镜头的语法笔记

原则屏幕横纵比比例：4：3、16：9宽屏取景范畴大，屏幕小会导致信息缺失，画质变差（类似于放大效果）。同样场景，屏幕大，也许由于取景范畴大，而不需要诸多镜头转场、剪辑。例如一种宽屏框住两个对话人物，但是窄屏需要镜头转场，但是特殊状况下窄屏取两个人镜头，也可以体现出人物密切镜头语言。三种基本景别＋九种景别扩展：（观测者与被摄者之间距离决定了画面景别）全/远景（extreme/very/medium/longshot）又被称为广角镜头（wideshot)更具包容性镜头，包括更多信息，普通拍摄环境镜头大远景（ELS）通惯用于户外拍摄视角很大，多呈现电影空间里环境惯用于电影开始或者定场镜头用于不需要细节刻画，只是模糊轮廓镜头全远景（VLS）可以在室内或室外拍摄只要有足够高度和宽度环境依然占据镜头重要某些，但是对主角刻画比大远景更加细化、清晰远景/广角（LS/WS）视角很广，但是距离很近人物头和脚所有在画幅内可以在室内或者室外可以把观众从环境中吸引到人物身上，但是依然保存诸多环境不大适合做定场镜头中远景（MLS）普通切到膝盖或者腿部室内或者室外人物形象、性别、动作等细节清晰可见中景（mediumshot)是最接近人类观测周边环境方式景别。（影响因素：焦距、被摄物体大小等）中景（MS）普通切到腰部室内或者室外人物发色、视野、服饰等清晰可见由于画幅有限，限制了人物运动/动作，避免出框中近景（MCU）普通下框线切到胸部，并且一定在肘关节上方多体现人物面部表情电影中最惯用镜头特写（extreme/big/medium/closeup）是比较密切镜头，体现是某些人物、或动作放大影像，它可以给观众提供相称详细细节信息。特写（CU）也叫头像镜头（headshot)下框线多切到下巴和肩之间任意一处把镜头集中在人脸上特别是眼睛和嘴巴体现微妙情感大特写（BCU)人脸占据整个画面体现人物情感/情绪变化如愤怒、多情、开心等极特写（ECU）纯细节镜头多体现被摄物体某一部位，例如手、眼睛、嘴巴、耳朵镜头语法第一章：镜头如何取景什么是镜头？镜头是照相机一次捕获一种特定动作或者事件视觉信息最小单位。每一种镜头在它被原始记录时候都是独一无二，一种内行导演会运用镜头和观众之间作用更好地讲故事。什么是语法？语法指是控制一部影片里包括视觉元素构造和表达方式那些基本。影像一词用来表达那些由单幅画构成、向咱们地眼睛迅速展示、显示出移动效果地任何作品、表演、项目或者节目等照相机一词代之任何可以记录影像设备。照相机画幅大小（有效取景范畴），或者说是宽度与高度之间关系，即宽高比，如4：3、16：9等——取决于媒介格式。所有高清（HD）视频都是16：9宽屏幕解决了小屏幕所带来原始画面被切割问。第二章：构图艺术什么是构图？简而言之，构图是把艺术形象统一安排成固有“艺术形式”实践过程。如何通过镜头来展示拍摄者想要传达信息，如何在既定画幅中安排被摄者，使得被摄主体或信息来填充画面。这种对被摄物体巧妙安顿有益于强调意图、提供潜台词，使得所呈现画面或者镜头带有美、平衡、有序感觉。取景人物简朴法则头顶留白：给人物头顶留太多空间，会显得挥霍银幕空间；不能太满，太满又给人以压抑感，并且使得整体构图格格不入。拍摄方式之主观VS客观：主观性镜头即第一人称视角镜头，客观性镜头即第三人称视角镜头。主观镜头，指照相机镜头代替剧中某一人物视角进行拍摄镜头。运用主观镜头目，往往是让观众直接感受到剧中人物活动或内心感情变化，从而产生强烈艺术效果。客观镜头就是以一种客观角度进行拍摄镜头，重要将故事内容客观呈当前观众眼前，代表是第三者客观叙事视角。区别主HYPERLINK""观镜头与客观镜头原则就是，镜头内容与否代表剧中人物主观视角；镜头所体现内容代表剧中人物视角即主观镜头，否则即客观镜头视线留白：中心对称比较稳定，但是太拘谨和呆板九宫格定律：从水平和垂直方向把画面三等分将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点位置上。“井”字四个交叉点就是主体最佳位置。普通以为，右上方交叉点最为抱负，另一方面为右下方交叉点。但也不是一成不变。这种构图格式较为符合人们视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具备突出主体，并使画面趋向均衡特点。照相角度：水平和垂直水平拍摄：正面、背面、侧面垂直拍摄：俯拍、仰拍、平拍（依照不同剧情进行选取）侧面和直面照相机双人镜头最佳选用远景到中景，但过肩双人镜头最佳选取中近景。第三章构图进阶二维空间如何营造三维感觉？惯用手段有斜线法、前景和后景中被摄物体，被摄物体比例、大气透视、广角和长焦镜头、焦点以及照明。第三维：地平线荷兰角：把照相机左右倾斜来制造非水平地平线效果，导致失衡感。电影空间深度：前景\中景\后景它们和画幅边沿一起形成了宽度、高度、深度，三者结合有助于营造三维空间感，一幅图画里前景、中景、后景就像图层同样。深度线索变焦镜头景深：前景、中景、后景（焦距、光圈、被摄体与镜头距离）焦点变焦、跟焦点镜头聚焦东西就是给观众看最重要信息把镜头从一种主题移向另一种主题是也许，这种做法被称为推镜头和拉镜头，详细取决于镜头调焦环往哪个方向移动以在镜头深度中把镜头从一种距离变化到另一种距离。它经常也被称为移焦。如果你目的是在镜头画面中保持聚焦在一种运动目的上，就叫跟焦点。色温单位是K，在开氏温标中两种颜色至关重要：微红和蓝色。和其色温最密切两个数字是3200K和5600K，电影照明灯发出来普通是3200K，正午日光（从太阳）发出普通是5600K，开氏度数字越低（约0-4000），光越红，越暖；开氏度数值越高（4000-10000以上），光越蓝，越冷。第四章：把镜头放在一起：预想剪辑过程180°轴线/假想线轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被体现主题位置关系基本要素。为了保证被体现物体在影视画面空间中相对稳定位置和统一运动方向，影视工作者应当在轴线一侧区域内设立摄像机机位或安排运动，这就是解决景物关系和镜头运动时必要遵守“轴线原则”。在遵守轴线原则画面中，被体现物体位置关系及运动方向是拟定，是符合观众视觉逻辑，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄画面中，被摄对象与原先所拍画面中位置和方向是不一致。普通来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接话，就将发生视觉接受上混乱。30°定律30度原则就是拍摄同一种物体时先后两个镜头夹角要不不大于30度这样避免了观众产生浮现了跳切感觉不让观众注意到电影剪辑保证了电影连贯性。第五章动态镜头：运动中演员和照相机1.起幅运动镜头开始场面。规定构图讲究，有恰当长度。普通有表演场面应使观众能看清人物动作，无表演场面应使观众能看清景色。详细长度可依照情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。2.落幅运动镜头终结画面。规定由移动画面转为固定画面时能平稳、自然，特别重要是精确，即能恰到好处地按照事先设计好景物范畴或重要被摄对象位置停稳画面。有表演场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有恰当长度使表演告一段落。落幅画面构图要精准，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不断稳，采用动接动衔接办法。第六章实际操作指南