西方工艺美术史

重点题型1、彩陶原料是一种类似于黏土的物质，克里特的彩陶主要有维西尼亚与马雷斯陶器两种样式。（名词解释）2、“斑纹陶器”，多以一种外开生面的长嘴壶为造型。从整体造型上看，混元敦厚的壶身与尖翘轻盈的壶嘴形成强烈对比，给人以轻快活跃之感。常见的花纹有：三角纹、菱形纹、涡卷纹、波纹、龟纹、贝壳纹、椰（名词解释）4、卡马雷斯陶器：造型多样，罐、钵、杯、碗瓶等。装饰上一般以黑色或暗青色为底，用白色绘出各种纹样，再杂以红色斑点，有时还加上黄、褐色的点缀，或者用推塑手法在器壁表面上以立体花卉为装饰，风格清新5、荷马时期的陶器装饰，是以几何形图案为主，几何形图案首先兴盛于（填空）6、荷马时期样式装饰题材和特点：①以平行线、交叉线、三角形、S纹和回行纹装饰为主要特色②陶瓶装饰除了几何形外，还加入了人物、马匹、车船的造型以及战争、狩猎、出行、航海、丧葬等社会图景，只不过他们也被几何化了。（简答题）7、东方风格时期，曾出现了一种被称为“原始阿提卡”类型的双耳尖底瓮，在装饰题材是以叙述故事为主，还是以纯装饰性图案为主的思索中。8、黑绘法：即在覆盖了一层透明釉的陶土原色的器身上，先用尖锐的工具划出人体或动物性体的线条轮廓，然后再刻画部分涂上釉黑的彩色。（名词解释）9、红绘法：陶器上的人体、动物等形体是陶土色的，而整个器身底色则敷以釉黑色，并用细的黑色线条自由地勾画出任务形体、动态、衣纹、饰（名词解释）1、迈锡尼的金属艺匠在原材料的使用上一般用金属，也用稀有金属来制造器物。食物来看，其包括武器、盔甲、工具、日用器和奢侈品。最为著名的金面具名为“阿伽门农面具”（填空）2、目前希腊出土最大古代青铜器，其造型模仿陶器中的混酒容器，但一般来说，此类青铜巨爵并非日用酒器，而和中国古代的青铜器一样是一种祭神的重要礼器。“德威尼青铜巨爵”，轻松优雅、典雅和谐。3、与中国古代青铜器的区别：中国古代青铜器总是让人产生威严肃穆、沉重压抑之感，而希腊的古铜器却给人优美轻松，典雅和谐的感觉，造成这种不同的原因，归根结底还在于政治体制与文化观念的差异。（简答题）1、古罗马银器相当发达，银器设计华贵富丽的装饰特性以及附庸风雅的贵族审美情趣。装饰主题：神话传说；历史英雄；世俗生活；鸟兽花草。银器上的浮雕装饰多是以捶打方式获得的。2、青铜和贵金属制品最为杰出。1、意大利半岛的阿勒索首先制作此陶器，成为罗马陶器的代表，罗马又相继出现用挤压法使装饰纹样浮现器表。西方工艺美术史第五章古代希腊四个发展阶段：A荷马时期（最初）B古风时期（古老）C古典时期（鼎盛）D希腊化时期（晚期）第一节：陶器工艺第二节：金属工艺第六章古代罗马第一节：金属工艺第二节：陶器工艺——以抽章节重点题型西方工艺美术史章节1、特点：就中世纪艺术而言，其主要目的是为教会服务，因而作为宣传工具，中世纪艺术染有浓厚的宗教色彩。教义是艺术创作的主题，圣经是艺术设计的内容，一切艺术都成为教会信条的宣传品和装饰品。（简答题）2、早期的巴西利卡式教堂逐步演变为罗马式和哥特式大教堂。（填空）3、特点：①文化上亦以古代罗马为范本，又推出所谓鄂图文艺复兴的文化复兴政策，为当时的为文学、艺术注入新活力，但雕刻还停留在小型的青铜或象牙雕刻上②这个时代的雕刻虽然有可圈可点之处，但其陷于停滞状态的事实是不可否认的。拜占庭人典雅的大理石花雕柱头是值得称（简答题）4、拜占庭雕刻艺术与古典雕刻艺术的区别：①形式上发展浮雕艺术②雕刻的形象大多失去了古代自然主义的曲线美，而大量使用几何图形③人物形象的面部缺乏生气，却增加了端正和威严的气势④雕刻的细部变得更加粗糙，其外观几乎失去了古典的艺术美，给人一种严重的扭曲感。（简答题）5、象牙雕刻是拜占庭雕刻艺术品中内容最丰富的形式。最完整、最精美的杰作：“马克西米安主教宝座”6、罗马式雕刻在建筑既定的框架内表现了“上帝的世界”特征：①宗教表现性②符合建筑法则③空间多变性④主次分明（简答题）7、哥特式时期，艺术形式都在教堂里得到发展，哥特式雕刻作品仍主要集中于建筑装饰上，较为成熟的“沙特尔圣母大教堂”。（填空）8、A象牙雕（拜占庭雕刻艺术品中最丰富的表现形式）马克西米安主教宝座——保存最完整最精美B罗马式雕刻特征：表现了“上帝的世界”其特点为：空间表现性、建筑合法性、空间多变性、主次分明C哥特时期：西方雕刻艺术独特发展历程中最具关键性的一个阶段，正是这一阶段雕刻从教堂的墙壁中一步步走了出来。第七章中世纪（拜占庭统治时期/蛮族部落入侵时期/罗马式和哥特式时期）第一节：雕刻工艺重点题型西方工艺美术史章节1、文艺复兴的背景：中古后期欧洲文化出现了前所未有的盛景，即便黑死病和百年战争也难挡这种整体文化发展的趋势。千年的文化积淀到了文艺复兴时代终至爆发。（简答题）2、文艺复兴：是指希腊罗马古典文艺再生，它实际包含的范围和内容要深邃的多。包括精神、思想、文学、艺术在内的所有文化领域。（名词解释）3、文艺复兴较比中世纪的转变：①在政治领域，封建割据为中央集权所取代，现代概念的国家显露出雏形②在经济领域，资本主义生产关系逐步确立，商业贸易和工业得到快速发展，中世纪封建的生产方式遭到淘汰③在宗教领域，罗马教廷的大一统格局被彻底打破，宗教的无上权威不复存在④在思想领域，神学让位于科学，现实主义取代对来世天国的憧憬，经院主义受到人文主义的挑战。⑤在社会领域，新型资产阶级和市民阶级成为新的有生力量，人们的社会地位不再一成不变。⑥在文化艺术领域，人文学科成为教育的主要内容，对人、人性和人的生活的描写和赞美成为文学的主旋律，艺术则更多地表现在对古典主义的赞（简答题）4、文艺复兴运动最本质的特征是人的解放。古典时代的人本主义精神和学术精华，始终是他们开创事业的源泉和动力。（填空）5、15世纪，以意大利马利卡陶器最为精彩。其特色：在朴质的锡白釉素地上配以各种色彩的铅釉，其间还孕育着人文主义写实的图形。图形配合卷花、花卉等纹样，烧制出描绘着生动图案的陶器。（填空）6、意大利制作的锡白釉彩绘陶器通称马利卡，这种制陶技术曾以地中海巴利亚利群岛的马利卡为中心，后传入意大利而得名。（填空）7、15世纪下半叶到16世纪上半叶，随着文艺复兴兴盛期的到来，陶器工艺也进入了发展的黄金时代。其图案更渠复杂，多以神话故事、寓言或风俗等题材配合卷草、花卉等纹饰，细致地展现出一片美轮美奂的景致，显8、意大利文艺复兴时期最负盛名的陶艺家是乌尔比诺的佩里帕利奥家族。尼古拉佩里怕利奥是“故事画风格”陶器彩绘的一代宗师。9、公元15、16世纪前后马尼西斯也成为制陶中心，不但制出与意大利马利卡制陶技术相似的陶器，同时也烧制出精致无比的拉斯达彩陶。（填空）10、深受贵族们喜爱的“西班牙摩尔式”是在大盘或长嘴壶等容器上，用豪放、卓越、精致的拉斯达色彩及花卉纹样绘满整个器皿，再以钴蓝色进行绘制，使其图纹增添变化与亲切感。（填空）11、著名法国陶工伯尔拉尔巴利希经过多年的探索，创造了名为巴利西亚的陶器，又称“田园风格”的陶器。其特点：以浮雕的形式代替了马利卡式陶器的绘画性。（填空）12、在意大利，被看做文艺复兴时期雕刻艺术曙光的佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰，就出自雕刻家波尔提之手。米开朗基罗称其为“天国之门”13、最著名的金工师是贝维奴切利尼，他的杰作是“御用金盐缸”14、文艺复兴时期金工设计较为发达的国家还有德国，金工制作与设计中心是纽伦堡，其中声望最高的是温泽尔亚姆尼策，代表作品“卷贝银水壶”。这样明朗优雅、生趣盎然的作品已经完全摆脱了中世纪金属工艺风格的束缚，而体现出新时代的特色。奖金属材料与牙、玉、珐琅、陶瓷等其他材质进行组合应用，是文艺复兴时期金属工艺常用的手法，其装饰效果无与伦比，但实则掩盖不了功能设计上的苍白。15、当时社会对狩猎以及战争的注重，意味着武器和护甲制造技术的专精，甲胄也像其他艺术一样，会直接受到政治情势的影响。第八章文艺复兴第一节：陶器工艺重点题型西方工艺美术史章节1、文艺复兴之后艺术所出现的新形势是由内外两方面因素造成的。一方面，文艺复兴的大师们所确立的讲求“逼真”、“尊重”、“自然”的创作道路业以获得巨大成就，新一代艺术家既从中获得宝贵经验，又面临着巨大挑战；另一方面，社会外部环境与文艺复兴时期已大不相同，16世纪的新教运动，无论是路德宗还是加尔文宗，都对罗马天主教廷的豪华奢侈之风进行了猛烈的抨击，继而提倡简约的宗教仪式和毫无装饰的宗教场所，即清心寡欲、朴实无华的气息，拒绝艺术与宗教的联系。（简答题）2、巴洛克：是一种文艺风格的统称，是18世纪后人们评论文艺复兴以后至启蒙运动期间欧洲出现和流行的一种艺术风格时经常使用的一个，最初有贬义之义，其后随着人们认识的变化已不再有此义。（名词解释）3、荷兰陶器以德尔夫特陶器为代表，此窑厂制陶始自16世纪，撷取意大利马利卡的技术制出锡白釉多彩彩绘陶器，其纹饰以人物、花卉、几何形4、德尔夫特窑的特点：①用软质陶器成功的仿制中国的硬质瓷器，在艺术风格上则完全模仿中国与日本。②装饰题材多为中国式的花鸟龙凤、亭台楼阁、山水园林和人物形象，甚至达到中国作品难辨真伪的酷似程度。③但在造型上却主要根据欧洲人的生活习性和欣赏习惯进行设计，由此形成了一定的本土特色。（简答题）5、“锡釉彩绘花纹大盘”也是希腊A号的产品，背面以青纹记SVE，证实它是撒姆尔凡安候伦的作品。撒姆尔善于模仿中国万历至明末的青花瓷器，其青花的深浅不但恰到好处，且笔法细腻，几近炉火纯青之境界。1、1520至1530年，在艺术、政治、社会以及宗教领域发生了种种变化，使得以罗马与佛罗伦萨市为市中心的意大利美术产生了新的样式，即所谓的样式主义。（名词解释）2、巴洛克的雕刻，一面汲取样式主义中反古典主义的倾向，一方面引进卡拉瓦乔绘画中具有戏剧性效果的自然主义特色。3、鉴别巴洛克雕刻的一个首要特点就是它“无所不在”。巴洛克时期产生的雕刻分为两大类：一类是为了装饰，给建筑物上加上最后的润色；另一类是通常所说的雕塑，其本身就是一种艺术形式。（简答题）4、建筑上使用的装饰性雕塑可分为三种典型方式：第一种是以雕像或者其他雕刻的水平线形式来完成建筑物的顶部；第二种：是用雕像取代圆柱起支撑作用，例如“女像柱”或“男像柱”；第三种：也是雕刻与建筑相融合的最典型的应用，那就是在檐壁以及类似的建筑单元上，由文章徽记、涡卷形饰和战胜纪念物组成的装饰。（简答题）5、巴洛克时期雕刻的代表人物就是我们屡屡提示的贝尔尼尼，其作品的共同点是具有宗教的赤忱和热情，并用极其写实和极富戏剧性的姿态以及引人激动的起伏变化，使他的雕刻作品在无限鲜活的生命中得到情感的升华，最著名的作品是“圣吉列撒的狂喜”6、巴洛克雕塑的另一个突出特点——也许是最重要的特点——就是动势第九章巴洛克时期第二节：雕刻工艺第一节：陶器工艺重点题型西方工艺美术史章节1、洛可可：洛可可一词是嘲讽路易十五时期某些花里胡哨、不堪得体的装饰图样。在新古典主义兴起之时，当时的艺术批评家遂将洛可可一词推广为一种对反古典主义的艺术倾向的描述，其中含有“轻浮”、“媚俗”的贬义。他被指18世纪欧洲上流社会艺术的一种总体特征。也是首先被应用与建筑的，作为反对巴洛克宫廷的一部分，一种优美的新风格被创造出来用以装饰城市住宅，这类住宅当然在规模上比宫殿与乡间城堡更小，更轻巧。这种装饰味的风格以自身盘旋往复组成优美的阿拉伯式图型的一种（名词解释）2、艺术风格：那种用贝壳、草茎、花朵、海浪图案作为装饰，并常用S形和漩涡形曲线，色彩清单柔和的特色，人们亦称之为“路易十五样式”。3、1690年蓝靛染成的印染技术传入了欧洲。使用蓝靛模板防染的印花技术，首先始于荷兰，接着盛行于瑞士、法国等地，由于染出的颜色与当时反映出中国味道的青花瓷器很相似，所以非常流行。（填空）4、装饰：18世纪洛可可与豪华繁琐的巴洛克样式不同，它作为华美优雅的宫廷样式典范是装饰艺术进入新的时代，洛可可样式是女性的、轻松的、曲线式的装饰样式，特别是岩窟贝壳工艺，以不对称、不匀整的曲线为主要装饰手段。优雅魅力的花卉装饰样式从此诞生，一直发展成独特的洛5、路易十五时期的染织纹样以蔷薇花为主，表现出女性的妩媚，路易十六达到顶峰。特点：玫瑰红色的蔷薇、康乃馨，还有橙黄色、葡萄酒色、浅紫丁香色的大小花朵，组成疏密相间的花团，再衬托孔雀羽毛，显得华6、中国题材与洛可可样式贝壳曲线纹样相结合，最终发展成为幻想式的“中国风格”的装饰图案。7、18世纪的洛可可艺术发源于法国而又在法国工艺美术种得到充分体现，以其代表和概括整个欧洲，法国男服在造型上基本保持着上一世纪巴洛克服饰的式样，基本服装是衬衫——长外衣或短外衣——长大衣——至膝短裤——紧身袜。那是的女子犹如置身万花丛中，充分体现了洛可可艺术风格的特色，称其为“蓬巴杜夫人式”服装。8、洛可可风格的特点：①是纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩②都运用了S型曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔志勇和矫揉造作的气质③促进欧洲技巧的提高（简答题）1、洛可可家具的装饰特点：是以青白色为基调，其原因是为了刻意模仿上流社会妇女的洁白肌色，以示高贵。在青白色的基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金的装饰手段，再以高级硝基漆罩光，从而使整个家具产生富丽豪华之感。（简答题）2、法国洛可可家具的发展可分为前后两个阶段：“摄政式”与“路易十五式”。“摄政风格”的设计师是宫廷家具师科雷森，他设计的家具素以轻巧的曲线造型和精美的铜质饰件著称，豪华而别致的设计是家具更像是一件雕塑作品。“路易十五”在铜质饰件的设计上采用了新颖的非对称设（填空）3、洛可可家具的设计显示出了浓厚的女性化特色，低矮的造型、纤细的结构、柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌等等无不考虑女性的使用需求和审第十章洛可可时期第一节：印染织绣工艺和服装第三节：家具工艺