演艺中心项目运营方案

演艺中心项目运营方案 神山圣境 ------梦香巴拉 “求真 务实 开拓 创新” 前 言 得民心者得天下～ 随着中国旅游行业经济发展的进程加快，商业经济趋于白热化、国际化，我们迎接了一个品牌经济时代的到来。品牌的塑造和传播是每个企业的必走之路，为了让自己的品牌深入旅游爱好者的心中，各个企业都在找寻可以将品牌直接渗透到顾客心中的捷径，可谓八仙过海、各显神通。正所谓得民心者得天下，谁能得到顾客的认可，建立自己的品牌效应和消费者对品牌的忠诚度，便能牢牢占据消费市场，赢得商战的胜利。因此，直接将品牌渗透到顾客中的方式便成致胜的关键。 近年来，伴随国内旅游业的扩大发展和持续升温，对旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业良性互动、有机结合的产业发展动力。而旅游观光业、演艺业携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引人注目的新景观。 国内对旅游演艺的研究最早是从对主题公园的演艺活动研究开始的。当时比较普遍使用的名称是“主题公园文娱表演”’。近两年，随着旅游演艺的发展，使得旅游演艺在旅游业中的地位越来越高，体现在名称上就是“演艺”与“旅游”的结合更加紧密，出现了“旅游演出”、“旅游表演”、“旅游演艺”等称法。近一年来，“旅游演艺”的用法比较普遍。对于旅游演艺的认识正在逐步从单一化走向多元化，从特殊性走向大众性，旅游演艺的外延正在不断扩大。通过对以上相关概念的整理和更深理解，“旅游演艺”一词更能体现当前该种类型的旅游活动内涵和产品特点。一方面能反映出其集多种表现形式于一身的表演艺术特征;另一方“旅游演艺”一词相对其他的称谓，对其活动特征及项目内容的描述显得更为贴切。例如:从宋城景区成功的原因开始研究, 总结出宋城景区主要有“ 建筑为形、文化为魂 ”的项目开发宗旨和市场运作两大成功要素。在市场运作方面, 重点论述宋城景区是怎样进行项目品牌建设的。宋城把观光旅游和演出活动完美地结合，最终创下宋城千古情佳绩。大型旅游表演的生产流程包括:原创和融资、主创和设计、表演场地和舞台制作、相关配套设备和服务采购、演员排练、节目中试、宣传和营销、正式公演、演出产品的后期组合和拼装、版权产品开发和销售以及演艺节目的对外输出等11个阶段,与相关和配套服务产业共同构成庞大的旅游表演产业体系。 根据我们公司旅游项目目前开发的进度和稻城亚丁景区目前的实际情况，重点开发项目主要还是为了满足未来游客的休闲旅游需求，增强旅游服务功能，完善日松贡布五星 酒店配套，丰富游客娱乐空间，延长游客在景区停留的旅游时间，带动和链接其他服务项目消费，塑造亚丁景区美好的形象，逐步建立景区在游客心中美好的口碑，为未来亚丁景区旅游发展打好基础，为企业发展旅游投资长远经营发展做好铺垫。 第一部分 旅游演艺中心项目意义 一、旅游景区的演艺活动是指依托著名的旅游景区景点，表现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演活动，其本质是市场经济条件下的商业行为。景区的演艺活动具有多种形式，由于演出地点、时间、方式等不同分为舞台演艺、即兴演艺、巡游演艺以及游客可参与性的演艺等多种形式。常见的旅游景区的演艺活动应该有三种形式: 1、 日常例行的主题表演 依托文化资源与演艺手段的有机融合，展示当地文化内涵，反映景区主题，有固定演出场所的日常举行的主题演艺活动。如杭州宋城的《宋城千古情》、 深圳世界之窗的《千古风流》、大唐芙蓉园的《梦回大唐》、桂林乐满地的《好莱坞特技影视秀》等。 2、 自由性的街头表演 为了增加景区的娱乐气氛，更好的与游客互动体验，在景区的任何地方所举行的随机性、自由性较强的街头表演形式。例如桂林乐满地主题公园内，憨态可拘的乐满地吉祥物——皮索一家，拉着游客又唱又跳;美国西部区内粗犷的印帝安人拿着长矛和盾牌，敲着皮鼓冲向游客;南太平洋区内热情的女郎拉着游客跳着草裙舞，勇敢的大溪地勇士表演惊险的喷火秀，伴着每整点就开始表演的音乐喷泉，小丑们骑着独轮车在梦幻区内穿梭等等。 3、丰富性的节庆表演 为了丰富景区的活动内容，增加节日气氛，根据不同节庆主题在景区内所举行的表演活动。例如桂林乐满地主题公园每年春节期间推出的大胃王争霸赛;“五一”期间精心推出了大型科幻、益智表演——“奇幻催眠秀”;暑期联合推出了大型现代劲歌劲舞结合拉丁风格的火辣歌舞表演——“热辣秀”和国内乐园首个大型园区巡游——“盛夏狂欢嘉年华”;“十一”推出的花样蹦极邀请赛等等。 根据我本人多年的旅游服务行业从业经验与对景区运营模式的研究，总结了旅游景区演艺活动最常见的三种类型，提出了我们稻城亚丁景区演艺活动需要注重的四大要素，并从五大方面来谈亚丁景区演艺产品如何形成自己的竞争力、品牌力、服务力、溢出力和生命力，从而带动亚丁景区的可持续发展和旺盛生命力。在亚丁景区的演艺策划中，应深挖当地民俗文化特色，策划好景区内的例行表演，注重商业街街头表演增添景区娱乐气氛，丰富节庆表演形式，从视觉、嗅觉、触觉、听觉的四种感觉诉求上满足游客新奇、愉快的需求。 2 二、四大要素 在当代社会的服务观念、方式以及高科技产品不断丰富发展的背景下，旅游演艺作为一种旅游产品，在演艺节目的类型、内容、环境等要素策划上，同样要形成自己独特内涵的演艺产品，与其他景区的演艺产品形成差异化，同时，在功能上要满足游客多样化的需求，在服务、技术、文化上要提升旅游演艺产品的附加价值，从而让整个演艺产品体系形成共鸣。 1、 差异化 在现代激烈竞争的市场上，要将自己的产品与竞争对手的区分开来，一方面是创造不同的顾客群体，另一方面是要形成自己的特色，旅游景区也同样需要差异化的旅游演艺产品。 创造顾客就是创造差异。因此，景区演艺产品的策划，首先要根据景区的游客群体需求，针对不同年龄层次、不同旅游动机的游客策划不同的演艺产品。例如，桂林乐满地主题公园的主要客源是20—35岁的青年群体，针对这部分群体，推出了动感、刺激的《好莱坞特技影视秀》、《摩登时代》等现代演艺产品。 形成特色也是创造差异。旅游演艺产品，必须有独树一帜的特色。这种特色，包括民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色等等，这些特色必须是其它地方难以简单抄袭或复制的。此外，同一个地方的多台演艺节目，也要各具特色。成功的旅游演艺产品十分重视对地方文化资源与内涵的挖掘，力图依托文化资源与演艺手段有机融合，展示地方文化，形成自己特色，让游客感到耳目一新，享受到美好的体验，同时还能让游客回味无穷，口碑相传。只有深入挖掘当地主题文化，形成特色，才能创造差异，形成自己的竞争力。 例如， 九寨沟的歌舞宴《藏王宴舞》以吐蕃藏王松赞干布迎娶唐朝文成公主，藏汉联姻为故事背景，融入了男女声独唱、舞蹈、民族弹唱等具有典型藏族特色的表演，在讲述历史的同时向游客们展现了地方民族文化的精髓。 2、 功能多样化 演艺，作为一种文化产业，其承担的最基本功能是思想教育和艺术欣赏。而旅游演艺产品除了满足游客演艺的教育、欣赏功能和旅游的娱乐、猎奇等功能外，还应该根据游客的追求满足个性化、多样化的需求。因此，在旅游演艺产品策划中，要在形式上、技术上、环境上不断创新，提升演艺产品的功能性质。 在形式上，要突破传统的演艺模式，灵活机动，富于变化，要综合运用多种艺术表现手法，如舞蹈、杂技、武术、魔术等，使演出欢快、热闹、幽默，雅俗共赏，使观众喜闻乐见。如杭州金海岸娱乐公司打造的“西湖之夜”，节目汇集了杂技、武术、舞蹈、民间绝活，江南擎竹、越剧，将古都杭州的“东南形胜，三吴都会”的繁华胜景再现在观众面前。 在技术上，在充分利用声光电等现代高科技手段，强化视听效果的基础上，将现代游艺中的环幕立体投影系统、CAVE沉浸式投影系统、操纵杆、触觉、头盔显示器、立体投影设备或者虚拟行走系统等技术融入到演艺产品中，让游客在感受震撼场面的同时，成为其中的一个角色，全然体验演艺所带来的视觉、触觉的盛情飨宴。 在环境上，除了要对硬性环境，如舞台环境、观众席环境以及周边环境的色彩、气氛进行营造外，还要注重软性环境的营造，就是演员、观众、服务人员的互动。例如在乐满地主题公园的《好莱坞特技影视秀》节目中，对所处于的美国西部小镇的背景营造，从环境的色彩到道具的运用都展现得非常真实。在表演过程中，强盗会冲向观众座位席、警察会隐秘在观众中等互动表演，以及服务人员在表演过程中对枪声、马啼声、惊恐声的反应带动游客的现场气氛，让游客体验别样的感情诉求。 3、 附加价值 一般的产品价值有基本价值和附加价值组成。从当代的发展趋势来看，基本价值所占 3 的比重会越来越低，而由高科技附加的品牌、文化等价值会越来越高，旅游演艺产品也存在着同样的情况，因此，在旅游演艺的策划中，我们更应该注重演艺产品的附加价值，让游客在观看或参与旅游演艺的过程中，体验到更多的额外价值与感受，这样也才能保持旅游演艺产品的生命力和延续力。 在提高旅游演艺产品的附加价值方面，高科技的运用是首要的一个方面，通过技术创新达到价值的创新。同时，通过趣味性较强的风格设计、符合景区主题和定位的特色设计、细节性的布景元素如灯光、景观、气味、音乐、颜色、招牌等设计，创新旅游演艺产品的品牌、文化、服务内涵，形成景区独特的演艺品牌形象，从而让游客获得更多的附加价值。 4、 共鸣 一项好的产品，追求的目标是达到“价值的最大化”和“利润的最大化”，让供求双方在达成交易的时候产生共鸣，实现产品的全部价值。同样，一台好的旅游演艺节目，追求的是旅游者与演艺方之间达成的共鸣。成功的景区表演，从游客购买本产品开始，就让游客有“遭遇感”，表演内容的设计源于历史和现实，但非简单的模仿，不仅将静态的文化价值用动态的方式进行展示，而且注重结合现代的技术与游客关注的着眼点进行创新，以此来达到彼此之间的共鸣。例如，《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，用世界最先进的舞台表现手法来表述千年的文化，让游客感到震撼、共鸣、身临其境。 三、五大提升力 文化是一个景区的灵魂，而演艺文化是文化内涵最有效的表现载体，景区的生命力、品牌力的维护需要文化主题的支撑，而演艺文化直接或间接的承担了景区生命力、品牌力的延续。同样，旅游演艺节目通过内容、形式、环境的策划，形成产品的差异化和功能的多样化，在满足游客不同需求的基础上，也需要创造自己的品牌，形成独一无二的竞争力，通过丰富演艺产品的形式，增强服务力，延长生命力。 1、竞争力 从企业的经营角度来说，产品的竞争力来源于价格与成本的高低、质量的优势，产品品牌的强弱以及产品结构的差异化、满足客户服务水平的好坏等。对于一个景区来说，旅游产品的竞争力也是由产品的品牌、产品的差异化以及服务质量来决定，而其中产品的多元化组合和体验的丰富性是构成旅游竞争力的两大主要要素。 因此，旅游演艺产品竞争力的形成除了拥有独特内容的剧目质量外，需要各种类型演艺产品的多元化组合和增强体验的丰富性。通过不同时间举行的例行演出、街头演出和节庆演出三种类型产品的组合以及演艺节目手段、形式的多元化， 刺激游客的视、听、触觉等多种感觉，使游客对活动的感受更丰富，印象更深刻，从而形成自己的独特竞争力。此外，除了对节目不断的创新改版增强竞争力外，需要搭建演艺节目与观众的对话平台，注重游客的心理体验以及演出的过程体验，感受丰富的过程体验，从而增强展现体验的丰富性。 2、品牌力 从华侨城集团探索出的以打造品牌的方式探寻演艺与景区的结合的经验之路可以看出，只有打造出品牌才能使旅游演艺长盛不衰。经久不衰的《创世纪》，好评如潮的《金面王朝》，百看不厌的《龙凤舞中华》，叹为观止的《E秀》等等，这些都是我国旅游演艺市场上最具代表性的优秀演艺秀，并形成了华侨城集团下旅游区的品牌经济。因此，丰富旅游演艺产品的文化内涵，倚重当地的人脉、地脉和文脉，打造独一无二的文化演艺品牌，是保持旅游演艺可持续发展的战略选择。 如何打造景区演艺产品的品牌,首先要定位得宜。对演艺节目的定位、包装、价格策 4 略选择要适应景区目标顾客的消费习惯，突出不同的品牌个性和形象并传递给顾客;第二是对演艺节目也要根据自身的特色提炼、设计形成差异化的名称和符号;第三是对演艺活动的现场环境、周围环境的打造突出主题文化;第四是品牌服务力的营造，在游客观看现场的服务环境和良好服务态度的营造;第五是演艺产品品牌宣传渠道、沟通渠道的建设。 3、 服务力 对企业而言，服务力是企业的核心竞争力，为客户提供满意的服务应该成为所有企业在各个环节的工作焦点。同样，对于景区来说，服务力是提升景区品牌、增强景区竞争力的重要方面，而景区演艺活动通过自身的特色和展现的形式，对游客需求及时掌握，对游客情绪能更好的调动，从而提升演艺活动的服务力。例如，大多数景区都有较强的淡旺季之分，为了在淡季增加活动的丰富性，弥补旅游设施和旅游项目季节性强的弱势，增加演艺活动的表演场次，而在旺季，可以特别策划节庆类型的表演活动，分散游客对旅游设施造成的压力，增加游客的体验价值，增强景区的服务力。 另外，一台演艺活动的成功上演需要景区各部门的协作，需要整合各部门或各方面的资源。演艺活动过程中，通过技术、渠道、信息、人力等资源的密切配合，形成演艺产品的服务体系，合理配置，有效利用，也能提升演艺产品的服务力。 4、溢出力 所谓溢出力，是指一个组织在进行某项活动时，不仅会产生活动所预期的效果，而且会对组织外的人和事产生预期以外的效果。对于旅游演艺来说，除了基本的丰富旅游产品市场，娱乐大众外，对提升城市、景区的知名度和竞争力、提升旅游产品的档次、增加游客停留天数、传承我国悠久的历史文化等方面都产生极大的溢出效应。 对于景区的演艺活动而言，尤其是晚间剧目的开发，可以为景区创造新的价值，成为景区发展新的增长点。它的溢出价值很高，一场晚间剧目，不仅可以延长游客停留时间，促进游客二次消费，提升景区形象，拉动餐饮、住宿等相关行业的发展，还可以解决更多的人员就业。 5、生命力 跟许多别的产品一样，景区演艺产品也存在生命周期，即导入期、成长期、成熟期、稳定期和衰退期。旅游演艺产品是一种独特的产品形式，对于丰富和延伸游客感受起着重要的作用。因此，为了延长演艺产品的生命周期，往往要追求变化，不断对创排的演出进行创新改版，不断加入新的吸引物，让观众获得多方面满足和享受，适应人们求新求异的心理，从而吸引景区的回头客，增加重游率。同时，演艺产品的生命力还在于其独特的内涵创意和独特的经营理念，在内容上将传统文化、历史文化与现代文化进行融合，在经营理念上，要注重保持产品持续的卖点和旅游者的着重点，通过演艺产品本身所凸显的特色与市场、旅游者的需求进行融合，实现演艺产品的提升，保持持续的生命力。 演艺产业化是当今演艺活动的发展趋势，演艺产业是在文化产业的基础上衍生出来的满足人们精神需求的产业形式。演艺产业的经济效益产生局限性明显，演艺产业的经济效益与演艺的文化内涵有直接的关系，演艺产业和文化产业能够发生直接的互动，所以演艺产业的经济效益管理就是对其包含的文化资源进行优化，使之否符合社会效益的管理。 5 第二部分 旅游演艺项目市场前景 一、我国演艺产业发展现状 1、演艺产业持续发展能力低 市场经济的发展直接影响着各个产业的发展，演艺产业是我国新兴的文化产业之一。然而，目前国内演出市场还不得不面对各种形式的走穴项目，在品质和规模上受到制约。各地方原有的演艺剧团普遍存在资金紧缺的压力，限制了精品化发展之路。加上成熟的经营人才奇缺，市场效率极低，演艺产业的经营效益普遍不高，限制了持续发展。 2、我国目前演艺产业链分布 产业体系不明晰也是中国演艺产业的缺陷，演艺市场产业链尚未形成。这个产业链按照产业关系分隔可划分为——上、中、下游产业三块: 1上游产业，剧团、乐队、剧组等演艺团体和个人，是演艺作品诞生之源 2中游产业，票务、经纪、策划、包装、推广等中介，走向市场、大众的通道 3下游产业，剧场、影院、文艺广场等演出场所，实现价值，消费服务终端市场 从演艺产业的产业链中可以看出，任何环节出问题都会影响全局，但同时任何一个环节得以优化，都可带动其他环节联动发展。然而我国的这条产业链还没有完全形成。每个环节的缺陷较多。 3、演艺产业的盈利方式单一 目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一，主要的盈利手段主要体现在以下两个方面:一是售票利润，在演艺活动中通过剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。通过固定地点的固定演出和非固定地点的巡回演出的售票形式，主办方、演艺团体从中获得经济效益。这种收益的形式是适用于各个演艺形式的，但是他的局限性也很明显，就是单一的把收益寄托于演出的票务销售上，被动性强。 二是广告赞助收益，演艺产业的另一项主要收入在于企业的广告收益，但是从实际的情况看，更多的收入应该是赞助收益。也就是在演出的冠名上做文章，加以某某企业的名字，以此来获取某场或巡回演出的利润，这种形式在我国的演艺产业的经济效益中占有很大的比例。广告赞助的收益明显，资金回笼快，是演艺产业经济效益的一个来源，但是从长远的角度看，这种收益的目的性强，功利性明显，赞助的企业为了追求自身企业的广告效应的最大化，往往只会出钱赞助“明星、 大腕”，对于普通的商业演艺演出是不会出大手笔投资的，所以广告赞助的效益的不是所有的演出都能获得的。从某种方面也不利于演艺产业的经济效益持续化。 二、演艺产业经济效益管理的核心 1、资源优化时经济效益管理的关键 6 经济效益的获取是通过某种利益的满足来取得的，和所有产业一样，只有满足了公众的需要才能在经济效益上看到回报。要对演艺产业的经济效益进行管理使之持续化，并推动产业发展就要明确获取经济效益的原则。 在演艺产业的经济效益管理中，资源最优配置原则是贯穿始终的重要原则，任何产业要提高综合效益，就要把有限资源进行最优配置，合理利用。用有限资源满足公众递增的实际需求，这就要求从事产业的经营者，对有限的资源进行最优筹划，巧妙组合，综合利用，以取得增产和节约资源，包括自然资源，也包括了社会资源;既包括技术资源，又包括经济资源。只有在产业发展和创造效益中优化这些资源，是各种资源能够物尽其用才能达到优化的目的。 另外，资源的优化还体现在资源的优势替代上，资源的种类繁多，性能各异，以此为基础安排生产，满足社会递增的需求和提供优质服务，必须发生资源间即生产要素的替代问题。为此要运用生产要素替代弹性方法，通过调整要素比重改变生产要素投入的组合比例，以实现理想的经济增长。 2、演艺产业资源优化的含义 在演艺产业中的资源主要就是来自产业上中下游的各种相关的资源，主要分为软性资源和硬件资源。软性资源就是文化资源、人力资源，硬件资源就是各个演出的场所的建设和发展。从这另方面看，演艺产业是满足人们精神层面需要的产业，所以软性资源的优化是演艺产业获得经济效益的基础，只有演艺的节目优化 了、演出的过程优化了才能使公众需求得到满足，才能促进硬件设施的跟进和发展。这一系列的发展都要靠经济效益管理中的资源优化来实现。 三、演艺产业的经济管理主要措施 1、对演艺产业经营模式进行改革，使之完全企业化。 现在，不少地方的演艺产业结构很不合理，限制了经济效益的获取。很多演艺单位基本上还是从计划经济体制下延续下来的，他们不能适应市场经济体制的发展要求。积极发展演艺产业，必须结合经营体制改革，加快经营者结构调整的步伐。要通过结构调整，优化资源配置，整合老资源，开拓新领域。发展与新技术结合的新兴演艺产业，将资源优势转化为产业优势和竞争优势，使演艺产业结构能够适应市场经济发展的要求和群众文化消费需求。 这种情况下，具备市场条件的营利性演艺团体要逐步改制为企业或实行企业化管理，自主经营，自负盈亏，依法纳税。通过深化改革，促使各类演艺性质的企业，逐步建立产权清晰、权责明确、管理科学的现代企业，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品生产经营机制。在结构调整、深化改革的基础上，有计划、有步骤按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等现代企业的运作手段，组建和培育演艺产业集团。打破地区分割和行业壁垒，鼓励和支持产业集团跨地区、跨行业经营。以资本和业务为纽带组建产业集团，采取多种经营方式，实现资源共享，优势互补，利益共享，风险共担。 2、引入新的管理理念，建立专业的管理队伍。 在实践中，注意培养一支有文化、善经营、懂科技、会管理的人才队伍。要发展演艺产业，对专门人才的知识与能力结构要求越来越高。21世纪，人才资源的竞争越来越激烈，人力资本在各个产业领域内的流动不断加快。要想发展演艺产业，并使之保持一定的后劲，必须积极创造条件，有计划地培养一批有文化、 懂经营、会管理的演艺产业专门人才是必不可少的。同时，特别注意培养造就和引进创新人才、策划人才、外向型人才和网络科技人才以及职业经理人，为演艺产业的可持续发展积蓄人力资本。 3、与新兴科技接轨，在演艺产业发展中借助更先进的舞台效果和传媒技术。 高科技的利用是满足公众需要的另一个主要手段，公众欣赏的审美观和科技的发展是分不开的。日新月异的科技手段和技术，使公众要求舞台效果达到更高的，已达到对 7 身心的刺激和震撼。反观，演艺产业的重要获益手段就是演出，不论是剧场还是其他的演艺场所对于演出现场的气氛营造和对观众的感官刺激都是不可缺少的，只有打动观众的演出才是有市场的、有效益的。所以在演艺产业的经济效益管理中一定不能忽视对高科技的应用。 4、以建立品牌为目的进行产业效益管理 通过管理建立固定的演艺模式，使演艺企业的形象固定化，到达培植“演艺品牌”的目的。从某种意义上讲，品牌是任何企业的无形资产，也是安身立命之本。所以，我们要开阔视野，拓宽思路，把打造具有特色的“演艺品牌”作为演艺产业发展的战略重点。另外在品牌打造过程中一定要注意品牌的民族化、地方化、因为只有这样才能在国内旅游市场中独树一帜。 四、新兴旅游演艺市场的三种运营模式 近年来国内演艺市场的亮点，是国内旅游演艺精品吸引眼球、新兴旅游演艺市场异军突起。其标志是与著名山水旅游景点紧密结合的这种山水实景演出活动日渐火爆，其代表作是产生于著名旅游胜地桂林的“印象山水实景演出”节目《印象•刘三姐》。 就国内目前旅游演艺市场发展情况来看，主要有以下三种运营模式: 一是以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品。其代表作是广西桂林实景山水歌舞剧《印象•刘三姐》。这是一个以中国著名山水旅游胜地广西桂林山水和民间传说刘三姐故事为背景，以政府投入为主、多元参与合作，由张艺谋、王潮歌、樊越“铁三角”编导组主导创排而成的国内首个山水实景演艺产品，也是世界演艺舞台首个以自然山水为大舞台、以超常规模化表演为特征、以专业与民间相结合为特点的旅游演艺精品佳作。这一创意，其实来自几年前在北京紫禁城太庙进行实景演出大获成功的世界著名歌剧《图兰多》，以及后来在埃及金字塔与狮身人面像实景场地演出的另一著名歌剧《阿依达》。 《印象•刘三姐》以其前所未有的独特表演方式、无与伦比的真实宏大场景和极具活力的产业模式，显示了表演艺术所蕴含的巨大市场价值。自2004年3月20日试营业，当年10月1日正式运营，到2005年年中，已演出180余场，票房收入2600万元，拉动周边产业成效显著。由于其创新特色和经营业绩突出，《印象•刘三姐》入选2005年中国十大演出盛事，荣获文化部首届中国文化创新奖，以《印象•刘三姐》剧为核心项目的“中国•漓江山水剧场”被列为国家首批文化产业基地。 《印象•刘三姐》作为国内新兴旅游演艺市场的开山炮一鸣惊人。它所带来的强大市场吸引力和竞争力，促使一些具备条件的旅游胜地也迅速加入打造自己实景旅游演艺产品的行列。2005年10月11日，杭州启动了以西湖的岳湖景区山水为背景、由张艺谋“铁三角”导演班子创排的《印象•西湖》大型山水实景演艺项目。作为杭州市夜间旅游文化的世纪新名片，《印象•西湖》已被列入杭州文化标志性项目。而云南丽江的《印象丽江•雪山》和《印象丽江•古城》也已经先后推出。 二是以著名旅游中心区为依托打造旅游“特色演出”精品。资本雄厚的旅游集团通过延揽“高、精、尖”艺术人才组建自己的特色演艺团队，创排自己的旅游演艺品牌节目，使之成为旅游消费者完成日间游览后的另一种精神享受和文化观摩，以增加旅游产品的人文内涵和吸引力，是近年来演艺业与旅游业有效合作的典型模式。这一模式实际上已成功运行多年，其发端是深圳华侨城集团。他们率先在“世界之窗”“中华民俗文化村”组建了名闻遐迩的特色演艺团队。其后，杭州宋城集团集中精兵强将打造出了自己充满 8 南宋文化韵味的《宋城千古情》，成为游览仿古宋城的游客们印象深刻的特色艺术精品。广西南宁则用连续7年的不懈努力，挖掘广西民歌资源，延揽全国民歌人才，全力塑造中国独一无二的国际民歌节，成功地打造出一个赢得2005年度全球节庆协会(，,,,)节庆行业国际大奖的《大地飞歌》演艺品牌。云南昆明市支持以云南籍著名舞蹈家杨丽萍担任主创和领衔主演，以民营企业投资演艺的方式，打造了蜚声中外的大型歌舞《云南映象》，成为赴昆明旅游者必选的精神大餐和云南演艺的标志性艺术精品。湖南张家界采用土家风情园与湖南省民族歌舞团联合投资的新机制，集中优秀人才，精心打造出一台大型民俗旅游歌舞《土风苗韵》。2005年4月26日，《土风苗韵》在土家风情园“毕兹卡圣火堂”首演。风姿绰约的土家、苗族青年男女，把湘西绚丽的民俗风情演绎得动人心弦，成为张家界旅游的新亮点。 三是优势互补、共同打造复合型旅游演艺项目。2004年以来，改制后的北京歌舞剧院为再现中国宫廷表演艺术,与故宫博物院、北京华韵国乐文化发展有限公司合作，以联合创建、共同投入、比例分红的方式成立了旅游演艺项目公司, 把特色艺术与旅游文化相结合，推出一批高附加值复合型旅游演艺产品, 使改革前演出活动一直不多的北京歌剧舞剧院民乐团全面进入旅游演出市场。北歌所属的曲艺团，也与北京前门广德楼戏园、江苏演艺集团合作，成立项目公司,南北合璧,联手开拓新的曲艺旅游演出市场,使沉寂多年的北京老字号戏园广德楼和北京鼓曲焕发出新的活力。 五、旅游演艺产品市场竞争力的构成特点 从《印象•刘三姐》这个经典案例，可以看出，依托于旅游胜地山水或人文名胜、面向相对稳定旅游者观众群体的旅游实景演艺产品，一般具有以下特点: 一是自然与人文有机结合。旅游演艺产品可以涉及表演艺术的各个门类品种，表演形式亦可不拘一格，但其主题、艺术形象应该与该地方的自然与人文景观在历史文化上的联系密不可分、水乳交融，力求做到还原自然、天人合一。中国第一部大型山水实景演出《印象•刘三姐》将广西桂林的民间传说、经典山歌、民族风情、漓江山水渔火等自然和人文元素创新组合，创造了中国演艺产品的奇观，被誉为“与上帝合作之杰作”。云南丽江先是发掘传统文化资源，塑造了自己名闻遐迩的“纳西古乐”品牌，后又依靠注入民营资本800万元，实行市场化经营，成功推出了丽江旅游演艺标志性项目——大型民族风情舞蹈《丽水金沙》。 二是精品化与规模化和谐统一。大型山水实景旅游演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处，在于它必须实现精品化与规模化的高度统一，成为不可复制、难以替代的旅游演艺精品，这是它的核心竞争力之所在。《印象•刘三姐》总投资3.2亿元，制作历时5年，经过特殊培训、可不断更新的600名农民演员成为不可缺少的演出参与者;专门建造的刘三姐实景歌圩，分为长两公里的山水剧场和占地4000多平方米的风雨古楼两部分，创造了演艺舞台的世界吉尼斯纪录。凭着这些，2004年3月20日《印象•刘三姐》在广西阳朔正式公演后，其观赏效应前所未有，其市场反响超乎寻常，海内外好评如潮，世界各地游客纷至沓来。 三是驻场式与巡演式相互依存。旅游演艺作为一种常年性主打产品模式，观众来源得到基本保证，只要产品出色，就可以通过驻场式演出稳获收益。广西桂林在通过固定剧院吸引文化观光客方面可谓不遗余力，由桂林市歌舞团和漓江剧院合作推出的大型演出项目《梦幻漓江》，每天为国内外游客演出2场，场场爆满。《云南映象》自2003年公演至今业绩不菲，已在国内外28个大中城市巡回演出348场，行程8万多公里，但是他 9 们还是“游击战”而非“阵地战”。为了充分发挥驻场式演出的长处，云南映象文化产业发展有限公司已决定在昆明市北市区投资建盖“云南映象专业定点演出剧场”，以形成依托专有剧场实行常年主场演出同时兼顾巡演的新的营运模式。 四是节目创新性和演员年轻化互为表里。如何保持旅游演艺产品特别是歌舞类节目的创新特点与演员阵容的青春朝气，是相对单一和容易僵化的旅游演艺产品生产者必须注意的问题。如全长150分钟《云南映象》，以模拟原生态环境为背景，7场由“云”“日”“月”“林”“火”“山”“羽”命名的歌舞，均由70%来自滇山村寨的近百名民间舞蹈演员表演。由于巡演条件的诸多限制，难以充分展现其令人震撼、摄人心魄的视听效果，于是编创人员着手解决这个问题。他们正在完成的《云南映象》驻场和巡演的双版本，目标之一就是以新的面貌向旅游云南的客人们常年呈现完整的大型原生态歌舞原创产品。 五是投资多元与利益风险共担。大型旅游演艺产品前期投资大多很高，因此实行市场化运作是必然选择。湖南张家界于1999年由民营企业家杨刚年筹资7000多万元兴建了大型民族民俗文化景点——张家界土家风情园，2002年开始在园中每日定时举办千人茅古斯舞表演;2003年该园以其特色鲜明被列入国家AAAA级景点和张家界旅游精品线，先后接待了朱镕基等党和国家领导人;2004年11月，土家风情园与湖南省民族歌舞团达成协议，联手推出大型民俗旅游歌舞《土风苗韵》，从而真正实现了张家界旅游“山上看自然风光，山下观民俗风情”的目标。去年以来，云南丽江在打造《丽水金沙》的同时，还引导和鼓励民营资本，创办了民族歌舞晚宴、彝族毕摩文化展演、动感丽江露天广场演唱等各类大小不等的旅游演艺项目，同时还引进省内外多家演艺公司进入丽江旅游文化市场，保持了丽江文化旅游的持续发展势头。 10 第三部分 旅游演艺项目开发模式 中国旅游演艺项目的开发现状 我国的旅游演艺市场呈现出特征 中国旅游演艺项目的发展历程 旅游演艺项目开发原则 中国旅游演艺项目的重要意义 一、 旅游演艺的定义，就是从旅游者的角度出发，体现地域文化背景、注重体验性和 参与性的形式多样的主题商业表演与活动。 主要强调旅游演艺的以下特征: 1、演艺项目是从旅游者的角度出发的，是针对旅游市场所开展的，不同于文艺表演; 2、演艺项目体现了该地域的文化，突出文化在旅游中的“核心竞争力”; 3、演艺项目强调旅游者观赏与参与体验的结合; 4、演艺项目形式多样，除了常见的舞台表演等活动之外，还可以是即兴的表演、巡游表演或者是旅游者可参与的演出活动; 5、演艺项目强调主题的鲜明; 6、演艺项目的商业性质，演艺项目的开展能吸引旅游者，延长其逗留时间，从而产生溢出效益，带来商业利益。 二、目前国内较有影响力的旅游演艺项目一览表 11 序.山水传说 红色印象.对歌 绿色印象.家园 12 金色印象.渔火 蓝色印象.情歌 银色印象.盛典 13 演出剧场 尾声.天地唱颂 14 观众席位 15 ?杭州宋城景区演艺中心实景效果 16 17 《丽水金沙》?花傈僳族?赶猪调 18 《丽水金沙》?雪山女神 19 三、据不完全统计，2006年在全国各重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的、投资在百万元以上的旅游文化演出有153台，资金投入达17(9亿元，参加的专业和业余演职人员1(76万人，观众达1(67亿人次，涌现了一批场面宏大、制作精美、演艺精湛、格调高雅的优秀作品，吸引了海内外广大的旅游者，并得到了广泛好评。 我国悠久丰富的历史文化和民族文化资源，取之不尽、用之不竭。传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、马戏、武术等文化艺术，通过设计理念上的创新、编排组合上的创新、高科技演艺手段的采用以及经营管理机制的变革等，焕发出了蓬勃的生机，引起了市场的强烈反响。加之旅游业已迅速成为投资者青睐的朝阳产业，近年来旅游文化演出中上亿元的大手笔不断。广州长隆的《森林密码》，综合投资3亿元，仅灯光一项就投入2000多万元;《禅宗少林?音乐大典》项目总投资3.5亿元。 2006年，我国主要景区(点)旅游文化演出收入达26(8亿元，而旅游文化演出的拉动力远不是门票收入可以衡量的。据北京市旅游局的调研表明:在国外成熟的演艺文化功能区，每天上演的剧目可达36场，演出门票收入和因演出而带动的综合收入之比达到1?7甚至1?10，在每天观看演出的观众中，游客所占比例近60,。 四、中国旅游演艺项目发展大事记表 20 五、旅游演艺项目的重要意义 1.旅游目的地的吸引要素 2. 旅游目的地的发展要素 3.旅游目的地的代言名片 4.旅游演艺项目的角度来解读旅游目的地 六、演艺中心项目开发原则 文化化原则 主题化原则 多元化原则 品牌化原则 市场化原则 七、旅游目的地演艺项目开发模式 1、从“知名旅游地的实景山水背景”到“荒凉的峡谷变剧场” 2、从“去景区”到“去看表演” 3、从“旅游演艺产品”到“演艺产业链” 21 第四部分 演艺中心项目核心内容定位 一、 项目环境背景整体分析 根据亚丁景区的特征，景区位于四川省甘孜藏族自治州稻城县，“大香格里拉”的核心区域。藏族又是康巴地区内人口最多、历史最悠久的民族。此外，区内还有汉、彝、纳西、回、羌、蒙等十多个民族。各民族人民在此和谐相处，相互依存，各种文化兼容，并行不悖。在长期的互动中，因文化互相渗透，还出现了某些交融互补。因而形成了康巴文化绚丽多采的特色。又如，康巴文化中纷繁多样的民俗文化，绚丽多采的民居建筑，美妙多姿的歌舞艺术，五彩缤纷的各种服饰，精美绝伦的壁画、“唐卡”，巧夺天工的工艺等，既体现了康巴文化的博大精深，又闪耀着康巴文化特有的魅力。同时，也表现了“香格里拉”的文化意蕴。诸如:嘉绒的高碉与藏寨气势雄伟，历史久远。民俗演艺文化丰富多彩，如:色达的藏戏、巴塘的弦子、新龙的锅庄、甘孜的踢踏，婀娜多姿，或刚健、或轻柔，异彩纷呈;德格妇女的“珠姆(格萨尔王妃)装”、乡城的“疯装”、新龙的“红发辫”，丹巴的“美人装”等服饰，或柔媚、或英武、或华贵、或奇妙，令人目不暇接。它们就像一幅幅浓墨重采的画卷，组成了一个丰富多采的“香格里拉”世界，构成极具看点的民族旅游文化。 因此，我公司对亚丁景区增加演艺中心旅游配套功能从长远的经营角度是非常明智的选择，在投入方面我们要根据地方环境、地方文化、地方民俗、游客需求等进行科学合理的投资，即不过大投资，也不过小投资，可根据未来3年内的游客的客流量来统筹安排投资规模。结合地方民俗文化等歌舞表演和创新性的互动节目来诠释大香格里拉民俗文化旅游，提升整个亚丁景区的国际旅游形象，深刻打造藏文化之旅、神秘高原之旅、宗教文化之旅、原生态之旅等国际大旅游环境目的地。 二、 项目思路意见 1、演艺中心整体外观要体现藏元素，设计风格要简洁大气，要体现亚丁景区的建筑风格， 和亚丁景区环境融为一体。 2、演艺中心内部装修风格要体现舒适大方，要体现空间感。 3、演艺中心内部大体分为大众观众席、贵宾观众席、舞台(演员演出区域)三大部分。 观众座位数量不少于350人。 4、舞台背景尽量使用LED电子显示幕墙，充分体现民俗文化、歌舞表演和现代舞台氛 围相结合，体现唯美的舞美视觉效果。 5、在原有的固定大舞台基础上增加可拆卸活动式台阶，滑轮活动式小舞台。 6、运营模式采用和艺术团体共同合作经营的模式进行共同管理运营。 7、演艺中心经营模式采用一票制，有利于运营管理。 8、演出节目主要以藏族民俗文化为背景，歌舞表演、互动节目为主。 9、演出时间控制在90分钟左右。 10、 特色小吃、零食、地方小食品可以在售票处旁建立柜台，提高2次消费。 三、项目发展方向定位 1、要明确演艺业发展的出发点。我们坚持把社会效益放在首位，社会效益与经济效益相统一，坚持为顾客服务、为亚丁景区服务的方向，推动演艺中心繁荣发展，更好地满足海内外游客众丰富多彩的精神文化需求，这是演艺中心发展的出发点和落脚点。 22 2、要寻找演艺与市场的结合点。一是全面正确地认识演艺中心的功能。既注重充分发挥演艺中心的思想教育功能、艺术欣赏功能，又注重深入发掘和运用演艺中心的产业功能、商业功能和经济功能。二是正确定位演艺中心的性质。把演艺中心定位为文化产业，推动演艺中心活动进入市场、在市场中生存发展，使演艺中心不仅成为开展亚丁景区旅游宣传的工具，而且成为满足游客文化消费需求的重要载体。三是推动演艺中心成为亚丁景区旅游市场主体。 3、要激发演艺中心团体主动开拓旅游市场的兴奋点。我们通过推动演艺团体、演艺人员主动面向群众，积极进入市场，实现艺术追求和利益追求双丰收。一是激发进入旅游市场的兴奋点，引导和吸引众多演艺团体和演艺人才来亚丁景区从事演艺行业。二是激发追求艺术的兴奋点。我们注意尊重艺术创作的规律，尊重艺术工作者的艺术创造，最大可能地激发创造热情、创造活力、创造灵感，以更多的精品力作赢得观众。三是激发追求利益的兴奋点，使其保持永续发展活力。 4、要扩大演艺中心与旅游业的共生点。演艺中心发展为旅游业发展增加文化内涵、增强吸引力，是旅游业发展的助推器;旅游业发展为演艺中心发展创造条件和环境，是演艺中心繁荣发展的催化剂，二者互联共需、互利共赢。我们坚持把文化工作和旅游工作一起规划、一同部署，给文化与旅游穿上“连体衣”，形成文化旅游共生体和产业联合体，推动旅游业和演艺中心共同发展、共同繁荣。通过在旅游景区开展演艺活动，展示地方民俗文化魅力，扩展旅游景区的经营内容，提高旅游景区的吸引力。 5、要把握演艺中心未来健康发展的着力点。我们以更新观念、突破障碍、创新体制、面向市场为方向，深化改革，为演艺中心项目发展提供动力、注入活力。 6、要找准党委、政府工作的立足点。把工作的立足点放在把握方向、制定政策、加强管理、搞好服务上，为演艺中心和演艺人员参与市场竞争创造条件、营造环境。 7、要抓住演艺中心发展的关键点。我们紧紧围绕建设好艺术人才和经营管理人才两支队伍，坚持用事业激励人、用感情凝聚人、用待遇吸引人、用市场感召人，着力造就一批名编剧、名策划、名导演、名演员、名主持、名经纪，形成名人效应和名人经济。 四、演艺中心运营方向定位 1、首先定位演艺中心为:售票式团队接待演出。因为只有先将演艺中心定位以后才能确定经营思路，经营目标。 2、早规划避免在思路上走弯路，投入中出现重复施工建设。在二次装修前应听取专业人士建议，规划好演艺中心整体布局，局部要求，为将来经营管理打下基础。 3、确定演出形式和内容将直接影响前期投资:以香巴拉文化、康巴地域民俗风情歌舞串接为整台歌舞，以旅游区风景名胜传说改编的民族歌舞剧，以藏区歌舞消遣娱乐-----每一个演出形式及内容和后期投入资金将息息相关。 4、确定演出形式后可采取和专业的艺术团体合作的方式加强演员及舞台管理人员的管理，节省开支，提高质量。 5、演艺中心的演员在演出之前可加强景点与游客间的互动性，如: 商业街巡演，增强景区民俗文化氛围---- 在景区让游客参与民俗风情，----- 在景区迎宾介绍拍照，---- 在舞台上互动交流----- 参加各级政府领导的视察接待活动---- 后期装修及配套设施应加强沟通和现场指挥实施------------- 6、确定好演出形式和内容将直接影响到前期投资:建议以售票式接待团队演出为主要经营思路，表现康巴地域民俗风情歌舞表演为主，重点突出民俗特点，突出景区特色，垄断演出质量。 7、售票式接待团队演出(现为一场，后分时段可加为两场):演出门票价格前期可定为: 23 150元/人，导游提成70元/人，公司实际收入80元/人，80元*400座(80%)=32000元(每场)，32000元*30天=960000元(每场/每月)。除去经营开支:估算演出团队30万+员工工资5万+开支成本15万=50--70万左右(有浮动)，演艺厅盈利为20---40万/月。 2，二次专修中，在节约资金的情况下可采取大厅简，舞台重(看点在舞台)座位为通体式沙发，演艺厅可容量500—550人。 五、亚丁香巴拉演艺中心演出内容重点要强力打造: 其歌舞、音乐元素取自于 生活在川藏文化带上的 藏族、纳西族、彝族、傈 傈族、白族、汉族等民族 原汁原味的生活元素。以 “天人合一、人神合一、 香巴拉印象 香格里拉文化 情景歌舞表演 万物合一”的创作主题思 想去构建和谐与自然、天 地之大美，展现香巴拉民 俗、民间乐律、舞蹈、民 歌、民族服饰和丰富的自 然、人文、宗教、民族传 统文化精髓，传承发展民 族传统文化，推崇大香格 里拉文化品牌概念。 24 第五部分 演艺中心运营模式 一、业主自行管理 这种模式即业主是演艺场所的所有者，又是经营者和管理者，有时业主作为经营管理者自行组织演出节目，但多数情况下是与演出公司合作，以出租演艺中心的场租作为主要收入来源。这种经营管理模式广泛存在于旧的剧院、剧场之中。 这种单位一般隶属于政府文化部门，列事业编制，有财政拨款支持，是历史体制的产物。近年，由于文化体制改革的逐步深入，文化产业市场化的发展，这种模式面临着很大挑战。加上这类剧院档次一般都比较低、设备老化、装修陈旧，演出场次不多，经营情况一般不太好。有一些新建的剧院也是采取这种模式，但是经营情况则大不相同。由于新建剧院较新、建设档次较高，经营管理人员经营素质和技术管理水平较好，因而带来较好的经济效益和社会效益。业主自行管理表现出如下几个经营特点: (1)坚决保证回收票款。首先，要做到任何场次的每张演出票都要有人“买单”。其次，严格按制度操作。再者，对票务销售、票务处置做到公开透明。 (2)开阔经营演出思路。 (3)积极实施营销策略。 对年度演出定位及单项演出剧目的预测和决策职能; 对演出剧目做出市场营销宣传与票务推广方案并付诸实施的策划职能; (4)充分开发利用资源。项目的组织与实施、市场的策划与销售是演艺中心工作的主流和核心。而对演艺中心有形、无形资产的经营，则是支撑演艺中心持续发展、可以大有作为的又一块天地。这方面做得好可以与主业相互支持、相得益彰。 (5)努力追求先进管理。管理是基础，管理是服务，管理出效益，并一丝不苟地认真实践。 管人方面:一方面，对员工实行合同聘任，有严格的业务指标、经济指标和服务要求，部分岗位实行末位淘汰制;另一方面，为员工创造学习、培训、提高的机会和实行完成指标给以重奖的激励机制。 管事方面:先进的管理水准、规范的操作和国际标准，始终是我们追求的基准目标。多方面学习和借鉴酒店等级管理、民航服务管理等，指导思想就是要追求最先进的管理模式。 具体做法是: 写你该做的——把法规以及对服务的管理要求以文件方式明确下来; 做你所写的——按照正式发布的文件一条一条地实施; 记你所做的——把实施的情况留下记录，以便能向顾客和管理者提供必要的信任。从而在每项具体活动中体现出“策划—实施—检查—纠正”的工作模式，建立完善的演艺中心服务体系，对全部工作实现程序化、规范化和文件化，达到演艺中心各项活动“受控”并实现持续改进的目的;再通过内审和年审制度，敦促演艺中心不断改进本职工作和对观众的服务，以提高观众的满意程度。 二、业主委托专业管理公司进行管理 这种模式是最近几年文化市场发展的产物。业主和专业管理公司是两个独立的法人，管理公司受业主委托承担演艺项目的经营管理任务，根据双方的协议，向业主支付 25 固定的回报。合作期间，业主不参加任何经营活动，以出租整个演出场所的租金为主要收入来源，经营管理公司以组织演出收入、场租收入和其他餐饮、各种卖店收入等为收入来源，支付完演出场地租金后的节余为管理公司的管理收益。当前，在我国文化市场尚不发达的情况下，或者说在演出市场尚未培育成熟的条件下，一个新建演出场所在一定时间内很难达到经济平衡，一般在演艺场所刚开业的前一两年，政府会给一定的津贴，具体数量由双方以设定的演出场次为基础进行测算得出。 这种经营管理公司的产生方式有两种，一种是由业主考察选定，一种是由招标产生，两种方式各有利弊，但目标都是要选取一个有经验有实力的公司，这样业主才能放手让专业公司去管理。 三、业主和专业管理公司成立合资公司管理 这种模式是一种合作管理的模式，具体的做法是:业主大多是以拥有演出场与专业经营管理公司合作，一方拥有演出场所资源，另一方拥有经营管理资源，双方按一定比例出资成立有限责任公司，由新成立的子公司(也是演艺中心经营管理公司)来承接演艺中心的管理任务。这样双方都发挥各自特长，既能优势互补，又能分享管理收益;既解决了原单位管理人员的出路，又引进了先进的管理和经营方式，改善了演艺中心的经营，提高了收益。 四、业主聘请专业公司作为顾问自行管理 业主有意培养自己的管理班子，以便为当地的文化管理队伍的建设和文化事业的发展造就人才，在聘请专业公司作为顾问的基础上，成立自己的管理机构。专业公司作为管理顾问，负责建立演艺中心的管理体系，负责对业主的员工进行培训，同时负责节目的组织等经营层面的工作;业主负责具体的物业和技术方面的管理，业主向专业管理公司支付一定的费用，双方签订一定期限的合同，等合同到期，业主的管理队伍也培养成熟，双方可以解除合同或探讨其他合作方式。 以上几种模式各有特色，至于业主到底需要哪一种管理模式，要根据自己的目的，基于自身的现实情况进行研究分析，广泛调查比较，慎重决策。总体上讲，所选合作单位应有能力组织到演艺中心上演的节目，用好演艺中心的资源，增加演艺中心收益、减少补贴，进而实现部分利润;同时实现活跃地方民俗文化，为亚丁景区的游客提供高雅的艺术和精神享受。 26 第六部分 演艺中心经营管理 一、营销理念 一旦决定投资演艺中心项目，免不了会与娱乐界的人才或企业合作，而一些娱乐产品的销售手法与特性，也会影响到演艺中心的日常决策，以下是本演艺中心的营销理念四大原则: A:不断推陈出新 任何产品都强调创新与市场的变化，一旦进入了娱乐业的形态，消费者对创新与乐趣的要求比起对新科技的需求要快许多，长红的节目与歌坛的常青树一样不多见，一成不变的演出内容很快就会失去观众的掌声，因此，演艺中心的内容必须时时推陈出新，各式各样的噱头与新的灵感必须源源不断地快速产出，才能满足顾客追求乐趣的庞大胃口。 B:培植明星品牌 演艺中心必须将有限的资源投入在少数有潜力的未来之星，而不是盲目的推出众多节目与产品，这样才能在产业娱乐化的浪潮下成为最后的赢家。 C:让管理和创意成为综合效应 优秀的演艺界管理人员与创意才子一样难寻，而且不容易培养。但如何让不同人格特质(前者重数字逻辑，后者重感情与直觉)、不同作息习惯、不同工作伦理标准的群体一起合作，是转型演艺中心的一大挑战。在娱乐经济下，创意才子是少数稀有动物，就象名作曲家和名导演一样，凤毛麟角，真正的好手并不多见，他们大多数十分敏感但风格独特，需要多沟通关心，才能与体制内的相关作业做最好的搭配。 D:公司内部企划要把握好前中后火候 在娱乐经济下，大部分商品上市两周内甚至一周，便可以知道该款商品是否有机会热卖或者宣告失败。就如同大部分的流行音乐和游戏一般，上市两周内若销售不佳，就算投入再多的预算进行所谓的二次营销，通常也没什么效果。这个事实证明了开业前的前期造势对本演艺中心有着绝对的重要性，必须凝聚一股顾客期待的心理才会有成功的机会。公司内部也要完成企划作业并准备好足够的宣传预算及火力，后勤商品配备、演员及节目配备也要做好足够的准备。演艺中心内部设立企划宣传部，有计划的培植及包装塑造企业偶像，如艺术顾问、艺术总监等，相信这些企业偶像可以如同知名艺人一般，为本场带来不可替代的效益。 二、经营模式 A:演出模式 演出阵容突出在以下方面: 第一点:前挡期 演艺中心在没有开始演出期间为造成暖场与强化氛围方面所安排的一定量的配备阵容，如:演员现场和游客互动，商业街广场预热表演，此阵容的配备是组织现场模式构成的一部分，起到承前启后的主要作用，是整个演出现场前期的主要突出色彩。在具体的操作程序与流程方式上将来会以实际情况作出现场的安排程序。 第二点:中后挡期 中后挡期在音乐风格与节奏有所改变的情况下，对于晚会现场所表达的内容的诠释动作上同样是一个部分内容。改变节目制作的常规性，在互动上、秀场上做到精确的挑拣，才能以本场自身的特点去制定节目索取规格。 B:运营模式 运营模式上除了定位于演艺以外，以大演艺辅助晚会点缀上做出决断。演出风格与晚会主题、现场布景与特色形成，以上这些在系统活动上突出了自身以晚会掩盖本场的现场缺陷。提升了在运营当中的单调性、古板、形式单一的要点。形成本身的独特运营模式 27 的表现。 三、卖点塑造 A:晚会靓点流程塑造 介于以上的经营模式的组合，在日常运营当中，对于晚会所表现关键性可见要求性的根本，那么在晚会所表现的内容、诠释的境界、主题的选择上要有一个标新立异的特点，因为这是本场自身的靓点，要求再创新上迎合时代背景、流行方向、突出文化性、艺术性、真实性上要有很好地把控。它的塑造将是本场生存的关键所在。 B:靓点促进卖点的发展性 只有塑造靓点才是吸引与稳定顾客的根本道理。除了本身现场的硬件设施这些不可改变的因素所形成的一面，那么演艺模式就是另外一面。这两点并不能决定本场靓点的形成，此两点加上晚会主题形成了本身一个特大的卖点。它决定了本场经营状况的好坏。 C:内部靓点的助推点 能把现场的场地局限的弱点转换成一个通过各项软的包装以后形成的一个卖点，这是决定性的一面，但是靓点的形成往往不全部由这些组成，它存在于一个助推点，这个助推点不在现场可见的形式上，而是体现在衔接上，前场与中后场的衔接、晚会与主体的衔接、消费形式的定制改变与服务人员现场安排上都是形成的靓点这条线的一个助推点。每个点衔接到位才是一条漂亮的线，起到推波助澜的根本效应。 四、管理方式 A:管理构架 采取一元化垂直管理机制，一个部门一个负责人，不能跨部门授权、不能跨部门管理，各部门事务责任承包制。这样所体现的好处是能把事情快速的传达与反馈，避免推卸责任、跨权管理，把整个现场环环捆绑，才能够详细地了解与处理相关问题。 培训人员是很关键的一个步骤，从军事训练到业务常识、从制度到流程、从专业知识到销售技巧，这些都需要一个过程，一个必须接受培训才能上岗的过程。管理人员不是神，没有一个好的现场和接受过培训的人员、前期奠定不了好的基础与氛围，后期无疑是一块坏瘤，只是靠基本的营销策划是创收不了一个好的业绩的。 B:销售业务管理 销售管理的手段:会根据部门不同、职务不同制定不一样的销售业绩管理体系，此体系为责任底薪与提成和本职务为一体的，捆绑式激励人员机制，从而创造良好的销售体系与构架。 销售管理的根本:销售管理的根本是设计合适的销售框架，在适合市场与本场价值的情况下做出合理的定位，但是这里所说的不是主要表现的这些，而是培训，受过良好培训的士兵可以以一抵十，根据不同部门会量身裁体的为场内服务人员灌输销售技能与促销技巧。后期针对所要促销的产品制定单独的促销流程。但是前期的培训是很重要的，前期培训的好坏会直接会直接影响后期的服务与管理。 C:演员业务知识 演员的业务除了去审核演员的能力外，在演员的选择上、上场的流程上、顾客的互动上、上退场的时间上与晚会的制作上是一整套的流水线，甚至要细节到每一个节拍所表现的动作能否跟上，外行看热闹，内行看门道，虽然很多东西顾客是看不到的，但是顾客会感受到我们晚会制作的衔接，与演员演出的节奏和现场的气氛，这些也是影响顾客的一个不可见的因素。它们的组合与排场是具有一定的非规律性，不同情况的调动能表现不同的视听效果。 五、市场定位 A:模式定位 模式的定位在与市场的考察与需要与引领，市场需要什么样的消费场所，我们才能做什么样的模式，市场不接受的与不存在的方面，我们去引导它的模式前沿。此点的定位要 28 从晚会风格与价格定位和系列操作的主题形式上出现独具特色适合本身的定位角色。 B:人群定位 消费人群的限制，直接在价格上并不能全面的介定出我们需要的顾客群体，我们先期决定的群体是在25—50岁的顾客消费群体，那么针对他们要在晚会的设计上、风格上、服务的内容上等去主动迎合消费者，由我们设计出适合他们的消费定位，等于是量身定做了他们喜欢的消费方式与消费心理。 C:发展定位 旅游演艺行业是可持续发展的，近几年来有着完好发展空间的事业领域。那么对于我们演艺中心来讲，是一个奠定的基础点，目前想要奠定下良好的根基，需要一个稳定有力的团队去很好的奠定这个基础，这些对于将来的发展同样是一个未雨绸缪的前期根基。但是对外的形象同样是一个很好的宣传，企业宣传好的广告是口碑，树立良好的口碑需要一系列的包装，为了将来，现在我们就要定位好自身的价值，这些都是根本。 六、企业形象 企业形象的组成大概有以下部分得到体现:首先内部相应的位置要有演艺中心的形象，宣传物品、海报、标准字、标准色、标准尺寸等，这些都是显而易见的可视面，这些组成部分在直接的整体运营上不是体现在表面背后的，眼睛看到的这些部位所产生的想象力便是认知度。让顾客更好的去了解品牌、了解演艺中心，产生过目不忘的印象宣传。当演艺中心的形象在消费者的心中产生深刻的影像效果后，那么顾客消费时就有可能决定该目的地。 七、成本管理与核算 A:稳定成本核算 稳定成本的组成: 应缴纳国家职能部门相关费用+及相关产品成本+工作人员薪资+水电+维修维护+易耗品 B:浮动成本核算 演员演出费用+晚会道具费用+广告宣传费用+招待费用+其他 注:以上稳定与浮动两项将构成基本的运营成本，相对来讲，稳定成本不会有太大的浮动，但是浮动成本将会根据实际情况上下浮动比较大。 九、业绩收入与盈利 A:业绩收入构架 主要收入+浮动收入+额外储存+其他收入 B:主要收入与辅助收入的形成 主要收入为门票及相关产品的销售 浮动收入:小吃、零食、点心销售等 C:盈利 营业总收入-运营成本=盈利 29 第七部分 演职人员绩效考核制度及标准 一、 目的 为确保演艺中心文艺演出等演艺项目的演出质量和经营效益，演员采取对演员的基本功训练、排练、演出等项目实行积分制的考核管理。 二、演员的绩效考核办法 1、 演员绩效工资基数由公司领导、人事部、演员团团长根据演员的专业水平、工作岗位、工作表现、基本功训练、排练及演出情况等综合评定。 2、 演员的绩效工资每月按照相应标准做出考核: 1)考核总分为100分(演员每扣1分等于扣工资总额的1%); 2)每月实得考核分数=100分,本月被扣分数; 3)绩效工资计算方法:绩效工资基数?100分×本月实得考核分数=本月绩效工资; 4)凡一月积分未达到80分者，第一次给予书面警告处理;第二次给予扣除当月工资的50,处理;第三次给予辞退处理; 5)演员专业水平考核每半年组织一次。由公司人事部、艺术团共同实施，邀请专业老师、相关专家组成评审团对演员进行严格地专业考核。考核成绩及绩效考核分数一并纳入演员工资晋升降级的基本条件上报公司领导，由公司领导做出相关批复。 三、演员日常行为规范要求 1、 遵守国家相关的法律法规和公司的各项规章制度，自觉接受监督，不得以任何方式和借口损害公司的合法利益。 2、 加强思想品德修养，讲操守，树诚信，重品行，注重培养健康的生活情趣和高尚的精神追求，明辨是非，克己慎行。 3、 遵守劳动和工作纪律，遵守岗位职业规范，坚持正常的作息制度，做到不迟到、不早退，爱岗敬业。 4、 严格按规定时间进行基本功训练、排练、演出。 5、 不得无故缺席公司安排的培训、学习、会议、外宣、公益活动 6、 工作时间不得做与训练、演出无关的事，如用餐、吃零食、吸烟、睡觉、玩游戏、发短信及看报刊读物等。 7、 坚持工作、生活有规律，训练及演出时要精神饱满,注意力集中。 8、 工作时间严禁脱岗、串岗，严禁大声喧哗、嬉闹，保持训练及演出环境的安静氛围。 9、 工作时间应严格服从艺术团团长的调度管理。 10、尊重同事，肯定、赞扬他人的长处和业绩，对同事有意见应选择合适的时机和场合当面说清，不要背后乱发议论。 11、看见同事在公众场合出现有碍体面，有违公司规定的行为时应及时善意地提醒。 12、日常着装要整洁、完好、协调、无污渍，扣子齐全,不漏扣、错扣。 13、养成良好的卫生习惯，不随地吐痰，不乱丢纸屑、杂物，不流动吸烟。 14、如在公共场所发现纸屑、杂物等，随时捡起放入垃圾桶，保护演艺中心环境的清洁。 15、训练及演出时既要注意自身安全，又要保护同伴的安全。 16、演员应该严格遵守就餐时间，因故外出不参加集体就餐者，应提前向团长请假，并由团里及时通知餐厅，以免发生不必要的浪费。 17、凡接到公司或团里安排赴宴的演员，必须按要求准时到场;凡有领导出席，并被宣布为宴会时，要讲究文明礼貌，举止言行要大方得体，着装要文雅美观。 18、演员要履行保守艺术团商业秘密的义务。 19、未经公司领导批准，不得私自在外走穴、跑场，违者扣50分，经教育屡犯者扣100分，直至辞退。 30 20、 散布消极因素，恶意攻击领导、拉帮结伙扣20分，经教育屡犯者扣100分，直至辞退。 21、小偷小摸经发现查实扣100分并开除。 22、工作时间打牌赌博者扣20分。 23、演员住宿由艺术团团长统一安排、管理。因特殊情况需在外住宿者应提出申请讲明事由，由团长核实情况签字同意后方可另行安排。未经过团长同意晚归者扣5-10分，夜不归宿者扣20分。 24、全体演职人员在演出中要服从舞台监督指挥。任何与演出有关的变动均由舞台监督进行协调;舞台监督要记录每场演出的详细情况，形成书面意见，及时与艺术团和演出管理中心负责人协调沟通。如遇重大事项或无法解决的问题，及时上报公司领导。 25、全体演职人员要提前1小时做演出前准备，演出开始前开场演员要主动到上场门候场;一般情况下，应提前两个节目候场;不能提前候场时，应指定专门人员负责帮其抢装。参加演出的后台主任或舞台监督负责催场工作。 26、随队参加演出的部门负责人负责记录本部门演职人员在舞台上的艺术表现与工作情况，并据此按照有关规定提出奖惩意见。 27、演出过程中，暗光抢场人员应着深色服装，且动作要快、声音要小、位置要准;明光抢场人员、抢场人员不得擅离职守、贻误演出。 28、除因不可抗力外，演员不得推出演出。 29、严格按照演出规定的服饰穿戴上场，个人的手表首饰等均不得穿戴上舞台。 30、演职人员必须服从团领导的工作安排及导演指挥调度。 31、演出时，演员应全身心进入角色，表演中如出现纰漏，要沉着、冷静，设法弥补。 32、在舞台上与观众即兴进行交流的语言，应提前有所准备，并力求简练、得体。 33、演出开始后，舞台两侧要保持安静，不得嬉闹及大声喧哗;不得发出影响演出效果的声响;不得违反舞台调度在天幕前横穿或上下舞台;不得在舞台侧幕条边前的流动灯光前观看演出;整个演出过程中不得在后台接待亲友的探访。 34、演出结束谢幕时，演员需按指定顺序上场，直至谢幕结束;如遇领导接见、合影时，由团长组织好接见、合影工作:参加谢幕的演员要积极配合，不得随意离开舞台。 35、演出结束后，全体演员应迅速卸妆，把自己的演出物品放置在指定地点后，将化妆室、休息室打扫干净，任何人不得擅自撤离，如有特殊情况须向所在部门领导请假:当接到“全体撤离”通知后，演职人员方可离开。 36、凡属演出专用服饰没有领导批准或户外演出一律不准穿出场外。 37、舞蹈演员要坚持练功，演出前，要充分热身并熟悉舞台情况，应防止发生扭伤、摔伤等意外事故。 38、保管好个人物品，出行携带身份证。演出过程中、住宿期间或上街购物时，要提高警惕，以防被窃等意外发生。 四、实施细则 (一)考勤管理制度及绩效考核办法细则 1、 艺术团实行基本功训练、排练、演出点名，由队长点名记录。未经事先说明请假者迟到5分钟之内(含5分钟)扣1分，5至10分钟(含10分钟)扣2分，超过10分钟在半小时以内的扣3分，半小时以上按旷工半天处理。遇交通阻塞等特殊情况者，须及时向艺术团团长电话说明情况，可酌情处理。 2、 演员因各种原因请假，均必须提前办理请假手续，并填写《演员请假单》，严禁事后请假，否则一律以旷工处理，一天一次扣20分，并按实际天数扣发日工资。 3、 因公外出不能按时考勤者，需提前一日填写《延后签到申请表》，经主管领导核实签字后准予补签。 4、 不请假外出或请假未获批准外出者均作为为旷工处理，一天一次扣20分，并按实际 31 天数扣发日工资。若确为突发事故，需电话向演员团团长请假，并在销假当日之内出具相关证明，经调查核实后准予补假。 5、 无故旷工一次者，口头警告;无故旷工二次者，书面检查;无故旷工三次者，报公司领导另行决定处理方案，直至开除。 6、 事假: 1)如因要事必须亲自处理，应在事前办理请假手续，经领导批准后，方可事假; 2)事假三天以内者，须经艺术团团长签字同意方可执行;事假七天以内者，须经公司副总经理签字同意方可执行;事假超过七天(含七天)者，须经公司总经理签字同意方可执行; 3)请事假40分钟以上、1小时以内扣1分;1小时以上半天以内按事假半天处理扣2分;事假1天扣3分，并按实际天数扣发日工资; 4)每月请事假不得超过3天，超过部分视为旷工处理，并按实际天数扣发日工资。 7、 病假: 1)病假必须提供市级医院门诊医生证明、处方、药费单据连同病休证明，即可按国家相关规定带薪休假;未能提供病休证明者按实际天数扣发日工资; 2)病假三天以内者，须经艺术团团长签字同意方可执行;病假七天以内者，须经公司副总经理签字同意方可执行;病假超过七天(含七天)者，须经公司总经理签字同意方可执行;病假超过一周，公司将主动派工作人员前去慰问，并向医院了解情况，根据演员情况调整工作; 3)病假不按以上规定请假者，均视为旷工处理; 4)以病假名义弄虚作假者，经核实后予以除名。 8、 婚假: 工作满一年的演员凭结婚证可享受带薪假5天，按事假规定须提前申请，获得批准后方可执行。超假部分1天扣3分，并按实际天数扣发日工资。 9、 丧假: 1)演员直系亲属去世(指配偶、父母、子女、兄弟、姐妹)可获得五天带薪假。超假部分作事假处理1天扣3分，并按实际天数扣发日工资。 2)请假未按上述规定执行者，均视为旷工处理。 (二)、演出制度及绩效考核细则 1、 凡参加演出演员必须按团长、导演和舞台监督的要求做好演出的一切准备工作，如有违反扣5-10分。 2、 禁止在剧场、后台、化妆间等工作场所打牌或其它棋牌活动，如有违反扣5-10分;屡教不改者，停止演出并作出书面检查。 3 、演出前30分钟内，禁止在剧场、后台、化妆间等工作场所睡觉，如有违反扣2-5分;屡教不改者，停止演出并作出书面检查。 4 、演员在演出中未经主管领导批准，擅自调换演出任务者扣5-10分。 5 、在演出期间，未经主管领导允许，不得带非本公司员工进入后台，一经发现扣3分。 6 、演出中，后台必须保持安静，严禁高声喧哗，禁止发生任何纠纷，如因此影响演出效果的，扣5-10分，情节严重者，给予辞退。 7 、演出正式开演前十五分钟，全体参演人员进入到计时状态，不得使用手机及其它电子产品，不得发生误场现象。如有违者，扣5-10分，情节严重者，给予辞退。 8 、有演出任务一律不准请假或缺勤，演出迟到、误场者扣50分，一月内连续违反二次以上者(含二次)予以开除。 9、旷演者扣100分，罢演者扣100分，同时予以除名永不录用;即报上级文化行政主管部门，向全省演出单位通报其恶劣行为，并赔偿演出一切经济损失，追究其一切法律责任。 32 10、演员在演出时，除有严重的病情外，一律不准请假。如擅自离岗者扣50分。 11、在外演出时，演员应严格遵守纪律，服从带团领导的安排，未经允许擅自离开团队做旷工处理，如有特殊原因需外出，应向带团领导请示，获得允许后方能外出。 12、演出过程中，演员的台上表现，将纳入演员的考核评比，并作为评级的重要依据。 1) 演员在整场演出时精神状态不佳者扣除3分; 2) 舞蹈演员做错一个动作扣3分，群舞演员动作不整齐，主要责任者扣5分; 3) 演员在表演时说错一句台词，对剧情造成影响者扣5分; 4) 演员在演出时没有入戏、笑场、走错位者扣10分; 5) 演员在演唱或舞蹈表演时，出现错误扣2分/次; 6)凡演出误场者，扣50分/次。 13、演出期间打架吵架者，扣30-50分。 14、穿演出服装抽烟者或有其它不爱护演出服装、道具行为者扣5分。 (三)、基本功训练、排练制度及考核细则 1 、全体演员必须在基本功训练、排练前十分钟进入排练厅等指定场地，做到不迟到、不早退、未经领导允许擅自离开训练场地者记旷工1次，扣20分。(参照考勤管理制度) 2 、演员应尊重领导、导演、编舞者及各科指导老师，切忌侮辱、顶撞，不服从管理工作和安排，恶意顶撞管理者扣20分，情节严重者停职检查直至辞退。 3 、基本功训练、排练时保持安静，切忌大声喧哗或低声私语，如有破坏现场秩序扣2-5分。 4、 不准携带早餐或零食进入排练厅等指定场地，更不能在指定场所内吸烟、使用手机等其他电子产品，如有违反扣2-5分。 5 、基本功训练、排练时，必须按要求着训练装、着练功鞋(也可着软底爵士舞鞋)，有穿不利于训练、排练的服装者扣2-5分。 6 、爱护排练及公共场所的设施、设备，并保持场地整洁。如有恶意破坏者扣2-5分，破坏严重者照价赔偿。 7 、1次无故不参加训练扣5分，2次无故不参加训练扣10分，3次无故不参加训练扣20分并停职检查，屡教不改者予以辞退。 8、 所有演职员必须准时参加公司组织召开的会议及培训学习事项，迟到者扣10分;无故不来参加者按旷工一天处理扣20分，并扣发当日工资。 五、奖励制度 (一 )、奖金制度 1、连续50场演出(含工作日期间)无任何演出事故及违纪记录，奖励500元。 2、一年中累计500场演出(含工作日期间)无任何演出事故及违纪记录，奖励5000元。 3、全年绩效考核分为满分者奖励500元。 4、月绩效考核得分80分以上(含80分)者为及格。全年绩效考核月平均分为95分以上(含95分)者，奖励400元;全年绩效考核月平均分为90分以上(含90分)者，奖励300元;全年绩效考核月平均分为85分以上(含85分)者，奖励200元。5、演员经过公司领导许在其他演出或各级专业比赛中为演出团争得荣誉或获得优异成绩者，以及对《金沙》品牌宣传有突出贡献者，均由人事部、演员团团长上报公司领导另行批准做出特别奖励。 (二)、加分制度 1、演员在演出中及时救场者加20-30分。 2、演员提出对演出有帮助的建议，并经采纳产生明显经济效益和宣传效益者加20-30分。 3、一年全勤无迟到、早退、请假者，奖励20分。 六、以上绩效考核制度如有不足之处或不合理之处经公司领导层会议讨论后进行修改调整，以发文的形式补充。 33 第八部分 总 结 未来香巴拉演艺中心项目的成功运营，将大大增加亚丁景区旅游产品的精神内涵和生动的文化魅力，成为有效吸引国内新老游客和海外文化观光客、保持亚丁景区未来旅游产业可持续发展的新路径。通过我们企业对演艺中心项目的高度重视和大力支持，我们有理由相信，未来亚丁香巴拉演艺中心的正式运营，势必会成为亚丁景区旅游最炫的亮点，中外游客的必到之处。 由于时间上的仓促，本人还没有来得及到景区实地了解情况，以上演艺中心项目运营方案可能还存在很多不足，还需要周总多多指点，给予更多的修改意见，谢谢～ 项目管理部:杨光照 34