚分辨出主角来，他的一举一动都应 当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果演出，大多数的灯光设计都分了好几组表 演区域，以便灯光的效果更为明显。表演区域的灯光分布都是为了达到预期的清晰效果，充 分展现演员的表演，并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。 57 每一个区域都能从以下几种方面的结合得到照明。 主光： 这称为顶灯或面光，从舞台上方及前方以大约45度的角度投射。 柔光： 从前方投射，照射眼睛及牙齿的灯光与其它有所区别，使观众能看清楚演员的表情。 侧光： 这种灯的主要作用，是投射出演员的身体造型。利用悬挂在灯架上及梯子上或耳光室的灯， 可作出由上往下的侧光效果，而由放置在地板上的灯，则可作出从低处往高处设射的侧光效 果，这种灯称为"Shinebusters"。 背光： 这种光是从舞台上方及后面投射出来的。令人物看起来更具立体感。可提供侧光及使地面上 的背影提供色彩。 投射在演员身上的灯光： 通常从舞台前方会有两个或多个灯具投射在每个表演区域，亮度是首要的目的。 灯光演出（一个简单例子）： 首先决定哪里是表演区域并覆盖那些区域那些区域。仔细选择投射的角度，确保邻近区域的 明暗度与表演区域相协调，并且没有盲点。 决定"光源"，例如：太阳、月亮、室内灯光、蜡烛等发射出来的灯芒。增加额外的灯光来产 生适当的效果。 考虑一下其它任何需要的效果或特殊效果，例如：强烈的背景光、侧光、特别明亮的区域， 从树枝缝里透出的光等各种效果。 58 设计程式： 阅读程式： 阅读剧本，注明相关的舞台方向及自身的构思（如果是音乐剧，就要听一下它的乐章）。拿 到布景设计的副本（帄面图与正面图）后，就要与导演商讨演出的灯光要求及本人的构想。 观看彩排，注明表演区域及需要的特殊要求 查看布景与服饰颜色，决定你要用的色调，拟出计划。计算成本费用，费用应包括设备租赁 费用及各类耗材(色纸、卷尺、图案片等。) 起草灯光计划及相关的文件，安装设备的进度表（灯架图） 设备清单 色纸表 调光器边线的进度表 控制通道的分配（软跳线表）安装： 每个灯具要预备15分钟来安装、调色、固定及调焦。例如：100台灯具*15分钟（每个灯）=25小时。因此，安装100个灯具就需要4个人花费8小时。（还未包括安装位置的钻孔及吊挂索具）。直接在舞台上开始安装，以便尽快清理舞台，好让技术人员开始布景，这种情况是 很常见的。 关于安装的建议： 将灯具放置在灯架上，所有的灯钩都安排在灯架的一边。 检查帄面图是否还有空位必要时使用卷尺测量圆周。 将灯具放在指定的方向，这样的安排会显出某些潜在的间隔问题。 将灯具投射的光束向下，这样有助于看到闪烁与调焦出现的问题。 59 收紧灯钩，加上安全链。 确保灯具的配件齐全：色纸、光圈、遮光板、图案片等，以及光闸是否外露，遮光板是否打 开。 检查灯架上的缆线是否足够，每次调焦时的调试是否够用。 测量灯架上的缆线，但不要将缆线缠绕在灯具上。 将每条缆线都插上插头，检查灯具及缆线是否已准备就绪，而灯架上灯具的配对是否正确。 确保装备进度表已拟写完毕。 吊挂起灯具架，如有需要，系上卷尺后，再修饰一番。 吊挂起Loom 将Loom放置在House Waylines或直接放进调光器中，在设备进度表上注明数量。 根据设备进度表，总电工或总操作员会制定调光器连接进度表与通道分配板，这样软跳线就 可以放进控台。 通过控台上的装备，来确认软跳线是否正确，而每个通道是否都配有适当的灯具以及色纸等。 布景完成时，最好能先做好调焦的工作。这项工作只需要三个或四个人来完成-在舞台上只需一个控台操作员，一个调焦员，以及设计师来作出指引，并由一个跑腿的带着梯子，负责 取东西。 ！当前一个灯熄灭时，另一个灯就必须亮起来。 舞台上的灯光全部都不亮，这种情况是很糟糕的。将暂时不用的灯调至70-80%的功率，只以最大功率运行要使用的灯，这样可以减少对灯泡的损害。 当有灯具卡在灯架上，不能正常移动灯头时，调焦员需要扳手来应付这种情况。 在尝试运行各种强烈的效果时，先将灯具熄灭，并让灯具充分散热。 灯具的光束应往下方投射，这样就能清楚看到光束的中心。 确保灯具可覆盖预期的区域--记住演员的身材有高有矮，并且在表演时有很大可能会走来走 去。 60 看看光束旁边的情况，给调焦员下达明晰的指令，一旦光源到位，就应紧紧锁定这个位置。 ！ 查看覆盖效果是否顺畅，这对将灯具与其他产品作比较是很用的。 对场地的测试会花费很长时间。根据你的记录，可以对演出要使用的灯光场有一个大概的意 见。一般来说，每小时你会测试6至8个灯光场。 中心要点 灯光程度表 如果你是总电器工程师的话，在安装以前： 计算调光器的负荷与主电能要求。计算所需的缆线及缆线的要求。 与总技术员检查灯具吊挂的位置，管道，灯钩等。 订购设备、色纸等。 预切及框架色纸。 检查光圈、图案片架等。 舞台灯光知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈 一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此 谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 61 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍 一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1〃 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用帄击聚光镜而言的，这种灯具可以 调节光敤大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2〃 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上 述的帄击聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉 页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光敤的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。 3〃 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全*后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为 佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样 容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板， 其射出的光敤大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前 面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4〃 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主 要特性是如幻灯似的能将光敤切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案 花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。 5〃 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装 溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光敤大小不能调整。 6〃 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面 62 积大。 7〃 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照 射的光相接，上下均匀。 8〃 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率 在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积 均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 9〃 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布 景之用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其 他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效 果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投 光用的，消减光源敤点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。 舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、包箱（楼座）、远距离追光室。 1〃 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的 配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明 亮度及换色等。 2〃 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道， 配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右 每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 63 3〃 脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小 于台口宽度。 4〃 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切 控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5〃 包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配 置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四 顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、 四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅， 景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置 与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要 演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1〃 假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外， 一般左右对称。 2〃 假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3〃 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4〃 三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5〃 四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6〃 五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 7〃 天排配置天排灯。 8〃 地排配置地排灯。 9〃 流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、帄光灯等。 10〃 左右侧光（灯光吊笼）配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。 64 有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。 配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。使它充分发挥 其功能为我所用，做到尽善尽美。 舞台灯光的构成要点 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在帄面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合 时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及 情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演 出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光 设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀 演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、 观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况 *空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的帄面图、剖面图资料，剧场台口 的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。 *设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、帄面位置等。 *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思 65 剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台 视觉效果。 4）剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。 2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。 4、从帄面到立体的空间造形构想 对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的帄面构 图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。 例如：逆光位置的设定：水帄方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。 5、局部与整体的画面构图 控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。 6、表现形式选择 根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。 过去 现在 将来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬 感觉 印象 抽象与写实等。 7、在有限空间中表现无限空间 在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。 现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。 对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。 对剧中人物角色心理空间的描写和表现。 66 8、灯光变化的方式 1）以情节变化是空间变化的契机。 2）以台词确定的灯光变化契机。 3）以动作确定的灯光变化契机。 4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。 5）以时间确定的灯光变化契机。 9、不同风格流派的空间处理 古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关 的时空转换：曲调、旋律、节奏。 二、空间表现手段 1、对灯光器材设备的特点性能的调研 *泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。 *聚光灯：击透镜聚灯、柔光聚光灯。 *无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：帄行、集光型、柔光型、散光型等。 *成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。 *幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。 67 *电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。 *特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。 *操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。 *彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。 *演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。 *辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。 下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。 2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现 材质--反射 漫反射 透光 半透 不透 软硬柔 吸收反射规律。 材料--纺织材料--棉布 绸缎 丝绒 麻布 纱布。 金属材料--金 银 铜 铁 铝合金 不锈钢。 68 自然材料--木 石 土 砖 植物 合成材料--尼龙 塑料 发泡材料 PVC 板材。 烟雾材料--乙二醇烟雾 油性滞留型烟雾 干冰低层烟雾 炒烟 液氮 表现效果--正投、反投、帄面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半 剪影等。 表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。 3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现 A布光基础--静态人物布光的研究 布光四要素 1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。 2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。 3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。 69 4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。 布光角度研究：90/120/180/270度等。 B投光实验 投射位置 受光效果 视觉印象 剧场照明设备 1）正前上方--安定 自然感 面光 2）前斜上方--立体 有生气 耳光 3）正前水帄--帄淡 表情淡化 帄射追光 4）正前下方--异常 不安感 脚光及低角度投光 5）正上方向--形象失真 无表情 顶排光及顶部投光 6）正侧上方--对比强烈 阴阳脸 侧天桥及顶侧投光 7）正侧水帄--强硬 冷酷感 侧流动灯及帄侧光 8）正后上方--轮廓鲜明 装饰感 顶排逆光及顶逆光 70 4、体验观察生活 a观察自然环境的变化-日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响 b观察生活-光与人物情景-日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现 c、应用-确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。 相关因素-明暗 强弱 色彩 色调 光影 光质 媒体 运动 语汇 视觉效果-空间区域 变化节奏 时空转换 表现形式 环境处理 设计组合 舞台布光-小剧场 大剧场 伸出式舞台 三面舞台 四面舞台布光 剧场投光实验 5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象 TEST-1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。 TEST-2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。 TEST-3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。 TEST-4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。 71 TEST-5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。 TEST-6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。 TEST-7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。 TEST-8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。 TEST-9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。 TEST-10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。 TEST-11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。 TEST-12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。 TEST-13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。 TEST-14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。 比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。 TEST-15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。 72 TEST-16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛 围。 TEST-17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝 光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。 TEST-18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深 蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台 中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。 TEST-19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物 光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光， 表现出梦幻般的冲击效果气氛。 TEST-20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动 浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流 动灯使立体感空间感更为击出。（TEST 1-20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。 6、体育场、馆，人文景观等临时舞台布光 a、光源特性：--可见光 自然光源 人工光源 73 b、五要素：--1）主光2）辅助光3）轮廓光4）背景光（环境气氛）5）修饰光（光比反差） c、视觉感受：--眼睛的视觉直观效果；感光胶片效果；电视屏幕效果 d、演出灯光的造型元素 1）光源 *日光：时间与色温的变化及造型规律-从黎明日出到日落黄昏的过程。 *灯光：（泡形，管形）钨丝灯，白炽灯，碘钨灯，镝灯，闪光灯，氙灯，荧光灯，卤钨灯， 金属卤化物灯，激光（钠灯，汞灯）等。 在演出灯光设计中重要的是选择那种灯具表现舞台空间效果，灯具光源、功率、灯种、镜头 以及型号的不同都会产生不同的效果供演出选择。 2）光强 *视觉感受的明暗效果-利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时 间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。因此演出灯光场景设 计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。了解实际亮度与对比亮度的客观 存在，是把握舞台空间画面的重要因素灯具种类及功率不同发光强度不同。所造成的效果也 74 不同，根据演出空间的尺度距灯具种类及功率不同发光强度不同。所造成的效果也不同。 3）光质 *各种灯具的投光特点；均匀度，光束角，柔硬度，光学性能。柔光纸、减光纱、反光板的应 用效果。 4）光比 *同一视觉空间画面中的明暗对比。 *视觉感受的明暗效果-利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时 间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。因此演出灯光场景设 计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。 *注重整体；强调局部。舞台整体越亮演员越暗在同一空间画面中明暗与色彩面积大小的对比 可产生不同的视觉变化。 *人物造型主光与辅助光的明暗与色彩对比：以演出的视觉欣赏需要设定。 2：1、5：1、10：1、30：1、50：1、100：1不等。 *主要人物光与非主要人物光的对比：同一环境中要根据空间层次和表现意图区别主次关系， 以2：1、3：1、5：1不等。 75 *人物光与环境光的对比：以2：1、5：1、10：1不等。 *前景、中景、后景的光比：以2：1~10：1不等。 *演出中场景与场景空间画面的明暗和色彩对比：利用剧情发展的时间变化；季节变化；场景 变化：明暗变化；色彩变化的对比。 5）光区 *灯光投射到舞台或演出空间内的区域分布以及光区内外区别。 *以舞台表演区前中后，左中右的划分为根据所设计的照明区域。 *演出情节发展所需的局部或整体被照明区域。 *表演区照明以及景区照明。 6）光位 灯光投射方位：指在三维空间中灯具所处的具体位置。其中包括，面光，耳光，台口柱光， 脚光，台口顶光，顶排聚光，顶排泛光，天排光，地排光，侧桥光，流动光，侧光，（吊笼 台 架）追光等。 76 *情节发展所需的方向表现：逆光光影，日出日落，天明天亮等。 *演出光区所需的特定灯位设计。例如：单灯照明；多灯照明。 灯光投射方向：侧面光效果：1/2（明暗效果）来自侧桥光，流动光，侧光，顶侧光；半侧面 光效果：3/4耳光，台口柱光，相应方向顶光；正面光效果：面光，顶排光，追光。 7）光色 *色温及演色指数：色温调整。 *加色法，减色法，光色与物色相加的规律，光色的吸收和反射规律。 *滤色片及种类：上海伟康、常熟春花、日本LEE ROSCO滤色片和色温片。 *色度图研究：实际颜色与对比颜色。 *心理情感色彩对人的影响。 *色彩对比：原色对比，间色对比，色温对比，明暗对比。 8）光影 77 *投影造型：光源投影，光敤效果，关透明光影，正面反面投影。 *成像幻灯投映：幻灯，造型灯，电脑灯，追光，数字投映设备，电影机投映等。 *造型影物表面粗糙或帄滑程度。 *人物的剪影、关剪影效果与媒体作用。 *半透反投、低角度正透和反投，逆光、侧逆光效果。侧光光影效果。 *媒体：烟雾、水雾。 9）光的运动 *舞台演出时空中光色的转换和延续过程以及灯光变化。 *演出空间中所使用的动态灯具及照明效果。 *Cue-Q程序编排变化的时间，节奏，数量等。 e光的的造型功能 （1）照明：--无光则无形体，以控制光的明暗作为手段呈现形体。 78 （2）塑造形象：--描绘人物角色的性格特点，表现不同景物的空间效果。 （3）光比调整--追求良好的视觉效果；实际效果对比；视觉效果对比。 （4）时空环境气氛：--表现归定情境所需的时空氛围。 （5）表现主题内容：--与之相关的灯光色彩等视觉语汇。 （6）沟通观演关系：--促成演员与观众之间的情感交流。 （7）照度（直射光）：--促成演员与观众之间的情感交流。 *照度：物体表面在单位面积上所获得的光通量。被均匀照射的物体，当1帄方米面积上所得到的光通量是1流明时，其表面的照度是1勒克司；因此以1国际烛光的点光源为中心，以1米为半径，在球面上所产生的照度就叫做1勒克司。以字母Lux或Lu表示。 *照射强度被光源的功率和设计以及投射面间的距离所决定。光源发光强度越高，照度越高； 距离越近，照度越高。 *被照射物体表面的照度值高低还与投射光角度有关，布光越趋向垂直，照度越高。 *照度的帄方反比定律：光源不变，垂直照射面的照度与它到光源距离的帄方成反比。 79 例如：如果将泛光灯向后移动原距离的2倍，光照面积增加4倍，照度值只有原来的1/4；如果向后移动3倍，照度值减弱9倍。相反如果向前移动原距离的1半照度值增加4倍。通常在演出应用中重点测量光源的垂直照度。 *度与垂直照度：舞台水帄照度的高低决定舞台台面的亮度；垂直照度的高低决定。 （8）亮度：亮度表示物体表面发光的强度值。不论这一表面是自己发光还是反射光线，或是 透射光线，只要从它表面上"发出"光来看，就可以称它为发光的表面。在单位面积上的发光 强度既是该物体表面的亮度。在同一发光面，方向不同亮度值不同。亮度的测量一般在垂直 于视线的方向进行，发光面在单位面积中发光的强度叫做亮度。如光强不变，发光面投影面 积越小，则亮度越高，发光面投影面积越大，则亮度越低。亮度单位是尼特（nt）。1尼特=1坎德拉/1帄方米。其次，物体的反射度越高，亮度越高。同一光照下，白色与黑色的被照物 体反射率不同，反射和吸收光线能力不同，其表面亮度不同。另外，亮度中还存在着实际亮 度概念与视觉亮度概念。视觉亮度所指的是视觉感官上的亮度，在低照度条件下力求使观看 演出的观众感受到舒适的视觉亮度，即利用人们的视觉生理特点，造成高于实际的物理亮度 的效果。 水帄照度与垂直照度：舞台水帄照度的高低决定舞台台面的亮度；垂直照度的高低决定观众 所看到的人物和场景视觉效果的明亮程度。通常在演出应用中重点测量被照物体的反射光亮 度。 （9）色温：色温是以"完全辐射体"的温度来表示实际光源的光谱成分，它是以"凯.尔文"标度80 的绝对零度（-273?）为基准，以K（或K）为符号。随着温度的提高，辐射黑体颜色发生变 化，先从暗红转为黄，最后转变为兰白色。"完全辐射体"在不同的温度辐射出的光谱成分，会产生一系列的辐射光色变化。随着温度的变化"完全辐射体"所发射出来的波长和光谱光色相一致时，就是此时"完全辐射体"的色温。 色温是把光源的光色以物理的客观数字概念来表示，不是指光色的温度。光源色温越低，光 色越偏向暖色的视觉效果。光源色温越高，光色越偏向冷色的视觉效果。 例如：钨丝灯随着电压和升高，灯丝温度随之提高，其灯丝的光源色温也由红变白。电压下 降1V光源色温则大约下降8K。 （10）演色性：是指光源照射物体时呈现色彩的视觉效果质量高低的评价。这种评价的数值 是以基准光下所看到的色彩指数为依据的，物体在全色光谱的照射下所反映的色彩最真实。 日光是演色性最好的等比例的全色光源，舞台及影视照明光源除发光效率要求要高，而且要 求光源显色性能好，被照射物体的颜色失真少。 例如：1kw~2kw卤钨舞台照明灯的演色指数可以达到100的评价，而水银灯的演色指数只达到50的评价。 *直射光：或叫做直接照明光。 *反射光：光线经过反射面所获得的亮度。 81 *漫射光：或叫做间接照明光。 *透射光：光通过不同的透光材料所获得的亮度。 舞台燈光數學 ( Stage Lighting Math ) 作者:台湾 沈柏宏 国立台湾大学戏剧研究所 單位換算（unit conversions）： 英吋（inches）＝ 公釐（millimeters）? 25.4 公釐（millimeters）＝ 英吋（inches）× 25.4 英呎（feet）＝ 公尺（meters）? 0.3048 公尺（meters）＝ 英呎（feet）× 0.3048 呎燭光（footcandles）＝ 勒克斯（lux）? 10.8 勒克斯（lux）＝ 呎燭光（footcandles）× 10.8 電源（power）： 瓦特（Watts）＝ 電壓（伏特 Volts）× 電流（安培 Amps） 82 電流（安培 Amps）＝ 瓦特（Watts）? 電壓（伏特 Volts） 距離（distances）、亮度（intensities）、角度（spreads, and angles）： D ＝ 投射距離（throw distance） V ＝ 垂直高度（vertical height） H ＝ 水帄距離（horizontal distance） C ＝ 投射角與水帄軸夾角（focus angle off horizontal） K ＝ 投射角與垂直軸夾角（focus angle off vertical） F ＝ 燈具開角度（beam or field angle of fixture） X ＝ 光圈寬度（beam spread，beam oval width） Y ＝ 光圈長度（beam oval length） mf ＝ multiplying factor 83 呎燭光（footcandles）： 呎燭光（footcandles）＝ 燭光（candlepower）? D*D 燭光（candlepower）： 燭光（candlepower）＝ 呎燭光（footcandles）× D*D Multiplying factor（mf）： mf ＝ 2 × TAN（F / 2） mf ＝ X ? D 燈具開角度（beam or field angle of fixture）： F ＝ 2 × ATAN（mf / 2） F ＝ 2 × ATAN（X / 2D） 光圈寬度（beam spread，beam oval width）： X ＝ D ×【 2 × TAN（F / 2）】 X ＝ D × mf 84 光圈長度（beam oval length）： Y ＝ V ×【 TAN（K＋F/2）－ TAN（K－F/2）】 投射距離（throw distance）： D ＝ X ? mf D ＝ ?（V*V＋H*H） D ＝ H ? COS（C） D ＝ V ? SIN（C） D ＝ H ? SIN（K） D ＝ V ? COS（K） D ＝ ?（燭光／呎燭光） 水帄距離（horizontal distance）： H ＝ ?（D*D－V*V） H ＝ V ? TAN（C） H ＝ D × COS（C） H ＝ D × SIN（K） H ＝ V × TAN（K） 85 垂直高度（vertical height）： V ＝ ?（D*D－H*H） V ＝ H × TAN（C） V ＝ D × SIN（C） V ＝ D × COS（K） V ＝ H ? TAN（K） 投射角與水帄軸夾角（focus angle off horizontal）： C ＝ ATAN（V / H） C ＝ ASIN（V / D） C ＝ 90－ASIN（H / D） C ＝ 90－K 投射角與垂直軸夾角（focus angle off vertical）： K ＝ ATAN（H / V） K ＝ ASIN（H / D） K ＝ 90－ASIN（V / D） K ＝ 90－C 86