工业设计可大致划分为四个发展时期

人物介绍： 一、约西亚•韦奇伍德（Josiah Wedgwood,1730-1795,英国） 研制出米黄色釉，米黄色陶器-女王牌陶器 到19世纪初叶，“女王”牌陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。 1790年生产的“波特兰”花瓶，其原型是1世纪罗马时期制作的。 二、切普代尔 1754年，样本图集《绅士与家具指南》。 三、谢拉顿(George Sheraton，1751—1806) 新古典的家具大师。 1791年《家具制造师与包衬师图集》1802年《家具辞典》是家具设计的百科全书，对家具界贡献巨大。 四、保尔顿 使英国小五金商业化的重要人物。 五、迈克尔•托勒（Michael Thonet,1796-1871,德国） 利用蒸汽对木材进行弯曲加工——曲木椅（维也纳咖啡馆椅、第14号椅） 填空： ·1851年，世界艺术与工业展览会(万国博览会)在伦敦的海德帕克开幕，这一展览被视为设计在19世纪中叶的一个分水岭。 ·风格： 英国——新古典主义、浪漫主义 法国——洛可可风格 美国——折衷主义 ·机床设计：怀特沃斯，1850年，他展出了一种精度达百万分之一英寸的度量机具。 ·整体式的机床设计，采用中空的箱式床身，并增加所用金属的重量以保证稳定性。 铁路运输 ·1829年，为了挑选定期运行于利物浦和曼彻斯特之间的世界上第一列旅客列车，举行了一次设计竞赛。 ·乔治·史蒂芬生的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。 ·最早的自行车是法国的“玩具马”。 ·英国的约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车，这种车的基本形式至今仍广为流行。 ·怀特尼(Eli Whitney)常常被称为“美国制造体系之父”。 ·1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯(Peter Behrens)被聘为AEG公司的艺术顾问，贝伦斯的水壶设计可用标准化零件灵活地装配。 ·第一种塑料——赛璐珞于1865年问世。1888年生产的发夹盒是迄今可以找到的最早的赛璐珞产品。 ·主要运动： 工艺美术运动——英国（1880-1910） 新艺术运动——法国为中心，扩散到欧美等国（1895-1910）被装饰运动取代 德意志工业联盟——德国（1907-1914） ·约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)《建筑学的七盏明灯》。 ·红屋由莫里斯和韦伯合作设计（1859年）。 ·新艺术运动在各国的名称及代人物： 意大利：自由风格、1900派 德国：青年风格 苏格兰（英国）：格拉斯哥学派 西班牙：现代派 奥地利和维也纳：分离派 美国：芝加哥学派 斯堪的纳维亚：工艺美术运动比利时：霍尔塔(Victor Horata)和威尔德(Henry van de Velde) 法国：宾和吉玛德 西班牙：戈地(Antonio Gauti) 德国：贝伦斯 英国（苏格兰）：麦金托什 ·法国是新艺术运动的发源地，这场运动在法国有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡市 后者主要集中在家具设计上，而巴黎的“新艺术”则包罗万象。 ·麦金托什集中地体现了“直线风格”。手工艺运动和现代设计运动的过渡性人物。 ·维克多•霍尔塔（比利时Victor Horta,1861-1947）他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。 ·郝克多•吉玛德（法国 Hector Guimard,1867-1942）巴黎地铁入口设计 ·安东尼•戈地，西班牙人，新艺术运动的代表人物，作品：“米拉公寓” ·路易斯•沙利文（美国 Lousis Sullivan,1856-1924）最早提出：形式追随功能 ·亨利•凡•德•威尔德1906年在德国创建魏玛美术学校 ·德意志制造联盟简称：DWB 时间：1907年10月6日-1914（一战开始） 信念：提高德国工业化生产的水平 定义：德国工业联盟，又叫德意志制造同盟。它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟萃了当时德国几乎所有的著名设计师。联盟由德国新艺术运动的“青年风格”发展而来。 发起人：赫尔曼•穆特修斯（Herman Muthesius,1869-1927）、彼得•贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940）现代设计之父、亨利•凡•德•威尔德（比利时Henry van de Velde,1863-1957） ·德意志制造联盟：表明了对工业肯定和支持态度，通过艺术工业和手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。表明了支持态度，联盟接受了工业革命的机械化生产的现实，力求在设计中寻求艺术与技术的结合。贝伦斯成为当时活跃人物。 ·影响：德国工业联盟的设计实践活动接受了工业化的生产方式，并生产出了具有新的审美特点的工业产品，同时，工业联盟的论争还澄清了现代设计的观念，传播了现代设计的思想，尤其是对于标准化生产的讨论指明了现代设计的发展方向，并成为现代设计的原则。德国工业联盟的活动奠定了现代设计的基础。 ·贝伦斯是德国国现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。 ·1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。 ·盖里特•里特维德，红蓝椅——诠释风格派艺术和设计思想的代表作。 ·弗拉基米尔•塔特林（Vladimir Tatlin,1885-1953） ——第三国际纪念塔 ·德国包豪斯设计学院三位校长及成员（三个阶段）：瓦尔特•格罗皮乌斯、汉斯•迈耶、密斯•凡•德•罗 德国包豪斯设计学院 Bauhaus：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家 ·包豪斯三次迁移校址：魏玛、德绍、柏林 ·马歇尔•布鲁耶（Marcel Breuer,1902-1981）现代家具设计的开创者。 ·勒•科布西埃1923年 《走向新建筑》——机器美学的经典之作。观点：“住宅是居住的机器”，粗野主义。 ·米斯•凡•德•罗提出少即是多。 ·马歇尔•布鲁耶，现代家具设计的开创者。他的第一把钢管椅子是1925年产生的，为纪念他的老师康定斯基，这个椅子被称为瓦西里椅子。 ·阿尔瓦·阿尔托，芬兰，提出有机功能主义 设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。 认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。 ·皮克（Beck）伦敦公共交通系统整体设计，国际主义平面设计风格 ·保罗·海宁森(Poul Henningsen) 丹麦，PH灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 ·埃罗·沙里宁（Eero Saarinen ）美国,郁金香椅和胎椅。 ·雷斯,1951年，利用钢条和胶合板设计了著名的“羚羊”椅 ·保罗 •兰德，1956年设计的美国商业机械公司的标志IBM。意大利奥利维蒂公司的形象设计——较早的公司识别计划。 ·布劳恩公司产品设计的一般性原则:秩序的法则、和谐的法则和经济的法则 ·1948年，设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。 ·青蛙公司的设计哲学是“形式追随激情”。 ·“设计怪杰”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。 ·受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽车公司的设计师厄尔(Harley Earl)就是其中的一个代表 ·提格，主要为柯达公司服务。 ·罗维，冷点冰箱，设计了可口可乐玻璃瓶，是第一位被《时代》周刊作为封面人物用的设计师，提出MAYA原则“创新但又可接受”。 ·德雷夫斯，贝尔电话，1961年出版的《人的度量》，为设计奠定了人体学。 ·波音707飞机设计与人机工程学的运用,美国设计师提格 ·波普设计 时间：20世纪60年代 国家：英国 ·孟菲斯,1981年，米兰，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。 孟菲斯的成员：埃托·索特萨斯。 ·意大利，平尼法里那公司与中国的哈飞汽车公司合作，设计了路宝、法拉利等小汽车。 ·柯伦波，是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计 ·后现代设计特点：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。 ·罗伯特•文杜里，“少即是多”（少令人生厌）主张：在设计中吸收当代各种文化精神 ·蓬皮杜艺术与文化中心大楼：是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯设计的，是高技术风格的代表作品。 ·弗兰克·盖里，解构主义的代表人物 ·丹麦，汉斯·华格纳，“中国椅” ·阿勒·雅各布森，“蚂蚁”椅子、“天鹅型”椅和“蛋型”椅 ·日本GK工业设计研究所（1957年）日本较为优秀的设计公司 ·1964年，明志工专在创校时同时设置了工业设计科(五年制)，该校还发行《工业设计》杂志，最早开始台湾综合性技术培养。 ·三星公司在工业设计领域异军突起，在各类国际设计评奖活动中屡获殊荣，大有超过索尼成为亚洲设计领头羊的态势，深受国际设计界的关注。 ·1923年，柯布西埃把他的文章汇集出版，书名为《走向新建筑》 ·美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。 ·20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。 ·战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍设计师比尔设计了学院的校舍并担任了第一任院长，阿根廷画家马尔多纳多第二任院长。 ·对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”即Reduce、Recycle和Reuse ·菲利普斯塔克是减约主义的代表人物。 ·汽车工业的真正革命是从亨利福特的T型车和流水装配线作业开始 ·潘顿于1975年设计的VP球形吊灯 ·现代主义设计运动的三个支点：俄国构成主义，德国包豪斯，荷兰“风格派” ·工业设计 1919年 美国最早出现 西奈尔 ·汉莎航空公司标识 乌尔姆设计 ·庞帝主持的设计杂志《多姆斯》 ·德雷塞最早在设计中体现几何要素的设计师 ·师文丘《建筑的复杂性与矛盾性》 ·与现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。 名词解释： 1.比利时线条：在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”。 2.米拉公寓： 完全采用有机主义特点，是新艺术运动的极端作品。这个建筑采用混凝土模具成型，整个结构由一种蜿蜒曲折的动势所支配，体现了一种生命的动感，好象一个融化的冰淇淋，宛如一尊巨大的抽象雕塑。由于不采用直线，在使用上颇有不便之处。 3.德意志制造联盟：1907年成立的德意志制造联盟，这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。执照联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业和手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。德意志制造联盟接受了工业革命后的机械化生产的现实，力求在设计中接受艺术与技术的结合。贝伦斯成为其中最为活跃的人物。 4.样式设计：是20世纪初在美国汽车工业采取的主要设计方式。经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可保持相对稳定。在这种市场导向的设计中，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面——“统一中的多样化”。 5. 红／蓝椅： 红／蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。是风格派的典型作品。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。 6机器美学：柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并摒弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里，对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。 7.“冷点”牌电冰箱（“可德斯波特”牌电冰箱）：罗维于1935年设计，它提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内，箱门与门框平齐，其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感，在光洁的背景下十分耀眼。冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。这种冰箱有半自动除霜器和即使托冰块的制冰盘等装置。这一型号成了冰箱设计的新潮流。 8.美国的商业性设计名词解释：由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20—30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。 9.有计划的商品废止制：通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止制有如下三种形式：（1）功能型废止；（2）合意型废止；（3）质量型废止；有计划的商品废止制是资本主义经济的畸形儿 10．人机工程学：人机工程学是一门多学科交叉的边缘学科。第二次世界大战之前，一些设计师就开始对人体各部位的、动作范围和功能进行了研究，使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来，从而设计出更宜人、更有效率的产品。丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯是这方面工作的先驱。人机工程学的研究中引进了实验心理学和生理学的研究成果，根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统，以提高工作效率和改善工作条件。 11.高技术风格：与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是无所谓的“高技术风格”。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。高技术风格的发展，是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高新科技迅速发展分不开的。高技术风格也最先在建筑学中得到充分的发挥。 12.蓬皮杜国家艺术与文化中心：1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高技术风格的代表作，设计者是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。面向广场的西立面是几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。 13.风格派定义：1917-1931年，荷兰以《风格》杂志为核心，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。成员包括画家、设计师和建筑师。风格派基本上是一种美学运动，从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。 14.通用设计：是从20世纪60年代开始，出现的一门新兴的学科。所谓通用设计就是使设计的产品和设施能为不同行为能力的人共同使用，避免专为某一类人所做的特殊设计可能带来的歧视，体现出真正的人文关怀 15.优良设计：把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。20世纪50年代以来“优良设计”为特点的风格。适于战后住宅较小的生活空间，这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。 简答： 1.19世纪设计改革运动发生和发展的原因? 19世纪设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反馈;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 2. 拉斯金的设计思想？ 1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 4、强调设计的民主特性，反对精英主义设计。 3. 工艺美术运动的风格和特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化的生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格 ，讲究简单，良好功能； 4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠和华而不实倾向； 5、装饰上推崇自然主义和东方特色。 4.举办“水晶宫”博览会的目的？ 为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。 5.新艺术运动背景？ 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。为此，必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了特点。 6.柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”？ 底层架空、屋顶花园、自由平面、自由立面和横向长窗 7.包豪斯的宗旨（基本原则）？ 1.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。 2.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。 3.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。 4.实际动手能力和理论素养并重。 5.把学校教育与社会生产实践结合起来。 8. 包豪斯的作用及影响？ 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一——德国的整体设计发展进程中，伯豪斯的产品并未气到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。 9.歌蒂斯（盖茨）的设计程序是什么？ 1.确定产品所要求的精确性能； 2.研究厂家所采用的生产方法和设备； 3.把设计计划控制在经费预算之内； 4.向专家请教材料的使用； 5.研究竞争对手的情况； 6.对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。 10.商品的废止有如下三种形式？ 1.功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”； 2.合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废止； 3.质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。 11.日本“双轨制”？ 日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是收到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，1956年，柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。 12.索尼设计的特点？ 索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费，而不是被动地去适应市场。索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。 13.乌尔姆造型学院的影响？ 乌尔姆造型学院的影响十分广泛，它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，其成果就是联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作使设计直接服务于工业的典范。 14. 工业设计可大致划分为四个发展时期？ 18世纪下半叶至20世纪初期——工业设计的酝酿和探索阶段 第一次和第二次世界大战之间——现代工业设计形成与发展的时期 第二次世界大战之后到20世纪60年代——现代主义设计演变为国际主义 20世纪60年代到20世纪末——工业设计多元化的格局 15.贝伦斯与AEG合作的影响？ 新型的赞助人方式（企业家投资本企业设计） 新型的设计师方式（对企业整体形象系统的进行设计） 通过他的设计AEG首次统一使用了全部企业形象成为现代企业设计形象的先行者。 16、苏格兰“风格派”运动新风格的特点： 1.把传统设计、艺术的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”。 2.把“元素”进行结构结合 3.对于非对称性的深入研究和运用 4.非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色 17、促成设计改革运动发生和发展的原因： 一是出于对粗制滥造的机制生产品的反感；二是设计上的这种予以所带来的风格上的混乱。