我最喜欢的一部音乐作品

PAGEPAGE1我最喜欢的一部音乐作品第一篇：我最喜欢的一部音乐作品我最喜欢的一部音乐作品班级：临床143学号：1417011075姓名：刘慧婷1812序曲——激荡的生命之歌《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》，是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作,以曲中的炮火声闻名。该序曲于1882年8月20XX莫斯科救世主大教堂首演。这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”柴可夫斯基(1840-1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名)、4部协奏曲（以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、3部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露著作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。所罗门·肖特曾评价说：“柴克夫斯基是1812战争唯一的胜利者”。《1812》序曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉·鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建。这座教堂曾在1812年俄法战争中被战火焚毁。1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。《1812序曲》是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。《1812序曲》使用的乐器有：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、低音长号、大号、定音鼓、小鼓、三角铁、钹、大鼓、铃鼓、榴弹炮、排钟、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。乐曲从一段辽阔的慢引子开始，这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。随后，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。主题的引出，紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。之后，鼓钹对击的声音使音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止，音乐转入快板部分。第一主题，这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，小鼓再次敲出信号动机，法国号奏出《马赛曲》的主旋律，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。第二主题，两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来，接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格的旋律。这是一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，在法国号的背景下有小提琴奏出，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。另一个旋律是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，铃鼓奏出了清脆的响声。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。发展部，随后一段又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，打击乐器频繁演奏，调性频繁转变。而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音衬托下转入低音区由大管、低音长号和大号演奏。此时，两个主体均以bE大调呈现，以强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。两个主题结束演奏后，《马赛曲》主题相继出现，乐声的节奏加快和加强，随后出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。尾声从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出《马赛曲》和拿破仑帝国国歌《出征曲》，由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。这首赞美诗的有力陈述屡次，但因为此段旋律来自敌方而被会战主题的一些急速的乐句所打断，这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。《1812序曲》是柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，乐曲将俄国人民反抗外来侵略的昂扬斗志和战争的激烈场面描写的淋漓尽致。乐曲多处引用朴实的俄国民歌和变调的马赛曲，结构清晰，把听众带到了有声的历史事件中，充满了爱国主义思想和感情，使得听众无不慷慨激昂，真不愧为世界上最著名的管弦乐作品之一。第二篇：我最喜爱的音乐作品我最喜爱的音乐作品—《天黑黑》孙燕姿（Stefanie）记得第一次真正意义上将这首歌完完整整的听完是在某个温暖的午后，学校里的广播台依如往常的送上音乐。没有什么与众不同，也许最大的不同就是这次我坐在窗边，听得更加清楚吧。孙燕姿特别的声线让人很有好感，很容易让人想象这样一个有着倔强清新声音的背后会是怎样一个女孩。这也是第一次听孙燕姿的歌曲，但不知为何，却有一种似曾听闻的感受。也许早在某个街头我已被这种声音所吸引，又或许它带给我的感觉本就是心有灵犀。就是在那个午后，阳光正好，听着动人的旋律，看着窗外冥想，有时候音乐真的带给人很多享受，当然也有思考。在这之后我开始了解孙燕姿，开始更加深入地聆听《天黑黑》。一个瘦瘦小小的女孩，一头干净利落的短发，却有一张骨子里透着倔强的脸庞。符合一切我喜欢的气质，还有声音。再一次认真欣赏这首歌曲，得到的更多的不是听觉的享受，更是心灵的震撼和共鸣。她就是那样静静地坐在钢琴面前轻轻地唱着，旁边有穿着一身纯白色的小女孩在跳舞。舒缓的钢琴声就措手不及地流入我的心里。我看见我美丽的纯真年代静悄悄的划过，我听到了那平凡朴实的小幸福。淡淡的带着些许忧愁与伤感，我忘不了的封尘已久的岁月就在温暖中，在带着泥土清香的雨中，悠悠的四散开来。雨一直下着，疏疏密密，长长短短，深深浅浅，令整个天地都灰灰的，放眼窗外，雨雾茫茫的一片。这样的黄昏，一个人，最容易感伤。静静的听着雨声，淅淅沥沥的，看着雨线，丝丝下落，心中涌起一种想吟想唱的渴望。“天黑黑,黑黑”，很轻很柔的哼起了这歌的曲调。“我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏日的午后，老老的歌安慰我，那首歌好象这样唱的，天黑黑，欲落雨，天黑黑,黑黑”只会这么哼哼几句，想着歌词大意，天黑黑，黑黑，仿佛像个婴儿般，躺在外婆的怀里，眯着眼睛，静静的享受着外婆轻轻的拍打，天黑黑,黑黑，这梦呓般的旋律，让人不知不觉沉睡，这是我初听这首歌的感觉。歌词的开头，总让我感觉像是小学时的某篇作文的开头。轻缓的旋律，带着点伤感，带着点甜蜜，带着成长的无奈和对童年的怀想，一种小小的幸福，小小的满足。“离开小时候，有了自己的生活，新鲜的歌，新鲜的念头，任性和冲动，无法控制的时候，我忘记还有这样的歌。天黑黑，欲落雨，天黑黑，黑黑”，伴随着成长，我们的世界开始宽大，我们的心开始浮躁，为着理想为着梦，为着自己想要的一切，我们开始遗忘，遗忘那些简单的东西……“我爱上让我爱上让我奋不顾身的一个人，我以为这就是我所追求的世界。然而横冲直撞，被误解被骗，是否成人的世界背后总有残缺？我走在每天必须面对的分岔路，我怀念过去单纯美好的小幸福，爱总是让人哭，让人觉得不满足，天空很大却看不清楚，好孤独。”成长，总是伴着坎坷。在成长中，我们经历了挫折，经历了失败，经历了伤痛，开始怀念，怀念过去单纯简单的生活，怀念过去的快乐美好。“天黑的时候，我又想起这首歌，突然期待，下起安静的雨。原来外婆的道理早就唱给我听，下起雨也要勇敢前进。我相信一切都会平息，我现在好想回家去，天黑黑，欲落雨，天黑黑，黑黑”，原来，道理其实很简单，道理从小就在我们的心里，只是，我们不曾感觉，不曾发现。整首歌从头到尾都有低沉的钢琴在伴奏着，那种低低的声音，让人沉静，让人浮躁的心，能在低沉的音乐声中沉淀下来。闭上眼睛，仰着头，静静的听着，天黑黑，黑黑，然后安静安静，然后睡去。“天黑黑欲落雨，天黑黑黑黑”这句歌词用闽南语发音，给听众一种呓语歌谣的感觉，在Stefanie唱来更有味道。很少有人知道，邓丽君也曾演唱过天黑黑的福建民歌。就是这样一首极具地方特色的歌曲俘获了多少与我一样的歌迷，使之成为Stefanie的成名之曲。“我以为这就是我所追求的世界然而横冲直撞被误解被骗是否成人的世界背后总有残缺”其中的一段歌词，每次听到都会有很多感触。对于那时的我们，懵懂又渴望成熟，当理想与现实冲击，我们到底该何去何从？就像歌词中唱的那样“我怀念过去单纯美好的小幸福爱总是让人哭让人觉得不满足天空很大却看不清楚好孤独”。我们怀念回不去的过去，那种单纯美好不用顾虑太多的童年，可以肆意的大笑，可以尽情的玩耍，可以勇敢的嘲笑这个世界，多好。歌中的女孩面对了成长中的挫折，经历了种种失望和无奈。但尽管对这个世界发出“为什么成人的世界总有残缺”的疑问，但最后她还是告诉自己“下起雨也要勇敢前进”。很多时候，我们也需要这样的勇气，只要不放弃希望，就算在天黑黑的时刻，也能看到光芒。孙燕姿就是用她朴实无华的歌声告诉我们要勇敢，要努力去找寻幸福。然后可以回头来看看自己的单纯美好的小幸福。天空那么大总会有我们的藏身之处。孤独的时候，天黑的时候，下起安静的小雨时，我们要勇敢向前进，一切都会好起来。因为，我们有自己温暖的家。所以以后每次遇到不开心或是想不通时，我都会单曲循环这首歌，去寻找最初的感动，获得她唱出的那种勇气！感谢音乐的力量，感谢用内心唱歌的燕姿，陪我走过一个个曾经困惑的时刻，重新找到前进的动力。好的音乐作品，不仅给人带来的是享受。尽管，如此简单，但那就是领悟。第三篇：《音乐作品授权书》音乐作品授权书授权方：被授权方：天翼爱音乐文化科技有限公司授权方是列于本授权书附录《续期歌曲列表》中的音乐作品（以下简称“作品”或“授权作品”）合法的词曲著作权（词曲预留除外）、录音录像制作者权、表演者权的权利人，并获得相应原始权利人合法、有效、完整的授权，拥有通过信息网络传播该作品的权利以及转授权的权利。一、授权内容1、我司将其享有的授权作品在中国电信、合作渠道及虚拟运营商的数字音乐平台上传播授权作品所需的信息网络传播权，许可给爱音乐公司。爱音乐公司可通过自有数字音乐平台、合作渠道以及与合作的虚拟运营商平台传播、销售授权作品及/或以授权作品制作的数字音乐产品。2、爱音乐公司有权使用我司提供的作品相关音源、歌词、艺人和专辑图片、视频，以及相关文件资料（以下称“素材”）用于宣传推广。3、“数字音乐平台”是指面向电信运营商固定电话机、小灵通、移动电话机用户，电视机、计算机、移动终端等电子设备终端用户，虚拟运营商及互联网用户提供一站式音乐娱乐服务的平台，包括全国数字音乐平台及各级相关业务子系统。其服务提供渠道包括但不仅限于：移动终端、客户端APP应用、IPTV、OTT门户、WWW网站、WAP网站、语音门户、短信门户等。4、“合作渠道”是爱音乐公司通过签订等形式，与任何第三方进行合作，联合、共同或委托第三方，向消费者销售爱音乐公司数字音乐产品，或为消费者提供数字音乐产品服务。亦可解释为，数字音乐产品被最终消费者使用所经过的通路，包括线下实体渠道及互联网渠道。线下实体渠道包括但不限于电信营业厅、网厅、短厅、语音、社会实体等。互联网渠道指通过互联网或移动互联网接触用户的渠道，形式包括但不限于连接互联网或移动互联网的智能电视、车载终端、移动电话、移动终端等电子设备终端。5、“数字音乐产品”是指通过爱音乐公司及爱音乐公司的数字音乐平台及其合作渠道提供的各类数字音乐及与数字音乐相关的产品，形式包括但不限于彩铃（含单曲和音乐盒）、振铃试听与下载、全曲音乐试听与下载、音乐会员、卡拉OK、演唱会抢票、MV在线观看及下载，以及未来可能出现的各种数字音乐产品。二、授权权利种类：信息网络传播权。三、许可期限：授权书签署之日起至《续期歌曲列表》的版权授权期限为止。四、授权地域范围：中华人民共和国境内(不包括香港，澳门，台湾等地区)；五、授权方保证:1、对提供的许可内容和相关资料具有真实合法的来源与权利，不存在任何权利瑕疵，不侵犯任何其他权利人的合法权益(包括但不限于知识产权、人格权、名誉权、肖像权、隐私权等);2、保证提供的许可内容合法健康，不违反任何应予适用的法律、法规、、政策,不包含反动、色情、侮辱或诽谤等不良信息。若因以上保证项目不实，导致被授权方与第三方发生法律纠纷的，授权方承担一切法律责任与损失赔偿。授权方盖章：法定代表人签名：日期：第四篇：音乐作品欣赏音乐作品欣赏（公共选修课）一．单选题1．《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是：A、海顿B、斯美塔纳C、贝多芬D、马勒2．古典交响曲第二乐章通常都是什么结构？A、回旋曲式B、奏鸣曲式C、变奏曲式D、自由曲式3．海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？A、维也纳B、巴黎C、伦敦D、布拉格4．《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪国人？A、德国B、法国C、俄罗斯D、意大利5．协奏曲诞生于：A、巴洛克时期B、古典主义时期C、浪漫主义时期D、中世纪6．《大峡谷组曲》的最后乐章是：A、暴风雨B、日出C、日落D、牛车7．《卡门组曲》的曲作者是：A、门德尔松B、比才C、格里格D、西贝柳斯8．古典交响曲的第三乐章通常都是什么性格的音乐？A、小步舞曲B、奏鸣曲C、泰兰特拉舞曲D、进行曲9．《第五钢琴协奏曲（皇帝）》的曲作者是：A、莫扎特B、李斯特C、门德尔松D、贝多芬10．肖斯塔科维奇《第七交响曲》的标题是：A、俄罗斯B、列宁格勒C、悲怆D、未完成11．马勒的《第一交响曲》的标题是：A、复活B、提坦C、参孙D、但丁12．《图画展览会》一共描写了几幅画？A、11B、10C、9D、1213．下列乐器，那一种声音最低？A、大提琴B、中提琴C、小提琴D、单簧管14．勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？A、莫扎特B、海顿C、贝多芬D、舒伯特15．西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》是何种体裁的作品？A、爱情传奇B、爱国诗篇C、大自然D、神话传说16．柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？A、喜悦B、田园风味C、苍凉D、狂热17．《大海》的曲作者是：A、柴可夫斯基B、肖邦C、德彪西D、穆索尔斯基18．柏辽兹《幻想交响曲》的第四乐章标题是：A、复活B、赴刑进行曲C、参孙D、田野景色19．贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是：A、小步舞曲B、谐谑曲C、进行曲D、摇篮曲20XX协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？A、复三部曲式B、奏鸣曲式C、变奏曲式D、自由曲式21．《魔弹射手序曲》的曲作者是：A、门德尔松B、韦柏C、罗西尼D、唐尼采蒂。乐队形式的组曲始于：A、巴洛克时期B、古典主义时期C、浪漫主义时期D、二十世纪23．勃拉姆斯的《第一交响曲》创作时间很长，历时达：A、10年B、20XXC、15年D、8年24．莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》是d小调，表现的情绪偏向于：A、灿烂辉煌的B、忧郁的C、悲伤的D、热情的25．李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为：A、人生序曲B、大海C、离别序曲D、奇迹二．多选题26．下列说法哪些适合描述巴托克的《乐队协奏曲》？A、五个乐章B、第二乐章是“成双成对的游戏”C、这个作品成拱形结构D、没有独奏者E、采用不完整的乐队27．早期的协奏曲有哪几种类型？A、器乐合奏B、大协奏曲C、交响协奏曲D、独奏协奏曲E、重奏协奏曲28．交响乐队的乐器，包括：A、弦乐组B、木管组C、铜管组D、打击乐器组E、歌唱组29．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：A、第二乐章是“舞会”B、第一部标题交响曲C、共5个乐章D、采用“固定乐思”的创作手法E、是作曲家感情生活的反映30．下列哪些说法适合描述的《学院庆典序曲》？A、是贝多芬的音乐作品B、结构是三部性C、勃拉姆斯的作品D、是一部戏剧序曲E、表达忧伤的情怀31．指出下列选项中适合描述贝多芬《第五交响曲“命运”》者：A、音乐突出抒情性B、包括四个乐章C、音乐突出戏剧性D、是作曲家最后的作品E、表现从斗争到胜利的思想主题32．铜管乐器组包括哪些乐器？A、长号B、小号C、圆号D、大管E、大号33．里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？A、大海和辛巴德的船B、大河奔流C、卡伦德神奇的故事D、水仙女的舞蹈E、王子与公主34．序曲可以有多个种类，包括：A、戏剧戏曲B、独奏序曲C、音乐会序曲D、纪念序曲E、无伴奏序曲35．下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？A、暴风雨B、日出C、山路D、日落E、五光十色的沙漠36．下列说法哪些适合描述莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》？A、只有两个乐章B、第二乐章是慢板的三部曲式C、第一乐章音乐主题欢欣鼓舞D、单簧管在这个作品诞生前还不是常规的乐队乐器E、这个作品莫扎特并未最后完成37．下列哪些说法适合描述舒伯特的《第八交响曲》？A、只有两个乐章B、第一乐章采用回旋曲写成C、也称为未完成交响曲D、音乐以抒情见长E、第二乐章是圆舞曲风格38．下列哪些说法适合描述《卡门组曲》？A、是法国作曲家比才的作品B、序曲欢快热情C、音乐有着东方风格D、其中的间奏曲优美恬静E、是十八世纪法国最优秀的音乐作品之一。39．交响乐队的弦乐组包括哪些乐器：A、小提琴B、中提琴C、低音提琴D、钢琴E、大提琴40．下列哪些说法适合描述马勒的《第一交响曲》？A、标题是巨人B、有合唱的加入C、一共五个乐章D、最后的乐章是如暴风雨般的运动E、整体上表现悲观的情绪41．指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者：A、小提琴代表故事的讲述者B、取材于阿拉伯同名故事C、第一乐章是对大海的描写D、第三乐章是王子与公主的爱情E、中提琴做主奏42．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：A、第一部标题交响曲B、第二乐章是“舞会”C、共6个乐章D、采用“固定乐思”的创作手法E、是作曲家感情生活的反映43．指出下列选项中适合描述柴可夫斯基的《第六交响曲》者：A、第三乐章是“进行曲”B、第四乐章是慢板C、是作曲家的自传式作品D、采用“固定乐思”的创作手法E、充满悲怆情感44．下列哪些说法适合描述莫扎特的《第四十交响曲》？A、抒情性很强B、第三乐章是小步舞曲C、也被称为维特交响曲D、有命运的主题E、作曲家生前没有完成45．指出下列选项中适合描述海顿的《第九十四交响曲》者：A、共三个乐章B、第二乐章有一个全奏的“惊愕”和弦C、第二乐章是变奏曲D、第三乐章是小步舞曲E、是海顿青年时期的作品判断题46．海顿在历史上被誉为交响乐之父。（對）47．德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品。（錯）48.拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》的标题是“浪漫”。(錯)49.中提琴在乐队中主要担当旋律的演奏。(錯)50.肖斯塔科维奇的《第七交响曲》用《马赛曲》象征法西斯的形象。(錯)51.肖斯塔科维奇是二十世纪波兰著名作曲家。(錯)52.《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特少年时创作的一首带有童真的音乐作品。錯53.莫扎特一生写就25部交响曲。(錯)54.《大峡谷组曲》是作曲家对科罗拉多大峡谷景色的描写。(對)55.组曲的固定形式是四个乐章。(錯)56.组曲的第二乐章一般是慢板的变奏曲。(錯)57.交响乐队的建制始于贝多芬的音乐。(錯)58.德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》写成于美国。(錯)59.《伏尔塔瓦河》是单乐章的协奏曲。(錯)60.定音鼓是有相对音高的打击乐器。(對)61《茶花女序曲》是威尔第的有两个并列的主题。(對)62.组曲《舍赫拉查德》取材于古希腊的神话故事。(錯)63.穆索尔斯基的组曲《图画展览会》开始写的是钢琴音乐。(對)64.《幻想交响曲》的第三乐章主要是对田野角色的描写。(對)65.勃拉姆斯的《第一交响曲》采用了与贝多芬《第九交响曲》类似的主题。對66.门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章采用的是单呈示部。(對)67.布鲁克纳一共写过四部交响曲。(錯)68.勃拉姆斯的《第一交响曲》有模仿贝多芬交响曲的痕迹。(對)69.《仲夏夜之梦序曲》是威尔第年轻时的代表作。（錯)70.马勒生前主要以指挥家的身份闻名于世。(對)第五篇：音乐作品赏析20XX年维也纳新年音乐会赏析正如许多二度登台维也纳新年音乐会的指挥家一样，我们必然会将巴伦博伊姆的表现与他的上一次进行对比。如果将这些指挥家分类的话，大概哈农库特、普莱特和莫斯特给我的印象是两次音乐会的风格相差不大，几乎可以看做是第二场是第一场风格的延续。而杨松斯和巴伦博伊姆则有着非常大的反差。杨松斯的反差得益于他近几年对于音色和速度上的不断变化和钻研，而巴伦博伊姆则是状态上的极大反差。这似乎了，两年对于指挥家来说变化或许并不会那么显著，但几个两年积累起来，这位指挥家的风格就天翻地覆了。在音乐会的直播中，我们几乎可以很容易发现巴伦博伊姆脸上的疲态，以及他不断掏出手帕擦汗的动作。而他的这种力不从心的状态也明显地反映在他今年的音乐中。尤其是在稍大型的圆舞曲和序曲中，巴伦博伊姆对乐团的控制力较20XX年有明显的下降，这也几乎使得这一年的维也纳新年音乐会略显平庸，老气横秋。比如在开场的《美丽的海伦四对舞》和《和平棕榈圆舞曲》中，我们就可以明显地发现这一点。爱德华的《美丽的海伦四对舞》距离上一次出现并不久远，那是在20XX年普莱特的维也纳新年音乐会上。与普莱特那般蕴含着动力的速度节奏和华丽的音色相比，巴伦博伊姆的版本显得尤其乏善可陈。这也就意味着，这样的开场既让人找不出缺点出来，同时也让人很难发现亮点。对比20XX年的开场《蝙蝠序曲》和20XX年的开场《骑兵进行曲》观众爆发出的惊叹和热烈掌声，这一年的开场观众的反应也显得平平，同时这也就预示着这一场音乐会要想在历史上留下一笔可谓势必登天。而屋漏偏逢连夜雨的是，巴伦博伊姆的选曲水准令人不可恭维。同样具有鲜明可比性的是前两次的维也纳新年音乐会。20XX年，杨松斯选择了大量脍炙人口的曲子，而且童声合唱团的出现与选曲一齐带给人愉悦惬意的感受。而20XX年，莫斯特的选曲可谓登峰造极，虽然在这一年中出现了大量生僻作品，然而这些作品大多是施特劳斯家族的经典作品，从这个家族的作曲风格角度看，这些作品极具代表性。甚至通过这一年的维也纳新年音乐会，我们可以直接概括出施特劳斯家族的曲风——这简直是一场学院式的音乐会，上一次是20XX年的哈农库特。而在20XX年，巴伦博伊姆的选曲跟他的音乐处理一样乏善可陈，不着边际。比如上半场的第二首曲子约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》。这首圆舞曲的创作背景与《谵妄圆舞曲》一样，但与《谵妄圆舞曲》那种规整的结构和优美且极具对比性的旋律相比，《和平棕榈圆舞曲》就显得有些平淡。当然，如果仔细品味的话，这首圆舞曲还是有不少优美的旋律，但在约瑟夫的所有圆舞曲中，这首圆舞曲始终算不上是上乘作品。老约翰的《卡洛琳娜加洛普》是这一年维也纳新年音乐会中少有的经典的新作。老约翰·施特劳斯给人带来最深印象的是他的加洛普，几乎这几年的维也纳新年音乐会中，老约翰·施特劳斯的加洛普都没有让人失望。而这一年的《卡洛琳娜加洛普》在众多平庸作品中就显得尤为经典，鹤立鸡群。比如，我们可以在呈示部的副部中听到由低音提琴演奏的一串下行的琶音，这种创作手法在施特劳斯家族中并不太常见。这令我在第一时间里便想到了贝多芬的第五交响曲的第三乐章，同样拥有一段由低音提琴演奏的旋律。而与贝多芬第五交响曲中轰鸣作响的低音提琴不同的是，《卡洛琳娜加洛普》中的低音提琴的音色更加清秀透明。这倒令我遐想起如果这首加洛普中的低音提琴段落采用贝多芬式的轰鸣或许会更具有戏剧性。而这首加洛普的中间部的邮号（posthorn）则更是令人耳目一新。邮号那种高亢尖锐的号声与整首曲子的风格相得益彰，可谓是点睛之笔。或许邮号对大家来说十分陌生，它出现过的最著名的作品可能要数古斯塔夫·马勒的第三交响曲，在这部交响曲的第三乐章中，有几段相当成规模的邮号的独奏，充分展示了这种乐器的魅力。当然，邮号也并不是第一次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。在1991年阿巴多选择的莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》和20XX年穆蒂选择的兰纳的《塔兰图拉加洛普》中，我们都可以看到邮号的身影。这一年的维也纳新年音乐会的作品中，处理最独到的几首曲子我认为都出现在上半场。当然，这里的“独到”并不一定都意味着成功。比如《埃及进行曲》可以说是上半场乃至整场音乐会中的一大败笔。提及这首曲子，我们很容易地就会联想起1993年穆蒂的处理——这也是这首曲子上一次出现在维也纳新年音乐会上的时候。恐怕正是因为那一年穆蒂对这首曲子的处理太过精彩，所以才导致了这首曲子时隔21年才再次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而且不出所料的是，这是十分有价值和有意义的21年，因为这首曲子的再次出现的确验证了穆蒂当年的精彩乃至经典无法复制，更不可超越。《埃及进行曲》是小约翰十分精彩的一首进行曲，其精彩就在于它的整体构思之绝妙和对打击乐运用的出神入化。吊镲、大鼓、三角铁、钟琴和铃鼓的出色运用极大地渲染了这首曲子所带来的埃及神秘古老的异域风情。尤其是吊镲所带来的类似锣一般的绵软柔长的回声更是令人印象深刻，这也是施特劳斯家族的作品中极少用到的一种创作手法。巴伦博伊姆在《埃及进行曲》中的处理最大的败笔在于他对速度处理上的失败。这种毫无道理可讲的速度处理甚至让我怀疑这到底是不是出自一位国际级指挥家之手。在音乐的开始，巴伦博伊姆的速度可以说还算十分正常，我甚至一度认为，如果巴伦博伊姆能够延续这种状态到音乐结束的话，或许这一版的《埃及进行曲》可以与当年穆蒂的版本齐头并进分庭抗礼。然而就在中间部出现的那一刹那，我对这一版的所有幻想都破灭了。中间部毫无预示的突然加速极其成功地将呈示部中苦心营造的神秘气息扫荡殆尽，仿佛在这一刻小约翰·施特劳斯描绘的不是埃及的风情，而是嘉年华上街头欢歌笑语的人群。当然，我们可以勉强认为巴伦博伊姆这是在表现埃及的嘉年华中街头人群的欢歌笑语。而在这首进行曲整体上来看，巴伦博伊姆的败笔的确并不都在中间部的处理上，而更多的是在再现部的处理上。无论是贝多芬的九部交响曲还是马勒的九部交响曲，在三段体的处理上几乎都无一例外地遵循着再现部最大可能地再现呈示部的意境和处理方式。简单地说，在《埃及进行曲》中，既然呈示部与中间部形成了极大的反差，那么无论是按照指挥家处理上的惯例还是按照听众欣赏上的惯例，巴伦博伊姆在再现部中都应该尽可能地回归到呈示部的处理手法上来。同样地，我们可以对比一首在意境上与《埃及进行曲》十分接近的作品，那就是凯特尔比的《波斯市场》。在这首曲子中，呈示部的每次再现都十分精确地保留了它最先出现时的状态。而在巴伦博伊姆的指挥棒下，这首《埃及进行曲》的再现部却是沿袭了中间部的风格和意境。这就让这首曲子在整体上脱离了它最原始的状态，变得无法自圆其说，同时也令这首曲子的呈示部显得莫名其妙、无从谈起，进而让呈示部与后面的音乐脱节。所以，这也是令我百思不得其解的处理手法，这并不像是出自一位指挥大师的手下，更像是一个菜鸟的杰作。当然，说起上半场的另一首在处理上让我耳目一新的曲子《激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡》，这倒是一首在处理上相当成功的曲子。它的创新在于巴伦博伊姆在中间部中大鼓声部的由弱到强的处理，这让这首本来就欢快热烈的舞曲更显对比性，别具趣味。说起巴伦博伊姆这次的表现与上一次的对比，除了状态上的不同，音乐上的处理又更显细腻和韵味。从今年的几首圆舞曲中我们就可以充分地感受到这一点。除了上半场不温不火的《和平棕榈圆舞曲》之外，《万民的拥抱圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》和《神秘引力圆舞曲》，以及那首《香车叶草序曲》可以说都处理得可圈可点。《万民的拥抱圆舞曲》是一首典型的采用自由速度的圆舞曲。在第一段小圆舞曲中，作曲家就采用了自由速度，使其中的一个乐句稍稍伸长了一点。有趣的是，20XX年的维也纳新年音乐会上，哈农库特对这首曲子的处理也保留了自由速度。而在1988年，阿巴多的版本却显得不那么明显。似乎从这段自由速度的处理上我们也可以一窥指挥家的理念。与哈农库特和巴伦博伊姆这种富于维也纳情结的指挥家相比，阿巴多更多的是歌剧般的流动感。而巴伦博伊姆这次的处理，除了更加细腻之外，由于指挥家的状态欠佳，因而对于乐团的掌控也有所松弛，这也就让这首篇幅较长的圆舞曲听起来比较松散，整体的完成度并不是很高。我们都知道，维也纳圆舞曲中的三拍子的特点是第一拍最重，第二拍要比实际的拍子略微提前，而第三拍则略微延后。今年最能体现这种特点的并不是圆舞曲，而是下半场开场的《香车叶草序曲》（也就是往年俗称的《护林员序曲》）。这首序曲的主部在多次再现中均保留了圆舞曲的这种节拍特点，而在音乐会上，指挥家似乎也有意凸显出这样的节拍特点。不仅是今年的巴伦博伊姆，在20XX年梅塔的版本以及1996年马泽尔的版本中我们均能看到这种处理方式。这也让我意识到这首序曲或许在阐释维也纳圆舞曲这种极具特色的节拍特点上要更有说服力。当然，如果说上述的三个版本中最能体现这种节拍特点的，我首推20XX年梅塔的版本，梅塔对节奏的天赋或许是很多指挥家都难以匹敌的，巴伦博伊姆也是如此。今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》揭开了我们对于马泽尔之外的指挥家是如何诠释这首曲子的悬念。在1987年之后，除了1990年的梅塔，其余的三次《维也纳森林的故事圆舞曲》均是由马泽尔指挥的。或许对于听惯了马泽尔版本的人来说，对今年的版本可能会尤为关注。总体上来说，今年巴伦博伊姆的版本并没有太大的创新，更谈不上突破。相反的，与1990年梅塔的版本相类似，序奏与第一段小圆舞曲的连接十分突兀，并没有马泽尔的版本听起来的那么清新自然。此外，或许是由于这首圆舞曲的篇幅过长，所以巴伦博伊姆并没有严格地重复每一段小圆舞曲。这就让这首十分具有维也纳气质的圆舞曲听起来并不那么“维也纳”了。而联想起它上一次出现的20XX年，虽然那一年的《维也纳森林的故事圆舞曲》在演奏上出现了严重失误，但在马泽尔的处理上还算令人满意。而在这一版的《维也纳森林的故事圆舞曲》中，齐特尔琴的再次出现也让人十分关注。上一次在这首圆舞曲中使用齐特尔琴要追溯到1999年的维也纳新年音乐会上。那一年同样也是马泽尔指挥的。那一次的《维也纳森林的故事圆舞曲》整体上偏厚重，马泽尔的处理可谓步步为营，进退有据。而今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》中，齐特尔琴的演奏添加了许多倚音和装饰音，让这段本来就玲珑剔透的音乐更是具有了类似八音盒的效果，可谓是这一版中锦上添花的一笔。此外，约瑟夫的《神秘引力圆舞曲》也是我十分关注的一首圆舞曲。可以说，提及这首圆舞曲，我们同样很难避开穆蒂1997年的版本。那一年，穆蒂在这首圆舞曲上充分地发挥了他在抒情和细腻上的功夫，令这首圆舞曲在那一年中大放异彩。而在十年后，梅塔在20XX年的维也纳新年音乐会上同样选择了这首圆舞曲。虽然梅塔很难在细腻程度上与穆蒂比肩，但在色彩的运用以及戏剧性的处理上，我们也可以一窥梅塔的深厚功力。因而，有两次珠玉在前，今年再次出现这首曲子，对巴伦博伊姆来说就成为了一场不小的考验。这一版的《神秘引力圆舞曲》中，巴伦似乎有意采用灵巧机智的手法来进行诠释。这种诠释手法可以说在一定程度上让我们从另一个角度重新发现了这首圆舞曲。但是这种手法也让这首曲子不免落入了施特劳斯家族众多圆舞曲的俗套之中，显得并不那么独树一帜，令人印象深刻了。因而对于巴伦博伊姆在这几首圆舞曲的演绎上，我似乎觉得他的诠释更多的是流于表面，是对于当前音乐的处理，而非对整体作品——包括作品的背景和内涵——的诠释。而这种从小处入手却缺乏从大处着眼的风格几乎成了很多指挥家在维也纳新年音乐会上的毛病——上一次是杨松斯，再上一次是普莱特……相比于这三首十分经典的圆舞曲和那首序曲，兰纳的《浪漫者圆舞曲》就显得不那么经典了。其实这是一首还算柔美的圆舞曲，跟约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》一样，如果细品的话，还是可以品出些许味道来的。然而我想说的并不是巴伦博伊姆在圆舞曲上的处理，而是这首圆舞曲的芭蕾编舞——在那么唯美抒情的旋律下，两位舞者却一直在忙忙叨叨地不停变换着动作，似乎他们的舞蹈与这首《浪漫者圆舞曲》并没有任何关系，只不过是恰好在音乐响起时出现了他们的动作。这几乎是这几年中我最不喜欢的一段芭蕾舞表演。而下半场的几首短小精悍的曲子的选曲也并不那么成功。比如赫尔梅斯伯格的《心爱的法兰西波尔卡》、约瑟夫的《花束快速波尔卡》和《恶作剧快速波尔卡》。这些都是十分典型的维也纳舞曲风格，然而正是因为其太过典型，因而很难让人记住它们。这一年的选曲似乎有意突出中庸的思想，在选曲上并没有太多标新立异的作品。因而，或许如果指挥家能有神来之笔的话，这些曲子还可绽放光彩。然而偏偏赶上状态不佳的巴伦博伊姆，于是这些曲子想必也就如此这般了，实在没什么圈点之处。这一年延续了去年的风格，出现了两位首次登台维也纳新年音乐会的作曲家的作品。今年是理查德·施特劳斯诞辰150周年，因而音乐会上出现了他的歌剧《随想曲》中的一段《月光场景》。这是一首静谧的，具有夜曲风格的音乐小品。它在配器上并不庞大，偏向室内乐编制，同时圆号独奏占有很大的分量。如果这首曲子演奏成功，可以说会成为这场音乐会上十分令人难忘的一瞬。然而不得不说，维也纳爱乐乐团在铜管乐器上，尤其是圆号组的薄弱极大地拉低了这个乐团的档次。说到这里，我们就不得不回到1995年的维也纳新年音乐会上。那一年，梅塔选择了约瑟夫的一首《维也纳的儿童圆舞曲》，同样地，在这首圆舞曲的序奏中有一段十分优美的圆号独奏。然而就是在那一年的现场，圆号出现了一处不大不小的错音，这直接令这首约瑟夫十分成功的曲子至今也再没能出现在维也纳新年音乐会上。而毫无意外的是，在今年理查德·施特劳斯的《月光场景》中，圆号独奏再次出错。这几乎是我在音乐会之前就预料到的一瞬，维也纳爱乐真该好好整顿一下圆号声部了。而今年的另外一位首次登台的作曲家是克莱芒·莱昂·德里布。他最为人所熟知的旋律要数他的芭蕾舞剧《希尔薇娅》中的那段拨弦曲。这是一段精巧灵动，颇为顽皮的音乐小品，配合着芭蕾舞观看尤为其乐无穷。因而在相当长的一段时间里，我十分期待这首曲子能够与施特劳斯家族的舞曲相得益彰地出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而今年巴伦博伊姆的处理似乎有意追求细腻，因而在曲速上整体偏慢，而且在伸缩速度上也并不十分明显。这就在一定程度上削弱了这首曲子中古灵精怪的气质，而更多的却带有了安详的气息。不得不说，巴伦博伊姆的思想有的时候还真是令人难以参透。几乎在每一年，我们都可以通过各种细节来观察出指挥家在状态上的爆发点。比如20XX年的《妇女颂玛祖卡波尔卡》几乎是杨松斯状态的分水岭，从这首曲子之后，杨松斯无论从动作上还是音乐的状态上都显得更加游刃有余。而今年，巴伦博伊姆的状态几乎是从约瑟夫的《插科打诨玛祖卡波尔卡》中出现的——不得不说，这实在来得太晚了，整场音乐会都要结束了。近几年几乎没有约瑟夫·施特劳斯的新的玛祖卡波尔卡出现。而相反的，他有几首久违的玛祖卡波尔卡却不断被挖掘出来。比如20XX年的《自远方玛祖卡波尔卡》和20XX年的《燃烧的爱情玛祖卡波尔卡》。而今年，终于又有一首约瑟夫的玛祖卡波尔卡首次出现在了维也纳新年音乐会的舞台上。可以说，这是约瑟夫的又一首十分成功的玛祖卡波尔卡：它兼具旋律的唯美，对比的鲜明和结构的清晰。从直播中，我们也可以看出巴伦博伊姆正是从这首曲子开始，动作才变得舒展起来，指挥的激情才逐渐渗透在音乐中。而这种激情也集中体现在了这首玛祖卡波尔卡中，使得它听起来行云流水，自由飘逸。然而，这并不是约瑟夫·施特劳斯的玛祖卡波尔卡的风格，更不适合这首曲子。巴伦博伊姆在这首曲子的诠释上似乎有着一种宣泄的情绪在里面，将约瑟夫唯美的气质破坏殆尽。或许这也是这首曲子在今年并不显得那么精彩的原因。如果我们有机会听到穆蒂或者梅塔来诠释这首曲子，或许它会令人耳目一新，甚至叹为观止。这几乎又是一届没有噱头出现的维也纳新年音乐会，除了在结尾的《拉德茨基进行曲》中巴伦博伊姆与每一位乐手握手，以及其中的一些如果不仔细看就绝对看不到的小动作。这也就意味着这一年观众的掌声是有史以来强弱对比最不明显的一次。当然，这些都无伤大雅，与巴伦博伊姆在这一次用音乐会宣告自己并不适合指挥施特劳斯比起来，观众的天然呆就显得可爱得多。当然，最重要的是，乐团用实际行动告诉了大家：没有指挥家我们依然能够演完《拉德茨基进行曲》。时光流转，又一届维也纳新年音乐会呈现在了大家眼前。无论是期待已久也好，还是惊鸿一瞥也好，无论是耳目一新也好，还是不知所云也好，大家迎接新年的心态相信都不会变化。一届成功的维也纳新年音乐会会给大家的新年锦上添花，当然，在大多数的年份里，维也纳新年音乐会带给大家更多的是来自远方的问候，以及对大家为期一年的守望的回答。让我们继续维系着对维也纳新年音乐会的感情，继续守望20XX年来自祖宾·梅塔的维也纳新年音乐会。