辛德勒影评

经典的力量 ——辛德勒的名单影评 《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格93年拍摄的一部关于纳粹屠杀犹太人题材的经典之作，轰动世界。这部影片之的严肃性和非凡的艺术现力，都达到了令人难以超越的高度。 导演在拍摄过程中，首次放弃了惯用的电影特效，拍摄了一部长达3个多小时的黑白片风格的影片，使影片具有极真实的效果，还原了影片时代的真实氛围。 从色调、音乐、镜头和剪辑等方面重点分析影片一些场景。 从色调上看，影片采用黑白胶片拍摄，有纪录片的风格再加上适当运用手提跟踪拍摄，最明显的是德国纳粹屠杀犹太人那场戏，真实感就非常强烈。 这个贯穿电影主题的黑白色调烘托了影片中战争中侵略、屠杀的恐惧，绝望、死亡的气息。这也很好的映照了犹太人当时的处境和心境。对比之下的影片开篇和结尾采用的彩色色调来说，黑白色调压抑下的噩梦已经过去。 色调在影片中的运用，最值得一提的就是那个红衣女孩，全篇的黑白色调也是为红衣女孩做了铺垫，让这种压抑的气氛和生命的红色产生强烈鲜明的对比。红衣女孩既是辛德勒对于自我内心良知的呼唤，更是象征了生命永不熄灭的希望。 从音乐上看，本片的音乐运用也是经典范例。小提琴忧郁低婉的音调，把我们带回那个灰暗的生命不能自主的年代。全篇多次出现的小提琴独奏的方式来突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境，表现的淋漓尽致。辛德勒在影片开篇出场时伴随的音乐是《黑色星期日》，起着暗示、预示犹太人悲惨命运的作用。 值得说道的是在大屠杀段落中背景音乐的巧妙运用。经过一天的屠杀，到了晚上德军发现了白天躲在窗帘后的一群犹太人，冲上去一阵扫射，一名军官竟然“饶有兴致”的弹起钢琴，琴声急速而短促，和密集的机枪扫射声构成了一道“完美的和铉”。以及另一段落中在各种枪击惊叫声中，出现的钢琴声，一个纳粹男子陶醉在一个钢琴上演奏，画面和声音对位效果处理，强烈对比下的震撼，突显了纳粹无视生命的残忍血腥。 从镜头上说，影片中值得称道的段落场景很多，处处可见耐人寻味的镜头语言。 影片的序幕部分，彩色湮灭于歌声减止，烛光熄灭的瞬间，象征着故事的讲述将要回溯到那个黑暗的年代。镜头沿着烛芯升腾起的烟雾往上运动，切到下一个镜头，也是烟雾，但更为粗壮、沉重，这时火车头的烟囱喷发出的浓烟。图形匹配剪辑转场衔接自然流畅。同时隐喻灵魂飞逝，我们又回到了沉重、不幸而残酷的历史现场。影像至此开始了黑白画面的讲述。 第一场景中，并没有马上出现主人公辛德勒，却引出本片叙事结构中至关重要的两个要素：站台和名单，出现不止一次，是在站台上大批犹太人被押上火车，奔赴死亡，也是在站台上，辛德勒一次次营救下生死悬于一线人们。同样，名单可能是死亡名单，也可能是被拯救者的名单。站台和名单这两个至关重要的的要素，在第一个场景中突出强调，并为叙事作了铺垫。本段落的摄影风格基本类似于新闻纪实摄影的影像风格，给人还原真实的质感。 第二场景是一个在叙事上有过渡作用的场景，表现辛德勒出门前一连串细节动作，别勋章、打领带、数钞票......所有这些动作，基本都采用特写的景别，辛德勒本人的外貌、身材等并未得以展现。这样表现的两点好处：第一，展现辛德勒的生活细节、个性特征，他是一个注重修饰外表，讲究生活品质的男人；第二，在叙事上，构成了悬念的效果，主人公虽已经出现，但未露庐山真面目，给观众留下悬念和期待。本场的光影和音乐对于氛围的营造也是很巧妙，光线晦暗不明，有几个镜头逆光拍摄辛德勒，把主人公隐藏在黑暗中，拍细节动作特写时，照明总可以恰到好处地照亮导演需要让观众看到的物件。 从声画结合的角度考虑，画面的剪辑节奏和音乐的节奏配合到位，尤其是在第二场和第三场的衔接处，音乐的情绪做了一次更换，画面由此自然地切到了第三场的第一个镜头，辛德勒的背影。 第三场是辛德勒在舞会上，这一场的开始，主人公正式登场，第一个镜头的调度又显得极有层次，先是跟拍辛的背影，跟随这他的背影，在舞厅门口，我们看见他与侍者耳语后被侍者领进门，进门后，镜头不再跟拍，而是移到辛德勒将要就坐的桌前，落座。镜头尾随着侍者的动作转身，此时，画面内出现了辛德勒的侧面仰拍，在硬光的影调中主人公显得富有男性的力度。接下来的镜头运用体现叙事强调的作用，导演希望观众透过镜头明白辛德勒在舞厅中观察的形形色色的德国军官，观察的是他们的军衔。 辛德勒像敏锐的猎手一样搜寻着他的猎物，被预定的空桌，主人是谁？接下来的镜头的复杂调度开始了：镜头由辛德勒的脸部变焦，对焦于他背景的人物，相当于在同一个镜头内部完成了看的动作与被看的人物的交换；同时，虚焦位置的辛德勒也已侧身扭头，注视着背景中进门的这一对男女，由于这一对男女还在行进当中，因此镜头又做了相应的微移，以辛德勒的视角为轴心；当这对男女落座后，镜头再次变焦，对焦到了辛德勒的位置，相当于由视线的接受者回到了视线的发出者，构图又巧妙地取得了辛德勒左肩部与夹着烟头的手的特写，接着手指继续弹出一叠钞票，侍者的半张脸入画，至此，该镜头结束。这个镜头的调度相当的复杂，结合了变焦、运动摄影，有丰富的景别、视角的变化，堪称本片高超摄影与场面调度技术的一个缩影。 在辛德勒和史丹对话这一场景中，两个人地位、关系的对比，通过场面调度、镜头语言也得以有趣的体现。在两人对话开始，画面中两个人的镜头景别基本对等，随着对话的进行，辛的话语的交锋过程中显的强势地位，和占有主动。因此，在机位、构图和景别上，出现了微妙的变化，史丹的景别变化不明显而辛德勒的景别由近景变化到特写。镜头语言发挥了主动性作用，为演员的表演推波助澜，并且与剧情的发展衔接的恰到好处。 另有两场运用交叉蒙太奇剪辑手法。一组是在德国纳粹将犹太人富人区居民赶到贫民区而辛德勒住进豪宅，对比出双方在战争中巨大的境遇改变；另一组交叉剪辑出现在大屠杀开始，这一次展示的是救人者和杀人者的对比。导演同样截取两个男人日常生活刮胡子细节动作，不同的是，一边是辛德勒将成为圣人，一边是制造这次屠杀惨剧的纳粹军官将成为魔鬼。这种强烈对比的手法运用很好的配合叙事深化主题。 作为经典之作的影片，全篇几乎每个镜头、每次剪辑都耐得住细细推敲。摄影、录音、剪辑、场面调度、叙事结构等等方面都有可圈可点之处，是视听语言的范本。