变化中的中国电影的日本印象

不断变化中的中国电影中的日本印象 王立群编译 2009年春节前后完成的《叶问》、《非诚勿扰》等新年贺岁电影都获得了好评,在相互竞争中更新着上演记录。在这些作品中,虽然没有日本文字,但是日本元素却随处可见,在客观的感觉上大量地涌入。这不是简单意义上的文化引进,而可以说是一种日本文化自然地融入到中国人的生活中的表现。 叶伟信导演至完成电影大作之后,在新作《叶问》中的配乐工作委托给了日本作曲家川井宪次。川井宪次在这部作品以外,还亲手完成了另一部电影的音乐制作。《叶问》的录音盘也成了音乐学校的教材,而电子音乐编织出鲜明的故事情节,中国的民族乐器在其中增添色彩,加之鼓乐,演奏出严谨而正确的世界观。 为以中国为题材的电影和电视节目提供乐曲的日本作曲家并不只是川井宪次。在1980年多喜郎就担任了nhk大型文字节目的音乐配置,使得西洋的管弦乐与中国的民族乐器完美地融合在一起。梅林茂也在《花样年华》、《热爱者》、《精神》等电影中亲手配置了音乐,获得了极大的成功。 吴宇森导演的历史大作《赤壁》和日本的关系中最重要的并不是扮演诸葛亮的演员金城武和扮演甘宁的中村狮童以及共同的制片人松浦胜人,而是担任音乐配置的岩代太郎。 亲手制作电视剧、电影、动画片和舞台剧音乐配置的岩代太郎在《赤壁》中采纳了管弦乐、电子乐、金管乐器和笛子,最终确定由日 本的nhk交响乐团演奏。在诸葛亮盼望与周瑜见面的等待场面中,特别寂静的音乐流淌着,再现了在英雄会面中的那种神秘的氛围。在小乔和周瑜出征前的雨中伫立的场面中,伴随着噼噼啪啪的雨声,产生出清新而美丽的情景。Part i中的《红崖》和partii中的《久远的河》无论哪一个都是规模宏大的主题歌。而关于《赤壁》,则有人不太喜欢太过日本化,也有人赞叹说该电影唯一的看点是岩代太郎的音乐。 在中国也有象徐沛东、谭盾这样的电影音乐制作巨匠,所以也有这样的声音:中国风格的电影为什么要日本人担任制作呢?而谭盾承担的电影《英雄》的音乐过于悲壮却欠缺宏大,我想不及《赤壁》的音乐吧! 日本比中国更早地吸收了西洋音乐,一直重视西洋音乐与东洋音乐的融合。在电影音乐中,完美地结合旋律和画面,使其融合到更加完美的程度。对此中国的作曲家们追随其后是何等艰难的。 华语圈的电影导演们认为日本的作曲家比中国的作曲家更好地理解中国的传统文化——音乐的精髓,能够描绘出更悲戚而洒脱的东洋情绪,所以大作的音乐几乎都依赖于日本的作曲家,这并不是单纯地由市场化和自由化带来的结果。 贺岁电影《非诚勿扰》更加明显,直接地使用了日本1960年发布的流行歌曲《知床旅情》到剧中。因其美妙的旋律而在中国式的浪漫中加入了异国的情调,在这个作品中所采纳的日本因素并不只是音乐,葛优笑话舒淇,跳动出带着大大的眼镜和漂亮的鼻子及两根胡须的日本式的滑稽。另外,大量地摄入了美丽而恬静的北海道景色。在 乘车奔驰于一望无际的北海道道路上的场景中,一侧是绿色的而更远的一侧则是广布的金黄色美丽的平原。该作品对北海道来说就成了最具影响力的观光片了吧!看了电影的许多中国人对北海道抱有兴趣和好感,所以考虑希望去看一下。这些中国电影中的日本印象,并不像以前那样恶意地曲解,导演本人和香港、台湾的区域文化并不对历史责任怀有过强的意识,不考虑把制作作品作为爱国宣传的材料,他们不排斥日本产品和日本文化,相反却是由衷地去享受它,并沉浸在其中。在《叶问》中,有一部分可见到抗日的痕迹,但尽管这样还是大胆地启用了川井宪次,这不是爱国问题而是艺术使然。