业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打哈欠”歌唱状态

业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打哈欠”歌唱状态 业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打 哈欠”歌唱状态 ?匪 业余大学生合唱团发声练习 中如何运用"打哈欠"歌唱状态 刘洋 (JL京师范大学珠海分校团委,广东珠海519085) 摘要:合唱训练中,发声练习是最基本的手段,它 是合唱训练顺利进行的前提,而掌握"打哈欠"歌唱状态 对于发声练习尤为重要.文章阐述了"气息低位置,声音 高位置"的"打哈欠"歌唱状态在合唱发声练习中的重要 地位和作用.以及"打哈欠"歌唱状态的运用方法.对合唱 教学是一个有益的帮助. 关键词:高校业余合唱团合唱发声"打哈欠" 合唱是目前高校里最活跃的学生课余活动之一,合 唱作为学校审美教育的一个重要手段,不仅可以引导学 生接触丰富多彩的音响世界,而且可以使他们得到美的 熏陶.有利于培养他们的综合素质. 一 ,高校合唱训练的重要性 着名合唱指挥家严良垄先生曾说过,"合唱是容易普 及的艺术形式.也是自我教育,自我提高,自我欣赏的形 式".随着高校大学生对课余活动的需求多样化,以及对 音乐的喜爱.合唱训练在高校得到了蓬勃的发展. 高校合唱训练的目的不是追求音量和力度,而是培 养大学生的节奏感,律动感,和声感,使其掌握获得和谐 声音的方法.培养高尚的思想道德情操,以及集体观念和 团队精神.合唱训练不能急于求成,必须打好基础.合唱 基础会影响合唱训练的进度和质量.对于普通高校业余 合唱团来说.团员们没有任何的声乐基础,所以首先要从 培养他们掌握良好的歌唱状态人手,也就是"打哈欠"的 歌唱状态.这样才能在合唱中有良好的气息支持及稳定 的喉头状态. 二,"打哈欠"歌唱状态的分析 意大利着名声乐艺术大师吉诺?贝基先生曾说过, "歌唱时要把喉结始终保持在最下面,整个咽喉部都有向 四周扩张的感觉",还有些声乐老师在上课时要求学生要 "打开喉咙"等,其实这些指的都是"打哈欠"的歌唱状态. "打哈欠"是一种常见的生理现象,它是一种较为自然 的"气息低位置,声音高位置"的器官状态,与歌唱的发声 状态有着极为相似的共性.如果在"打哈欠"状态下歌唱, 声音的走向必然是垂直通畅的,也就更容易获得纯正动人 的声音.所以,用"打哈欠"状态寻找气息支持的感觉在歌 唱中有着极为重要的作用."打哈欠"使各呼吸腔体和器官 全方位扩张.可以为歌唱提供高位置震荡的空间基础. 如果在发声训练中运用"打哈欠"状态,人体内就会 形成一个震动空间,使演唱者获得比较稳定而又有深度 的呼吸支撑点.那么要想实现"打呵欠"的歌唱状态,吸气 应采用以下的方法:上下颚自然放松地打开,舌部放松, 然后深深地,快速地吸气.这种吸气方法会使肋骨明显扩 张,胸腔也随之扩大,横膈膜下降,促使肺叶张开,肺内气 130 压低于大气压,肺底部聚集大量气息,腰部有明显的后坐 力,小腹也同时绷紧.而这瞬间进发出来的力量,使气息 容量,胸廓支撑力,横膈膜推力,腹肌张力在短短几秒之 内都几乎达到了最大值. 另外,运用"打哈欠"的歌唱状态可以为共鸣腔的形 成创造条件.在"打哈欠"时,软腭自动提升,喉结由平时 易移动转变为较稳定,舒展,鼻腔和口咽腔的通道扩大, 这样由口腔,鼻腔,头腔组成的震动空间就形成了一个纵 深,竖向的共鸣腔体,为声音位置的统一奠定了基础,也 使声音悦耳响亮.这里需要注意的是,演唱中运用的"打 哈欠"状态和本能的"打哈欠"不同.本能的"打哈欠"过于 放松,吸气过深,容易造成胸,腹部僵硬. 三,如何让学生在发声练习中掌握"打哈欠"的歌唱 状态 对于没有声乐基础的高校业余合唱团来说,应从发 声练习开始入手,循序渐进地教会他们正确使用"打哈欠" 的歌唱状态.我在教学过程中主要采用以下几种方法. (一)练习正确的歌唱姿势及面部表情 保持良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学习歌 唱技能的基础.歌唱姿势可分为坐姿和站姿两种.坐姿要 求学生坐在椅子上,身体要直,不能靠椅背,不能坐得太 实,双脚着地.站姿要求学生身体重心要保持平稳,两腿 不能弯曲,更不能摇晃.不能过分紧张,但也不能过于松 懈,身体各器官都要进入积极,热情的歌唱状态.对于业 余合唱团的学生,我一般要求他们用站姿来练习发声,这 有助于他们更好地掌握正确的发声状态.但是要强调让 学生注意.不能做以下的错误动作:低头,仰脸,驼背,伸 脖子等.因为这样不仅影响形象,更主要的是会影响正确 歌唱状态,产生如歌唱通道不畅,气息不易控制,声音易 造成挤,卡,紧等错误的发声状态. 面部表情也非常重要,要让学生面部表情自然,兴 奋,向上.我常让学生用"微笑"的状态来找"打哈欠"的感 觉."微笑"不只是面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,还要 是把"笑肌"抬起来."笑肌"抬起来的目的是要把口腔打 开,软腭提升,从而找到"打哈欠"的歌唱状态. (二)进行单纯的呼吸训练 我国古代有"善歌者必先调其气"的说法,呼吸是歌 唱的动力.气是本,声是末.呼吸直接影响到声音和演唱 者的外部状态.我在进行单纯的呼吸训练时,要求学生将 两手贴在肋下,静心,注意力集中,口腔,下巴,喉部处于 放松状态.具体可以采用以下四种方式进行练习: 1.缓吸缓呼. 嘴轻轻闭上,用鼻腔慢慢地吸入,吸满后,略做停顿, 再缓缓呼出.让学生体会深呼吸的感觉. 一2.缓吸急呼. 缓缓吸气.略停顿后,急速呼出.注意呼气时腹肌和 横膈膜急速而有弹性的抽缩动作. 3.急吸慢呼. 急速吸气.略停顿后,慢呼气.这是演唱时最常使用 的一种呼吸方法.要让学生经常练习. 4.急吸急呼. 急速吸气.急速呼气.体会胸腹式呼吸的部位,每做 一 次稍作休息. (三)练习正确的起音 正确的起音是发声的最重要的基础.发声的起音方 法正确与否.将直接关系到发声能否顺利进行.首先要沉 稳地吸气,松弛地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位 置所有动作要协调一致.要想达到这种效果,就必须使 "状态.另外,还应注意在练习过程中,气息要 用"打哈欠 均匀.如果吸气过猛,就会过度地冲击声带,导致喉结上 提而发出僵硬的声音,甚至声音偏高.但气息过弱,声音 就没有力度,还会偏低.所以,发声练习时,千万不要急于 追求音量,音域,音高,否则,会损坏声带及其它发声器 官,甚至造成错误的歌唱状态. (四)发声训练应从中声区开始 中声区是最容易控制气息和共鸣的音区.在发声 训练中应当重视中声区的练习.尤其对于没有声乐基 础的学生来说,一定要遵循由易到难,循序渐进的原 则,多在中声区下功夫,不要急于唱高音.否则一开始 就猛练高音.不但不能获得正确的高音,反而会损坏声 带.中声区的训练如果经过相当一段时间的巩固以后. 声音轻松流畅.不费力,就可再慢慢向较高一点或较 低一点的音区发展.中声区的声音不要强求音量,而 是要求音色优美,声音灵活.中声区要做到呼吸自然. 有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高音,低音,喉头的感 觉都在一个位置上.我们常比喻说"声音要像穿珍珠一 样,把每个音穿在一条线上"等,就是说声音要连贯,统 一 ,圆润. (五)通过发声练习曲掌握"打哈欠"状态 在练习时,要求学生嘴巴打开,软腭适度提起,音越 高,软腭越要向上提起,下颌要自然放下,下巴不可前伸 练声时还要注意"轻",轻声练习能够使学生更容易找到 声音的高位置,以及放松自然的歌唱状态,容易统一音 色.具体可通过以下几条发声曲进行练习: 1.哼鸣练习. 先练习"1TI".让学生微微张开嘴,并让他们用上下唇 轻轻地含着左手食指,要注意提醒学生,牙齿不能咬住手 指.发声时,上下唇含着食指.这个练习能强迫学生积极 抬起软腭,找到"打哈欠"的状态.其练习谱为: 1=C二 4 12l32f_,T]一Il 1TI 2.母音练习. "O"来练习.因为„U'可以克服学生 通过发母音"u"和 唱高音时伸脖子喊叫或者只张嘴不出声的两种弊端.在 练唱过程中要求学生做到声音高而不挤,低而不压,弱而 不虚,强而不炸,这样才能真正获得合唱音色的统一,达到 声音和谐,均衡的效果.练习曲谱如下: I=C三 4 下I UU 3.针对各声部易出现的问题,有侧重点地进行发声 练习 女高声部容易出现真假声的问题.可以用"i"母音来 练习,口腔要保持放松状态;女低声部容易出现"白嗓"问 题,训练时可以"o"母音为主,使共鸣腔打开:男高声部训 练主要以解决头腔共鸣问题为主,可以多练习哼鸣„rn';男 低声部主要用„I1'解决胸腔共鸣的问题.练习曲谱如下: I=C三 4 6—亏454I343I_3II==]1一一Il 女高i 女低O 男高ITI 男低u 总之,正确掌握"打哈欠"的歌唱状态对高校业余合 唱团的演唱起着至关重要的作用.它需要科学的练习方 法和长时间的不断探索才能取得成功. 参考文献: [1]周小燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社, 1990. [2]吴天球.让你的歌声更美妙一歌声的具体方法与 训练[M3.北京:人民音乐出版社,1992. [3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M3.上海:上海音乐出 版社.1998. [4]张蕾.歌唱的钥匙[M].北京:中国青年出版社, 1999. [5]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版 社.2003. [6]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版 社.2005. 131