手风琴风箱的应用技巧

!" !"#$%&’()%*+ )* ,-+). /0012 1 音乐探索 逐渐脱离对纯现代技法的追求，转而更加注重音乐的 情感、趣味⋯⋯，艺术最终还是需要感染力的，或许 “音乐匠人”和“艺术家”的区别也正在于此吧？这也是 作曲家在这首曲子里传达给我们的另一个写作理 念。 最后我想提及的是，在今年初，美国辛辛那提音 乐学院教授、著名作曲家霍夫曼先生在中国音乐学院 的讲座课上带来了他最新的作品《34567 74 34567》（《海 岸对海岸》），作品的音高系统正是基于三组以 88为 模的人工音阶，霍夫曼先生坦言这正是受到了高先生 独创的人工音阶的启发。看来这一革新的技法正受到 作曲家们的关注并开始运用到各自的作品中。 《韶!》是东方人手中的东西方交融；是现代人笔 下的古今对话。而对美的追寻是古今中外所有人永远 的理想⋯⋯ 责任编辑：陈达波 """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" 在手风琴演奏艺术中，各种演奏技巧和技术环节 的完成是形成手风琴演奏艺术中的分支与整体的组 合性艺术演。这里包括手指在完成音符、节奏所进 行的运动，风箱为音响发音而作的运行，甚至包括演 奏者为达到视听艺术的和谐、统一、完整而设计的表 演动作等，这些有机的结合，再与演奏者的音乐思维 与表现联系起来，便能形成有灵魂的、有生命力的、有 强烈感染力的音乐表现艺术。 这种具有强烈感染力的音乐，一定是通过演奏者 在完成好演奏技术的前提下进行自我艺术思维的再 创造。技术手段的丰富与完善，是音乐表演创作的前 提，也是演奏者必须具备的素质。如果不能完善地解 决和掌握好作为音乐表现手段的一系列演奏技能，那 么，音乐作品的再创作必将受到极大的限制和影响。 手风琴演奏中几种风箱 技巧的训练与运用 !殷 琪 (贵州民族学院音乐系 贵州贵阳 550025) 摘 要： 本文就手风琴演奏中几种风箱技术的训练与运用在技术方面、表现方面从理论的 高度进行了较全面的和阐述。其中，对近几年国际上出现的一种新颖的风箱 技巧，即三抖风箱、四抖风箱的演奏技法也进行了较详细的剖析，并分析和说明了 在演奏中具体的运用手段，为演奏者更好地掌握这一先进的演奏技巧提供了理论 依据。 关键词： 平风箱；顿风箱；抖风箱；三抖风箱；四抖风箱 中图分类号：#$% 文献标识码：& 文章编号：’%%! ( )’")（)%%!）%! ( %%!" ( %* !" 音乐探索 !""#$ # %&’()*+,-)./ -. 01/-2 手风琴演奏诸多的技巧中，风箱的运用是一个很 重要且难掌握的特殊方面。手风琴的结构分为三大部 分，即右手键盘（或键钮），左手键钮，以及由左手操纵 控制的风箱。乐器的发音原理是通过手指按键，打开 音孔，拉（推）动风箱，使气流冲动簧片，完成发音的过 程。因此，音量的大小，音色音质的控制，音的时值、气 息、长短，以及音型的塑造等等，均与风箱的运用密不 可分。有如弦乐器琴弓的运用，管乐、声乐气息的控 制，手风琴风箱的学习、训练与运用在手风琴的演奏 技巧和音乐情感的表现中起着举足轻重的地位 （演奏 者也不可忽视手指触键与风箱运用的结合所起到的 相互联系的地位）。当然，对于风箱技巧要求的提出， 应该是在掌握了一定的手风琴演奏技能之后必须要 解决的一个特殊技术环节。在此阶段中，也应该采取 一种科学、严谨的态度，制定出一套完整、有序的训练 计划。而那种只重视手指技术训练，对风箱技巧采取 随心所欲、听之任之、任其自由发展的态度是不可取 的训练方式，它将对手风琴艺术表演产生极大的影 响。 风箱运用的技巧性和计划性是在音乐表现的实 际操作中总结、划分而得出。风箱技巧的类型大致可 分为“平风箱”、“顿风箱”、“抖风箱”、“颤风箱”等，这 些基本的箱型技巧均为不同的音乐情绪和音乐形象 而设计与运用，准确地选择和充分地掌握运用好这些 风箱技巧是体现演奏者高水平表演的必要条件。所 以，作为一个具有较高水平的手风琴演奏者，必须对 风箱技巧进行细查深究，并能通过科学、严谨的训练 方式，达到轻松自如的驾驭，为完美的音乐表现起到 积极的支持作用。 下面将对几种风箱技巧进行分析和讨论。 一、平风箱 “平风箱”是手风琴演奏中运用甚广、能表现繁多 音乐情绪的一种箱型，也是最为基础的风箱技巧。由 于该技巧是演奏者在学习手风琴演奏的初期阶段就 已开始接触并运用此种箱型，因此，学习者在基本解 决了正确的手指、手形和触键之后便可以开始对 “平 风箱”的技巧提出较为具体的要求。 就“平风箱”这一种箱型而言，在力度、起伏，情绪 不同的乐曲中，它的奏法也各异，具体可分为四种不 同的音乐情绪。 （一）古典主义（巴洛克时期）严谨、平稳风格的作 品。这类作品是“平风箱”最为常见的表现手段。这一 时期的作品在旋律进行时，情绪都比较平稳，音响起 伏力度的对比也不太悬殊，又多以复调音乐为主，演 奏中要求各个声部旋律交织清晰，用力应平稳、均衡 地操纵风箱。 如巴赫的《3小调托卡塔与赋格》中的赋格部分。 这是典型的巴洛克时期风格的作品，演奏时在把 握上应该给人以一种严格控制、从容不迫的感受。技 术上的具体要求是应以大臂带动小臂，用力自然、轻 松、平稳地拉开风箱，注意风箱的开、折箱形均采用正 面单扇形，开与折的转换是其技术环节的难点。此时 要求用力均匀统一，动作要迅速而平稳。同时，开折转 换时机应尽可能安排设计在乐句之间，尽量不要留下 痕迹。这样的演奏方法可使手风琴发出丰满、平稳的 音响效果。 （二）一些赋予歌唱性、抒情性的旋律，倾诉绵绵 无尽的情思以及表现含蓄、深沉的慢板乐曲、乐段时， 也应采用“平风箱”。这类作品力度、起伏及情绪变化 大一些，风箱力度的控制也应有相应的变化。而箱形 设计大多采用正面扇形，也可适当地、少量地选用反 面扇形，这样便可使其演奏风格抒情性、流畅性更强 一些。 如俄罗斯作曲家谢苗诺夫的 《保加利亚组曲》第 二乐章“/4536768。 要将这类乐曲旋律奏得感人、动听，就需注重旋 律的起伏。风箱运用要连贯、自然，强弱之间不能有痕 迹，应舒展流畅。左手风箱的控制以大臂带动小臂，渐 强时小臂为主要用力部分，逐步拉紧风箱。渐弱时手 臂逐步放松，掌握好放松的变化过程，不可突然松懈， 造成音量、音质在瞬间的变化，破坏旋律线条的连贯 性，使音乐内容的表现受到大的冲击和影响。 （三）波尔卡舞曲形式，表现活泼欢快情绪与风格 的作品，亦可采用“平风箱”。因为平风箱是运用甚广 的基本箱型，在跳动、欢快的乐曲的表现时，正确选用 平风箱，也能达到作品所需要的情绪，体现作品的内 容及风格。 !" !"#$%&’()%*+ )* ,-+). /0012 1 音乐探索 具体的演奏手法应是要求左手臂直接用小臂的 力量启动风箱，风箱应持紧一些，向外用力“绷”的感 觉拉动风箱。折回时采用正面或反面扇形均可，用力 推回，注意风箱运行的力量要求均衡、平稳。只是在乐 句的开头或乐谱注明要求突出的重音时，才可以突然 加力，使强弱之间有一个自然、间歇的交替。 （四）表现庄严、肃穆、辉煌的音乐作品或在音响 强烈（33、333）而需平稳的乐段、乐句时，同样可以运用 “平风箱”。在巴赫作品《4小调托卡塔与赋格》中，“托 卡塔”结束部分的几处长音和弦；还有中国作品《若恩 吉亚幻想曲》（王树生曲），其中，中后部分的长音和 弦，高潮部分的描写，这些气氛庄严、辉煌，音响强烈 而平稳的段落，平风箱也是最好的表现手段。演奏时 左手臂处于非常积极的用力状态，启动风箱时力量与 启动风箱后的用力保持均衡、一致。采用正面扇形，手 臂绷紧 “撕”开风箱。折回时则宜采用反面扇形用力 “压”回风箱（“撕”、“压”的力度应以簧片所承受气流 冲击时正常发音为限，切勿过猛），使风箱保持足够的 压力。这样，在技术上就能做到音乐所需表达的情 绪。 当然，“平风箱”的运用还不止以上四种，同时，也 并不是一首乐曲中仅限使用平风箱。风箱运用的变化 也应该多样化，要深刻理解作品的内容，根据不 同的情绪，把握好选用的箱型和时机，才能更好的表 达音乐的意境。 二、顿风箱 “顿风箱”是手风琴演奏中表现音乐情绪的一种 手段，亦是一种很重要的风箱技巧。它的使用仅次于 平风箱，能够掌握顿风箱的演奏技巧，这是风箱运用 在技术上的一个重要突破。 在表现精神振奋、意志坚定的乐曲，以及表现某 些乐段、乐句中富有弹性的、需要突出的重音或强音 时，顿风箱是最好的表现手段。顿风箱的音响厚实、内 在，突然性强，且又有极强的弹性。它可强也可弱，在 乐曲的停顿点、转折点、突强点时使用，常给人以一种 精神振奋之感，起到调整情绪的作用。当然，顿风箱的 使用应注意它的局部性和选择性，不宜滥用，更不能 使之在运用中破坏音乐整体的气息平稳进行，起到消 极的作用。应该讲，顿风箱的应用得当，能使在音乐作 品的演奏中有万绿丛中一点红之美感。 顿风箱的具体奏法要求在手指触键发音之前，左 手臂处于一种积极的用力状态之中，大臂为支撑部， 小臂为用力部和控制部分，讲究爆发性的力量，向外 （亦向下）突然用力启动风箱。力量集中“顿”在一个点 上，发音后立即离开用力点，让手臂松弛下来 （相对 的），并保持应有的余音，使发出的音响有极强的弹 性。力度的变化应该是 536这样的过程。同时，也必须 强调双手指在触键方法上也应与风箱的控制上形成 密切的配合。一般来讲，触键要敏捷，用击键的方法为 好。离键时，让右手指先于左手指离键，这样便可使低 音留有一些回音，增加音响的厚实和弹性。 顿风箱在具体的使用时，对于风箱位置的设计应 该十分的考究。首先是尽量不要设计在琴箱远离身体 （风箱拉得太开）的情况下使用顿风箱。这样手臂是很 难控制风箱的，演奏效果将难以保证；其次，由于人的 生理条件以及持琴时的特殊姿态，使手臂向外“拉”要 比往里“推”方便、省劲，更易于控制。因此，在运用顿 风箱时，应尽可能地将风箱设计在拉开的位置上使 用，力求最好的发音效果和良好的音乐表现。 当然，音乐作品的表现是多种情绪、各种因素变 化组成的。在乐曲的进行之中，常常会出现连续使用 顿风箱的情形。因此，在平时的基础训练中决不可忽 视风箱在各个位置、各种情况以及“开”、“折”不同方 向时的把握。不可在音乐的演奏表现中，因为技术运 用的原因使音响在连接中音色、音质出现明显差异， 进而对音乐作品产生较大的影响，这是很值得注意的 问题。 三、抖风箱 “抖风箱”是一种表现特定的音乐形象和音乐情 绪时所需运用的一种特殊的风箱技巧。从简单的意义 上讲，就是将手指按在音键上不离键的情况下，通过 风箱的来回运动，以及在运动过程中有目的的设计， 进行箱体上部、下部的碰撞，产生出两个、三个，或者 是四个以上的音节，这种技术形式的运用与表演，即 所谓的“抖风箱”技巧。 抖风箱的演奏技巧可分为以下几种形式。 !" 音乐探索 !""#$ # %&’()*+,-)./ -. 01/-2 （一）单抖二连音。这是一个通过风箱的 “开”、 “折”为一个单元的来回运行所完成的基本组合动 作。这样持续的风箱组合的动作，可使声音在手指不 运动的情况下发出两个、四个、八个等多个音节的组 合。一般组合的音节越多（“开”“折”次数越多），其技 巧性就越强。它的记谱形式一般有两种，即用箭头表 明风箱运行的方向，或借用弦乐器的“3”、“#$”运弓 以予提示风箱的开折。单抖二连音是抖风箱技巧中最 基础的基本功，也是运用最多的风箱技巧。外国乐曲 中较典型曲例《颤微的树叶》（诺尔巴克曲），中国乐曲 《我为祖国守大桥》（曾健改编），这些曲子都在创作中 恰到好处地运用了这种抖风箱技巧，准确地表达了作 品的思想内容和特点，使之成为了手风琴作品中经久 不衰的乐曲。单抖二连音的曲例很多，运用非常之广 泛。因此，每一为学习者都要很好的掌握它。 二连音抖风箱技术在学习和运用的把握上应当 注意几个环节。4、用力时以左手大臂为支撑控制部， 小臂为主要用力部分，用力在一个点上，讲究爆发性 和弹性的力度；!、运动形状控制为开启风箱上部而关 闭风箱下部，运行的轨迹以上下运动为宜，这样操作 起来会更省力、轻松；5、风箱设计应将重音（一般为一 组音中第一个音）安排为拉开的位置。而且，风箱来回 运动距离要短，上提风箱的意识要强，以防止风箱在 抖动中愈开愈大，最后导致失去控制而影响演奏的效 果。 （二）抖三连音（或前八后十六）。这是一种技巧性 较高的风箱技术，有极强的实用价值。在过去很长的 一段时期里，我国的手风琴教材及乐曲中没有介绍和 使用这一技巧。近几年，俄罗斯手风琴演奏家在我国 举行的音乐会中频繁地使用这一技巧，为我们展示了 三抖风箱无穷的魅力和极强的感染力。例如俄罗斯作 曲家格里金的《闪烁的流星》，以及柏诺西斯金创作的 《组曲第三号——— 西班牙》等等，都有三抖风箱的精彩 表演。在表现一种层层渲染的热烈气氛时，它具有一 种很独特的音响效果。这种抖风箱技巧的体现，在于 风箱的运行在一开、一折两个动作中 （一般是发出两 个音节）完成三个音节的连续响动。技术运用中需要 利用风箱快速开折运动的惯性，同时加上琴上、下角 部有规律、有次序的碰撞，在折回这一个方向时，要产 生出两个音节。如图所示： 具体的演奏方法与图解是：4、大臂带动小臂爆发 性地用力向左下方拉开一段风箱（发出第一个音）；!、 然后利用反弹力，小臂用力迅速向上回“提”风箱（此 时，产生出第二个音）；5、再将“提”起的风箱上部折回 碰撞琴体上部，在碰撞之中便出现第三个音。这样连 续地来回运动，箱体上下的不断碰撞，并将风箱的开 折长度控制适中，演奏者便可以轻松自如地、持续性 地使用这一技巧了。 在开始学习和掌握时，应先从前八后十六的节奏 入手，这种一长两短的节奏形式，训练起来相对容易 些。在熟练地掌握之后，再进行由慢至快、用力均匀的 练习，将三个音的力量、长短逐步统一分配，最后实现 三连音均匀的抖动效果。 （三）抖四连音。这是在风箱的抖动与手指的配合 下，完成一套组合动作，使之能均匀、持续、快速地奏 出四个音、八个音、十二个音等。在佐拉塔耶夫《第二 奏鸣曲》第三乐章的最后一段中，作曲家长时间地、恰 到好处地反复运用了这一技巧，使作品精彩、热烈的 气氛达到高潮。这是一首展现“四抖风箱”技巧很典型 的曲例。 如图所示： 从风箱运行的图示中看出，它的技术特点跟 “三 抖”基本相同。只是在操作完前面一、二、三个动作之 后，随着运动的惯性，再将风箱向外“甩”出一小段，操 作完毕这第四步，随之也产生出了第四个音节。由此， 便完成了这一个单元的动作组合。 在连续性地使用四抖风箱，即完成几个单元动作 的组合时，有两方面的技术环节是形成此技巧之关 键。其一，手指的触键与风箱的配合也进入到这个连 !" !"#$%&’()%*+ )* ,-+). /0012 1 音乐探索 贯的组合动作之中。在操作完毕每一个单元的第四步 后，手指应快速地离开琴键，等到第二个单元动作开 始时手指须迅速按键。两者配合是否协调、敏捷，将关 系到它的连续性，从而直接影响其音响效果。这一环 节的重要性，学习者务必要认真地去体会和把握。其 二，由于每个单元动作在结束时，风箱是处于拉开的 位置，而下一个单元动作的开始，风箱再次向外运 动。这一组合动作的特点，自然形成了风箱开启的幅 度会逐步扩大，控制也就会更加困难。因此，风箱运行 长短的安排一定要有计划地设计，尽可能将风箱向外 扩展的幅度控制得越缓慢越好，使之能达到更长的持 续性。 抖四连音的技术从理论上讲，应该是在充分地掌 握好抖三连音的基础上再进行抖四连音的学习和训 练。要将一个单元动作内的四个音节奏得均匀、清晰 干净和富有弹性，领悟出其中动作的要领是需要长时 间的训练和体会，最后方能达到在乐曲的演奏过程中 松弛自如地运用好、发挥好。 抖风箱技巧是演奏者在学习手风琴演奏水平达 到一定高度之后需要解决与研究的训练课题。随着手 风琴艺术发展的不断提高与创新，抖风箱技巧也从简 单的思维中解放出来，逐步地向更开放的空间领域拓 展，比如“反抖三、四连音”，“抖五连音”（一种极为困 难的组合。风箱运动按左%右&后’前(左%的顺序 沿四周旋转碰撞发出五个音节）等高难度技巧，也在 现代手风琴作品中常有出现，而单一的风箱开、折发 出两个音节的简单组合已经很难适应和完成现代手 风琴作品的技术与艺术的表现与要求，取而代之的是 更为复杂的技巧组合，更为富于想象力的设计，更为 动听和神奇的音响，更令欣赏者眼花缭乱的表演，这 就给现代手风琴艺术的表演赋予了新的魅力。 四、结束语 手风琴风箱的运用，以及手风琴风箱的演奏技 巧，是手风琴音乐艺术表现的重要环节。在不同风格， 情绪各异的音乐作品中，正确地选用好风箱的箱型及 运用，准确地表达音乐作品的思想内容，是每一位手 风琴演奏者、教育者都不能忽视的教学和训练课题。 尤其在风箱技巧不断地被演奏家、作曲家所拓展与创 新的时代，对于风箱技术以及在此方面的未知领域的 科研与探索也就非常重要且十分有意义了。我们必须 要认真的学习，勇于实践，敢于创新，更多地、更准确 地去掌握好各种风箱技巧的运用，使这方面的技术更 好地、更完美地服务于音乐。 责任编辑：李姝 参考文献： 3 4 5 王峰 2 现代手风琴演奏教程 3, 5 2 北京：中国青年出版社， 46672 3/ 5殷琪 2 手风琴教学专业化训练问题的几点讨论 3 8 5 2 音乐探索， 4666（1）2 川音学生论文获奖 由人民音乐出版社、《音乐 研究》编辑部主办的首届 “人音 社杯”全国高校学生音乐书评征 文活动于今年 6月圆满结束，川 音音乐学系 /00/ 级硕士研究生 赵璐同学 （导师罗天全副教授） 的文章 《不拘一格书音史 广新 深精论乐坛：评周畅著 9中国现 当代音乐家与作品: 》荣获此次 评选活动的最高奖项——— 优秀 书评奖，并被全国中文一级核心 期刊《音乐研究》全文登载。/004 级本科生谭尼同学 （指导教师甘 绍成教授）的文章 《一部重塑犹 太民族文化自信心的音乐史 ——— 评马科斯·布洛德的 9以 色列音乐: 》获荣誉奖。