[word格式] 二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较

[word格式] 二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较 二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较 辽宁教育行政学院2009年第10期 舞蹈表现力不是随心所欲的,而舞蹈中各种美妙绝伦的 舞姿,以及由此产生的令人心醉的神韵和美感,它只能从舞者 的心灵中创造出来,需要用心去跳.因此,表现力是优秀舞蹈 表演者的追求,有好的表现力才能完善一名优秀的舞蹈表演者. 四,综合素质 舞蹈是一门综合性很强的艺术,舞蹈演员更应具备一定 的综合素质.如即兴,编导,史论,思想品德,人品修养,美育, 文学知识,音乐知识等. (1)文学知识.一名优秀的舞蹈表演者仅仅有熟练的舞 蹈技巧和优美的舞姿是远远不够的,必须具备一定的文学知 识和丰富的生活经验,这是舞蹈表演者为了理解剧中的 剧情,准确地把握人物性格和思想感情.只有这样,舞蹈表演 者才能塑造出个性鲜明的具有生命力和艺术魅力的人物形 象. (2)音乐知识.在舞蹈艺术的长期发展中,舞蹈与音乐的 关系是密切相关的,是不可分割的.舞蹈是形体艺术,是以人 体动作为主要表现手段来表达人物思想感情的;而音乐是时 间艺术,是通过有组织的音响运动创造形象,表达思想感情 的.舞蹈的节奏性很强,是用来规范和控制各种动作的.音乐 和舞蹈虽然都是动的艺术,但是一个有声,一个无声;一个有 形,一个无形,两者正好互补.因此,一个优秀的舞蹈表演者要 不断地提高自己的音乐水平和全面的艺术修养. 总而言之,舞蹈艺术不是一成不变的,是需要舞蹈表演者 的不断创新,而优秀的舞蹈表演者具备的平稳心态,舞蹈技 巧,基本功训练和艺术表现力的综合素质,才是完善自我的追 求. (责任编辑:王晓东) 二胡曲《二泉映月》与 钢琴改编曲之比较 孙洋 (沈阳师范大学音乐学院,辽宁沈阳1]0034) 在今天,中国专业音乐创作出现了前所未有的多元格局和繁 荣景象.音乐创作品种繁多,各种音乐体裁的作品层出不穷,百花 齐放.其中利用改编的手法进行创作已成为我国音乐创作的一个 重要的途径.二泉映月(TheMoonReflectedInEr—qua)是中国 民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作.阿炳经常在无锡二泉边 拉琴,创作此曲时已双目失明.据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳 卖艺一天仍不得温饱,深夜回9-3小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤 为动人. 作为一首经典的乐曲,《二泉映月》被改编为多种乐器,多种 形式的音乐品种.其中有储望华改编的钢琴独奏曲《二泉映月》, 吴祖强改编的弦乐合奏《二泉映月》,丁善德改编的弦乐四重奏《二 ? l54? 泉映月》,何占豪,丁芷诺改编的弦乐合奏,小提琴领奏的《二泉映 月》及彭修文改编的民乐队与二胡的《二泉映月》等形式的作品. 正是这些改编曲伴随着《二泉映月》发展及演变,它独特的艺术魅 力使越来越多的音乐家和音乐爱好者喜欢它,赞赏它,重视它,使 它一直保持着长久的艺术生命力,散发着永恒的艺术气息. 二胡曲《二泉映月》的产生与阿炳分不开,它的二度创作和发 展与着名澳籍华人作曲家——啪望华先生更是密不可分《二泉 映月》的产生,发展,演变至今,作为钢琴改编曲的优秀代表作的同 时,在其领域里产生了广泛而深远的影响.本文从曲武结构,创作 特点及艺术特征三方面对《二泉映月》的二胡曲与钢琴曲进行比 较,以探究《二泉映月》独具的艺术魅力. 一 ,曲式结构 二胡曲《二泉映月》是一首迭奏变奏曲.全曲由两个不同的旋 律在不同的音区,音域以不同的发展规模及内容交替出现六次而 构成.D徵调式. 乐曲的开始是一个感怀,叹息般的引子.接下来是第一主题, 旋律在二胡的低音区大六度范围活动.低沉压抑,表现了作者心 潮起伏的郁闷心情.第二主题和第一主题对比鲜明,利用不断向 上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉,展 现了他不甘屈服的个性.第二主题又可以细分为两个小部分,即 主题b(2小节)和之后扩充分(4小节).在之后的变奏中主题b开始 的那二小节几乎没有变化,所有的变奏都发生在它之后的扩充之 中. 这两个主题共做出了五次变奏.第一变奏中将第一主题进行 了压缩,第二主题却大大扩充,激动有力;第二变奏中第一主题扩 充为两个乐句,第二主题则用离调手法加以发展,将情绪推向新 的高度;第三变奏迂回平缓,为高潮出现做了准备;第四变奏中第 二主题犹如层浪叠涌,表现了阿炳内心积愤的尽情进发.旋律在 高问区煞住后突兀下沉;第五变奏是以全曲最低音开始作为尾 声,给人以意犹未尽之感. “高潮是情感内容发展最为深刻动人和紧张的时刻.它是旋 律发展的目的性和逻辑性的一个有力的表现”. “在整个乐曲范围内,起伏和高低潮的形成手段要比在某个 主题——旋律范围内形成的手法丰富.它不仅可以使用力度的变 化,音区的调动,还可以借助织体(配器)的改动,速度的对比,和声 的变动以及其他音乐手段,在相同的(如变动再现)和不同的主题 材料之问形成起伏与高低潮”. 在二胡曲《二泉映月》中,所有情感的起伏都集中在了第二主 题.第一主题除了在第二变奏中进行扩充之外,其余变化不大.第 一 主题以平稳安静的方式述说了某种固定不变的,不可更改的, 对过去生活的感受,并引发出第二主题的一系列情感上的动荡. 这种变化集中表现在第二主题5次间隔反复时,在旋律末尾所作 的不同扩充上.第一主题出现在低音区,并以较窖音域呈示了主 题.第二主题~LZff的力在中音区陈述,以后总的趋向都是继续向高 音区突进,形成了局部的高潮. 钢琴改编曲《二泉映月》将原曲结构作了适当的调整,避免了 原曲结构冗长,松散的一面,同时又结合了新的音乐思维和审美 习惯,使之更加连贯紧凑,鲜明生动.改编曲由引子,主题,主题的 三个变奏及尾声组成.全曲运用了中国传统的变奏和展衍原则, 使旋律在延绵不断的陈述中逐步引申,渐渐深化. 2009年第lO期辽宁教育行政学院 关于《二泉映月》的音乐结构,曲式,陈应时教授早在l963年 就发表了《关于我国民族民间器乐曲的曲式结构问题》,提出《二泉 映月》的曲式结构为五大段另加引子和尾声.30年后他又在《(二泉 映月>的曲式结构与其他》中对此做了利,充分析,并认为此曲的调 式是徵宫交替调式,旋律进行是以乐句间”头尾相叠”的”鱼咬尾” 手法为特点.文中对《二泉映月》在曲式上的划分又提出以下见 解:他认为,《二泉映月》的主题是由上下旬和中间再加扩充段组成 的复合乐段.在全曲中一共变化反复出现5次,加上由基本乐段的 下句扩充而成的5个小分句作为乐曲的引子,再由基本段的上句 和稍加变化的扩充段作为乐曲的尾声,就构成了《二泉映月》的全 曲. 刘正维在《崎岖的音线,坎坷的人生——(二泉映月)析》中对 此进行了相关的分析:”全曲从引子到AB的变体,共计l94”-部分, 它们中间形成18次鱼咬尾的周而复始,彼此紧连,糅合一体,剪不 断,理还乱的不尽思绪.”赵晓生的《持恒求变——(二泉映月)的 结构特征》认为,《二泉映月》的结构与一般曲式概念中的”变奏”, “回旋”有着截然不同的发展逻辑,这种特有的音乐发展逻辑或许 也正是中国音乐结构思维中最有价值的部分.蒲亨强在《<二泉映 月)曲式结构中的朋阳观念》一文中,则认为《二泉映月》的结构思 维受道教哲学”阴阳互补”观念的影响,两个主题在旋律形态和性 格以及变奏发展幅度上均有明显的对比性,构成一静一动,一阴 一 阳的互补关系. 对《二泉映月》音乐结构,曲式方面的种种见解,真可谓仁者 见仁,智者见智,为理解这首作品提供了新思路,新. 二,创作特点 二胡曲《二泉映月》受乐器特点的制约,所有的发展仅仅显示 出单线条旋律的发展,如运用了中国传统的迭奏手法,头尾合(连 环扣)的发展手法;节奏上运用了增减板数的手法;结构上运用了 非方整性结构.同时,在力度方面,全曲运用了pp,mp,p,mf,f,ff六 种不同的力度层次来表达作者跌宕起伏的内心情绪. 整部作品的主题变奏随着旋律的发展,时而深沉,时而激扬, 时而悲恻,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸,苦痛,不平与怨 愤.它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深 化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的.全曲速度变 化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff.每逢演奏长于四分音符 的乐音时,轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦. 钢琴曲《二泉映月》,由于钢琴具有极强的表现力,所以其旋 律发展呈现出多样性.在旋律开始的引子部分,主题采用了单音 旋律.具有陈述性特点.而随着情绪的起伏变化,旋律又分别以双 音,八度及加衬和弦音等形式,并在不同音区对旋律进行呈示,突 出了情绪的变化与对比. 和声的运用方面,乐曲中使用加音三和弦,它由大三和弦与 其根音上的大六度结合而成,突出了色彩性,带有民族风味.乐曲 中也大量运用了四五度叠置和弦.同时,乐曲中还使用了变功能 和弦及二度音程.这种不协和效果的使用,使凄苦的音调中渗透 出一种刚烈的气质.同时,在乐曲中大量地使用了三度与二度单 倚音的装饰音,来模仿二胡的滑音奏法,以及用三十二分音符的 七连音来模仿颤音的奏法,赋予西洋乐器以民族性. 作者也借助钢琴的技巧,使用五声音阶性质的琶音形成装饰 的旋律来描绘”月光”,”流水”,形象鲜明.如在乐曲的结尾出现了 加跳音的琶音,所营造的意境悠远深长. 三,艺术特征 二胡曲《二泉映月》这首作品独具艺术魅力,主要表现在运用 了”二胡”这件表现力非常丰富的民族拉弦乐器.在整首作品中, 作者使用了不同的演奏技法,产生出类似人声的效果,润饰旋律, 美化音色,加强乐曲的表现深度和力度,以及旋律色彩的扩张力. 乐句问变化多端,感情的细腻更富有韵律,形成乐曲独特的风格. 二胡具备的哀婉音色,恰如其分地表现出阿炳苍凉,悲愤的心境, 加上音色的烘托,使乐曲意境幽深,甸句潜入内心,处处发人深省, 时时刻刻散发着沁人心脾的艺术魅力.全曲渗透了阿炳对黑暗社 会的忿恨和对光明理想的追求,正是阿炳倾吐心声和一生历程的 写照. 储望华的《二泉映月》这首作品是用西洋乐器——钢琴来表 现中国的民族音乐的一次伟大的实践.储望华在基本保持了原曲 风格的基础上,通过钢琴具有的多声部表现力,发挥各种演奏技 巧,挖掘钢琴所能表现的艺术广度,使作品具有交响性,感情起伏 强烈.作品中既有民族音乐元素的存在,又有西方作曲技法的体 现.同时又用西方的代表乐器”钢琴”为载体,无论在形式还是在音 响上均体现出中西方音乐文化的融合,开拓了新的意境,具有新 的感染力. 二胡《二泉映月》是借景抒情,寓景于情,情重干景.钢琴改编 曲《二泉映月》则是试图情景并茂,二者相映生辉.用题标中的”泉” 和”月”作文章,借重钢琴本擅长描绘月光流水一类使之更具形象 性.通过不同类型织体,不同的触键法,左右踏板的运用,以及左 右手交叉演奏,左右手分别弹奏主旋律的手法,使旋律之美在高, 中,低各声部出现,或旋律以单音,双音,八度及加衬和弦音等奏 出,以多种表现手法,尽量丰富音色,注重感染力,使其具有”可弹 性”和”可听性”.和声语言方面,使用加音三和弦,变功能和弦或 七,九和弦,以及单音旋律加二度音程和装饰音等.凡此种种,为 的是尽可能强化民族风格,增加和声的色彩性及感情上的凝重浓 郁,深沉,并依靠和声功能在动力上的倾向性,紧张度来补充五声 音阶曲调中可能相对缺乏的潜在和声机能作用. 汪洁说:”钢琴独奏曲《二泉映月》最大限度地保留了原曲的 风格特点,使我们处处能够发现这一作品中的民族文化底蕴,找 到中国民族音乐的精髓,正是这种一脉相承的紧密联系决定了钢 琴曲’二泉映月’具有与原二胡曲一样的审美特征,那就是:它并非 是描写月光下的景色,而是用音乐去诉说一个盲艺人内心的凄 苦,去展示坎坷人生的心酸悲凉.” 世界上有不同的语言,但音乐语言是相通的,二胡曲《二泉映 月》汲取了中国优秀的民族文化,深深地植根于中国的民族民间 音乐的土壤上,以它独特的艺术语言,丰满的艺术形象,深刻的艺 术意蕴,赢得了世界人民的厚爱.《二泉映月》几乎成为中国二胡 的代名词.而钢琴独奏曲《二泉映月》不仅完成了中国民间曲调和 西洋乐感相结合的问题,同时在创作技巧上既保持了原曲如泣如 诉的旋律特色,又尽情发挥了钢琴演奏技巧,以通过中,西审美双 重标准的检验,得到了两个音乐体系的认可.钢琴曲《二泉映月》 已经成为了一首源于原曲但又高于原曲具有新时代意义的伟大 音乐作品.不仅做到让中国经典音乐同欧洲音乐接轨,更为中国 音乐融入世界乐坛做出了巨大贡献. 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