电影中的黑色片类型发展梳理.doc

电影中的黑色片类型发展梳理.doc 从襁褓到大学毕业 ————比较《马耳他之鹰》与《七宗 罪》看黑色片的黑色成长 孙蕾 中文内容摘要 黑色片从1941年开始“崭露头角”，到现在完全成为好莱坞的一种影片类型或广义的说一种影片风格，它的成长成熟有何重要的特点，在并不漫长的几十年中是什么造成了这样的特点。 正文目录 一、《马耳他之鹰》与《七宗罪》的异同 1、影片技术参数 2、两部影片各自的内容 3、两部影片的相同点 4、两部影片的不同点 二、黑色片的发展过程 1、促使其发展的原因 2、简单的历史 三、黑色概念之我见 1、黑色片的特点 2、黑色片的概念 正文 从襁褓到大学毕业 ———比较《马耳他之鹰》与《七宗罪》看黑 色片的黑色成长 黑色的夜，黑色的街道，昏暗的灯光，穿着竖领黑色风衣的人在灯光下时隐时现，酒吧闪烁的霓虹在街道的水洼里灼灼发光„„现在的观影人可能很容易 在好莱坞的各色影片中寻找到这样的画面，也很容易根据它判断出影片的基本风格。弥漫于好莱坞的这种“黑色”在1941年的《马耳他之鹰》中首次被涂抹进影片后就随着人类文明的不断进化扩散到世界各个国家的电影里，并生根发芽直到长成一个独特的类型和风格。1995年在它的出生地美国，导演大卫.芬奇拍摄了堪称新经典的黑色侦探片《七宗罪》，让我们看到了这几十年中黑色片的巨大变化。 一、两片比较 1、技术参照 《马耳他之鹰》(The Maltese Falcon)1941 类别:侦探/黑白 导演:约翰.休斯敦 主演:亨弗莱.鲍嘉 玛丽.阿斯特 《七宗罪》(Seven)1995 类别:黑色侦探/彩色宽银幕 编剧:安德鲁.凯文.沃克 导演:大卫.芬奇 摄影:达瑞斯.康吉 主要演员:布拉德.皮特 摩根.弗里曼 2、两个故事 《马耳他之鹰》讲述的是一位年轻漂亮的女士请求私人侦探为她找回被骗的妹妹，但是随着侦探的步步调查发现事情远没有这样的简单。那位女士向他隐瞒了事情的真相，她其实是要找到一个价值连城的称为“马耳他之鹰”的塑像，这个塑像是用昂贵的珠宝和黄金铸成，它本是属于马耳他国王。找寻塑像的过程中又出现了另两股争夺塑像的人，在一番斗智斗勇的争抢之后，大家得到的只是一座假塑像，私人侦探巧妙地让各路人马就擒。《七宗罪》讲述的是即将退休的老侦探萨摩和他的野心勃勃的年轻助手米尔斯面前出现一个棘手的案子，他们陷入智利超群手段残忍的连环杀手布置的难题中，被迫的追随凶手故意留下的线索。那个残忍的凶手以审判者的姿态惩罚着他判定的“罪人”:他不断喂“贪吃”的胖子，直到撑死;将“懒惰”者绑在床上折磨他整整一年;将爱美的“骄傲”的女明星毁容，使她无法再见世人而服药自杀;让“淫荡”的妓女在卖淫的过程中死去;将“贪婪”的律师绑起来，借用《威尼斯商人》中的法庭对白让他割下自己的肉。萨摩发现凶杀是以天主教的七宗大罪作为实施惩戒的依据，并意识到罪 犯将自己和米尔斯放在惩戒的罪罚中，让罪犯自己因为“嫉妒”杀害米尔斯的妻 子，也因此让米尔斯犯“愤怒”而受到法庭的惩罚，萨摩想要拯救自己的助手， 但为时已晚。 3、两片的相同点 A、两部片子叙述的都是一个侦探故事，前一个是私人侦探帮助寻找塑像， 后一个是两个探长一起调查一桩连环杀人案。《马耳他之鹰》被《世界电 影史》的作者乔治.萨杜尔认为是好莱坞黑色片的始祖，这部电影在他一 出现的时候就奠定了黑色片的视觉风格、叙事手法和主人公的形象等一 系列的基本特征。用一个侦探故事来承载影片将要挖掘的黑色主题是这 样一类影片的共同特征。 B、抗衡的双方扮演的角色一样。前者是侦探和为了财宝不顾一切的几路罪 犯，后者是两个探长和一个没有人性的变态杀人狂。黑色片的主人公一 般都是探长或是私人侦探，他们代正义并与邪恶作战，但是他们同时 也是生活在社会中的人，他们也在被种种与社会主流观念相矛盾的思想 影响，也会时不时地产生罪恶的念头，因此黑色片中的主人公一般都是 矛盾的个体，在社会正义与邪恶两大思想阵营中徘徊。 C、两者都具有极大的悬念，并在最后制造了出人意料的结果。前者在片子 的一开头，就由漂亮女人的出现制造了一个悬念:这个女人到底是什么 来历，她为什么要撒谎，是什么样的东西给她造成这么大的危险。等片 子进行到一半的时候，这些悬念基本上都解决了。但是接下来观者又会 有新的悬念，这个塑像找到没有，最后又是谁得到了它，其他的争夺者 下场如何，直到片终悬念才有解答。从开始到快结束的部分，人们都会 觉得那位漂亮的姑娘是一个柔弱的女人，不幸被卷到这样的状况当中， 她有时候采取的行动只是她为了保护自己不得不作的防范，但是当侦探 在最后将所有的事实澄清时，大家才知道原来隐藏最深的就是她，是她 将聪明的侦探放置到保护自己的角色中间，帮助自己取得主动权，原来 整个过程当中谁也不是正人君子。后者悬念的设置相对简单，人们主要 是想知道凶手为什么杀人，当这个在片中很快得到时，大家就会关 注凶手是怎样一个个的将人杀死，两位探长又是怎样抓到罪犯。但是这 部影片的结尾非常的精彩，谁也没有料想到罪犯连自己都没有放过，让 自己因为嫉妒的得到惩罚，同时将代表正义的警探也放入其中，让他因 为愤怒受到法庭的裁决。 D、主题相同。两部影片都是通过一个设计好的侦探案讲一个人性缺失的故 事。前一个是贪婪，后一个包括贪婪并指向人类所有丑恶心理。印有黑 色痕迹的影片，都表达着对世界的看法:厌世、绝望、怀疑、恐惧、悲 观„„这些人类丑陋的一面就是黑色片想要挖掘和表达的中心。我们不难发现不管是在黑色片刚出现的二十世纪四十年代，还是时至今日黑色片发展到相当成熟的状态，对于这种主题的挖掘始终没有改变。 E、影像风格趋同。低角度照明、仰拍、非常硬朗的摄影调子、不稳定的构图、形状奇特的光区和线条，演员经常处于阴影中。以符号学的眼光来审视这样的视觉风格，它的确是黑色片最好的表达:低角度的照明给人一种不安全感，眼前的世界仿若魔幻的深窟;仰拍给观者压迫感，特别是近景以上景别的仰拍更是让人觉得这样的压迫感和不安全感近在咫尺又不明方向;硬朗的调子鲜明的表现侦探心理，大的明亮色块和大的阴暗色块形成强烈的反差，就好像探警此时在社会责任感和人类自身无法克服的弱点中不断矛盾的自我拷问;不稳定的构图、形状奇特的光区和线条给观者杂乱不顺畅不舒服的感觉，让人们在不安、焦躁、心理冲突中观看整部影片;在黑色影片中，社会伦理认同“好”的身份的人最后或许也不是所谓的好人，作为这类影片中的主角本身的特质使他诉诸影像的表达上就形成经常处于阴影中这样的特点。 4、两片的不同点 A、虽然两个片子都讲了一个侦探故事，但是细究起来两个侦探故事有比较明显的差异。《马耳他之鹰》中，前半部分很像一个侦探故事，有执行侦探任务的人——私人侦探，有代理的客户——一个漂亮的女人，但是当观众明白这不是一个简单找人的案件后，当大家看出这个女人也不过是争夺塑像的一方后，我们就会觉得这时的侦探已经没有“探案”的义务，而好像是在帮助漂亮女人，他参与争夺的原因有他对女人的爱，但同时不可否认的是他对塑像也充满兴趣，他想在最后的分赃活动中也得到好处，而不仅仅是一点探案费。至此，侦探和罪犯的界限模糊了，在社会伦理标准下代表正义一方和代表邪恶一方为了一个共同的目标行动，而且代表正义一方的侦探还是主动地在整件事情中担任角色。而在《七宗罪》中，整个故事是一个非常明确的侦探片，双方的立场也没有因为故事的进展而变动，罪犯始终都在进行他认为的说教，而探警们始终都坚持自己的职责，虽然在最后米尔斯跳进了罪犯的陷阱，但是那是在罪犯的激怒下被迫的情不自禁的加入了犯罪的行列。 B、角色主导地位的不同。在《马耳他之鹰》中，私人侦探一直都是整个片子的主导者，也就是说代表社会正义一方的力量占主导地位(虽然有时候表现的含混暧昧不清)。但是在《七宗罪》中一直都是罪犯占主导地位，警察是跟着他玩的老鼠，而罪犯自己才是猫，所以在这部片子中占主导地位的已经不是积极的一方，而是看似消极的一方。 C、编剧在剧中所站的立场不同。前者虽然侦探的立场暧昧，但是是他认清了那个漂亮女人的真面目，是他帮助警察抓到了几伙争夺的罪犯，他在最后还是回归到积极的社会道德中，很明显编剧与侦探的立场一致。后者编剧让警探辛辛苦苦的寻找应该受到责罚的人，结果却不是警探抓到罪犯而是罪犯主动自首。在影片最后的七分多钟里，米尔斯和他争论他的罪行，代表正义的警察说服不了似乎代表邪恶的罪犯，米尔斯的辩驳显得那样的无力，在辩驳时又是那样的机动易怒，罪犯却振振有词冷静犀利，对自己的犯罪毫无悔意。这时明显感觉到编剧在情感上倾向于罪犯一边，罪犯憎恨人性中邪恶的东西，他只是用了一种太狠毒的手段对人类说教，或许就如影片中的台词:你轻轻拍他的肩膀他是不会听你的，除非让他受到震惊。 D、角色的设置不同。在《马耳他之鹰》中侦探只有一个，与他抗衡的对象是一群争夺塑像的人，这些人表现一个共同的人性弱点——贪欲，不管他们采用什么手段，以男性或是女性的面貌出现，这个特点在影片中贯穿始终。虽然影片中侦探的角色暧昧，但是两大阵营界限相对分明，隐喻的概念也清晰明确。《七宗罪》则不同，它的侦探有两个，一个是即将退休的老侦探，他对这个城市的冷漠对人类的丑陋已经了解得太多了，他对这样的谋杀案表现得十分冷淡，一直声称自己要退休而不想接这个案子。年轻的米尔斯却对这个案子异常的感兴趣，他坚定的认为自己的立场是正义的，他单纯的觉得必须要将罪犯抓到，然后绳之以法。这是编剧在剧作的时候就放置好的代表两种观念的符号人物，一个代表老道但对世界失去信心的成熟思想，一个代表没有被世界的丑恶太多污染的年轻具有朝气但单纯没有克制力的思想，比起《马耳他之鹰》中的侦探，这两个符号人物概念清晰确定。罪犯代表一种无法忍受人类的高度混乱而想要惩罚人类的邪恶但却选择一种变态的方式进行教化的极端思想。在影片中罪犯只有一个人，警探的目标明确，但是罪犯作为表意符号，他所代表的隐喻远比《马耳他之鹰》中罪犯代表的意思复杂含混得多，他干的事情好象及其凶残，应该万恶不赦，但是杀人的逻辑却让你觉得其实他也是在履行正义的责任，这个责任和警探的责任无异，这是一个深刻的悖论——警察要追捕的是与自己“同一个阵营的兄弟”～那么敌人呢,在《七宗罪》中，真正与三位主角抗衡的是人类的丑恶————由被害者代表，编剧巧妙地安排了一组群像，更加显示出电影的主题——人类的丑恶到处都是，千奇百怪～ E、情节的观赏度不同。《马耳他之鹰》是一群人在抢一个东西，表现的无非是互相之间的欺骗和敲诈，威胁和恐吓。但是《七宗罪》在设计罪犯杀 人的情节时，将罪犯的高智商融入其中，让你不仅在对一个个惊心动魄的场景发出惊叹的同时，深深佩服罪犯的耐心和毅力，精明和狡猾。 F、影片的结果不同。《马耳他之鹰》的结果顺从观影者的心理，侦探破案，罪犯被抓，简单明了。《七宗罪》的结果是老道的警探面对突然出现的情形失去掌控力，年轻的充满激情而单纯的警探在罪犯的诱导下犯了“愤怒”的杀戒走向惩罚的法庭，罪犯并不想让自己逃罪，他主动自首并为自己设罪死于“愤怒”的枪下，罪犯得到了应有的报应，似乎也还说得过去，虽然有点凄凉，有点悲哀。但我们好好想想，换个角度重新看这个结局就会发现，三个同一阵营采用不同方式执行正义的人互相残杀～暗示出电影要表达的深刻含义——成熟的冷漠对于这个社会没有半点用处，单纯的正义只会不堪一击，失去人性的变态惩罚最终要因自己的所为付出生命的代价，这些都不可取。他们的共同敌人没有形态，正猖狂的游走人间。这是一个太黑色的结局，给观众留下太残忍的概念，电影用简单的情节，道出无法面对的末世预言。 G、整部影片的哲理意味程度不同。正如前面对角色设定和结局分析的不同，就隐喻方面来说，《七宗罪》每个角色作为表意符号的隐喻和故事结局的隐喻都比《马耳他之鹰》更加深刻复杂，也更加不易察觉;就运用黑色片这种电影类型来说，《七宗罪》中弥漫的黑色味道也比《马耳他之鹰》中蕴含的黑色味道纯正深沉的多，《七宗罪》中黑色味道完全充盈整部电影的每个细节并充满观者的心里和整个观影空间。由此而衍生的哲学意味当然就远远超出《马耳他之鹰》所能覆盖的广度和深度。 H、影像表现不同。首先，技术方面。毕竟两部影片前后相差几十年的时间，除了人的观念，变化最快的应该就是技术方面的发展了。从上面首先列出的技术参照中可以看出，两部电影最大的区别就是彩色宽银幕的出现。在视觉上颜色特别是鲜艳的颜色会给人们不同以往的感官刺激。黑白片时代，红色的血和灰色的领带可能给人的感觉差不多，但是在彩色电影中，谁也不会在看到红色的血时如同看到灰色的领带一样麻木不仁。黑色片虽然在影像上采用的多是阴暗的黑色的调子，但是因为它总是用一个案件来挑起想要表达的本质，通常就会涉及到案发现场等血腥的场面和一些杂乱的具有冲突性的各种妖艳的颜色糅合在一起的空间，这些场面和空间的镜头如果少了颜色给人的感官冲击将会降低电影的观影快感，对人们思想上的冲击也会随之减少。同样，宽银幕比一般的银幕给人感觉视野更宽阔，在正常人的生活体验中，走进一个空间不可能只看眼前的一小部分，会环顾四周，宽银幕电影就是用技术上的手段迫使人们在看电影的时候左右环顾，这样就会营造一种身临其境的感觉，在面 对许多具有冲击力的镜头时产生的心理效果就会更加的突出。其次，镜头影像方面。在《马耳他之鹰》中，黑暗的马路、昏暗的灯光、人物脸上强光比的硬线条等奠定了黑色片的基调，整个影片给人的感觉就像一块灰色的布，没有亮点。但是看完《七宗罪》，我感觉它更像一块由纯黑色灰色和纯白色的色块组成的布，黑色黑的阴森，灰色灰的幽暗，白色 、胖子死在屋中;2、白的惨恶。在《七宗罪》中有七个重点的场景:1 律师死在自己的办公室;3、懒惰的人在床上苟延残喘;4、女明星死在家里;5、妓女死在卖淫的过程中;6、凶手居住的房间;7、米尔斯开枪杀死罪犯的郊外。在这七个场景中，有三个光线处理的极暗:胖子死亡现场;懒惰的人被发现的现场;凶手居住的房间。有两个处理的相对较暗:律师死亡现场;妓女死亡现场。有两个处理得非常明亮:女明星的死亡现场;米尔斯杀死罪犯的现场。也就是说现在的黑色片的影像表达已经不再局限于灰黑色的调子(当然大部分弥漫在影片中的还是这样的阴暗的调子)，它会在少量的场景处理中出现反其道而行之的高光场景，就好像电影配乐原则所出现的新的改变一样，原来的游戏规则是恐怖片采用刺耳的低沉的音乐，抒情的伦理片或爱情片采用优美的交响乐，但是现在的规则是恐怖片同样可以采用交响乐，只要运用得当，这种搭配营造出来的效果会更加的恐怖。这是两片在镜头影像方面的区别之一。另一个显著的区别就是场景和道具的设计不断向奇异恶心的趋势发展，诉诸于镜头就会更具视觉冲击力。在《马耳他之鹰》中可以引起观众视觉注意力的镜头可能就是当塑像被揭开包装的一霎那。而在《七宗罪》中这样吸引人的镜头就花样繁多了。最先让人被恐怖和恶心包裹的镜头是关于贪吃的惩罚，镜头中那个撑死胖子的外形足以让人惊讶——还有这么胖的人;接下来在律师的办公室里，警探们发现藏在挂画背后的墙上用懒惰人的手印下的求救信号“HELP ME”;然后是那个肮脏的瘦的只剩骨架的人，居然还活着;警探们打开罪犯的家门，在一片阴暗的灯光下，墙上挂着的鲜红的十字架和两千多本日记满满堆在架上的镜头，让人们不可抑制的感受到罪犯的精心布置，他的高明，他的变态，他对宗教的狂热崇拜，观众会陷入对后面案情的不可预料的恐怖的设想中，谁知道罪犯还会设计出什么让人难以想象的恶心的杀人方法和杀人场景，一种毛骨悚然的感觉沁上心头。在黑色房屋中交织着的手电筒的光束，能照到的东西近在咫尺，在照不到的范围内会有什么,观众被强大的压迫感和不安全感包围着，不仅担心主人公会遇到的状况也会担心自己将要看见的镜头。 二、黑色片发展的过程 前面已经比较了黑色片始祖《马耳他之鹰》和新主流电影黑色片的杰出代 表《七宗罪》。我们从他们的故事情节、人物设计、蕴含的哲理意义、镜头表现 力等方面可以清楚地看出后者比前者成熟了很多也作了新的发挥，就像刚出生的 婴孩没有发育完全，但到了大学毕业已经可以独自生活了。下面看看黑色片是怎 样慢慢成熟起来的。 1、使其发展的原因。 因为《马耳他之鹰》属于古典电影的范畴，《七宗罪》属于新主流电影的范畴，所以古典电影向新主流电影转变原因也是黑色片得以发展的原因之一。翻开电影史，可以很清楚地了解古典电影和新主流电影的转变发生在二十世纪五六十年代，电视的发明和普及对电影产生巨大的冲击，电影为了寻求在技术方面的优胜点，因而在彩色电影的基础上，出现了宽银幕电影，这也是今天我们看到的《七宗罪》区别于《马耳他之鹰》视觉效果的一个原因;古典电影的尾期，出现了新浪潮和左岸派，与此同时在战后的艺术界出现的抽象主义、达达主义、超现实主义、印象主义、表现主义等电影和艺术流派给新主流电影的出现提供了内容和形式两方面可借鉴的观念。历经这些纷繁的杂乱的颓废的各种艺术电影和艺术潮流之后，电影工作者回归到主流的能够为大众接受的形态中，虽然回归但已经脱胎换骨，在他的身上藏着反叛挑逗的种子，成长为新主流电影。 旧黑色片随着整个古典电影转变为新主流电影成为新黑色片，同时我觉得作为黑色片这个单独的类型或这种单独的电影风格，他的成长比其他的类型和风格更是带有幸运的因素。正如上面提到的古典电影和新主流电影的转变过程，那些法令、文化潮流、艺术风格其实是人们思想迷茫的状态在艺术文化领域的表达，文化渐渐的向反叛低俗滥情的方面发展，人们不再因为自己拥有传统道德观念排斥的人性弱点而感到羞愧，甚至愈发的张显自己的瑕疵，以此为乐。黑色片本身的特点就注定在这样的环境中被挑选出来。特别是,,,,年在影视圈中发生的“非美活动调查委员会”和“好莱坞十君子”事件，更促使创作人员向黑色片靠拢。,,,,年新的生产规章出台，允许表现吸毒、卖淫、流产等，到,,,,年取消规章起用分级，这些都对电影工作者放宽了限制，而黑色片表现的主题多涉及此类话题，因此对于黑色片的创作人员来说拥有更多的表达空间。另一个有利于黑色片发展的因素是电视的产生和普及。电视的产生和发展在古典电影向新主流电影转变的过程中已经起到了不可忽视的作用，在单独对于黑色片的发展它的作用更加突出。由于电视传播的多是美国的主流思想和观念，一些另类的丑陋的内容不适合也不允许在电视上播出，电影为了和电视抗衡，就将题材转到电视不能 表达但是很多人想要表达的隐藏的内心领域，电视的出现更促使黑色片的发展。黑色片用自己独特的电影语言将人们平常生活的场面映射在电影屏幕上并夸张化，以此表达某种特定的评价态度，表现某种现实问题或者社会心理矛盾。 2、简单的历史 1941《马耳他之鹰》——奠定了黑色片从视觉风格到叙事手法和主人公形象等一系列的基本特征。 1942《出租的枪》 1944《劳拉》《加倍赔偿》《绿窗艳影》《红色街道》 1945《欲海情魔》《占有与丧失》《沉睡》 1946《邮差总按两遍铃》《湖上艳尸》 1948《邪恶的力量》 1949《第三个人》 1950《街头的恐慌》《城市之夜》《柏油丛林》——麦卡锡主义的影响使这一年的黑色电影创作尤为突出。 1951《正面朝下的王牌》 (五十年代因为美国电影工作的环境使得黑色片逐渐在美国消失，但在法国一批导演拍摄的一系列以强盗生活和其他犯罪行为作为题材的影片也被看作是“法国黑色电影”) 1955《赌徒波普》 1963《告密者》 1965《死亡》 1966《第二次呼吸》 1969《影子部队》 1970《红圈》《最后熟悉的住宅》 1971《一张单程票》 1972《警官》《谋杀》 1973《城市里的两个人》 (在这过程中，一些非黑色片的导演在其他的电影模式中也或多或少的触及到黑色风格，促进了黑色片的发展，如希区柯克。七十年代中后期，经过长时间的调整，美国电影产业逐渐推出了具有“现代”色彩的商业影片，其中有新的类型出现，但是大多数还是在原有的类型上融入现代叙事元素和影像风格，黑色片就是其中的代表。) 1973《长久的告别》 1974《唐人街》《对话》 1975《夜间行动》 1985《天使的心》 1986《蓝丝绒》《心中狂野》 1995《七宗罪》 (“黑色”作为一种鲜明的叙事风格和表现手段，在电影产业中不仅代表电影类型，也代表电影风格，正被越来越多的导演运用) 三、“黑色”概念之我见 1、黑色片的特点。 通过对《马耳他之鹰》和《七宗罪》的比较以及对黑色片历史的简单回顾，我们可以出黑色片基本特点: 表现主题涉及人类的负面心理。 低调照明，低角度拍摄，不稳定的构图。 主要以城市的实景进行拍摄。 用一个侦探片承载表达内容。 主角常常是徘徊在对与错边缘的侦探 演员经常处于黑暗之中。 同时我们还可以看见黑色片发展后出现的新特点: 人物蕴含的哲理意义更加的丰富。 镜头的冲击力和道具场景的设置更加的奇特新颖。 有时采用类似高光的场景，增加了“黑色气氛”的表现手段。 悖论更加深刻，因而影片所透露出的黑色调子更加阴郁。 表达的主题更加的反叛颓废。 叙事线索更加的错综复杂。 2、黑色片的概念 在电影理论的争论中“黑色”被定义为两种不同的概念:类型或风格。最先提出这个“黑色”这个词的是法国影评家尼诺.法兰克，他在1946年因受到黑色小说一词的启发创造出来，他认为这不是一种类型，而是指归属在侦探片类型中或犯罪题材下的一种电影风格。同样，在中国《电影艺术词典》中对于黑色电影的解释也不认为它是一种电影类型，而是和其它类型交织在一起的电影风格。但是，《世界电影史》的作者乔治.萨杜尔却认为“黑色片”或“美国黑色片”是一种明确的类型。 在我看来这两种概念都有合理的地方，但是我更倾向于“黑色”是代表一种用固定影像表现的心理——灰暗的没有希望的充满弱点的人类心理状态，诉诸于影像是采用低照度强光比不稳定的影调和设置一个反叛的向传统 文化挑衅的人物。当这部电影主要探讨这种心理并采用这样的固定拍摄方式 拍摄时，它可能就是一部黑色电影，而当这种心理和影像只是出现在部分的 章节和段落的时候，这部电影就是带有黑色风格。 现代人有太多的迷茫，也许当我们回归到传统的文化和古典文明的世界里时，黑色片才会被作为一种历史的资料留存下来，但是现在它势必会不停的发展下去直到更加成熟。