德国启蒙运动文学概况--灏哥专用

2.歌德 百科名片 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。 人物简介 HYPERLINK "http://baike.baidu.com/image/9f1011b36e7233bbd9335ad7" \t "_blank" 　　他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡、大变革的年代。封建的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。 [编辑本段] 生平经历 　　歌德1749年8月28日出生于法兰克福镇(位于现在的黑森州)的一个富裕的市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也曾短时期当过律师。他年轻时曾经梦想成为画家，在绘画的同时他也开始了文学创作。但是在他看到意大利著名画家的作品时，他觉得自己无论如何努力都不可能与那些大师相提并论，于是开始专注于文学创作。1775--1786年他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成。1786年6月他前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。1788年回到魏玛后任剧院监督。  　　歌德是德国狂飙运动的主将。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原<浮士德>》，此外还写了许多抒情诗和评章。  　　歌德在魏玛市的最初十年，歌德埋头事务，很少创作。到意大利后，他陆续完成了早已开始的一些作品，写出了《在陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品，也写了《塔索》和《浮士德》部分章节。  　　歌德晚年的创作极其丰富 ，重要的如自传性作品 《诗与真》、《意大利游记》、长篇小说《亲和力》和《威廉·麦斯特的漫游时代》，抒情诗集《西方和东方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。这些作品表现了歌德重视实践、肯定为人类幸福而劳动的思想，说明他思想中的积极因素比前一时期有所增长。 《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。  　　1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。 [编辑本段] 歌德作品 　　《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是16世纪德国的一个没落骑士，他曾一度 歌德的画像 参加农民起义， 后来背叛了农民。葛兹作为一个骑士、作为一个垂死阶级的代表，起来反对现存制度的行动，是骑士阶级对皇帝和封建领主的悲剧性的对抗。但是，在歌德的笔下，葛兹被写成一个反对封建暴政、争取自由和统一的英雄，他深切的同情人民的苦难，斥责争取权利、祸国殃民的诸侯，因而受到人民的爱戴。剧中对于当时黑暗社会的谴责，对于自由和统一的热烈向往，对于个人反抗的英雄的歌颂，都表现了狂飙突进运动的精神。在艺术上，剧中采用了莎士比亚戏剧创作的。 　　《少年维特的烦恼》是一部信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作 。但是，围绕他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，趋势傲慢的贵族使他和周围的现实不断发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突 , 具有反封建的意义 ，通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现实，表达了觉醒的德国青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的各国文学作品。作品讲述的是24岁的维特因公去维兹拉，在出席一次舞会的途中、偶然认识了一个叫绿蒂的少女，一见钟情。绿蒂是歌德的朋友凯士特南的未婚妻，时年15岁，而凯士特南却31岁。维特对绿蒂十分倾倒，便不顾一切地向她表白了爱情。这使绿蒂惊惶失措，她把维特的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此表现得无所谓。维特知道这个情况，感到十分震惊，为了自己，也为了绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责自杀了。歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了小说《少年维特之烦恼》。这部小说，使他名噪一时。 　　《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有写完，但流传下来的片段已表达出歌德年轻时代的强烈的反封建精神。剧中的普罗米修斯否认宙斯的权利，反对宙斯的专横跋扈，并且要创造和他一样蔑视宙斯的新的人类。维特身上所缺乏的那种坚韧的性格，在这个神话人物身上得到了体现。  　　剧本《哀格蒙特》取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙的斗争历史。哀格蒙特在历史上是一个动摇不定的贵族反对派，歌德把他写成一个为民族的自由和统一而斗争的、受到人民爱戴的英雄。但是他缺乏积极的行动，主张采取温和的手段，最后被处死。剧中仍然保留着狂飙突进运动的革命情绪，但人物的反抗精神已经降低。  　　《在陶里斯的伊菲格尼亚》取材于希腊神话，主人公伊菲格尼亚身处异国，却能以完美的品行、博爱的胸怀感动国王，改变了那里野蛮的风俗，建立人道和公正的准则。  　　《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，此时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。 《威廉·麦斯特的漫游时代》虽然不如《威廉·麦斯特的学习时代》那样引人，然而它以探求理想的社会制度为中心，认为人们只有在为集体福利而积极劳动中才能获得人生的意义，思想比较开阔、积极。歌德晚年的许多抒情诗中闪烁着唯物主义、乐观主义思想的光芒，在当时消极浪漫主义文学风行一时的德国文坛上独放异彩。《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。 名言集录 　　· 任何人都不笨但如果你不利用你的大脑你会发觉你很笨!  　　· 谁是最幸福的人？乃是能感到他人的功绩、视他人之乐如自己之乐的人。  　　· 最大的幸福在于我们的缺点得到纠正，我们的错误得到补救。  　　· 能把自己生命的终点和起点联结起来的人，是最幸福的人。  　　· 在蠢人感到人生困难的时候，贤人看起来容易；而当蠢人感到容易的时候，贤者就感到困难。  　　· 人生一世不就是为了化短暂的事物为永久的吗？要做到这一步，就须懂得如何珍视这短暂和永久。  歌德的雕像 　　· 虽然人人都企求得很多，但所需要的却是微乎其微。因为人生是短暂的，人的命运是有限的。  　　· 凡不是就着泪水吃过面包的人是不懂得人生之味的人。  　　· 生活也好，自由也好，都要天天去赢取，这才有资格去享有它。  　　· 只有这样的人才配生活和自由，假如他每天为之而奋斗。  　　· 一个人只要宣称自己是自由的，就会同时感到他是受限制的。如果你敢于宣称自己是受限制的，你就会感到自己是自由的。  　　· 对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事，这是一种教养。  　　· 真正的志同道合者不可能长久地争吵；他们总会重新言好的。  　　· 只要你告诉我，你交的是些什么样的人，我就能说出，你是什么人。  　　· 友谊只能在实践中产生并在实践中得到保持。  　　· 知道危险而不说的人，是敌人。  　　· 人应该有爱好真理，一见真理就采纳它那样的心灵。  　　· 错误同真理的关系，就像睡梦同清醒的关系一样。一个人从错误中醒来，就会以新的力量走向真理。  　　· 斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。  　　· 对真理的热爱就像现在：知道怎样去发现和珍惜每一件事物的好处。  　　· 我们对于真理必须经常反复地说，因为错误也有人在反复地宣传，并且不是个别的人而是有大批的人宣传。 　　· 关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地地碰见真理，就把它吸收进来。  　　· 把前人获得的零星的真理找出来进一步加以发展，就是当之无愧理应受到奖赏的功劳。  　　· 聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是极大的错误。  　　· 真理是一只火炬，而且是一支极大的火炬，所以当我们怀着生怕被它烧着的恐惧心情企图从它旁边走过去的时候，连眼睛也难以睁开。  　　· 看出错误比发现真理要容易得多；因为谬误是在明处，也是可以克服的；而真理则藏在深处，并且不是任何人都能发现它。  　　· 谁接受纯粹的经验并且按照它去行动，谁就有足够的真理。  　　· 知识的历史犹如一只伟大的复音曲，在这只曲子里依依次响起各民族的声音。  　　· 世界上有许多既美好又出类拔萃的事物，可是他们却各不相依。  　　· 我们虽可以靠父母和亲戚的庇护而成长，倚赖兄弟和好友，借交游的扶助，因爱人而得到幸福，但是无论怎样，归根结底人类还是依赖自己。  　　· 我的遗产多么壮丽、广阔、辽远！时间是我的财产，我的田亩是时间。  　　· 把时间用得节省些，我很可能把最珍贵的金刚石拿到手。  　　· 今天做不成的，明天也不会做好。一天也不能虚度，要下决心把可能的事情，一把抓住而紧紧抱住，有决心就不会任其逃去，而且必然要贯彻实行。  　　· 一个钟头有六十分钟，一天就超过了一千分钟。明白这个道理后，就知道人可作出多少贡献。  　　· 谁若游戏人生，他就一世无成，谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。  　　· 正当利用时间！你要理解什么，不要舍近求远。  　　· 只要我们能善用时间,就永远不愁时间不够用。  　　· 要做一番伟大的事业，总得在青年时代开始。  　　· 事业最要紧，名誉是空言。  　　· 一个人无论往哪里走，无论从事什么事业，他终将回到本性指给的路上。  　　· 事业是一切，名号只是虚声。  　　· 劳动可以使我们摆脱三大灾祸：寂寞、恶习、贫困。  　　· 你若要为你的意义而欢喜，就必须给这个世界以意义。  　　· 凡是自强不息者，最终都会成功。  　　· 一个人不能骑两匹马，骑上这匹，就要丢掉那匹。聪明人会把凡是分散精力的要求置之度外，只专心致志地去学一门，学一门就要把它学好。  　　· 幻想是诗人的翅膀，假设是科学家的天梯。  　　· 就科学来讲，把前人获得的零星的真理找出来进一步加以发展，就是当之无愧理应受到奖赏的功劳。  　　· 在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速地办事。  　　· 人不光是靠他生来就拥有一切，而是靠他从学习中所得到的一切来造就自己。  　　· 经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一眼睛看到纸的背面。  　　· 谁有用脑子去思考，到头来他除了感觉之外将一无所有。  　　· 当一个伟大的思想作为一种福音降临这个世界时，它对于受陈规陋习羁绊的大众会成为一种冒犯，而在那些读书不少但学识不深的人看来，却是一桩蠢事。  　　· 并非语言本身有多么正确，有力，或者优美，而在于它所体现出来的思想的力量。  　　· 我们的生活就像旅行，思想是导游者，没有导游者，一切都会停止。目标会丧失，力量也会化为乌有。  　　· 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。  　　· 我们比较容易承认行为上的错误、过失和缺点，而对于思想上的错误、过失和缺点则不然。  　　· 我们的生活就象施行，思想是导游者；没有导游者，一切都会停止。目标会丧失，力量也会化为乌有。  　　· 就妇女在其它方面的才能来说，我倒是经常发现妇女一结婚，才能就完蛋了。  　　· 世上最艰难的工作是什么？思想。凡是值得思想的事情，没有不是人思考过的；我们必须做的只是试图重新加以思考而已。  　　· 我这一生基本上只是辛苦工作，我可以说，我活了七十五岁，没有哪一个月过的是真正舒服生活，就好像一块石头上山，石头不停地滚下来又推上去。  　　· 艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。  　　· 一个有真正天才能的人却在工作过程中感到最高度的快乐。  　　· 没有一种礼貌会在外表上叫人一眼就看出教养的不足，正确的教育在于使外表上的彬彬有礼和人的高尚的教养同时表现出来。  　　· 才能可以在独处中培养，品格最好还是在世界上的汹涌波涛中形成。  　　· 甘居下位不算美德；能往下降才是美德，承认低于我们的事物高于我们，也是一种美德。  　　· 慷慨，尤其是还有谦虚，就会使人赢得好感。  　　· 许多思想是从一定的文化修养上产生出来的，就如同幼芽是长在绿枝上一样。  　　· 一个人应当有良好的礼貌来突出他特有的天性。人人都喜欢出人头地，但这不应当引起别人的讨厌。  　　· 一个人的礼貌，就是一面照出他的肖像的镜子。  　　· 接受忠告，就是增进一个人自己的能力。  　　· 虔诚不是目的，而是手段，是通过灵魂的最纯洁的宁静而达到最高修养手段。  　　· 存在着一种出自内心的礼貌。它是变换了形式的爱心。由此产生出一种外部表现出来的最适宜的礼貌。  　　· 智慧最后的结论是：生活也好，自由也好，都要天天去赢取，这才有资格去享有它。  　　· 所谓真正的智慧，都是曾经被人思考过千百次；但要想使它们真正成为我们自己的，一定要经过我闪自己再三思维，直至它们在我个人经验中生根为止。  　　· 智慧只能在真理中发现。  　　· 什么是最好的政府？就是指导我们自己去治理自己的政府。  　　· 智者和愚人都没有害，最危险的倒是智愚参半。  　　· 一个杰出人物受到一伙傻瓜的赏识，是可怕的事。  　　· 如果一个聪明人干了一件蠢事，那就不会是一件小小的蠢事。  　　· 蠢人总是提出千百年前的聪明人已经回答了的问题。  　　· 身体对创造力至少有极大的影响。过去有过一个时期，在德国人们常把天才想象为一个矮小瘦弱的驼子。但是我宁愿看到一个身体健壮的天才。  　　· 十全十美是上天的尺度，而要达到十全十美的这种愿望，则是人类的尺度。  　　· 我不应把我的作品全归功于自己的智慧，还应归功于我以外向我提供素材的成千成万的事情和人物。  　　· 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。  　　· 决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。  　　· 天才所要求的最先和最后的东西都是对真理的热爱。  　　· 如果是玫瑰，它总会开花的。  　　· 我爱你，与你无关。 　　· 我们全都要从前辈和同辈学习到一些东西。就连最大的天才，如果想单凭他所特有的内在自我去对付一切，他也决不会有多大成就。  　　· 一个有真正大才能的人却在工作过程中感到最高度的快乐。  　　· 我的产业是这样美，这样广，这样宽，时间是我的财产，我的田地是时间。  　　· 善于利用时间的人，永远找得到充裕的时间。  　　· 我们对于真理必须经常反复地说，因为错误也有人在反复地宣传，并且不是有个别的人而是有大批的人宣传。  　　· 人们还往往把真理和错误混在一起去教人，而坚持的却是错误。  　　· 关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。  　　· 我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。  　　· 你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。  　　· 在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事。  　　·你若失去财产，你只失去了一点儿;你若失去了荣誉，你就丢掉了许多;你若失去了勇敢，你就把一切都失掉了。 　　·你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。 　　·人们总是躲开爱他们的人,却爱躲开他们的人。 歌德英语简介 Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) is the mid-18th century to early 19th century Germany and Europe important writer, his life across two centuries, when the European social turbulence of the era of great change. The growing collapse of the feudal system, the revolutionary forces continue to decline prompted Goethe undergo advanced thinking, so as to enhance their sense of social awareness and to create the best contemporary works. Goethe's work is full of Sturm und Drang of the rebellious spirit in poetry, drama, essays, and other aspects of higher achievements His major works are scripts, "Mr Gertz Bailixin roots," novella "The Sorrows of Young Werther" The unfinished drama "Prometheus" and the drama "Faust" embryonic "original Faust" It also wrote many poems and lyrical commentary. "Mr Gertz Bailixin root" Germany is the first realistic historical drama. Gertz was originally a 16th-century Germany a decline of Knight, he once participated in the peasant uprising, and later betrayed the farmers. Entitled as a knight, as a last-ditch class representatives, to oppose the existing system, Knight is a class of feudal lords and emperors of the tragic confrontation. However, in Goethe's version, entitled to be written against a feudal tyranny, freedom and reunification of the hero, He deepest sympathy to the suffering of the people, castigating the fight for rights, endanger the nobility, thus loved by the people. Play when darkness for the community's condemnation for the freedom and unity of the warm yearning for the heroic individual resistance of praise. demonstrated Sturm und Drang spirit. In the arts, the use of Shakespeare's plays producing a drama. "The Sorrow of Young Werther" is a correspondence Novel. Viterbi is a heroine origin of young people, he longed for freedom, equality of life, want to engage in useful work. However, on his social class is full of prejudice and shallow habits. Conservative corruption in the officialdom, vulgar subordination of the public, trends and arrogant aristocracy around him and the reality of the ongoing conflict He has been in love without hope, finally embarked on the road of suicide. Viterbi and social conflict, anti-feudal sense, the tragedy lap, Novels expose and criticize the then German society many irrational reality, expression of the awakening of the younger generation of the German revolutionary sentiment, therefore, it released a aroused strong response. formed a gust of hot lap, but quickly spread to Europe, become the first major international countries affected by the literature. "Prometheus" is based on Goethe ancient Greek myth of a drama, although not finished writing the script, But the passage of time has footage of the young Goethe expressed era strong anti-feudal spirit. Prometheus plays Zeus denied the right to oppose the high-handedness Zeus, and to create and share his contempt for the new Zeus humans. Viterbi was lacking the kind of tenacious personality, in this myth was to be embodied. Goethe in Weimar, the city of the first 10 years, the Goethe buried affairs, rarely creative. To Italy, he has already completed the beginning of the works, write the "Tao Rees in the Pilgrim" and "sorrow Egmont" and other works. also wrote the "Tasso" and "Faust" sections. Scripts, "There Egmont" drawn from the 16th century Netherlands people against Spain's history of struggle. Mourning Gemengte history to be a wavering opposition to the aristocracy, Goethe wrote him one for the nation's freedom and unity of the struggle by the people love heroes. But his lack of positive action and advocate the adoption of moderate means and the last to be executed. Play still retains Sturm und Drang of revolutionary sentiment, but the figure has been reduced rebellious spirit. "Tao Rees in the Pilgrim," based on Greek mythology, live exotic heroine Pilgrim, had been able to perfect moral conduct, the fraternity moved King's heart and change there barbaric customs, the establishment of a humane and just criteria. Goethe in old age created an abundance of important works such as the autobiographical "Poetry and Truth", "Italy Travels" Novel "affinity" and "Weilianmaishite roaming times." lyric poetry "Western and Oriental Collection" Not long ago, death and the completion of "Faust" Part II. These works demonstrate the Goethe emphasis on practice, and certainly the happiness of mankind's ideological work, his idea of the positive factors in the growth over the previous period. "Weilianmaishite roaming times," though not as much as "Weilianmaishite learning era" of soliciting, But it ideal to explore the social system as the center, think that people only to the collective welfare and positive labor can be, the meaning of life, more open and positive. Goethe in his later years many lyric poems sparking materialism, the whole idea of light. Romanticism was negative in popular literature of the German literary 1:00 alone up the sky. "Faust", in particular the completion of the second outstanding performance of Goethe old age and artistic ideology of the new development. March 22, 1832, Goethe died. Goethe German national literature is the most prominent representative of the German literary creation to Europe's advanced level, as well as the development of European literature made great contributions. 3.席勒 百科名片 约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。另有，画家埃贡·席勒，摄影师劳伦斯·席勒，艺术家苏山·席勒，足球明星乌维·席勒，经济学家卡尔·席勒等。 席勒-弗里德里希·席勒(剧作家) 　　 人物生平 　　　席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。 　　在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。 主要作品介绍 　　　《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。 　　《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。 　　《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。 　　诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。 　　1786年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。 　　1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》（1803）等等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。 　　《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。 　　除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。 　　总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 历史 　　　席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。 　　1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。 关于希勒的汉英简介 弗里德里希·席勒 早年经历与创作 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。 在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。从1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》，1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。 《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。 《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。 《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。 诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。 Friedrich von Schiller (1759-1805) Leading German 18th-century dramatist, poet, and literary theorist. Schiller's mature plays examine the inward freedom of the soul; his first play The Robbers (1781) was a landmark in German theatrical history and spoke of the ideas of liberty. According to Schiller, a play is not a means to enjoyment; it is the very thing enjoyed. Aesthetic education is necessary, he argued, not only for the proper balance of the individual soul, but for the harmonious development of society. Leis auf den Zehen kommt's geschlichen Die Stille liebt es und die Nacht; Mit schnellen Füssen ist's entwichen, Wo des Verr?ters Auge wacht. (from 'Das Geheimnis') Friedrich Schiller was born in Marbach, Württemberg, of Lutheran parents. His father, Johannes Kaspar Schiller, was an officer and surgeon. Elisabeth Dorothea, Schiller's mother, was a pious, serious-minded woman. The Duke Karl Eugen (Charles II), who had control over his subjects' children, ordered Schiller attend the military academy instead of studying theology. In 1773 he left home and spent miserable years under strict discipline, which only strengthened his longing for freedom. The Duke himself controlled the school, and had the pupils to compose flattering speeches to him. "I see before me the father of my parents," wrote also Schiller, "whose gifts I cannot recompense. I see him, and he takes my breath away." Schiller studied first law and entered then the newly created medical department. In 1780 he was dismissed from the academy after writing a controversial essay on religion, On Relation Between Man's Animal and Spiritual Nature. At the age of 21, he was forced to join his father's regiment. Despite his father's efforts, Schiller continued to write. His first drama, DIE R?UBER, was printed at his own expense in 1781, and performed next year in Mannheim. The play about a Karl Moor, the leader of a band of robbers, who has rejected his the values of his father, gained with its revolutionary appeal immediate success among students. "The theatre was like a madhouse-rolling eyes, clenched fists, hoarse cries in the auditorium," wrote an eye-witness. "Strangers fell sobbing into each other's arms, women on the point of fainting staggered towards the exit. There was a universal commotion as in chaos, out of the musts of which a new creation bursts forth." The playwright himself was nearly arrested for neglecting his military duties in Stuttgart, where he was a regimental doctor. Romantic writers in England, especially Samuel Taylor Coleridge, admired The Robbers and greeted with enthusiasm its theme of liberty. In a letter Coleridge wrote: "Who is this Schiller? This Convulser of the Heart?" However, Coleridge's translation of Schiller's WALLENSTEIN (1796-99) from 1800 was so savagely attacked that he did not want to touch to Goethe's Faust. The theme of the conflict between a father and son continued in DON CARLOS (1787), in which the eldest son of Philip II of Spain is torn between love and court intrigues. This time the forces of reaction win, although the movement of history is on the side of the representatives of the new way of thinking. Verdi's famous opera from 1867 drew on the play. Schiller's writings inspired also Brahms, d'Indy, Lalo, Liszt, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Richard Strauss, and Tchaikovsky. When the duke pressured Schiller for his 'Sturm und Drang' writings, he fled to Württemberg. In 1783 he was given a post of theater-poet at the Mannheim theater, but he lost it in 1784. During this period Charlotte von Kalb, a married woman, inspired his work; she was portrayed in Don Carlos as Elizabeth of Valois. Schiller's wandering years ended in 1789.