EQ均衡的使用 如何用好压限器

人声均衡调节的技巧 从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。 所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。  如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。  所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。 主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。  运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围， 这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。  其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。 此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。  根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。  如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。  如果使用的是一台自动化的数字调音台的话，这一切就更是大大地简便了，因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。如果使用数字音频工作站的话也是一样的。  不管使用何种设备，你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话，那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置，这样就不会产生爆破音。在整个曲子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。  提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音  拱形设置  无论是给人声还是乐器增加均衡，其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置，而且不要受到过多的其它的信号的干扰。于是，高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难。  有些录音的人声部分就特别地明亮，而且还平滑、温暖，一点儿也没有刺耳的感觉。另外一些录音则拥有极为出色的高频，简直就像高耸入云的峭壁，即便缩混很厚，听上去仍然十分自然。  给一个音轨设置均衡有很多方法，不过我通常使用的有两种。一种是一个形状平滑的曲线，使用很宽的带宽（数字越低，带宽越宽），十分平缓地提升高音部分。另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、又很刺激。  对于宽的带宽提升，我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB，一般在7到12kHz之间。拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所支持频段的极限，所以，如果你在10kHz的频段处增加3dB，从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无飘渺的高频音色，从而将人声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。  令人欣慰的是，整个高频端音色十分平滑，没有其它频段的声音冒出来。请注意，高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方，而这些嘶音一般都位于5－8kHz的频段左右。嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题，但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术），同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。通常，均衡器有很多附属效果器，在我们讨论均衡器的时候，还是会提到它们的。  第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。如果找到正确的位置来进行提升的话，便可以创造出一种难以置信的高频音色。不过遗憾的是，这里固定的诀窍告诉你在哪个位置，你只能仔细倾听人声的特点，并试着找到这个点。有些时候，话筒本身就具有内在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。  设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。  宽广的声音  男声和女声所产生出的问题各有不同。 在多数情况下，对于女声，我会让低音顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提升或是剪切。  而对于男声，有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。那样也不是不行，不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。要知道，很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其它的声音，不管是底鼓还是吊镲，而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。  如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话，很大很厚的声音可能是你唯一的选择。我最喜欢的是比较自然的乐器音色，以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。  如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目，那么这种十分宽大的声音就很适合了。用这种声音宽大而丰满，并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音，所以这种声音显得特别的突出。  目前。一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助，比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。不过，如果自然的录音情况下，声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音，这或许也是一个好办法。 无论剪切还是提升，一定要记住根据具体情况来调节增益。比如说，如果在某一个音轨上将1kHz的频段提升6个dB，便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。  提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音。不过，一定要记住，设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。 首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个?显著的功能，降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency)，频率――这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益――用于调整在你设?定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)――用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理?的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。  接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真?正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？一、降噪 现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个话题的时候，我不得不说的是，我依然坚持我一贯的观点，无论如何，我?们要想尽办法争取在前期录制的时候，得到我们能够得到的最好的声音。而不要依赖后期的处理。因为无论你用了多么先进的设备，或者多么高级的软件，后期的处理都会在某种程度上增加声音的损失。而且，在缩混的时候，我们由于要兼顾降噪和音色处理，会使我们的缩混创造受到束缚。   1、 超低频噪声：这种情况可能是由于我们的录音棚建造在嘈杂的市中心，或者录音棚下面有地铁经过导致的。比如，中央音乐学院里面的某一楼录音棚，由于其下面有地铁经过，站在里面会经常感觉到极轻微的振动。这中噪声的频率非常低，并且不在我们任何的乐音频率范围之内。所以我们可以非常大胆的切他一刀。不过，需要说的是，这种噪声因为其频率非常低，几乎超过了人耳的听觉范围，所以经常会被我们忽略，在这种情况下，我们可以利用频谱议来对声音进行扫描，一旦发现这样的噪声，立即去除，否则，当你的音乐缩混完成的时候，会感觉低频部分非常脏而且没有力度。在处理这样的噪声时，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低于某个频率点的声音全部过滤掉。  2、 电器或干扰噪声：我们的录音间当中的电源大部分不会去用动辄十万元以上的高端稳压设备。而且，我们在录音的时候，是有很多设备都同时工作的，那么，就会无可避免的产生电器之间的干扰而导致噪声。其实，很多数字低端调音台的声音听起来有些脏，就有一部分是由于这个原因导致的。这种噪声在高频和低频部分都可能产生。我们可以分别用高通活低通滤波来消除他们，当然，这种噪声的消除，要建立在不损失原声音质的情况下。比如，我们可以开启低通滤波，然后逐渐升高滤波频点，直到我们听到全部的乐器原声，然后，我们再关掉滤波，对比一下原声和处理后的声音，看看是否损失了什么。其实，我们要过滤掉的，也就是极高频那一小部分，或者极低频的一小部分。 3、 平衡与非平衡的传输噪声：在我们录制电吉它的时候，非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声，这个噪声大部分产生在50hz左右，解决这样的噪声，最好是用改变其物理连接，而非用EQ。比如，大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出，那么，我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住，在吉它信号进入调音台以前，一定要用DI盒进行电平匹配，这样，我们才能得到更加干净的声音。 4、 谐波共振与泛音啸叫噪声：这种噪声不但会破坏你的声音，而且还会使电平过载。举个例子，电吉它的声音里，尤其是失真吉它，它的高频部分正是我们想要的，但其实电?吉它最漂亮的声音高频部分大多在8khz以下，我们可以把多余的部分用低通滤波去掉。这样，可以使声音尽量干净。另外，在大多数情况下，我们都希望听到平滑、圆润、流畅的声音，但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产生“啸叫”（不是由于回授产生的那种啸叫）。具体说，就是在我们听一段吉它SOLO的时候，我们会突然?感到有一声或者几声非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某个声音，我们会感觉它和整个房间都在一起振动，这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个?极高Q值的EQ，大幅度的进行增益（大概6～12db，当然，我们需要先降低我们的监听音量，否则会损伤我们的耳朵或监听设备）。然后，通过调整频率点来找到你不想要的声音振动的频点进行消除。通常，将你找到的频点衰减6db左右就够了。不过，需要注意的是，大部分缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大，也就是说，它所调整的频段宽度无法达到我们需要的那么窄，如果用硬件的话，我们最好用一个定Q值的，多频段均衡器，因为这种均衡器的Q值通常很高，带宽很窄。如果用软件的话，我推荐用WAVES的Q系列EQ。另外需要注意的是，一件乐器里可能有不止一个频点需要你作这样的调整，我们一定不要在这方面偷懒，一定要花时间去一遍一遍的听，直到整个乐器听起来都是平滑而流畅的。（待续……）1、 中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润色，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润色，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。 2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，音A这个音，他的基音仅仅指440hz，而不包括其他的倍频。 提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。并且，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。  那么，我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。3、在作声音润色的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽的声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频活低频，否则会使音乐太“HI－FI”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。 4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要时他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音色。 5、制作真正丰满的音色：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有的缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的。最后，我要提醒大家几个原则:第一、不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音色的润色工具，而不是音色的修理工具（虽然它可以做到）。第三、EQ没有真正的规律，所有的声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这非常正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密，同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住：前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。   50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人?振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变?的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉?重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的?薄厚程度。800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得?更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。 3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。 6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUS?SION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容?这样的声音）。10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频?段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。  EQ的总结：很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为，而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么作可以得到满意的声音，那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕得去问均衡器的生产厂家了。 如何用好压限器    压缩的两个用途先要明确的一个事情是，如果你要把一个压缩器的所有参数都调正确，那么首先你要知道的是，你要取得什么样的效果。我比较喜欢简化事情，所以这里我把我们要用压缩器做到的用途简化成下面两个： 第一个用途是控制峰值。所以你如果想把峰值降下来，然后又不会影响到其他部分，经常用的一个办法是把threshold设在刚好平均电平的上方，这样做的好处是只有峰才会被压到。如果你想让这些峰值被压得多点，就把ratio设大点，一般在这种用途下，ratio设在2.5:1到8:1之间。在有些情况下，用高ratio，短attack和短release来决定threshold会更加方便，因为这种设定下可以很清楚地从gain-reduction表里看出峰值被压下了多少。设定时，你可以把threshold慢慢往下降，一边看着表，如果波形上大峰出现时，表有明显的下降，而在两个大峰之间，表没有明显的读数，那么这个threshold就可以满足第一个用途。 在确定了threshold之后，就可以反过来确定attack和release，然后再来确定ratio。一个比较常用来确定ratio的方法是看gain-reduction表，一般认为最大的电平下降值在8dB到10dB。说到这里我又想说“耳朵第一”原则了，毕竟表中的数值只是作为一个参考，你要仔细听这种声音是不是你想要的。如果声音已经被压成一个大饼，那么你就要把ratio设低，或者把attack设长。 另外，如果你想对峰值有着严格的控制，那么一个hard knee的压缩器将有更好的效果。而且，一个有着把峰值作为检测对象（还有一种是把RMS作为检测对象，下面会提到）的side-chain模式压缩器对峰值的监控会更加准确。即使你用压缩器来控制峰值，你也要注意这一点：如果你不是用一个很狠的压缩器，而且又没有设定一个很快的attack的话，肯定会有一些快峰被你漏过去的。为了避免这种情况的发生，可以在压缩器的后面串一个限制器。这种做法在母带制作时十分常见，毕竟单单靠一个压缩器就想防止电平劈，是不大可能的事情。 第二个用途是压下整个动态，而不只是压下峰值。如果是这样的用途，那么通常的做法是设一个很低的ratio，一般在1.1:1到1.4:1之间，然后把threshold设定峰值之下30dB的地方。Soft-knee的压缩器在这里挺好用的。RMS的作为检测对象也比峰值用得多。多段压缩与母带制作的压缩。 这里有一个经常问的问题是：“为什么我在mix的时候，甚至在录音前期，已经对各个轨进行压缩，为什么还要在总输出上再压一次？”答案是，其实并不是所有的音频都需要压缩，但在总体上来一个压缩可以让你的mix更实更有力度，即使是在每一个单轨都已被压得很扁的情况下。 因为，每一轨都压得很扁并不表示总输出上也是如此。比如，你的人声在两句之间总有空隙，还有乐器在很多时候也不是从头弹到尾吧，所以如果没有进行总体的压缩，那么最后输出结果动态波动依然很大。既然是动态变化的可能性比较大了，所以用一个带有自动设定attack和release的压缩器进行压缩，可能会比较简单。但如果没有，可以试试把attack设定在大约20ms，release设定在大约300ms，当然还是要以“耳朵第一”作为第一原则。 因为压缩器都有自己的“性格”，不同的压缩器出来的声音都不一样。用一个低theshold＋低ratio加在mix上，你会瞬间感觉你的mix更有力了，而且响度提升了。但如果压得太狠，这个时候传说中的“pumping”就会发生。但如果提升量往回减小2到3dB，那么主观上的听觉结果将会挺爽，而且对突出主要部分很有帮助，比如人声之类。当你把一个传统的压缩器加在整个mix上时，很容易发生“pumping”，这主要是因为高能量的低频在起着主要作用。多段压缩在这种情况下就可以用，因为你可以对不同的频段采用不同的压缩方法。 在多段压缩中，音频按频段被分成几个独立的部分（一般是三个），然后每个部分分别经过各自的压缩器，然后在输出的时候，各个部分再合在一起，形成一全频段的音频信号。多段压缩一个很明显的优势是，高能量的低频在被压缩的同时，中频和高频却不受影响。这一点上多段压缩与传统的全频段压缩是相反的：在以前，压下一个大声的底鼓，就会同时压下同时在响的踩镲和军鼓，而后面这两个你可能不压都嫌太小声呢。 总之，对声音进行更大的压缩，却产生更小的副作用，是多段压缩的主要好处。另一方面，一个传统的全频段压缩在变成多段压缩之后，自然可以调节的参数也就更多。比如每个频段都有一个增益，由于这就相当于EQ的作用，所以改变这个参数就会改变音色。比如你在压缩了之后觉得中频稍少了，可以简单地提高一下中频段的增益，很方便。如果你压下了低频之后，又对低频增益进行提升，那么低频的整体响度就提升，但是低频的峰值却没有提升（因为你压过了），所以你的低频听起来就更加有力。 同样的道理，如果你要增加一点高频空气感，也可以采用类似的方法：对高频进行压缩，然后对高频增益进行提升。很多多段压缩都可以允许你去移动分频点，一般的三段压缩，它的两个分频点是把频率分成：高，中，低音三个频段。一般低频段要包括底鼓，贝司这类乐器；中频比较宽，一般要包括人声的整个频段（除了一些高频泛音和气流声）；高频段要包括镲片，木吉他扫弦声等。 分频点的位置也很重要，你可以想想你把一个分频点刚好卡在人声频段的中间，你在做多段压缩的时候是多么麻烦。对于经典的流行歌来说，常见的两个分频点是：150到200Hz，5到8Hz。如果是其他风格的东西，你要仔细听，分出你的mix中的几个频段，然后才能设置相应的分频点。分频点设置完后，就是对每一段进行压缩处理。这一步非常需要经验，但首先你要问自己：这仅仅是个频率不均的问题？还是某个频段的动态需要调整了呢？一旦找到了问题，就争取用最少的步骤的解决它。在母带制作的过程中，采用多段压缩确实可以解决很多问题。一个常用的方法是在低频段采用高ratio和高theshold，在其他频段采用低ratio和低theshold。另一方面，在中频段进行压缩有利于突出人声。 还有一点，在母带制作过程进行多段压缩时，如果你没有很明确的理由，那么对不同的频段经常采用相近的attack和release。Attack要求在听不出很突兀的压缩感觉的前提下尽量快点，但有些情况下，比如你要更突出你mix中动态瞬间改变带来的力度感，你就要把attack稍微放长点。如果你的attack和release设置相差太多，那么可能会发生在某个时刻，某个频段的声音早于其他频段出现；或者出现的力度过强了。 如果极端下去，甚至可能会发生：你听起来各乐器之间根本不在同一个拍子上，很恐怖。最后相对于其他效果，比如延时，混响等，压缩产生的变化是更加细微的。这就意味着，你要玩好它，可能需要更多的时间和经验。事实上，对动态的控制，是音乐制作，尤其是现代的音乐制作中一个非常重要的主题，不管是什么风格。而且要一直记住，不同的压缩器会产生不同“性格”的声音。 另外，多看看人家压缩器的预设，多想想，为什么人家的这个预设要采用这些参数，在这些参数下，声音听起来会是怎么样的，从这些东西中，你会学到很多。再有就是多听市面上的一些CD了。最后，学会克制，宁缺勿滥，不管什么效果，不管是不是压缩，你加过了造成的危害，要远比加少了来的多！谢谢！ 使用均衡器调整音色 1.低频段的调整调好各种音源的基音部分及丰满度,结实度: 一般情况下把20Hz-315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就象一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的. 在具体操作上: ​ A. 25Hz,32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段.  B. 40Hz,50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右. C. 63Hz,80Hz,100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减. D. 125Hz,160Hz,200Hz,250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊,发虚,因此这几个点在低频段最为关键. 整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受能力. 2.中频段的调整 调好各重音源的二三次泛音及圆润度,明亮度: 一般情况下把400Hz-2.5KHz的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分, 那么它们的2次泛音,3次泛音,四次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分在中频段.总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二三次泛音及音色的圆润度,明亮度. 在具体操作上: A. 315Hz,400Hz,500Hz,630Hz,800Hz,这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后影响音质,比如315Hz-500Hz段提升太多时,声音就会变得象从井底发出来一样;对630Hz-800Hz段提升太多时,音质就会变得象电话里的声音一样. B. 1kHz,1.25kHz1.6kHz,2kHz,2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1,2个dB,都会改变整体的听音感觉. 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活,仔细. 三.高频段的调整 调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力: 我一般把3.15kHz-20kHz的频率范围划分成高频段,这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力 在具体操作上: A. 3.15kHz,4kHz,5kHz,6.3kHz是高音段的主要部分,这些频点如果提升过度,声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈,衰减过度声音会显得呆板,没有磁性,没有活力. B. 8kHz,10kHz,12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩. C. 16kHz,20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz,再加上人耳很少能听见这么高的频率,所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减,而16kHz这个频率点实际上很重要,如果把它衰减了,那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了. 四.大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整: 20Hz[-12],25Hz[-12],32Hz[-10],40Hz[-8],50Hz[-4],63Hz[-2],80Hz[0]100Hz[0],125Hz[0],160Hz[-2],200Hz[-3]250Hz[-3],315Hz[-3],400Hz[0],500Hz[0],630Hz[-2],800Hz[-1],1kHz[0],1.25kHz[0],1.6kHz[-2],2kHz[-3],2.5kHz[-3],3.15kHz[-2],4kHz[-2],5kHz[-2],6.3kHz[-3],8kHz[0],10kHz[+2]12.5kHz[+3],16kHz[0]20kHz[-9]. 五.大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整: 20Hz[-12],25Hz[-12],32Hz[-8],40Hz[-5],50Hz[-2],63Hz[0],80Hz[0]100Hz[0],125Hz[+2],160Hz[+2],200Hz[+3]250Hz[+1],315Hz[-1],400Hz[0],500Hz[0],630Hz[-2],800Hz[-1],1kHz[0],1.25kHz[0],1.6kHz[-2],2kHz[-4],2.5kHz[-2],3.15kHz[+2],4kHz[-2],5kHz[-2],6.3kHz[-3],8kHz[-2],10kHz[0]12.5kHz[0],16kHz[-3]20kHz[-9] http://220.232.222.72/discuz/forumdisplay.php?fid=24 http://64.208.224.11/forum-813-1.html http://bt.musmm.com/html/yazhouBT/index.html http://www.9yuetian.com/ http://www.mycould.com/discuz/forumdisplay.php?fid=225 http://www.blue4.info/forumdisplay.php?fid=203 http://n5.wangjiao.us/forumdisplay.php?fid=273&page=1 http://21.heziav.info/forumdisplay.php?fid=166 http://66.79.173.89/forumdisplay.php?fid=13 http://www.21sexporn.com/article/bt/list6_1.html 、