不会做饭拍照的不是个好食客美食拍客手记

不会做饭拍照的不是个好食客|美食拍客手记 碗筷洗干净点，就是美食；嚼饭菜不吧唧嘴，就算吃货；不洗手不祷告，饭前先拍照就叫，美食拍客？ 美味当前，我们的眼耳鼻舌身意全面启动，感知色声香味形温，**时，饮品食物在手的瞬间，质感从指尖到舌尖再到胃，即时的满足感、调动起的回忆和想像，超越了三维立体的感受。把美食的享受用平面的照片表现出来，给自己回味，同朋友分享，这种二次元厨艺的探索，是一件很好玩的事。 美食照片有两种拍法，一种是拍完后，食物不能吃：有些小技巧，比如烤串上面喷W40出油光，生火鸡涂颜料成圣诞大菜，土豆泥做的完美圣代，威士忌酒里的树脂冰块，还有猛吸一口雪茄把烟喷在菜上再按快门等等，今天不说这种玩法。 另一种是拍真正的美味食物，边拍边流口水，拍完就能动筷子开吃。商业厨房做的菜，有机会拍就拍，我更喜欢自己在家动手炒个菜烤个饼，先尝点，然后慢慢拍。 一盘菜上桌，没法逗它笑惹它哭，完全由拍客主观决定这盘菜的表情。作为一个自认还会做菜的厨师，经过从原料到成品的整个过程，对每道菜的卖点看点闪光点，就有了更多认知，拍起来就玩得更尽兴。 美食拍摄就三个要素：光线、角度、造型。当然这是我的理解和选项，每个人都可以有自己不同的方式。 1．     阳光，靠近朝南的大窗是首选，阴天自然的散射光最好，阳光强烈的时候，挂上白色的布料当柔光罩。 2．     闪光灯加柔光罩，夜间或阴雨天在室内拍摄用 3．     常亮灯，喜欢用常亮灯来布带戏剧效果的光影，但我的LED灯偏色严重，后期太累。 4．     iPad, 拍小配件时，用100%亮度，全屏显示一张空白文件，手提或平板电脑的屏幕都可以用来照明，换个不同颜色的空白文件还可以发挥创意。 1．     逆光 逆光对于表达菜品整体的纵深感有帮助，同时会表现部分食材半透明的质感，而且可能会有漂亮的轮廓光。我基本上会用一个V型的反光板来正面补光，同时过曝一到两档，产生清新明亮的效果，适合拍摄清淡口味的早餐之类。 2．     侧光 侧光对表达食材的纹理质感很有效，根据不同的需要，可以加减光源对面方向的反光板，以控制阴影的位置和明度，而且可以用不同的反光板材质，如白卡纸和化妆镜，来调节光的软硬，控制反差，达到多灯布光的效果。 3．     顺光 如果顺光是唯一的选择，尽量用遮挡来制造光影反差，或者在构图色彩上花点心思。 比人像摄影布光简单得多，用单光源也能拍出有趣的美食照片，且食物的形态千差万别，没有伦伯朗光丶派拉蒙光的套路可以遵循，可玩性很强。 跟拍摄大万儿明星有一点相同，布光试拍时，尽量用替身。搞定布光，配置好曝光参数前，别请出真身。大牌范儿，就能装五分钟。 画面场景中若有烛光丶炉火丶喷枪、彩灯丶点燃的烈酒之类混合光源，可以手动调节闪光灯的输出量，多试几次找找自己喜欢的效果。 选择拍摄角度，取决于拍客自己，运用之妙，在乎一心。有三个常见的角度，可以作为开始： 1．     四分之三角度 这个角度，是食客坐在桌前看枱上食物的角度，可以看到食物的层次，盛器的质地，桌布餐巾的细节等等，有的中式风格炒菜由于原料的加工方法，几乎只能用这个角度拍。 2．     俯拍 这个角度很方便用手机拍摄，适合拍西式大块原料和摆盘精美的糕点，要注意控制焦平面最好和枱面平行，桌布盛器和菜品的色彩搭配需要考究。 3．     视线水平角度 这个角度拍有立面的蛋糕和汉堡包，才能表现丰富的层次和食材，还适合拍摄酒水饮料，背景的选择很关键。 三：造型摆盘 中式菜品对厨师的刀工要求很高，切菜的手艺对成品的火候和视觉效果影响很大，西餐厨师可能轻松点，毕竟食客每人都有自己的刀，摆盘就靠造型师的手艺了，西式的厨艺学校有专攻造型的厨师，好多新菜就是摆了个不同的甫士，不信找家米其林试试。 日料是天生的美食摄影模特，是把造型艺术做到了极致，根据Zagat的统计，同为亚洲美食，中餐和印度餐在纽约市场上的人均消费价格，就比有颜值的曰料便宜将近一半。中餐我们天天吃，算是知根知底的了解，日料的精致和中餐的千变万变丰富多彩，让人很享受拍摄的乐趣。一直想学**怎样把印度菜拍成能吃的样子，不知道多看宝莱坞大片有没有帮助。 ·      利用食品和盛器的形状轮廊，组成构图要素，运用常见构图原则，如三分法丶黄金螺旋丶对角线等等。 ·      从镜头的角度去思考摆盘，把食物最有特色的一面充分体现出来。 ·      相机固定，分多次加入食材原料，多次拍摄，后期在图层中就可以很容易地加减画面元素。 ·      放上刀勺或者筷子，就有种能动手就吃的带入感，要注意一些禁忌细节，别把筷子插在碗里。 ·      运用装饰，学点简单的食物雕花，有些小工具可以帮助， 但雕花装饰宁缺毋滥。 ·      不太喜欢把原料和成品摆在一起的拍法，觉得那样很做作，要拍就单独拍，不要搞成生熟混搭倒胃口。 美食拍摄大部分的情况下是一种静物拍摄，可以在受控的状况相对灵活地造型和构图。只不过有些菜品会随着时间的流逝失去最佳的形象，拍摄前就要知道当前的美食该如何去享受。 四：参数配置 厨师兼摄影家Steve Hansen讲，美食摄影中，最不重要的一个环节就是相机。光线、视角和造型确定好了以后，相机就只是一个记录的工具。 照片的元素，包括阴影、光亮、色彩、构图、形状、质感、空间以及各元素之间的关系。太多的可变量，无穷的组合，这就是创意的乐趣。 创意就像Cooking，把好的食材和配料，增减调合；拍摄本身更像Baking, 有严格的配方，就是曝光鐵三角，光圈，快門速度和ISO。 光圈用来控制景深，美食摄影中用浅景深非常讨喜，很容易就用漂亮的焦外散景来突显出主体，但有时候因为微距摄影景深过浅，需要用焦点合成来得到想要的景深效果。 用控制快门来表达动态，凝固瞬间。当拍摄烹煮过程时，可以用低速快门来模糊动作呈现动感，也可以用高速快门抓拍洒调料的瞬间。都可让画面活动起来。 lSO可以灵活调整配合其它两个元素，如果不是特别低光环境和故意追求画面粗颗粒的效果，lSO在一百到六百四之间最好，这是我的相机能保持画质细腻的一个安全区域。 五：器材选择 我个人喜欢用单反加100mm的微距头拍摄，但也用标头、广角拍过不少，甚至用运动相机从冰箱丶烤箱里拍过。 其它配件，如离机闪灯同步器，联机拍摄线（Tether cable），快门线，结实的脚架等非常有用，特别是独自一个人拍摄时。 手机是我喜欢的主要拍摄工具，因为一旦有了新的创意灵感，马上就可以快速找到主题拍摄，并且快速进入后期制作阶段，验证自己的想法。虽然简单粗糙，但也是喜欢的一种摄影乐趣。 不管是相机还是手机，前期后期一样重要，可能的话一定要用Raw，让自己有足够的灵活性去后期制作。 常用的几个手机APP，只是自己用熟了的，不算是推荐，你可能知道更好的，有机会告诉我一声。 Snapseed  Camera + Foodie Instagram  别拍啦，菜都凉啦!!! 作者简介： 胖哥，专业码农，业余厨师，为深夜发美食图而学**照相，秉持＂不光自己吃，还要馋别人＂的拍摄理念，自得其乐。