虚拟·困境·去蔽

摘要： 自人类社会形成以来，有三条脉络构成了人类生存环境的发展史：即自然环境．社会环境以及符号环境。从历史学的角度来说，符号环境的变迁与发展成为研究人类生存环境的主要依据。当下，以文字符号为中心的理性文化形态已然日暮西山；面以视觉影懂为中心的感性文化形态，在当代电子传播科技的推动下，渗透到我们的方方面面，成为符号环境的主角。七十年前海德格尔曾预言的“世界图像时代”已经到来。其意义已远远超过了文艺美学的范畴，从面向符号学、传播学、哲学、社会学等学科延伸。然而，在这充斥着快感和愉悦的影像符号过度繁荣的景象背后，是否隐含人类文化的某种困境?值得我们作深度的追问和反思。  　　关键词： 文字(学) 影像 文化转型 虚报  　　  　　一、人类文化的发展的历程  　　  　　人类文化的发展经历了不断变化发展的历史过程，基本上分为三种不同的传承形态：即图腾文化、文本文化和电子文化。  　　如今，我们正经历着人类历史上从未有过的影像极为富足的电子时代。电子文化在相当程度上即是视觉文化，它不仅在影像的摄取、制作、传接等方面变得越来越简单快捷，而且由视觉影像产生的唯美、游戏、虚幻、调侃、广告、卡通、逼视、愉窥、色欲、揭示、震惊等，从心理和生理上把人们在消费社会的视觉欲望推向极致，导致了人们在生活和文化中对视觉美感及视觉效果几乎无止境的追求。从城市规划到家居设计、从整形美容到广告大战，我们的眼睛从没有像今天这样忙碌。自原始图腾崇拜到文本时代的图像式微，再到工业化时代(以摄影的出现为标志)影像文化的再次崛起，其中的原因是多方面的。  　　首先，就汉字的传载工具而言，先后经历了甲骨一石鼓、金一简牍一帛一纸这几个阶段。文化的最初传播不易普及，易被垄断。活字印刷术的发明，特别是1450年德国古登堡印刷机的出现，使大规模的文化传播成为可能，但文化特权仍被少数垄断。只有现在，随着网络多媒体、影视、平面出版物等传播媒介的迅猛发展，文化的普及和传播才变得简便而快捷，空前地从艺术领域向广阔的日常生活和文化实践渗透。  　　如今，大众对日常视觉因素的感知渐趋演化成了一种常态的文化认知习惯。传统文字强势业已风光黯然，甚至退化成了影像的注脚。越来越多的文学名著被拍成了影视甚至漫画。很多影像作品本身也在发生着深刻裂变，情节、甚至对白都不再注重，转而强调视觉；中击力或另人震撼的宏大场面，即所谓的“景观电影”。从《泰坦尼克号》《英雄》到《后天》<指环王》系列等莫不如此。“景观电影”真正实现了“假的比真的更真实”的幻觉，现实和虚拟的逻辑在影像消费的过程中被轻易地置换。电影(视)为大众通向视觉的乌托邦开辟了域场。然而，作家们似乎并没有意识到影视本身的“反文学性”的一面，相反，竭力切合效仿视觉的创作范式，文学富有诗意的阅读，日益让位于极具速度和快感的影视或网络。当一场视觉的豪门盛宴揭幕时，电力 HYPERLINK "http://www.e-lunwen.com/dlgclw/" http://www.e-lunwen.com/dlgclw/文学本身却在慢性自戕。  　　其次，文字的传播学的特性的是：编码一载码一解码。这需要一个学习的过程，即便是同族语言这个教育过程也可能是漫长而艰辛的，相对于大众而言这不能不说是一种障碍。影像传播方式具有天生的优势，横向看，不同民族语言的阻隔被打破：纵向看，同一个国家和社会中，文字的垄断被打破，社会进入到了一个空前的大众文化时代。赫尔马斯·根舍姆在近半个世纪前就曾指出：“摄影是世界各地都能够理解的唯一‘语言’，它在所有民族和文化之间架起桥梁，维系着人类大家庭。”当下，现代电子传播科技和全球经济一体化的结盟，进一步有效而紧密地把人类联构成一个“地球村”。  　　再次，影像遵从感性原则(先天的、直观的、随机的、平面的、快感的)；而文字遵从理性原则(后天的、抽象的、逻辑的、线性的、联想的)；对受众来说，影像呈开放性的给予，而文字是限制性的索取。因而是作用于人类文化二元相对的思维模式。对此，英国社会学家拉什就精辟地指出过这二种文化符号本质差别：  　　1媒介的差异，图像先天的优越性，一旦条件成熟必将成为文化的主导因素；  　　2由于媒介不同而导致了审美对象的区别；  　　3形式原则更关注的是人的理性，在图像体系中则注重对象层甚至是反形式的东西，关注的是人的欲望；  　　4理性至上的原则必然导致说教和伦理关怀，而欲望原则占主导的视觉文化更关注的是行为和表演；  　　5话语文化是一种主体与审美对象之间有距离的观照和欣赏，即传统美学所谓的“静观”。  　　人类对世界的把握相当程度上依赖于视觉。英国伦敦大学的伊雷特·罗戈夫在他的《视觉文化研究》中总结道：“由于传播科技在视觉和听觉的空间中建起了竞技场，使得视觉文化观看状态的精神动力学下赢得极大的社会发展空间。”而对于视觉文化来说，主体与对象之间的距离消失了，主体直接进入对象或成为对象的一部分，互动性和参与性是导致视觉文化兴盛的策动力。因此，在后工业化消费时代，以语言为中心的理性主义文化，向以影像为中心的感性主义文化的转型，是合乎内在逻辑的。  　　  　　二、当今的消费文化  　　  　　在当今消费文化语境下，一方面可以看作是商业化对社会各个层面的渗透进而促使商品和艺术的结合；另一方面，又可视为商品文化向视觉艺术的全面招安。如设计美学、形体美学、建筑美学、服装美学等等，进而一切商业化的活动领域均可以在美学名目下运作，美学的理念渗入到生活的各个层面。美国当代著名学者丹尼尔·贝尔在他的《资本主义文化矛盾》中一针见血地指出：“目前居：统治，地位的是视觉观念、声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众，在一千大众社会里，这几乎是不可避免的。”因此，大众的视觉审美欲望借消费文化的东风得以空前的释放。  　　在消费社会里，商品相当程度已成为人们显示生存状态的一种文化符号，商品的交换价值不再完全取决于它的使用价值，更有赖于其形象(美学)价值，并通过品牌的确认，增加交换体系中作为文化功能的符号价值分量，诸如财富、浪漫、时尚、归属感等，其象征衍生价值就像无形的灵异附身于商品上。人们在消费视觉图像的同时，似乎顺理成代写电力工程论文 HYPERLINK "http://www.e-lunwen.com/dlgclw/" http://www.e-lunwen.com/dlgclw/章地借助于这种视觉符号来构建自己的社会身份。  　　另外，影像转型首先使“眼见为实”这一原则不再成为真理。这体现在两点：一方面，电子媒介的虚拟技术的发展，让图像有能力在更深的层次上撼动了真实与虚拟的界限。常常造成图像符号本身和外在的真实世界丧失了对应关系，而仅仅涉及符号和生产符号系统的本身真实性，表现在事件与其他传媒之间不断参照、传译、转录、拼接而成的平行域场：一个人为的不断复制的视觉的“虚拟世界”。  　　  　　三、视觉文化的趋向  　　  　　媒体事件价值的取舍及矢量编码无疑具有社会意识形态的导向性。画面的色欲或血腥成为刺激都市人情性生活的精神鸦片。影视镜头催生的所谓身体写作和激情戏成为视觉感官释放的集散地。各类视觉媒体在消费经济法则的导演和操纵下，正用无所不及的视觉手段吸引大众的眼球，极力推销物质主义和享乐主义，正是在这一层面上，米兰·昆德拉在小说《不朽)中惊呼：“一种普遍的、全球性的意识形态向意象形态的转变已经出现。”很多人身不由己地在这视觉的繁物之阵中迷失坐标，极易引发尤其是年轻一代普遍性的意识形态迷失，人身价值取向的错位。  　　理性精神被消解之后人们就可能轻易地被消费文化所劫持。对时尚的不懈追求表面上是对视觉美感的追新逐异，其实质是消费社会人对物的臣服和对自身欲望的妥协。人们的视觉快感在不断地得到满足的同时，新的更高的视觉欲望不断攀升，永无止境，而科技为此提供了似乎无限的可能性。当代法国哲学家居易·德波也在他著名的《景象社会》一书中，对当代视觉文化作了四点经典的批判：  　　1在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他感官，现代人完全成了观者；  　　2世界转化成形象，就是把人的主动创造性的活动转化成为被动的行为；