浅谈练习曲《森林的呼啸》之“李斯特”的音乐[精品资料]

浅谈练习曲《森林的呼啸》之“李斯特”的音乐[精品资料] 浅谈练习曲《森林的呼啸》之“李斯特”的音乐-精品资料 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 摘要:李斯特作为浪漫主义音乐的代人物，其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品，新奇而独特的手法以及高难度的演奏技术，是音乐作品个性特征的体现。杰作《森林的呼啸》是音乐会上经常听到的曲目之一，作品鲜明地反映了李斯特对生活和对自然的热爱. 关键词:李斯特 音乐特点 演奏 弗朗茨?李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，成为“炫技派”钢琴演奏的代表人物，有“钢琴之王”的美称。这首《森林的呼啸》是李斯特《两首音乐会练习曲》中的一首，他把音乐从近乎耳语的声音发展到飓风般地撼天摇的气势，表现了鬼斧神工的大手笔，使我们可以聆听到大自然景色的变幻和他个人情感的流动。李斯特在钢琴演奏方面形成了一套特有的技巧，如准确的大跳、双手八度交错半音进行快速轮指、高音区快速装饰演奏法等.下面我对两首音乐会练习曲之一《森林的呼啸》从以下三个方面进行浅要的分析。 一、曲式结构 二、音乐特点 作品是歌颂大自然的乐曲，表现了声音的要素，突出作品栩栩如生的艺术形象，丰富有效的表现了主旋律，有时沙沙作响，时而又阵阵呼啸的，这种想象一切都融入到大自然之中，给人们带来自然美好的感受. 三、演奏技法 开始于一高音区域一串灵动的琶音，快速上下起伏的六连音琶音节奏贯穿全曲，在弹奏时要注意节奏均匀起伏，好似清风在吹拂树叶，奠定了全曲的动态背景。开始的第一小节: 用了pp 圆润地奏出，不能演奏得散，演奏时，发挥小臂带动手腕，手指有颗粒的走动，。(una corda)可用弱音踏板营造幽静、神秘的气氛。接下来的二小节，旋律转向左手一连串(dolce con grazia)优美、雅致如弦乐般的主题上来，此时要用手指水平方向的滑动，使声音柔和细腻，，，注意呼吸、断句，演奏出的声音像唱歌一样，把嗓音传的远。六七两小节左手出现的小装饰音弹奏时不要有明显的音头，需从容稳定地触键。左手的主题旋律每一句都要呼吸，使手腕来带动手指走，情绪放松不舍地离开琴键，有一种自然的韵律。第九小节需要转调，由降D 大调转到E 大调，随着调式的变化，所以在演奏时，八小节至第十一小节左手要有明显的阶梯式由弱渐强的音乐效果，在声音上要稍有透亮的感觉，这种暂时细语的感觉好比清晨森林被摄入第一缕阳光时短暂的呼啸声，但这种声音很快又进入了森林深处。十五小节，森林出现了阳光，万物已复苏，主旋律由左手转移到了右手，八度演奏，声音不能过于沉重，手指触键时稍微地立一下，向前倾住，使每个音成为练习的重点，声音出来的更好听，建议八度演奏时，要严格按照谱面标记指法，注意充分的表现音乐，然后三连音在这里的演奏要格外均匀，左手有明显旋律音，用小指点出。此时(tre corde)停用弱音踏板。二十三、二十四小节的装饰音要明显区分于第六七小节的装饰音，要弹得很敏捷，有华丽的强音，二十四小节后两个八度给出减弱，二十五小节(poco calando)右手旋律要轻柔并减慢的奏出给后面3小节(rinforz)突强缓冲。二十九小节的左右手交替上行及三十小节的八分音符，旋律转到左手，弹奏时二十九小节要更(leggierissimo)轻巧些与三十小节左手的短促而有力，从容不迫要做出鲜明的对比，虚实结合。这样的感觉一直持续到四十四小节。期间三十四至三十六、四十二至四十四小节旋律 虽然在左手但右手上方八分保持音如同点灯，弹奏时需用小指点出，丰富和声效果。 在一段流畅而又安静的小溪流水，弹的要动情，会有可爱的小鸟鸣啾声后，到慢慢消失，出现了四十五至五十二小节，出现暴风雨的前兆，音域发生变化，。左右手各自的旋律线条都要迂回盘旋地上升，(sempre cresc)渐强，要在意情绪转变，这就需演奏者具备坚实的演奏基础。五十三、五十四小节的左右手大距离的跑动，给后2小节全曲的第一个大高潮奠定了基础。高潮部分要有爆发力的音响效果，速度放慢，每个音符弹的干净，尤其每小节的最高音。这4个小节，不要随意弹，把重量注入指尖加入身体支撑，深刻体会指尖上的爆发力，有信心。第三四拍的这几个锤奏音，手指可以稍直立地触键，像小锤有力的敲击琴键，弹出丰满，演奏出闪亮的声音。六十一小节左手八度要充分表现fff的力度，(strepitoso)犹如电闪雷鸣回旋交织，完全放掉踏板，可只在第一最后一个八度上踩上踏板，最后四个八度可以稍放慢，声音不要太短，有种彻底宣泄的感觉。 A’: 经过水声如雷、嘈杂的两小节连接后，就像自由速度分成一份一份的时间，再次回荡，最初那种柔和般的音色已经不存在了，出现的速度是稍加快一点的主题旋律，纯净自然的“身心’”随音乐，有活力地再现主题，进行了反复的转调后自然的结束这一段。 七十一小节谱面上标有加重音的记号，但不要把每个音都弹得太重。要酝酿音乐，演奏出轻巧明快的感觉，注意大跳触键和小指和弦的跳跃，需要有高度的灵敏性及控制能力，需要全身各部位动作的协调，使我们仿佛可以感受到大自然景色的变幻和他个人情感的流动八十三至八十五小节的一连串三对二得演奏要更细腻从容些，自然结束演奏。 再现A: 狂风暴雨般的音乐升腾后，平静的主题音乐再现，然后渐渐地远去消声匿迹，森林又陷入一片寂静中，但不能忘情，控制大局结速。 李斯特的音乐正如他的人一样是那么的富有激情和震撼力，给人们以无限的想象力。 参考文献: [1]周玲，潘文娜.“聆听大自然美妙的声音” ——浅析李斯特音乐会练习曲[J].森林的呼啸，2007，(01). [2]李璟.浅析李斯特音乐会练习曲之一[J].森林的呼啸，2010，(21). [3]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].上海:上音出版社，2011. [4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图出版公司，2013. [5]张洪岛.欧州音乐史[M].北京:人民音乐出版社，2010. 阅读相关文档:肖邦《c小调夜曲》主题分析 钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用 吕娜“娜”之唱文 爵士乐半音化与传统音乐的关系 肖邦《bD大调前奏曲(雨滴)》曲式分析 浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求 试论序列的拆分与音组含数的排列原则 浅谈合唱队员应具备的基本能力和素质 浅谈流行音乐的艺术社会功能 论钢琴教学中学生音乐表现力的培养 浅析音乐专业大学生校外实习的重要性 交往、合作有效教学 高校钢琴教师教育观念的创新与综合素质的培养 浅谈职业中专钢琴有效教学 试论中学音乐欣赏教学中的情感共鸣 浅论音乐作品风格形成的内在机能与外在条件 关于在《奥尔夫教学法》课程中进行音乐专业学生创造 最新最全【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【分析报告】 【应用文档】 免费阅读下载 *本文收集于因特网，所有权为原作者所有。若侵犯了您的权益，请留言。我将尽快处理，多谢。*