宋大叔教音乐完整讲义

--.PAGE--考试资料一单元、看谱唱歌与基础乐理01唱名、音名与音符、休止符、拍号02音与键盘、拍子练习03起音（认大调）与五线谱、附点音符04变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音05变化音（续）、切分音与五线谱的音符休止符06五线谱之视唱与单拍子的强弱07F大调、G大调的音阶与复拍子0812个大调的调名[音阶]与复拍子的正规节奏09调号与小调的调名与不正规节奏10各种记号与不正规节奏（续）二单元、指挥与领唱014、3、2拍打法与预备拍02四拍子的表情与预备拍03预备拍（续）与三拍、二拍子的表情04二拍子（续）与复2拍的打法05复2拍打6拍与复3拍打法06低音谱表的小调、强弱的表达07大小3和弦与乐名乐段的表达08定调（定音高）双手指挥与二段式的对比09大小3和弦的听写、双手指挥（续）、合唱（团）的排列、母音（基本母音）10和弦听写、实际领唱、声部指示三单元、简谱与五线谱的弹奏01大音阶与三和弦的建立02和弦的名称与C大调的弹奏03C大调的弹奏与配置和弦04副三和弦的代用与G大调的正三和弦05G大调正三和弦弹奏与属之属（7）的使用06五度链与F大调的弹奏07F大调的副3和弦，属之属7与D大调的弹奏08D大调副3和弦的弹奏与小调的和弦09小调的正三和弦与近系调10近系调（续）D小调和弦与琶音伴奏四单元、作曲及和弦[与编曲1-4]01乐句与并行乐句的乐段（续琶音伴奏中国诗歌配和弦）02终止式（续），aa'ba'二段式，中国曲调配和弦03关系小调及aa'bb'的二段式04小调的旋律与伴奏作法05歌词作法06曲式与歌词07三段式与变化和弦08乐句乐段的扩充09曲配词、加和弦、加伴奏10词配曲、加和弦、加伴奏五单元、和声与编曲01混声四部和声的法则02混声四部和声（加Ⅱ7Ⅰ7Ⅲ7）03挂留音与四部和声（加和弦外音）04小调的四部和声与二声部对位05小调四部和声（转关系大调转属调）与变化和弦06曲调配和声与中国旋律的二部合唱07曲调配和声（使用变化和弦）08小调曲调配和声09实际写作10宋大叔的中国和声体系『附录』1《合唱知识》·『附录』2《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》《调式的五度循环关系图》第一单元看谱学歌与基础乐理在讲这个单元之前，我有几个要求：（1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。（2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。（3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备重点、疑问及提醒练习等项目。这是我的三个要求。我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号唱名、音名：唱名：1234567ⅰ（多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度）音名：CDEFGABC（锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡）它们在键盘上的位置：请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。）要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。（2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3；3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；……然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6……再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5；2，6；3，7；4，ⅰ；……间隔4个音：1，6；2，7；3，ⅰ；4，……再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。音符：以“5”（梭）为例：音符间的关系：全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。拍号（拍子记号）写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/43/46/82/2等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。它们是什么意思呢？举例来说：3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。什么是一拍呢？一下一上为一拍，依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符（休止符）的拍数。例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符当一拍，每小节有4拍）另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符为1拍，每小节有3拍）例如：在诗歌中，3/4的拍子，就会像下方这样写谱：第二课音与键盘、拍子练习复习：什么叫唱名？在音下方点“·”的是低音；在音上方点“·”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。（各种级进音、跳进音都练习着唱准。）其中，“6”（拉）叫标准音，它的音名是“A”。听音练习学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵；耳朵（听）比嘴巴（唱）更重要。视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。把音唱准是重要的事，音要唱准必须是先靠音能听准。现在就请听我弹的是什么音？写得出来吗？你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗？543215243154231567ⅰ5你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。音与键盘：一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。“#”叫升记号，表示升高半音；“b”叫降记号，表示降低半音。要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。拍子练习复习：什么是拍号？3/4的意思是什么？请写出来，请看《迦南诗选》568首请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。再给两首诗歌作为练习，第一首：《赞美诗选》的514首：耶和华是我力量和第二首：《迦南诗选》的533首：我们靠主要把软弱赶跑注意：第一小节有4个8分音符，8分音符当半拍，2个8分音符合成为一拍，要留心拍子。三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。学会看谱，是最基本的功课。这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。我要提醒的是还不只学这三首歌。请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。写谱要注意：“不可破坏拍子的组织”。什么是拍子的组织？举个例子来说就清楚了。4/4：55561112|这一小节要这样写。若是写成：55561112|会如何呢？这就破坏拍子的组织了。原来55这两个半拍是同一拍，是这一小节的第一拍。而第三个半拍的5，是与后方半拍的6是同一拍，是这一小节的第二拍。因此，若是写成：555611就破坏了拍子的组织。虽然它们每个音都仍是半拍，但拍子的组织却乱了，这就是错误的，是破坏了拍子的组织，所以必须写成：|55561112|才是正确的，才是遵循了拍子的组织。再举个例子：“自耶稣来住在我心”这首歌：34|567112|3343·2|116111|5--其中的第三小节，如是写成：|116111|就错了，因为已破坏了拍子的组织。原来116其中的1，6两个半拍，本来是同一拍的，却被中间一拍的“1”切成两半，这种情形我们称它是切分音。而后方的第3、4拍的111也是切分音，也是两个半拍的1被中间的一拍的“1”切分成两半。因此前方的1，6是一拍的，而后的1，1也是一拍，因此中间的6，1这两个半拍，虽然相邻却不是同一拍，若是把它连在一起“61”就是破坏了拍子的组织，这样的写谱就是错误的。遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。再举例：4/4拍子：若是这样的记谱你会有什么感觉？|123434543276543|16分音符当1/4拍是我们知道的，但请您数数看这一小节有几个16分音符？应该是16个吧？对!但你要花好大的劲才能数过来，若是这样写谱就一目了然了：|1234345432ⅰ76543|这样一写，拍子就有了组织，藉着有组织的拍子，不但一目了然看得清楚，而且还赋予每个音在拍子中的地位，这地位就有了强弱之分。因此拍子的组织是不容忽略的。相对的，拍子的组织也不容破坏，如果写成下面的写法：|1234345432ⅰ76543|这就真是一片混沌，组织破坏，系统紊乱。因此，不容破坏拍子的组织。说到拍子的组织，宋大叔得深入一点的谈到：3/4该写成：|123454|而6/8则该写成：|123454|6/8不可写成：|123454|，若是这样写，就破坏了拍子的组织，而3/4也不可写成：|123454|，这样写也是破坏了拍子的组织。你可懂得其中的原因吧？有待你多学些以后才能了解。在歌谱中，你会遇到的——反复记号（1）第一种：这种反复记号要注意，“”—2条直线的后方点了两个点“：”，这是表示它后方的一段音乐（乐谱）要反复。在“”的后方必有另一个反复记号，它的点“：”是在2条直线的前方—“”，它就表示它前方的音乐（乐谱）要反复，因此反复记号是前后两个相呼应，而成为：当看到这样反复记号时，这就表示在它们中间的音乐（乐谱）要唱两遍。例：赞美诗选1050首中的499首（最后2行）注意：在这两个反复记号当中的音，还要才唱一遍，再从“我已说过……（再唱一遍到）切莫错过。”这就是使用反复记号的表达了。或许你会问：反复记号一定用前后两个呼应吗？会不会只用一个呢？会！有时会。用一个时，所用的那个经常是“”，这是说：“回到开头，再唱一遍。”例：赞美诗选1050首中的407首“我真心爱你”这首歌，它只在最后有一个反复记号，而前方却没有。这个歌是从开头唱：唱到最后，看到“”，而前方并没有另一个“”，这乃是表示：要反复到开头，再唱一遍。（2）第二种：另外一种反复记号，它的写法是：这种反复记号是从前方的“”向后唱。第一遍要唱中的部分，唱到“”时，要返回前方的“”再唱，但第二遍在唱到时，这中的部分第二次就不再唱了，而要跳到去。例：赞美诗选1050首中的303首“甘心随主”这首歌：此曲开头唱：“我曾经追求……（唱到最后要唱）”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“”处，接唱：“面道路……（唱第二段歌词）（唱到）的路上奔”时，要跳过的部分，而唱：的“跑”。这种反复记号的我们称它为“第一结束”，则称为第二结束。再找三首歌来给你练习：赞美诗选1050首的234首，254首，754首。要从哪里唱到哪里，在哪里回头，在哪里再反复？第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符视唱练习：在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：.songdashu.cn）上下载，（或jinxingzhitou..cn联系）好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：我们把这样的练习叫做“听写练习”。听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。因此，“听写”是必要的练习。宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：.songdashu.cn）上下载，或与(jinxingzhitou..cn联系)请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。起音（认大调）在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。小调是以“6”（拉）为主音，小调的歌是结尾在“6”（拉）。小调以后再教，现在先教大调。目前在国内的圣诗，有一个无知的大错，乃是所有的歌均是以大调看待。我们翻开圣诗本所有表示“调”的记号都是“1（多）=？”，例如：1=D1=F1=bA……这是什么意思呢？这是表示：1（多）=C就表示：大调的主音1（多）在C，就是C大调。1（多）=D就表示：大调的主音1（多）在D，就是D大调。1（多）=F就表示：大调的主音1（多）在F，就是F大调。1（多）=bA就表示：大调的主音1（多）在bA，就是bA大调。宋大叔要在此指出：两件事有待改进：（1）表示“调”必须要注明是“大”调或“小”调。因为大调有大调的音阶，依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦……；而小调则有小调的音阶，而依小调建立了属于这个小调的和弦……。因此必须要注明是“大调”或是“小调”。（2）“1”（多）不是所有歌的主音。大调的诗歌，它的主音是“1”（多），而小调的诗歌的主音却是“6”（拉）。一律用“1（多）=什么调”就是项错误了。举些例子说：赞美诗选1050首：231首：此曲停在6―――，这就表示是小调，这不该称它是1=C或C调或C大调，而该是6=A或A小调。666首：此曲也停在6――，这也表示是小调，这也不该称它为1=bB或bB大调，而该是6=G或G小调。（这是一首中国调的歌，依中国的调式，该称为“羽调”。）128首：此曲停在6――，该是小调，不可称为1=F或F大调，要称为D小调。宋大叔在这里要求：中国的圣诗对调的写法，要废除“1=？”的这种写法，而改写为“？大调”、“？小调”。（“调”必须加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6=？”表示小调，而改写为“什么小调”。）现在来谈“起音”不同的诗歌有不同音高，因此要用不同的调来表示。起音太高唱不上去，太低则唱得低沉无力。所以，每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调（另一个记号则是拍子记号）。国内的圣诗的“调”都是写成：1=？调。它的意思是：1（多）等于什么音（音名）就是什么调。也就是说1（多）在哪个音，哪个音的音名就是调名。举例来说，赞美诗选1050首的第414首是1=D请在键盘上弹“D”这个音，然后跟着D这个音唱“1（多）”，这就是D（大调）了。再举例：415首1=F请在键盘上弹F，将“F”这个音定为是1（多），这就是F（大）调了。既然找到了1（多），那就可以推出，这首歌的第一个音“5（梭）”来。我们照着这个音准来唱，这就是用F（大）调来唱了。照着指定的调来唱，音的高低就适合了。再举一个例子：629首1=bA1（多）在bA，bA（大）调，找到1（多）就可推出这首歌的第一个音3（米），依照这个高度唱，就是用bA（大）调来唱了。请找一些诗歌来练习，学着起音。认识五线谱：五线谱是记载音乐的完备用谱，比简谱合用。我们要学着使用五线谱。五线谱不难，按部就班的学，很轻易的就能学会。首先介绍五线谱各线、间的名称：五条线自下到上称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线。五条线当中的4个间，也自下向上称为第一间、第二间、第三间、第四间。在五条线四个间的上下，还可加线、加间，他们是：在五线谱的开头要有“谱号”。谱号有三种：“高音谱号”、“中音谱号”与“低音谱号”。我们先学高音谱号。“高音谱号”又叫“G谱号”，它的写法：请练习写高音谱号（G谱号），至少写10个。宋大叔必须指出：在一般五线谱印刷及电脑的软件中，高音谱号的写法均是从第一间开始，虽然严格说来这是不正确的，但人皆如此，我们也就接受吧！因为这毕竟不是个大问题。本课以外的讲义、视唱均随从一般的写法。一个高音谱号（G谱号）写在五线谱上，这整个的五线谱就叫做高音谱表或G谱表。高音谱表上的唱名与音名：高音谱表的下加1线的1（多），也就是下加1线的C，就是中央1（多）、中央C。（键盘上，两个黑键左方的1（多）有很多个，其中有一个是在键盘的中央，这个在中央的1（多）、C，我们就称它是中央1（多）、中央C。高音谱表的下加一线所记的1（多）、C，就是特定表示是这个中央1（多）、中央C。）再者，五线谱上的音名，它的第二线是G，而高音谱号就是从第二线写起，原本就是从第二线起写的G的花字，写久了，就变成现在的样子，故我们称它为G谱号，以标明第二线是G这个音（名）。在观念上，五线谱与简谱不同。简谱是以不同的（数）字来表达音的高低，而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低。现在，我以五线谱上的全音符（O）写在不同的位置上来表达不同的音。这是C大调在五线谱上的写法：在介绍了五线谱之后，现在回到简谱的乐理。附点音符：在一个音符的右边加上一个点——“·”，这个音符就成为“附点音符”，以“3”（咪）这个音为例：34分音符3·附点4分音符38分音符3·附点8分音符3－2分音符3－·附点2分音符（现在写为“3――）附点是它所附音符的一半。附点音符的算法：请区别下列的拍子：请练习：视唱练习（二）训练附点音符的唱法。第四课变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音变化音自然音：大音阶的1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是自然音。所谓“自然音”乃是因为它是按照上帝的律——大自然中物理震动的律。中国称为三分损益法、五度相生的律，也是古希腊之泛音定律所产生出来的音，这个所产生出来的音列，依震动的频率排列起来，就是现在称为大音阶的1，2，3，4，5，6，6，7，ⅰ。因此1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是我们所称的“自然音”。“变化音”：除了大音阶的自然音之外，其余的音都是“变化音”。其实变化音也是按照三分损益，五度相生的律产生出来的，只是它是自然音的延伸。例如C大调的音阶，它的白键是自然音，其余的黑键就都是变化音。在变化音中最重要，也最常出现的一个就是#4（#F）。在赞美诗中“#4”这个变化音已有多次出现，它的出现大多是象征着调的扩充，和声的扩充。我们目前还不明白这些内涵的意义，但以后学多些乐理，多学些五线谱就会了解了。现在我们的练习是把它——“#4”唱准。或许会有人问：不用“#4”，用“b5”可不可以？“#4”不就是“b5”吗？宋大叔目前的回答是“不可以”！原因不说，就是“#4”不可用“b5”替代。把“#4”加在大音阶中，开始练习：1234#4567ⅰ请跟着琴，把它唱准，（由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时，不要太大声唱，仔细地听琴的音，跟着唱。）（请参考宋大叔编写的视唱练习（三）（C）变化记号中的还原记号的意义。）最后以小节有4――，“”可以不要写，写了只是提醒4――不升高了。第一次跟着琴练习，唱准后，离开琴，试着自己唱，但司琴随时跟随着，当发现不准时，立即弹奏纠正。由于音是听得准才能唱得准，因此对“#4”这个音也要耳朵听音的训练。请听下面所弹的音哪个是“4”，哪个是“#4”。请弹奏：听得出来吗？写得出来吗？若是写不出来，请琴再弹，并把写在黑板上，引导大家练习。然后，再试试看，听出来，写出来。4/4（第一小节最后的4，也要升高。）（第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍升。）（第3拍的#4要升，第四拍后半拍的4还原（）了，就不升了。）再例如：“b”记号也是一样，第2拍后半的b7要降，虽未写“b”，但也要降。第四拍后半拍的7写了“”就不跟着“b”（降）了。五线谱上的音的写法：请允许将“拍子练习”（续）调到后方，先教“五线谱上的音”的写法。在五线谱上，“#”“b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。在同一小节内，前方的fa（4）升高后方的fa（4）写上“”就不后方的也要跟着升高。升高了。拍子练习（续）三连音：三连音是三个音当二个音的长度。三连音是属于“连音符”中的一种，连音符有：三连音、四连音、五连音、六连音、七连音……其中以三连音用的最多、最普遍。所谓“连音符”乃是不按拍子正规分法的时候所使用的。正规分法是什么？正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。例如：一拍分成二个半拍：1=11一个半拍分成二个1/4拍：1=11一拍则分成四个1/4拍：1=1111两个一拍加起来等于2拍：1+1=1－……这些分法都是正规分法。但，1拍分成3份怎么办？1拍分成2份（两个半拍）可以，要不就分成4份（4个1/4拍）也可以，但怎能分成3份呢？这分成3份就是不正规的分法了。那怎么办呢？此时就得使用连音符了！一拍分成3份，就使用三连音了。如：4/4：，或就是三连音了。三个音符当多少拍呢？3个音符当1拍，3个音当2个音的长度嘛！（8分音符当半拍，2个8分音符当1拍，那么这个3连音就当1拍了）一拍分成3份，每个音各为1/3拍。练习把三连音打准，分得均匀，有两种方法：（1）用手与脚一齐打：先打第一小节中的4拍，一边打一边口中念“1，2，3，4”，将它打稳，若打不稳则可反复一次，甚至反复多次，一直到打稳。然后依同样的速度进入第二小节，一边打一边口中改为：123223323423，这个小节也可反复多次，直到一拍中三份份均匀。请练习赞美诗选1050首的545首，将其中的三连音唱准。注：这首歌以“6”开头，以“6”结束，不是大调，而是小调，是A小调。这首歌第一小节只有一拍，是不完全小节，最后一小节也是不完全小节，两者合为一个完整的小节。请配合视唱练习（五）与视唱练习（八）的三连音练习，务必练到纯熟，练到视谱即能准确的唱出来。宋大叔要在此提醒：三连音并不是三个音当一拍，三连音是三个音当两个音的长度。如：这样的三连音是三个音当半拍——三个音当两个音的长度——三个16分音符当两个16分音符的长度。这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多，在乐器的演奏中或有出现。还有这样的三连音：这样的三连音是三个音唱两拍，在新型的诗歌中如赞美之泉、天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音。这种三个音唱2拍的三连音似乎有些困难，其实只要变通一下，也就没什么了。变通的方法：是将有这种三连音的地方，临时改成2/2拍，使它成为：像这首歌：先遵循这样的方法练，练多了，练熟了，2拍唱3个音的三连音就会了。宋大叔要主动解释的一个问题：为何要用连音符呢？都用正规的分法有何不好呢？这个问题是非常值得研究的，因为拍子有两个系统，其一叫单拍子，还有一种叫复拍子。单拍子的正规分法是2分的，而复拍子却是3分的。要谈这个问题，请容在学了复拍子之后，再来讨论才能比较容易了解。学了复拍子之后，会教“相通拍”，那时再提出来讨论。第五课变化音（续）、切分音与五线谱上的音符休止符一、变化音（续）在第四课中我们谈过变化音——#4，现在再加上另一个变化音——b7。在一般的歌曲中（大调的歌曲中）出现最多的变化音是“#4”，其次就是“b7”了。因为C（大）调的两个近系调是属调的G大调与下属调的F大调所致；以后学多一点乐理，并学了五线谱后，才能明白其中的原因。目前要紧的功课是把变化音唱准，因为即使在圣诗的主旋律中，不常出现变化音，但在合唱中——在诗班的声部合唱中，变化音就必然的出现了。在键盘上：同样的现在把这个“b7”的变化音，连同“#4”都列在大音阶中：请跟着琴，把它们唱准，由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时不要唱得太大声，要多用耳朵听，仔细地听琴的音准，跟着唱。以上各练习先跟着琴唱，唱过二遍后，琴停下，在不依靠琴的带领下，自行唱。但司琴要紧密相随，一发现稍有走音，立即（大声）弹奏，加以导正。每条练习，也可降低8度练习。除了以上的练习外，请利用宋大叔所编写的视唱练习，辅助加强，视唱练习（6）就是专为“b7”这个变化音的练习所写。二、切分音何谓切分音？请看下方的例子2/4123|：一般的情形，合成为一拍的2个半拍，通常是在一起的。但若是这两个半拍，被一个长音从当中一切为二，分在两处，成了：123|，这就是切分音了。它的拍子是：“1”这个音是第一拍的前半拍，而第二个音“2”虽是一拍，却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成，而第三个音“3”，则是第二拍的后半拍，两个半拍正常是在一起的，是：|123|或是|123|。但现在这个123|当中的一拍“2”，把2个半拍分在两下，它就是切分音了。再举个例子来：|123456|是正常的拍子，但若是：这也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、“5”两个音就是切分音了。有一首为人熟知的诗歌：“自耶稣来住在我心”（1050首赞美诗选的第273首，其中有3句都是使用了切分音：切分音在弹、唱时要加重。切分音是属不正规节奏的一种，凡是遇到切分音，这切分音就要加重，（在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏，那时再详加介绍。）另要提醒一件事，在写谱上，不可将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连，如：6，1两个音固然都是半拍，但这两个半拍的音却不能合成为一拍，因为6与前方的第一个“1”才是一拍，而第三拍的“1”乃是与本小节最后一个音（第四拍后半拍）的“1”才是一拍，若是将61合为一拍，则是破坏了拍子的组织。在了解了切分音之后，现在要练习把切分音这种拍子唱准。切分音有一种变形：这第一小节中的“5·”与“3·”也是切分音。也有连续的切分音：请利用视唱练习（七）的切分音练习，来把切分音的拍子唱准。三、五线谱上的音符与休止符音符的写法：先写符头，符头要正确的写在五线谱的音上；写了符头要加上符干，当符干向上时，要将符干写在符头的右边；符干向下时，则将符干写在符头的左边；至于符尾（符叶），则不管符干向上、向下，均写在符干的右方。以“5”这个音为例，请看各种音符的写法：符干向上或向下，一般均以第三线为界，第三线以上的音，符干要向下（第三线以下的音，符干要向上，如上例“5”这个音的写法。）而第三线的音，则可自由决定符干的上下。现在以“ⅰ”这个音为例：现在我们来学五线谱上的休止符：全休止符与2分休止符的形状相同，但因写的位置不同而不同，全休止符写在第四线的下方，而2分休止符是写在第三线的上方。4分休止符有两种写法，第一种，像个尖尖的，另一种像个翻过来的尖头。8分休止符则像16分休止符、32分休止符比照着就会写了。休止符彼此间的关系与音符相同，只是音符是记载“奏”、“唱”的，而休止符则是记载休息的。现在，我们综合所学过的，做些练习：还记得高音谱号（G谱号）怎么写吗？4/4是什么意思？（写在五线谱中间不画横线呀。）4/4在五线谱上也可用“C”来代替，它看起来像是ABC的“C”，但实际上它的由来却是个半圆——“C”，因此它写在五线谱不是表示C大调，而是用来表示拍子记号的4/4。：“C”当中画上1条直线，就叫Cuttime，是表示2/2的意思。另外还记得高音谱号的下加一线唱“1”（do）吗？这个“1”（do）是中央“1”（中央C）。“1”在下加一线，向上数各音就是“1，2，3，4，5，6，7，ⅰ”，向下数就是1，7，6，5的音了。现在，我用简谱写个小曲，我来开个头，请您把它改写成五线谱。（1）C大调4/4小雀鸟（每行都要写（高音谱号））（拍子记号除开头写外，其余各行就不再写了。）最后结尾要用双线。（最好是一细一粗的双小节线）再来两条练习：（2）C大调4/4往事难忘歌曲结尾要用一细一粗的小节线。（3）C大调4/4欢乐颂第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱继续上一课：在自然音阶中，加入2个变化音：“#4”与“b7”：现在再加上另外两个变化音：“#1”与“#5”，而将它写成：在讲义中，宋大叔要超前提到：“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。）而扩大了乐曲的表现范围。现在，把这个变化音列入在音阶中：这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。在自然律（纯律）中，“#1”与“b2”、“#5”与“b6”……是不一样高的。而平均律则是将“#1”的音升高一点（震动的频率增加一些），将“b2”的音降低一些，使“#1”与“b2”成了相同的音高，“#5”与“b6”成了相同的音。像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成，严格讲平均律的音准不是绝对的准，但由于相差（频率）不多，一般人是分辨不出来的。说到自然律（纯律）与平均律的问题，对于一个初学音乐者相距甚远，虽然宋大叔不得不先加以声明，但你目前可以完全不用管它。好！那么到底“#1”可不可以用“b2”来代替？“#5”可不可以用“b6”来代替？……。宋大叔要说，在音阶与和弦的结构中，是不能代替的，但在和声外音（和弦外音），如经过音、上下助音等，为着容易唱、容易表达，此时，就不固守必须是“#1”而不是“b2”，必须是“#5”而不是“b6”了……。例如：虽然，以上所言，你不尽能明白其中的意义，但这样的提醒，会在以后的乐理功课中，使你在面对这些问题时，会更容易明白了。二、单拍子的强弱：什么叫单拍子？给单拍子下个定义：二分法的拍子是单拍子。什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成两个半拍，再分就分成4个1/4拍。相对的来说，二个一拍就合成为两拍，二个二拍就合成为4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六这样分法的拍子。单拍子有三种：二拍子，三拍子与四拍子。(1)二拍子：一般说来，有2/4的（也就是以4分音符当一拍，每小节有2拍的）与2/2（）的（以2分音符当一拍，每小节有2拍）两种拍子。这样说来：可不可以有2/8的与2/1的？（也就是以8分音符当一拍，每小节有2拍的；或以全音符当一拍，每小节有2拍的）在理论上是可以有的，但实际上却是不用的。为何在实际上不用呢？以后再解释吧！（2）三拍子：常有的三拍子是3/4，3/2与3/8，也就是说，无论以4分音符，2分音符，或8分音符当一拍，每小节都是三拍。为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符当一拍呢？这多麻烦！当然有它的理由，这要待教作曲时再解释。（3）四拍子：一般说来几乎都是4/4的拍子，若是翻翻诗本，就会发现间或有4/2的拍子，但却很难看到有4/8的。若是宋大叔进一步问：“有没有4/1的？”你可别说：“没有。”有！在西洋的古修道院中，就有全音符当一拍，每小节有4拍的诵经歌。好！四拍子，几乎都是4/4的！您可会有一个疑问：何必分小节呢？只要指定以4分音符当1拍，把一首歌从头记到尾不就可以了吗？分小节干什么呢？不！小节线不可少，因为有了小节线，各音就有了“位置”，有了位置，就有了强弱关系，节奏的精神就出来了。小节线的由来是出自希伯来的诗歌。在西元4、5世纪，有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌（音乐）中，同样长短的音却不一样强弱。同样长短的音本该是一样强的，（你是一拍，我也是一拍，就该一样强，）但为何你强我弱呢？Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线，尽管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，强弱也就不同了。现在，来谈拍子的强弱关系，也就是单拍子的强弱关系。为着表达的方便，用几种记号来表示四拍子的强弱：若是分成半拍、半拍则是：第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。同样是一拍，但由于位置的不同而强弱不同，位于第一拍的音则强，第三拍的音则次强，第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。若是分成半拍，则每拍的前半拍是＞—+—，而后半拍则都是更弱（·）。若是4/2或4/8也均是如此：（2）三拍子：以3/4为例：（3/2，3/8也均如此）分成半拍、半拍则是：（3）二拍子：2/4如此，2/2也是一样。一般说来，二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。而四拍子，由于其中有一个次强拍，它所表现的范围就大了。四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。三拍子则比较优美、温柔。找些歌曲当作例子：（1）快乐颂4/4这首歌是很明确的＞（强）、—（弱）、+（次强）、—（弱）我们唱歌、弹奏的时候，都要依照拍子的位置，将强（＞）、弱（—）、次强（+）、弱（—）唱出来，才能生动，才有抑扬顿挫。（但这首歌每一行的最后一小节却是例外，它的强弱有了改变，这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。在这里，请先按照所指示的强弱来唱。）另外再选了赞美诗选（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南诗选第424、498二首，请练习以拍子的强弱来唱。（2）小河3/4另外加上：赞美诗选（1050首）：586、417、692三首及迦南诗选：457作练习，依着拍子的强弱唱出来。（3）勤劳蒙赏2/4另外加上：赞美诗选（1050首）126、637及迦南诗选115、113作为练习，要依着拍子的强弱唱出来。音乐有了强弱，就更加生动了，音乐的强弱就凸显出语言（歌词）的轻重，将语言（歌词）的重音放在强拍，就更铿锵有力了。例：赞美诗选（1050首）的第457首，这首诗歌的歌词是：第一句歌词的强弱蛮好，第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音，也都落在强拍与次强拍。（第二小节的3、4拍是2拍的长音，由于它是长音而成为强音。）但，第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题：“你当乐为……”是“你”重还是“当”重？我们读读念念，琢磨琢磨，就会发现，当然是“当”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在强拍，而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：再举一例子：说明歌词中重要的字落在强拍（重要的）拍子上。迦南诗选768首：圣灵在催促宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。（第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“＞”（强音），（在以后教不正规节奏时，将再解释。）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一课（第五课）教切分音时，提到切分音是强音。）既然有了小节，小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。所谓强起：就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。而弱起：就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。例如：赞美诗选（1050首）第546首bB大调（1=bB）3/4（此曲bB调太低了，应该是F大调）这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。这是由于作者要强调“”的“1·”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。此曲的第一小节是不完全小节（因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节），要与最后一小节合成为一个完全小节。再举一例：赞美诗选（1050首）545首灵程路上（13小节到26小节）这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。（最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。）这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。总之，请按照强弱，把此曲唱出来。虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。顺便一提：这首歌不是C大调（1=C），这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。第七课F大调与G大调的音阶与复拍子每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。一、F大调音阶：在教F大调音阶以前，先回顾一下C大调：大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。在弹奏以前，请先看右手手指的命名。右手的5个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。首先我们要找到F大调的“1”（do）“1”（do）在C是C大调，那么，“1”（do）在F，就是F大调了。F大调的音阶是：特别提醒：F大调的“4”（fa）是“bB”，不是“B”。弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“bB”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……口中也跟着朗读出：F，E，D，C，bB……弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。二、G大调的音阶首先立定正确的观念：“1”（do）在C是C大调，“1”（do）在F是F大调，“1”（do）在G就是G大调了。在高低的两个“1”——“ⅰ”之间，依高低排列出来的音列，就是G大调的音阶了。G大调的音阶：C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。提醒您：G大调音阶的“7”（si）是#F，别忘了！练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。为了弹“7”（si）——#F的方便，要在弹“6”（la）的时候，触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来（把唱名、音名读出来），写出来（把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来），弹出来（把C、F、G大调音阶在琴上弹出来），并且弹到熟练。音乐没有“法利赛人”，法利赛人似乎（很）知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求达到“行”出来的目的。在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论：（1）在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调”的标示都是用：1=C，1=F，1=G……。它的意思就是说：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G……，这也就是说明了“1”是（大调）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是调名了。（2）宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1”（do）就是主音吗？不！“1”（do）只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1”（do）了，而是“6”（la），但国内却看不到任何一处定调写：6=C，6=G……的。这么一来，大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗？凡是人，一律都当成“男人”看待吗？荒唐了。我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议：要把1=C，1=F，1=G……这样的写法改成：C大调，F大调，G大调……。而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调，F调，G调……。主内的音乐事奉者：定（大）调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。（3）在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高？还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看：原来，C大调的“ⅰ”与F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音，一样高。在简谱上混淆不清，不能明确地表达。但在我们学了琴，学了五线谱之后，才能一目了然。由此可以看到几个结论：（A）就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点。（B）乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理，必须要了解、并学习键盘。（C）学习使用五线谱，以取代简谱。宋大叔必须敬告国内的音乐领袖，正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的发展，必须痛下决心，制定决策，根除简谱，改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱。在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱，改变简谱比五线谱容易的错误观念，推行五线谱。由教会影响社会，由教会改变社会。三、复拍子：拍子分单拍子与复拍子。单拍子是二分法的拍子，一拍分成两个半拍，再分就分成四个1/4拍。复拍子则是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍。复拍子有一个特征：拍号（拍子记号）的上方是“6”、“9”、“12”的。无论是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。复拍子要如何计算呢？乃是：你本来认为当一拍的（音符）实际只当1/3拍。例如：6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗？不，8分音符只当1/3拍。6/8|111222|这6个8分音符不是各当1拍，而是各当1/3拍。这样说来，3个8分音符才当1拍。111（3个8分音符）加起来等于1个附点4分音符（1．）。6/8|111222|=|1.2.|6/8（正确的意思）乃是：以附点4分音符当一拍，每小节有2拍这每小节的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。再举个例子来：9/88分音符当1/3拍，3个8分音符等于1个附点4分音符。因此，9/8乃是：以附点4分音符当1拍，每小节有3拍；而6/4呢？乃是：以附点2分音符（）当1拍，每小节有2拍9/4呢？乃是以（附点2分音符）当1拍，每小节有3拍那12/8呢？……（答案在后方的注）12/4呢：……（答案在后方的注）举一首诗歌作实例：赞美！!赞美！G大调6/88分音符当1/3拍，附点4分音符当1拍，每小节有2拍。有福的确据C大调9/8附点4分音符当1拍，每小节有3拍附点4分音符当1拍：5.+5.=5-·1拍+1拍附点2分音符则当2拍在有福的确据这首诗歌中，有附点2分音符出现。附点2分音符若依以前的观念，它岂不是要打6拍？！打6拍？！一个音打6拍，谁还敢当指挥呢？要打多快呢？会不会多算了1拍，或是少算了1拍？若是打6拍，岂不拖慢了速度？！不，不对了，观念错了。在正统的乐谱中，特别是乐器谱，6/8一定写成：一定是3个8分音连在一起，它拍子的算法是123223，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的123456。您看过6/8写成这样的吗？？写错了，也破坏了拍子的组织，它必须是：3/4才能写成：6/8能写成这样的吗？若是你以为4分音符当2拍（8分音符当1拍），那有什么不可？但错了，荒唐的认知，荒唐的错误，若是必须如此分，那就得写成：或（其实6/8是不会如此分的）或许有人会问：慢节奏的歌，速度慢的歌，难道不能打6拍吗？如：平安夜C大调6/8如：十字架永是我的荣耀F大调6/8像这样的诗歌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍，是123223的6拍，如此才能抓住复拍子的精神。若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节有6拍，那就是他粗浅，不要被他影响。注：12/8是以附点4分音符当一拍，每小节有4拍。12/4是以附点2分音符当1拍，每小节有4拍。第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。“1”（do）在F是F（大）调。“1”（do）在G是G（大）调。这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。）要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。一、#（升记号）所表示的大调在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。）#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。两个以上的“#“，就以右方的一个为准。请看上方五线谱中的（1）好，1个#记号就是“G”大调。再看上方五线谱中的（2）在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。（如上方五线谱的位置）你若要问为什么要这样排列？宋大叔目前会说：“先别问为什么，你凭着信心接受就对了。”宋大叔这