每日一歌

每日一歌 每日一歌 1． Falling In Love At a Coffee Landon Pigg出生于1983年8月6日，是一位来自美国田纳西州Nashville的歌手兼作人。他的父亲是录音实的老手，其母热爱诗歌。当Pigg还是个孩子的时候，他的父母把家搬到了伊力诺依周的芝加哥市的一个小区，并且在父亲的指导下，他与自己的两个兄弟姐妹Cari Ann和Gabirel开始合唱一些广告歌曲。他们都曾在伊利诺伊州River Forest的Grace Lutheran学校上学。Landon在10几岁的时候回到了Nashville并且学习代数及化学相关的课程。他参加了田纳西Nashville的基督长老会学院。在他的青春期过程中，Landon的父亲一直给予他非正式的音乐教育并且培养了他对音乐的爱好。他的母亲同样培养了Landon诗情的一面。 2．Glamorous 3.Echo Off the Sky  Poema，来自美国新晋的acoustic双人组合。两位如天使般的成员分别双胞胎Elle（主唱/吉他）和Shealeen（主唱/钢琴），而且她们分别只有17岁和19岁。她们说还不知道未来关于自己音乐道路的是怎样的，但是音乐已成为了它们生活中必不可少的要素。两人在很小的时候便在教堂的唱诗班里演唱和伴奏。Shealeen已经接受了11年的古典钢琴的教育。 4.Don't Go Away 这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了The Stone Roses和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与The Stone Roses的傲慢自大媲美。 　　90年代初，Liam Gallagher 加入他同学 Paul McGuigan 的乐队 Rain，Rain 曾为The Stone Roses做过几次吉他伴奏。Liam 代替了原乐队主唱 Chris Hutton，并把乐队名字改为 Oasis。名字来源于他房间中一张 Inspiral Carpets 乐队演唱会海报，海报上是 Beatles 当年曾经演出的场地 Oasis Leisure Centre 。1991年8月，乐队在曼城 Boardwalk 俱乐部首次演出，由 Liam Gallagher（主唱），Paul McGuigan (贝斯), Paul "Bonehead" Arthurs (吉他), Tony McCarroll (鼓) 组成的 Oasis 正式成立。同一时 Liam Gallagher 的哥哥 Noel Gallagher 回到曼彻斯特，他当时是I nspiral Carpets 巡回演唱会管理人员。Noel 观看Oasis 演出后，认为乐队实在太糟糕。Liam 其加入自己的乐队，Noel 在仔细考虑后，最终放弃自己当时收入优厚工作，全情投入 Oasis 负责创作，并提出加入前提是他能够完全的控制这个组合。 　　在经历了不少的俱乐部演出之后，1993年5月，乐队在 King Tut's Wah Wah Hut 俱乐部的暖场演出引起 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意。演出结束Alan McGee 上前与 Noel 提出签约乐队。 　　在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。 　　小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。 　　在１９９５年初，小组着眼于美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 被踢出乐队，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。 　　在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。 　　１９９７年8月，Oasis推出他们第3张专辑Be Here Now，专辑第一天买超过350,000 张， 首周销量超过696,000张，创下英国历史上首周销售最多纪录，并一直无人能破。 　　2009年8月28日，乐队主创作人，第二主唱，Liam Gallagher的哥哥宣布退出Oasis乐队。Noel离开Oasis的主要原因是出于在巴黎音乐节的表演前与他弟弟的矛盾。次日，他于乐队官方网站发表正式声明，决定退出乐队，并向18年来支持他的歌迷表示感谢及歉意。 5.Dead Hearts Stars乐队：Stars是一支来自加拿大的独立乐团。最初乐团由主唱Torquil Campbell,键盘手Chris Seligman成立于多伦多。后来乐团迁往纽约，随后又迁往蒙特利尔。乐团的成员还有，吉他手Amy Millan和贝斯手Ecan Cranley,鼓手Pat McGee，小提琴手Genevieve Walker。另外，吉他手Genevieve Walker也参与了乐团巡回演出。乐队的突破性单曲是来自他们04年专辑《Set Youtself on Fire》的”Ageless Beauty”。在04年十月向加拿大小范围发行后，《Set Yourself on Fire》于05年三月在美国发行，获得了强烈反响和很高的评价。Millan和Cranley也是独立乐队Broken Social Scene的队员。Millan在07年以个人身份发行了名为《Honey From the Tombs》的专辑。Campbell也成立了Memphis乐队，并于07年发行了他们的第二张专辑。 6.Sweet Child O' Mine 风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚） 　枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。 　　枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。 　　十年过去了，尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化，乐队人员几乎全部更换了新人，只剩下一个Axl Rose依然凭借高亢的声音在支撑着，但是尽管如此，在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里，只要出现枪炮玫瑰名义的唱片那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及Axl Rose的一致抵制，但是毕竟是乐队第一张精选辑，而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了Billboard 200排行榜的季军，这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，专辑销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军，枪炮玫瑰的强劲势头不减当年。 7.Jocelin 英国创作歌手Leddra查普曼开始打12吉他，几年后开始为她汇总的首张专辑，...讲故事的歌曲。避开影响的灵魂已经注入了她的同龄人声中，歌手横跨传统的英式民谣和吸引人的流行路线。在微风“更容易一些”结合粗弦鼓乐团，可以通过不插电的艾薇儿，而“埃迪”采用动人歌词（“你把他屏息凝神，你将...你画你的眼睛下方，以行隐藏的行痛下“）在舒缓，沉思的音乐。但最引人注目的是对查普曼的故事的声音，听起来超越其多年成熟，唤起凯特布希和琼尼米歇尔的民间高涨。布什和米切尔一样，查普曼具有独特的能力，健全的飘逸而同时仍保留她的流行音乐的情感，一个特征，应该让她relatable既为成年人和青少年的新女歌手在未来艾薇向后看 8.Walk Away ★★AFH是有五个来自德国Aschaffenburg/Bavaria地区的TEENS组成。 乐队共有5名成员,分为:主唱Vivi (15),Moo(17),Andi(20),Feli(14) 以及Max(16)年少程度相当惊人!他们都来自德国的Aschaffenburg.Vivi以相当闪亮抢眼的外表赢的了众多歌迷的喜爱,当然Aloha From Hell的成名与该乐队的性质与时机是分不开的,德国喜欢创造偶像派歌手,AFH正好赶上这个时候,AFH一瞬间在德国家喻户晓.他们的音乐,属于Pop Rock,Vivi那种无可抗拒的极具爆发力的嗓音超出了她的年龄,很大程度上与Avril的发声方式有着难以忽略的相似..这种神似声似型似的感觉让我们再一次找回了Avril刚出道时17岁的可爱样子..AFH的风格是受了众多乐队的影响,例如:Die Happy, Aiden, Flyleaf, Avenged Sevenfold, Iron Maiden, Evanescence, Silbermond, Judas Priest, Bullet for my Valentine, Guns′n Roses, George Lynch, Nickelback, Papa Roach, Creed..... 9.Miss Underwater Maximilian Hecker，一位来自德国的前乐队鼓手，是如何摆脱严谨僵硬的民族性，而将音乐做的如此伤感温柔？即使他不用晦涩的语言和复杂的配器来表达，那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已足够瞬间爆发的噪音和吉他失真已经足够。 他淡淡的唱着《Lady Sleep》，却用声音在无数个寂寞的深夜里一次又一次的谋杀了我的睡眠。 他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇，用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。 古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。 那是美丽的黑洞，我们早已在里面。 当这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静,影子忧伤疏离，我想背身睡去,却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。 10.Our Canon in D     这一首our Canon in D来自黑人歌手Aaron Angello的柔情之作，是根据卡农改编的歌曲当中我认为很好听的一首，它并不是像别的歌那样只是用卡农作背景，而是整个副歌都是卡农的曲调，用得很大胆，但是却非常好听，不让人觉得突兀。一开头的吉他，轻柔舒缓，立刻就让人陷入那种氛围了，然后又是那么温柔的歌词，仿佛是心爱的人在耳边低语...... 11. Back In Black 《Back In Black》(回到黑暗)是被公认为AC/DC乐队最牛的专辑，也位列10大重金属专辑之一,这张专辑发行于前任主唱Bon Scott 猝死事件之后。就在同一年，乐队的核心人物——Malcolm Young, Angus Young兄弟两人决定招募Brian Johnson为新主唱并随即录制了这张伟大的专辑 Back in Black。这张专辑最终在英国排名第一，在美国排名第三，并捧出了著名的金曲 "You Shook Me All Night Long",卖出了近两千万张,也使其成为史上最畅销的专辑之一。 　　如果你准备听这张专辑，就应该一气呵成地从头听到尾。无论你的英文水平如何，都不用去理会这里面歌曲的词而是单纯地去听音乐，我可以保证它将是你所听到的最爽的一张金属专辑。 听主唱Brian Johnson的电锯般嗓音和Angus Young、Malcom Young这对兄弟吉他手刷下的每一个和弦，都能让人举起手大喊"Yeah！That's Rock & Roll!"! 不需要什么华丽的吉他Solo和令人耳炫的效果器, 单纯重金属也一样可以这样酷! 12. Please Don't Leave Me  粉红佳人（Pink），是美国一位著名女歌手，她曾经为《红磨坊》、《霹雳*娃2》等影片演唱主题曲，是一个常有着惊世装扮,性感劲酷的新世代辣妹，虽然年纪轻轻，但已被媒体赞誉为“下一个麦当娜”。自信、率真、直言不讳的Pink就是这样一个中气十足的女生。她以自己重节奏Hip-Hop舞曲风格和桀骜不驯的性格深受美国青少年喜爱。 13. Just Beneath The Chords Sara的童年生活似乎不幸，Wiki上说，Sara Lov出生于夏威夷，不久父母离异而后便被母亲带到洛杉矶生活，在4岁时又被父亲劫持到以色列，与一个国际逃犯一起生活了十年之后总算被她的叔叔带回了美国。 　　然而，上帝是公平的。也许是为了弥补她幼年的不幸遭遇，上帝赋予Sara一副迷人的嗓音。人们习惯用天使的声音来形容她的美妙嗓音，而我却觉得她更像是一个喜欢自然而又率真，毫不做作地去唱歌的人，这样的声音听着舒服。喜欢Devics的同学不可错过 14. Fuel "Fuel" 是出自METALLICA专集《Reload》（1997），当年在Mainstream Rock Tracks排行榜上最高排到第6位。James Hetfield最喜欢的单曲之一。在MTV Icon in 2003上，Avril Lavigne选择翻唱这首向METALLICA致敬。1999年9月的时候Playstation推出一款赛车游戏，Metallica的"Fuel"成为游戏配乐。 15. Notre echec Mondialito梦的雅朵，2002年成军的日本2人独立组合。由纯子和笛冈俊哉组成。所有歌曲均为法语演唱尽管 Mondialito是一支长着日本脸、唱着法语歌的日本乐团，但其在音乐手法的运用上，却是和瑞典及其北欧系的Indie音乐如出一宗的。来自音乐底层的孤寂，被喻为“日本Club 8”的 Mondialito以法语呢喃与悠扬弦乐交融出永恒的梦幻忧伤。哀而不伤，愁而不怅的歌曲，充满了美丽的影像与色彩。Mondialito 不独是一支Acoustic乐团，因他们也采用电音的配方。《L'ennui Sans Fin》是Acoustic与Downtempo曲式的和谐共处。《Tous les Jours》有着真挚得好比童谣的调子。 16. Sometimes When We Touch 17. Captains of the Sky Owl City(即Adam Young)将会以早期使用过的乐队名Sky Sailing，于本月13日发行一张新专辑"An Airplane Carried Me to Bed "，现iTunes上已经可以预订了。在前不久刚建立的Sky Sailing的Myspace里，也提供了这首"Brielle"和专辑中的另一首"I Live Alone"的试听。 凭借Owl City，Adam Young从一个埋首地下室玩音乐的羞涩男孩一跃成为排行榜畅销冠军。他柔和的嗓音与动人的旋律打动了无数乐迷的心。在首张专辑[Ocean Eyes]发行不到一年时间，Adam即将于7月13日以Sky Sailing乐队的名义全球发表这个全新乐队的处女作[An Airplane Carried Me To Bed]。就在这个消息发布后的6小时内，这张专辑已经在iTunes流行专辑榜上攀升至第四位，在总榜上也争得18位的席次，而这仅仅只是刚开始。 事实上Sky Sailing的成立要早于Owl City。有别于Owl City的音乐形式，Sky Sailing更偏重于原音吉他与钢琴的融合。可以这么理解，Sky Sailing是Owl City的不插电版本。新专辑[An Airplane Carried Me To Bed]中的歌曲实际上是在07年夏天，也就是在Owl City还没走红之前就已录制完成了。如今Owl City大受欢迎，Adam也觉得是时候将这些早期作品发表，并“重新润色”，让他的忠实歌迷们感受一个有别于Owl City的Adam Young。 专辑中的歌曲充分体现了Adam常被隐藏在电子音符之下的惊人歌词创作功力，特别是已经在Myspace上发布的两首新歌”I Live Alone”和” Brielle”，美好的歌词与旋律一样动人。“这张专辑是对过往的一次回顾，是一个来自明尼苏达小镇的男孩对于梦想对于希望的纪录片。我很高兴在这里能与你们分享。”Adam这样说到。 18. You and Me 清新的吉他，优美的钢琴，婉转柔和的声线，这个来自西雅图的美丽女人给民谣界带来了不同以往的声音。  Rosie Thomas很早就确立了她精致的特点鲜明的曲风，但直到她加入Velour 100乐队之后才得以成名，Rosie  Thomas在这支以Dream-Pop为主的乐队担任主唱，随后她退出乐队，开始了自己的民谣生涯。2002年的那张《When We Were Small》好评如潮，使人们一下便记住了这个声音甜美的女孩，她的歌声中总是隐隐透着些沧桑感，尽管曲风清新但却有股成熟女人的韵味在里面，真假声的变换频繁却又不让人觉得腻，反而成为她最具标志性的嗓音特点。Rosie Thomas的每张专辑封面都是水彩画或是油画，清新可爱。 19. Everybody Knows I Love U 瑞士最受欢迎的摇滚天团－爱情病毒Lovebugs，红遍欧洲13国。一如许多乐团的成名故事一般，爱情病毒乐团起始于一卷录音带。主唱亚卓安（Adrian）参加歌唱竞赛并进入决选，之后组团、获得发片机会。热力十足的爱情病毒乐团，终于让主流厂牌注意到他们优异的表现，先后与德国BMG、瑞士华纳签约，发行专辑，并在欧洲13国的公信榜上有着相当不错的成绩。       除此之外，爱情病毒乐团也展现了摇滚乐团有稜有角的个性，由于主流唱片强势主导的专辑销售不如预期，让团员毅然决然的解除合约，作自己的音乐；在随后发行的专辑里，深刻反省自己的音乐之路，但过于叛逆的歌词，引起瑞士媒体及当局的关注，甚至不惜更改各排行榜的名次，但爱情病毒乐团以超过4万人的演唱会展现他们受欢迎的程度。 年底，爱情病毒乐团已演出超过1000场的大小型演出，也更加清楚自己的音乐定位，上一张张专辑《裸裎》（Naked），採取不插电演唱会的形式，经过九个月的时间筹备到演出完成，在专辑中呈现爱情病毒乐团成立11年来的14首精华曲目，而这场演唱会也是团员们至今最满意的一个演出 20. Heart and soul Kenny G是第一位以演奏家身分创美国告示牌排行榜汉行榜榜首，销售量冠军，葛莱美奖最佳单曲得主，全美音乐奖得主等多项唱片界记录的伟大乐手，自从1982年推出首张个人同名演奏专辑以来，他一共已推出过11张个人专辑，拥有全球千万乐迷的喜爱，多首畅销金曲佳绩以及超遇三亿的惊人销售纪录，可说是史上最成功的演奏乐手，不仅在爵士榜上屡创佳绩，Kenny G坟辑中的歌曲更屡次打入流行榜上,可说是重新将爵士乐赋予浒的新面貌，从八十年代开始，Kenny G便被视为专门播放所谓的[当代爵士]的[Smooth Jazz]电台广播网的代表性人物。 Kenny G 一直保持着两年推出一张新专辑的速度。这位因为一首《回家》而让全世界家喻户晓的吹着萨克斯风的大叔在今年6月29日推出了他的全新专辑《Heart And Soul》。但从这个专辑名称来看，不知道是不是在说他自己。事实上，Kenny G确实是在用自己的心和灵魂来演奏者萨克斯风。这张专辑很难推荐曲子，因为都是很不错的。两年的积累，让 Kenny G 带来了一张让人难以挑剔的专辑。。 21. Your Biggest Fan 迪士尼公司专辑介绍：迪士尼公司今年夏日精心打造的剧集,由乔纳斯三兄弟出演.OST中收录13首曲目均有Jonas三兄弟创作并演唱,该OST可以算的上是Jonas Brothers不折不扣的第五张录音室大碟. 新专辑一如既往为Jonas典型的Pop Rock曲风,流行元素非常浓厚.个人非常喜欢这张碟,几乎每首都非常上口,入耳程度很高.   乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers)，他们就是美国当红偶像Rock Pop乐队。乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 乐队一开始是为了给制作一张个人专辑的。当乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 中的老三尼可·乔纳斯 (Nick Jonas) 六岁时，在理发店里边理发边唱歌而被发现，被推荐给一个专业的娱乐行业经理，后来就有了乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 乐队的诞生。乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 的第一首单曲《Mandy》在2005年正式发行。后来由于乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 的日渐走红，迪斯尼 (Disney) 娱乐集团让乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 在电影《Camp Rock》中表演，乔纳斯兄弟 (Jonas Brothers) 红上加红。 乔纳斯兄弟是借迪士尼频道走红的流行摇滚乐队。成员包括兄弟三人：Kevin Jonas, Joe Jonas和Nick Jonas。目前已发行四张专辑，并参与多部电影的拍摄，获得广泛认可。 他们来自美国的新泽西的Wyckoff 。他们还有一个弟弟，名叫Frankie Jonas，也在演艺圈活动，曾为宫崎骏动画《悬崖上的金鱼姬》配音。他希望自己长大后能在哥哥们的乐团里打鼓。 22. Lucky 1977年出生 来自美国的Mechanicsville开始玩音乐是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院一年之后 18岁的他发现自己真正想要的是音乐创作于是辍学开始了自己的吉他创作之旅 。音乐怪才,绰号： “男巫”，“男巫 ” 倒不是别人送给的绰号，而是JasonMraz对自己的形容。没有多少人会对这个形容表示怀疑，毕竟对于一个习惯于在夜酒吧里弹吉他吟唱些充满着迷离忧伤调的男孩，“男巫”这样的形容恐怕是恰到好处。而一旦浮出水面被主流的 Elektra 唱片公司收编后，Jason Mraz仿佛就不太愿意再用“男巫”来形容自己了，他更愿意将自己打造成一个充满着阳光味道的大男孩，宛如自己的音乐风格：混杂着民谣、拉丁与电子。      他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason 他的浪漫主义，异域味道让人浮现出一幅翩翩起舞的场景． Jason Mraz的音乐原始，没有浮夸的痕迹，他总能用娓娓道来的方式演唱歌曲，在似乎平淡的歌声中隐藏着激情的燃烧. 个人非常喜欢他的演唱风格和曲风 　 23. Endless Sacrifice 《梦剧场》（Dream Theater）是一个成立於美国波士顿的前卫金属乐团，由几位「Berklee音乐学院」的在学学生在1985年组成(Majesty，梦剧场的前身乐团)。经过了二十多年，他们已经成为1970年代前卫摇滚高峰期后在商业上表现最成功的前卫乐团之一，但是跟主流摇滚乐比起来，知名度还是较为有限的。 　　他们最卖座的两张专辑分别是1992年出版的「Images and Words」和2005年出版的「Octavarium」，虽然「Images and Words」获得金唱片的荣耀，也被认为是前卫金属的开创专辑，但是在「Billboard 200」排行榜中最高也只得到61名，而「Octavarium」则获得「Billboard 200」的36名。 　　梦剧场的乐手的高超技巧是广为人知的，也赢得许多音乐杂志的奖项。他们也受到许多摇滚及金属乐名人的尊敬，甚至有一些颇具盛名的乐手找他们合作。最有名的例子就是吉他手「John Petrucci」在2001年继Eric Johnson、Robert Fripp、Yngwie Malmsteen及其他十分具有有影响力的吉他手后，获邀参加G3巡回表演，和Steve Vai及Joe Satriani共同演出。 　　梦剧场在音乐上的多才多艺及融合许多乐风的音乐作品也使他们的演出更具多样性。他们也曾和下列乐团一起巡回演出，像是深紫、Emerson Lake and Palmer、铁娘子、Joe Satriani、King's X、Marillion、Megadeth、In Flames、Pain of Salvation、Porcupine Tree、Queensrÿche、Spock's Beard、Fear Factory、Enchant、Symphony X和Yes。2005年他们也参加了「Gigantour festival」，由梦剧场和Megadeth作为主秀。 24. What Have You Done Within Temptation成立于1996年,自从荷兰的美声歌德金属乐团The Gathering，约莫于95、96年开始，在欧洲大放异彩之后，使得这样的美声式柔美金属乐型式，逐渐受到愈来愈多乐迷的喜爱，The Gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响，而The Gathering的影响力有多大，从同为荷兰乐团的后生晚辈Within Temptation和After Forever身上就能听得到！ Within Temptation可说是一支表现出色的荷兰美声派gothic乐团，汲取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon飘渺的动人音色为主轴，2000年末所发表的第二张专辑，不论在各方面都较上张专辑成熟相当多，乐团焦点Sharon明显能听出她唱腔上的进步，除了音色更为浑美外，在转音及高音表现上也都更显出色！而这张专辑的乐风走向则变得更为柔美，金属成份不但大为地减少，death腔的运用也已不复见，改而加入部份男女唱诗班的合唱演出，曲式的编写可说是针对Sharon所量身订作，完全突显出Sharon的美妙音色。 25. Love Is Poker 26. Amber 　美国陆军特种部队的约翰（钱宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）在家乡渡假时意外结识渡假的女学生莎文娜（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰），两人很快便深陷爱河。约翰成年后和自己的醉心于收集硬币的父亲鲜有交流，莎文娜却对约翰的父亲十分友善。两人的假期很快结束，分别时约翰承诺莎文娜自己的服役期一年后便结束，之后两人便再也不分离。海外驻军常常扎营在一些偏远的地区，约翰只能通过信件和莎文娜互诉衷肠，在那些充满浓情蜜意的文字间二人都憧憬着日后可以长相厮守。911事件爆发，面对约翰不得不延长的服役期，俩人的感情出现危机，不过很快便重归于好。约翰回到部队很久都没有收到莎文娜的来信，日思夜盼等来的却是莎文娜分手信。在失恋的怆痛未弥合之时，约翰不幸负伤，在昏迷的前一刻，约翰居然想到的是父亲收集的那些硬币。几年后，当约翰再一次见到莎文娜时，发现了那封分手信背后的秘密…… 　　本片改编自美国“纯爱小说天王”尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）的第11部小说《分手信》。　 27. When There Was Me & You 28. Anaesthesia 29. My Love Will Clap Its Hands For You The Candle Thieves 是来自英国的新2人组，由成员Scott McEwan以及The Glock组成。 　　所有的乐器都由Scott McEwan和The Glock他们俩人包办。从他们起的乐队名字来看，就知道这俩人是个有趣的小伙。奇妙的，怪异的，绅士的，愉悦的，温馨的，羞涩男孩的等等。他们的专辑听下来很惬意，而且十分惬意。同龄的感觉，勾起了你那一股怪异的梦想，当英雄的童趣再次萌生。旋律制作的也十分的简约而不简单。整张专辑烘托出了轻松愉快的加些青涩的气氛，而两位大男生Scott McEwan和The Glock乐在其中。 　　乐队的名字The Candle Thieves缘于The Glock的一个癖好-在别人的婚礼派对上偷蜡烛. 30. If Tomorrow Never Comes 从12岁时就开始写歌，和好友组过团，叫NAMESTE。曾经加入学校的合唱团，但被踢出来，因为合唱团的老师说他，不会唱歌。虽然是老么，3个哥哥一个姐姐，但他做个各式各样的工作。在鞋店打过工，进入BOYZONE时还在学校念书，刚成立时与团员晚上在校园和青少年常去的俱乐部表演，每天作二到三场的演出，但是在空闲时，还帮父亲修卡车，帮忙母亲的美发沙龙！一直的梦想是成为像TAKE THAT那么红的团员，直到成为BZ一员，成为主唱，他才真正找到自己心目中的理想事业。 　　1998年2月，BZ正在录制WHERE WE BELONG，他的母亲因乳癌去世。他几乎无法完成声音配唱的部分，RONAN写THIS IS WHERE I BELONG，唱出自己的成长心情。他后来设立Marie Keating Cancer Awareness Fund,致力乳癌防治。4月BZ的单曲ALL THAT I NEED 直冲冠军。30日，RONAN与大他2岁的模特女友YVONNE在加勒比海的小岛结婚。同年底RONAN被权威偶像杂志读者选为“最佳衣着男士”、“流行王子”、“最想要的男人”！而他也从不受一般媒体重视的偶像派成为受到重视的艺人。 　　虽然身为BZ的主唱，一直都是最受欢迎BZ成员，但RONAN早在几年前就想要发展个人音乐事业。1997年5月RONAN被选为“欧洲歌曲比赛”主持人，同年接下EMA（欧洲MTV颁奖礼）主持，1998年11月主持“世界小姐”，后来成为WESTLIFE的经纪人，但是他自己说这些都是附加的，最终目标是成为一位顶尖的词曲创作歌手。而直到1999年初，“新娘百分百”电影导演捧着一首歌请RONAN主唱，他才能实现长久以来的想望。 　　2000年，BZ的成员以“单飞不解散”的形式开始各自的个人事业。RONAN的新单曲唱片“LIFE IS A ROLLERCOASTER”与7月19日正式发行，而他的首张个人专辑在7月30日推出！ 　　演唱会前，RO做些什么？ 　　据悉，每场BOYZONE演唱会前，RO一定把团员们拉进休息室关上至少半小时...做啥呢？乱谈！他会强迫大家说一些不着边际的话，越夸张越好，他说那可以帮助缓和临上场前的紧张情绪。那么，他一个人“单飞”没有其他团员一起时怎么办呢？ 　　身为BOYZONER最棒的事： 　　RO说：“这是一份工作，但我爱我的工作，虽然以前做过很多工作，但都不是很喜欢，对我来说只是工作而已，但是BZ是我爱的，有4个朋友和我一起，我们在一起很快乐。” 　　RO是个好经纪人 　　对于WESTLIFE的成员来说，RO是他们的好师傅。心情不好时，打电话给RO，别忘了他是双鱼座；和女朋友吵架了，请RO打电话给她，因为她是RONAN迷（目前只有NICKY使用得到这个功能）；觉得演艺圈残酷？打电话RO，因为他都了解，RO可以说是在演艺圈成长的咧！RO告诉他们，有任何困难就打电话给他，即使是半夜2点也没关系。 　　RO与英国青年网上畅谈 　　1999年7月，RO与英国的青少年网路对谈45分钟，不断地鼓励青少年要相信自己的能力，并告诉他们每个人都有需要鼓励和指引的时候。以自己的经验为导师的RO表示，用自己年轻的双脚站起来去棉对工作及社会上的其它种种并不容易。但他认为生命中没有做不到的事，鼓励乐迷准备好以自己的年轻及自信为武器和力量，积极耐心努力去做好自己所选的路。 　　RO会是爱尔兰当地著名的脱口秀主持人，偶尔在节目开场的时候唱唱歌，观众们都以“忍字诀”渡过。 　　上个圣诞节RO是怎么过的？ 　　大家可以想到BZ的RONAN一定是跟老婆YVONNE和JACK一同过节，而且是窝在故乡爱尔兰价值640000英镑的豪宅中。RO说：“圣诞节就是要跟家人一起窝在家吃圣诞大餐，很温暖呢！ 对了，我好像有宠坏JACK的趋势耶，伤脑筋！” 　　EMMA眼中RONAN 　　“在BOYZONE中我最喜欢的还是RONAN，他一直是最可爱的，时至今日我都想亲近他。他是一个浑身充满爱的气息的人，他的妻子YVONNE真是太幸运了。YVONNE是位非常温柔善良的女性，我在爱尔兰有一个家离他们的家很近，所以我经常同她和JACK一起玩儿，很可爱哟！RONAN和YVONNE是对令人尊敬又羡慕的夫妻，他们无条件地爱着彼此。” 　　“我虽然不羡慕这种快乐的家庭，但是年复一年，*渐长大，也希望能有一个男朋友，能象RONAN。呆在RO家的这个夜晚是可爱的，我们相处得很融洽。RO还是个大男孩，他喜欢他的车，是他看起来有些象我，他是个......用什么词汇好呢？他是个享乐主义者。某些人喜欢的事物甚多，就象人们日常所需的食物，人们需要建立的家庭，一切都有趣地进行着，我们的相同点是全都站在舞台上，为了充实生活。” 31. Try 32. Avant 1978年，Avant出生于美国芝加哥。人称“贫民窟灵魂乐新声”的Avant是首位与前NBA巨星“魔术师约翰逊”（Magic Johnson）个人音乐厂牌Magic Johnson Music签约的歌手。2000年5月2日，Avant首张个人专辑《My Thoughts》通过MCA公司发行。与此同时，这位刚满22岁的歌手的单曲《Separated》成功打入Billboard R&B/Hip Hop单曲榜的前五名，而这首歌曲的音乐录影带也获得了很高的点播率。从这时候开始，Avant逐渐得到了更多歌迷的关注，而很多人都认为Avant的歌声像极了另一位来自芝加哥的大腕----R.Kelly。 　　1998年1月，单曲《Separated》被Avant的经纪人埃里克·佩顿（Eric Payton）最初在他个人的公司Payton Entertainment label发行。这支单曲在芝加哥当地的一家电台中成为点播量冠军之后最终被收入MCA公司1999年发行的精选集《Summer Heat》。2000年，在通晓多种乐器的制作人史蒂夫·哈夫（Steve Huff）的帮助之下，Avant在家乡芝加哥录制完成的首张个人专辑《My Thoughts》终于面世，并获得了一致的好评。最终，《My Thoughts》名列Billboard 200专辑榜的第45位。 　　2002年3月，Avant发行了第二张个人专辑《Ecstasy》，专辑成功打入Billboard 200专辑榜前十，最终获得了第六名的好成绩。本张专辑仍由Steve Huff制作，而篮球巨星“魔术师”约翰逊是这张专辑的执行制作人之一。2004年，Avant发行了第三张个人专辑《Private Room》，但歌迷的反响一般，这张专辑最终只排在Billboard 200专辑榜第18位。2006年4月25日，Avant的第四张个人专辑《Director》面世，首周不仅名列Billboard 200专辑榜第四位，而在R&B/Hip-Hop专辑榜中更是一举夺魁，成为Avant迄今为止所取得的最好成绩。 2008年12月09 号推出了同名专辑《Avant》。 33. First Crack 34. 月亮上的来信 35. Hand Of Sorrow                               --- Within Temptation 36. Goodbye Victoria 来自武汉的基诺乐队可能是目前中国地区最与众不同的年轻乐队。受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪 37. Vincent   Don Mclean（唐.麦克林）于1945年10月2日出生在纽约，是充满理想主义色彩的天秤座人。在他十几岁的时候，他就在纽约当地的民谣俱乐部里自弹自唱了。之后很长一段时间，他在一艘往来于美国东海岸各港口之间的帆船上继续他的弹唱生涯。在轮船上的这段时间里，他为自己是否要跟随前辈皮特西格而自我斗争着，这也是他小有建树的一段时间。之后，大约在1970年，也就是Don McLean25岁的时候，他在MediaArts旗下发表了他的首张个人专辑“Tampestry”(挂毯），此时他已经写了那首著名的“Vincent”，但并为在此张专辑中发表。 38. Caught in the Middle Jazzamor来自德国法兰克福，由制作人 Roland Grosch 与女主唱 Bettina Mischke 组成。前两张专辑《Lazy Sunday Afternoon》与《A Piece Of My Heart》，在他们专擅的电子缓拍音乐中，弥漫着 Bossa Nova 那种舒适耽美的氛围。Bettina*嗔的嗓音吟唱着英语及葡语的歌曲，增添一抹蜜糖的香甜，也为他们赢得广大Bossa乐迷的喜爱。 　　而这一次，总在乐声中流泻 Bossa Nova 温暖情调的 Jazzamor，迈开大步用音乐环游世界去了。在永冻的冰原上，苏格兰氤蕴雾气的高地上，还有滚滚不息的恒河畔，或许见不到伊帕内玛姑娘慵懒的身影；但是当冰晶般的节奏衬着 Bettina Mischke 剔透的歌声，渗透着钢琴与空心吉他的人文气息与些许的哀愁，有种冷风中飘散着隐约花香的错觉。当然，这都只是《Travel...》专辑中 14 个景点的其中一站。我们还将乘着这音乐魔毯，流转旋律中自世界各地搜罗而来如画片般的美丽风景，享受唯 Jazzamor 才得以创造出来的浪漫情怀！ 39. All About Loving You 40. Then Silence  ——Kjartan Salvesen 在以史无前例最高票数赢得“挪威偶像”冠军、专辑销售累计40000张、单曲销售累计50000张，拥有一支歌曲排行No.1、在25000人面前演出的经历之后，KJARTAN的唱片公司还在说：“我们不想你做‘你自己’的音乐！”现在，让这句话见鬼去吧！KJARTAN 做了每个艺人都应该做的事：写一些真正的好歌！在2007年，KJARTAN希望与大家分享自己独立制作的成果。他找上了创作人Boots Ottestad (Robbie Williams, Tim McGraw)、Edie Kuhnle (Thomas Dybdahl) 和Nate Campany (The Click Five).在弗吉尼亚，稍后在纽约，他们用简单的音符，意味深长的歌词和一台磁带式录音机创造了奇迹。KJARTAN将回来告诉你他的故事，请认真聆听这前所未有的动人故事！ 41. My December 42. I Need You 43. wish I could forget The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。 特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。 有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。 淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。 44. Skin To Skin 45. Say Hello 46. As The Deer 47. Take It From Me 48. Can You Feel The Love Tonight 艾尔顿·约翰1947年3 月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。被誉为“英国乐坛常青树”。 　　1969年以一首《你的歌》(Your Song）第一次挤身于英美流行榜前10名。70年代他推出大量优秀的流行歌曲，并取得了令人惊叹的成绩。他曾一连七张专辑荣获冠军，他的魅力感染了欧洲甚至前苏联。1974年至1975年间他处于巅峰时期，年收入达到了700万美元， 成为全球报酬最高的摇滚歌手，伦敦一家著名的杜沙夫人蜡像馆把他的蜡像与许多英国历史上大家熟悉的传奇人物安放在一起。 　　从艾尔顿·约翰崛起到成名，这一段时间里，正巧是流行音乐的一个转折时期，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展，他是70年代最伟大的摇滚歌手，他舞台表演精湛，服装怪异，舞台、灯光道具都是完全为满足人们视觉感受的。同时他又是一位不可多得的作曲家。别出心裁的编曲手法反映了70年代摇滚乐独特的气质，他在许多作品中大量运用钢琴这一古典乐器，使作品高雅而又有通俗，为摇滚乐开启了一个崭新的经验与感受世界，被喻为费城流行摇滚的最佳诠释者。 　　1987年初艾尔顿·约翰因为嗓子问题在澳洲接受治疗，并举办了惜别演唱会。所幸手术顺利使他得以重展歌喉，并接连推出《大举反扑》（Reg Strikes Back）、《重温旧梦》（Sleeping With Past）、《你是我的唯一》(The One)、《二重唱》(Duets)等专辑，并 受到了广泛欢迎，可见艾尔顿·约翰的魅力依然持久不衰。 　　62岁，已经羞于把鲜艳色彩穿上身的年纪，可他，就能大胆地把一袭红风衣穿得潇潇洒洒；57岁，已经把激情收敛大半的年纪，可他，就能在弹着钢琴的当口冷不防地跳上钢琴；62岁，已经到了人人都觉得可以退隐江湖的年纪，可他，就能在万人面前昂然地演唱2个多小时……他，就是有着“世界摇滚传奇人物”之称的艾尔顿·约翰，昨天，在上海大舞台他用行动证明：62岁，仍然可以属于激情澎湃的红色。 　　一袭红衣猛然坐上钢琴 　　艾尔顿·约翰着装的大胆，早已是人尽皆知，尽管此前在接受采访时，他曾透露，此次来上海开演唱会只准备了一套衣服，让人不免心生遗憾。但昨日，他的出场没有让台下观众失望：一袭红风衣，把大师的大胆和自信显露无疑。这，就是62岁的艾尔顿·约翰。 　　没有过多废话，他直接坐到了钢琴前，这是他从4岁开始就接触的乐器，没有理由陌生，带着它，艾尔顿闯过了30多年的乐坛风雨。昨天，虽然舞台摆在了他首次来开演唱会的上海，但因为有了熟悉的钢琴，艾尔顿自信地把这台演出等同于以往在世界其他地方的任何一场。 　　一亮嗓，台下已是一片尖叫，他自顾自凑着钢琴边的麦克风唱着，没有受到任何影响，多年的演出经验，让这位大师已经习惯平静面对掌声。可谁也没有料到，当所有人都沉浸音乐中时，艾尔顿·约翰突然来了“急转弯”：刚刚还在琴键上飞舞手指的他，猛地一下子就坐到了钢琴上，实足“老顽童”的样子，让人又惊又喜。随着乐曲的不断激昂，艾尔顿·约翰的情绪显然也开始高涨，他的脚开始“舞动”，时不时地就把它们搁在了身旁的音箱上。这位大师从不按常理“出牌”。 　　台上飞吻台下群舞 　　艾尔顿·约翰的号召力，显然非同寻常。昨天来看演唱会的观众中，不少是外国人。艾尔顿强烈的音乐感染力，使这些狂热“粉丝”舞动起来。 　　舞台上，艾尔顿·约翰唱着《穿着红鞋男孩的歌谣》，时而站起身来弹钢琴，时而随着音乐节奏甩头，台下，坐在第一排的几位外国“粉丝”开始随音乐舞蹈，这还不算，他们甚至跳到了其他观众面前，带动着他们一起跳舞。于是，在大舞台，上演了难得一见的“观众起舞”景象，面对此情此景，一曲完毕的艾尔顿，只能用无数的飞吻表达心中的感谢之情。 　　当众多中国歌迷熟悉的《风中之烛》、《今夜你能感受到我的爱吗》前奏响起时，场内一片沸腾，内场区的观众们再也抑制不住激情，大家都开始扭动腰肢，尽情享受着音乐带来的快乐。 　　很难想像，让这些观众忍不住舞起来的人，居然已是57岁，他的激情，清楚地映证在每个人的舞蹈里。(晨报记者 高磊) 　　以主唱《狮王》主题曲而深受欢迎的著名流行歌星艾尔顿·约翰（Elton John）于６月１５日在英国《瞭望者》杂志发表来信，驳斥苏格兰大主教托马斯·温宁有关同性恋的看法，指出"主教所表现出的无知正是人们纷纷离开教堂的原因”。 　　温宁主教于６月上旬在《瞭望者》发表文章，声称"同性性行为是错误的，因为此类行为对人毫无益处，它起不了任何解救作用，反而使人陷入一种对心灵深处的渴求无动于衷的生活方式。” 　　今年62岁的艾尔顿已经与４8岁的电影工作者大卫·弗涅什已经共同生活了十五年，他认为未婚的温宁主教一直处于禁欲状态，因此在人类的伴侣生活方面毫无说话权。 　　艾 尔顿在给《瞭望者》的信中指出："温宁主教居然说我的性生活对我毫无益处，这令我深感震惊。他是从何种立场来形成这种观点呢？” 　　"作为一名主教，他一定是过着禁欲生活的，那么他有什么权利对别人的个人生活说三道四呢？我对自己的性倾向和生活感到完全满意。我可以毫无隐瞒地坦言，我心灵深处的渴求得到了充份的满足。” 　　"在过去的几年中，英国已经成为一个更为宽容和开明的社会，那些有关同性恋是一种认为选择的过时和错误观点已经烟消云散。事实是，同性恋根本不是一种选择，任何指责和治疗都不可能使我们改变自己。” 　　艾 尔顿从艺三十多年来，经常以奇装异服来装扮自己的形像。他起初一直对自己的同性恋倾向加以隐瞒，但现在已经成为著名的同性恋权益活动家。他设立了艾尔顿·约翰艾滋病基金会。去年