[课程]艺术系音乐表演专业

[课程]艺术系音乐表演专业 艺术系音乐表演专业 (2005级) 教 学 大 纲 济源职业技术学院 2005年8月 目 录 1、基本乐理课程教学大纲 .....................................................................1 2、视唱练耳课程教学大纲 .....................................................................4 3、舞台表演课程教学大纲 ...................................................................10 4、中西方音乐史概论课程教学大纲 ...................................................12 5、歌曲作法课程教学大纲 ...................................................................16 6、和声学课程教学大纲 .......................................................................20 7、合唱与指挥课程教学大纲 ...............................................................28 8、舞蹈课程教学大纲 ...........................................................................32 9、声乐课程教学大纲 ...........................................................................36 10、钢琴课程教学大纲 .........................................................................41 11、MIDI音乐制作课程教学大纲.......................................................45 12、播音与主持课程教学大纲 .............................................................48 13、二胡课程教学大纲 .........................................................................52 14、音乐欣赏课程教学大纲 .................................................................55 15、钢琴即兴伴奏课程教学大纲 .........................................................60 16、小提琴课程教学大纲 .....................................................................65 17、民族民间音乐赏析课程教学大纲 .................................................69 18、健美操课程教学大纲 .....................................................................73 19、舞蹈欣赏课程教学大纲 .................................................................76 20、艺术概论课程教学大纲 .................................................................78 21、歌舞剧欣赏课程教学大纲 .............................................................82 22、钢琴名曲欣赏课程教学大纲 .........................................................85 23、音乐美学课程教学大纲 .................................................................87 基本乐理课程教学大纲 课程名称:基本乐理 适用专业:音乐表演 学 时:58 学 分:2 开课学期:第一学年第一、二学期 课程类别:必 修 课程性质:专业基础课 后续课程:和声学 一、课程的地位、作用及任务 课程地位:本课程是音乐表演专业专业理论必修课之一 课程作用:为专业学习打下牢固理论知识基础，提高学生的音乐理论素质及进一步学习其它音乐理论知识有着极其重要的作用。 课程任务:使学生在掌握音乐基础理论知识的同时与生动具体的音乐作品相结合、理解各种调式的异同、音程和弦的表现特性，为学习和声学、音乐作品分析等理论课程打下良好的基础。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)音、音律记谱法调式 1、知识点和教学要求 (1)音的高低、分组; (2)音律的种类; (3)五线谱记谱法、音阶等。 2、能力培养要求: (1)通过学习，使学生掌握，自然半音、全音与变化半音、全音概念，五线谱的记谱方法要求; (2)掌握调、调性的概念、调式多样性意义。 (二)节奏、节拍 1、知识点和教学要求 (1)节奏划分的一般规律和特殊划分形式; (2)单拍子复拍子音值组合法，节奏节拍在音乐表现中的意义; (3)音值组合法。 2、能力培养要求 (1)结合乐曲谱例理解掌握节奏的划分、各种节拍的特点; (2)掌握音值组合法的基本规律和实际应用方法。 (三)音程、和弦 1、知识点和教学要求 (1)自然、变化音程的种类、原转位、识别和构成方法; (2)三、七和弦的种类、原转位、识别和构成方法; (3)音程、和弦的解决、在音乐中的应用及表现特征;(4)和弦的功能进行，调式中音程、和弦的性质、特征、应用和意义。 2、能力培养要求: (1)掌握音程、和弦的种类，转位前后的特点，音程的解决; (2)掌握调式中的音程、和弦的运用方法; (3)理解和弦的表现特性，掌握和弦的调式功能特性。 (四)民族调式和西洋大小调式 1、知识点和教学要求 (1)民族调式的特点和调式音阶; (2)五声调式、六、七声调式及其表现特性; (3)西洋大、小调、和声旋律大小调调式体系及其特点。 2、能力培养要求: (1)明确民族调式的调、调式、音阶写法; (2)掌握五声调式、六、七声调式及其特性; (3)西洋大、小调、和声旋律大小调及其特点。 (4)各种西洋大、小调式音阶的写法。 (五)移调 转调 1、知识点和教学要求 (1)转调的概念、转调在音乐表现中的意义、转调的应用方法。 (2)近关系、远关系转调; (3)移调的概念和方法。 2、能力培养要求 (1)理解掌握转调的种类和区别等基本知识; (2)转调的准备和巩固; (3)掌握移调的记谱能力。 (六)常用记号 表情术语、旋律的知识 1、知识点和教学要求 (1)常用记号、音乐术语; (2)旋律发展手法、种类、进行方向。 2、能力培养要求: (1)掌握音乐表情术语，准确把握音乐作品精神 (2)旋律在音乐中的作用; (3)掌握旋律的发展手法及旋律的高潮。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)音的高低、分组; 1 (2)音律的种类; 6 6 (3)五线谱记谱法、音阶等。 (1)节奏划分的一般规律和特殊划分形式; (2)单拍子复拍子音值组合法，节奏节拍在音乐表现2 10 16 中的意义; (3)音值组合法。 (1)自然、变化音程的种类、原转位、识别和构成方法; (2)三、七和弦的种类、原转位、识别和构成方法; 3 (3)音程、和弦的解决、在音乐中的应用及表现特征; 10 26 (4)和弦的功能进行，调式中音程、和弦的性质、特征、 应用和意义。 (1)民族调式的特点和调式音阶; 4 (2)五声调式、六、七声调式及其表现特性; 12 38 (3)西洋大、小调、和声旋律大小调调式体系及其特点。 (1)转调的概念、转调在音乐表现中的意义、转调的应 用方法。 5 12 50 (2)近关系、远关系转调; (3)移调的概念和方法。 (1)常用记号、音乐术语; 6 8 58 (2)旋律发展手法、种类、进行方向。 合 计 58 58 四、课程习题要求 课后作业以书写练习为主，结合具体生动的音乐作品实例来理解、掌握理论知识，打好理论基础。 五、考试形式要求 考试形式:考试课。 笔试课，期末统一进行，成绩计算按平时30%，期末成绩70%的比例进行折算后作为学生最终成绩。 六、课程的主要参考书目 1、李重光(基本乐理(高等教育出版社 2、蒋 军(基本乐理综合练习与模拟试题(上海音乐学院出版社 3、基本乐理模拟试题及答案(湖南文艺出版社 七、 其中2、3、4、5部分是重点讲解内容，1、6部分可随着课程的发展，可减可略。 视唱练耳课程教学大纲 课程名称:视唱练耳 适用专业:音乐表演 学 时:122 学 分:4 开课学期:第一学年第一、二学期，第二学年第一、二学期 课程类别:必 修 课程性质:专业基础课 先修课程:钢琴课、音乐欣赏 一、课程的地位、作用及任务 本课程是音乐学习中一门重要的专业基础课程。《视唱练耳》作为音乐学科中是一门重要的基础课程，对提高和培养学生音乐修养及专业水平具有重要的意义。 训练学生对音程、节奏、旋律的听辨能力和识谱能力，帮助学生掌握听写和视唱中的一些基本方法，对较难音程和综合复杂节奏的听辨、识谱即唱能力，提高其感受音乐的能力。 要求学生通过学习能够达到快速认谱，准确把握音高节奏和旋律。进一步提高学生的视谱即唱能力和稳定的节奏感、调性感。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)无升降号的自然大小调 1、知识点和教学要求 (1)全音符、二分音符、四分音符; (2)2/4拍、4/4拍视唱; (3)C大调音阶、音程、模唱; (4)听辨:不带变化音的大、小二度，大、小三度; (5)视唱:1—40条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握全音符、二分音符、四分音符的写法和时值; (2)掌握2/4拍、4/4拍节奏规律; (3)掌握C大调音阶、音程、模唱; (4)掌握不带变化音的大、小二度，大、小三度听辨方法; (二)纯四、五度听辨及视唱 1、知识点和教学要求 (1)八分音符、十六音符、附点节奏; (2)C大调音阶、音程、摸唱、构唱; (3)听辨:纯四度、纯五度; (4)视唱:40—80条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握八分音符、十六音符、附点节奏; (2)掌握C大调音阶、音程、摸唱、构唱方法; (3)掌握纯四度、纯五度听辨方法和规律。 (三)音程、旋律听辨及视唱 1、知识点和教学要求 (1)休止符、切分节奏、十六分音符、三连音; (2)增四、减五度模唱、听辨大小六度; (3)曲调听写; (4)视唱:80—120条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握休止符、切分节奏、十六分音符、三连音节奏规律; (2)掌握增四、减五度模唱和大小六度听辨方法; (3)掌握曲调听写方法; (4)掌握80—120条视唱方法。 (四)六度以内音程构唱和听音 1、知识点和教学要求 (1)C自然大调、a和声小调、旋律小调; (2)六度以内音程构唱、听辨; (3)节奏综合训练、曲调听写; (4)6/8、3/8 拍，弱起; (5)视唱:120—154条选唱; 2、能力培养要求 (1)掌握C自然大调、a和声小调、旋律小调的音阶和摸唱; (2)掌握六度以内音程构唱、听辨的方法; (3)掌握节奏综合训练、曲调听写方法; (4)掌握6/8、3/8 拍，弱起节奏的演唱方法; (5)掌握120—154条视唱练习。 (五)一个升号调内的视唱 1、知识点和教学要求 (1)G自然大调、各级音程、摸唱、构唱; (2)G自然大调内听、唱训练; (3)各种节奏的综合训练、曲调听写; (4)视唱:(140—190条)选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握G自然大调、各级音程、摸唱、构唱练习方法; (2)掌握G自然大调内听、唱训练; (3)掌握各种节奏的综合训练、曲调听写; (4)掌握140—190条视唱练习。 (六)一个升号调内的小调练习 1、知识点和教学要求 (1)G大调、e和声小调; (2)音组、分解和弦、和声音程连接; (3)六、七度，纯八度、摸唱、构唱; (4)各种节奏形态综合练习，曲调听写; (5)视唱190—230条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握G大调、e和声小调的音阶结构; (2)掌握音组、分解和弦、和声音程连接方法; (3)掌握六、七度，纯八度、摸唱、构唱方法; (4)掌握各种节奏形态综合练习，曲调听写方法; (5)掌握190—230条视唱练习。 (七)各种弱起、临时变化音及和弦练习 1、知识点和教学要求 (1)G自然大调、e旋律小调; (2)难点音程，指定构唱; (3)同音连弦、弱起、临时变化音; (4)大、小三和弦连接; (5)视唱:230—270条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握变化音程，指定构唱的方法; (2)掌握同音连弦、弱起、临时变化音的方法; (3)掌握大、小三和弦连接的方法; (4)掌握230—270条视唱练习。 (八)F大调内音程基本练习 1、知识点和教学要求 (1)F大调内音程基本练习; (2)增四、减五、属七和弦及分解; (3)和声音程、和弦连接; (4)带有临时变化音的曲调听写; (5)视唱:270—310条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握F大调内音程基本练习; (2)掌握增四、减五、属七和弦及分解和弦的音程; (3)掌握和声音程、和弦连接方法; (4)掌握带有临时变化音的曲调听写方法; (5)掌握270—310条视唱练习。 (九)一个降号调内的视唱练习 1、知识点和教学要求 (1)F大调、d自然小调; (2)伴音模进，伴音阶模唱; (3)和声音程、音组、和弦; (4)视唱:310—352条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握F大调、d自然小调音阶结构; (2)掌握伴音模进，伴音阶模唱方法; (3)掌握和声音程、音组、和弦的连接; (4)掌握310—352条视唱练习。 (十)两个升号调内的练习 1、知识点和教学要求 (1)D自然大调基本练习; (2)八度以内音程听辨; (3)和声音程、和弦连接; (4)视唱:353—380条选唱。 2、能力培养要求 (1)掌握D自然大调基本练习; (2)掌握八度以内音程听辨方法; (3)掌握和声音程、和弦连接方法; (4)掌握353—380条视唱练习。 (十一)两个降号内的视唱练习 1、知识点和教学要求 (1)降B自然大调、b小调; (2)指定功能:构唱、音程、和弦、半音阶; (3)听辨:增四、减五、大小三和弦; (4)视唱:381—410条选唱，补充二开号视唱练习。 2、能力培养要求 (1)掌握降B自然大调、b小调音阶结构; (2)掌握音程构唱、和弦、半音阶的方法; (3)掌握增四、减五、大小三和弦的听辨; (4)掌握381—410条视唱。 (十二)D自然大调、d和声小调、旋律小调; 1、知识点和教学要求 (1)D自然大调、d和声小调、旋律小调; (2)音程、和弦、构唱、半音阶; (3)曲调听写、综合节奏听写; (4)视唱:411—432条选唱，补充D大调视唱。 2、能力培养要求 (1)掌握D自然大调、d和声小调、旋律小调结构; (2)掌握音程、和弦、半音阶构唱; (3)掌握曲调听写、综合节奏听写的方法; (4)掌握411—432条视唱练习。 (十三)降B大调音阶、音程、和弦 1、知识点和教学要求 (1)降B大调音阶、音程、和弦; (2)指定功能音程、和弦、构唱; (3)音程、音组、和弦、节奏; (4)视唱:432—452条选唱 2、能力培养要求 (1)掌握降B大调音阶、音程、和弦结构和特点; (2)掌握音程、和弦功能及构唱方法; (3)掌握音程、音组、和弦、节奏听辨方法; (4)掌握432—452条视唱练习。 (十四)降B大调、g小调 1、知识点和教学要求 (1)降B大调、g小调; (2)围绕主音、属音、导音的模唱; (3)听辨音程、节奏; (4)带有装饰音的曲调听写; (5)视唱:453—473条选唱，补充二声部视唱。 2、能力培养要求 (1)掌握降B大调、g小调音阶结构; (2)掌握围绕主音、属音、导音的模唱; (3)掌握音程、节奏听辨方法; (4)掌握带有装饰音的曲调听写方法; (5)掌握453—473条视唱练习。 (十五)两个降号内的视唱练习 1、知识点和教学要求 (1)降B大调、g小调; (2)指定功能音程、构唱; (3)复杂节奏形态的节奏、曲调听写; (4)视唱:474—493条选唱，补充单声部、二声部视唱。 2、能力培养要求 (1)掌握降B大调、g小调的音阶; (2)掌握音程、属七和弦构唱; (3)掌握复杂节奏形态的节奏、曲调听写方法; (4)掌握474—493条视唱练习，单声部、二声部视唱。 (十六)两个升降号内的综合视唱练习 1、知识点和教学要求 (1)bB大调、g和声小调;旋律小调; (2)指定音程构唱; (3)曲调听写、综合节奏听音练习; (4)视唱494—510条选唱，补充单声部、二声部视唱。 2、能力培养要求 (1)掌握降B大调、g和声小调;旋律小调; (2)掌握指定音程构唱方法; (3)掌握曲调听写、综合节奏听音练习; (4)掌握494—510条视唱练习，单声部、二声部视唱。 要求学生基本掌握无调号调试的各级音程、常规节拍、节奏;无调号调试的视唱和固定音高练习;两个升、降号调以内的各种调式;以个降号调各调式的练耳、视唱，补充二声部视唱，固定唱名法和首调唱名法。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 无升降号的自然大小调 4 6 2 纯四、五度听辨及视唱 4 6 3 音程、旋律听辨及视唱 4 6 4 六度以内音程构唱和听音 6 8 5 一个升号调内的视唱 6 8 6 一个升号调内的小调练习 6 2 8 7 各种弱起、临时变化音及和弦练习 6 2 8 8 F大调内音程基本练习 6 2 8 9 一个降号调内的视唱练习 6 2 8 10 两个升号调内的练习 8 2 8 11 两个降号内的视唱练习 8 2 8 12 D自然大调、d和声小调、旋律小调; 8 2 8 13 降B大调音阶、音程、和弦 8 2 8 14 降B大调、g小调 8 2 8 15 两个降号内的视唱练习 6 2 8 16 两个升降号内的综合视唱练习 6 2 8 合 计 100 22 122 四、课程习题要求 要求每次课后有作业，按要求完成课堂内容，达到熟练演唱的能力。 五、考试形式及要求 考试形式:考试课。 组织方式:考试分听写和视唱两部分，听写以集体考试形式;视唱是以个人单独演唱形式。 六、课程的主要参考书 1、黄 莺(实用视唱练耳教程-1(配CD)(吉林科技出版社 2、许敬行(视唱练耳-1--2(修订版)(高等教育出版社 3、冯往前(视唱基础教程(湖南文艺出版社 七、说明 本课程应注意视唱方法的讲授和练习，授课过程应少讲多练，培养学生实践动手能力。 舞台表演课程教学大纲 课程名称:舞台表演 适用专业:音乐表演 学 时:36 学 分:4 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 先修课程:声乐、钢琴、舞蹈 一、课程的地位、作用及任务 片段教学处于整个表演教学的中心位置，有承上启下之势，它是从表演基础训练即掌握行动(含相互行动)的基本技能阶段向角色创作阶段的过渡，又是从掌握人物性格特征向创造完整人物形象的过渡。学生通过在片段教学中能接触各种各样的角色性格，掌握创造角色的共同规律，能接触多种多样风格题材的作品，就能从中了解不同风格体裁的表现方法，达到掌握表演的风格题材感等的要求。为学生从人物形象的局部塑造走向完整的形象打下良好的基础。 舞台表演的训练是在于引导学生激发自身最原始的表演能力，其实每一个人本身就有于生具来的表演本能，只是自我没有意识到没有去激发出来。因此本课程将会来挑战学生的更多内在潜能，并且开发与训练对表演有极度热情者的自我语言，肢体，投射，表达，创造力与表演体质。课程中尝试以最扎实的表演训练来营造专业表演人才的自我突破体验。籍由戏剧游戏来训练学生在上舞台表演前的自信心与全面性的准备工作，包括认识自己的身体，声音，训练观察力，注意力，身体的控制，柔软度，爆发力••••••培养团队合作的默契与创作力。 二、课程的教学内容和教学要求 1、知识点和教学要求 本课程将分为几个阶段实际就演员的表演创作与表演体系用最直接的方法演技学习系统来挖掘演员的创作灵感。 课程将分为五个部分进行: (1)身体练习阶段; (2)声音练习阶段; (3)即兴创作阶段; (4)排练与练习阶段; (5)表演呈现阶段。 2、能力培养要求 通过本阶段的学习训练，使学生基本掌握舞台表演的基本理论知识，有扎实的实践运用能力，使其具备基本的创作能力。为今后适应社会发展和专业发展打下坚实基础。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 身体练习阶段 2 6 8 声音练习阶段 2 1 4 5 3 即兴创作阶段 1 4 5 4 排练与练习阶段 2 6 8 表演呈现阶段 5 2 4 6 合计 8 24 32 四、课程习题要求 主要抓住舞台表演的程式及动作要领，课后积极进行训练，最终达到灵活掌握为根本目的。 五、考试形式及要求 本课程采取期末汇报演出形式和平时检查进行考核，百分制。期末考核占总分80%，平时成绩占20%。 六、课程的主要参考书 1、安托南?阿尔托(残酷戏剧--戏剧及其重影(北京:中国戏剧出版社，1993 2、布莱希特(布莱希特论戏剧(北京:中国戏剧出版社，1990 3、彼得?布鲁克(空的空间(北京:中国戏剧出版社，1988 4、欧文?戈夫曼(日常生活中的自我表现(昆明:云南人民出版社，1988 5、耶日?格洛托夫斯基(迈向质朴戏剧(北京:中国戏剧出版社，1984 6、斯坦尼斯拉夫斯基(我的艺术生活(上海:上海译文出版社，1984 7、理查?谢克纳(环境戏剧(北京:中国戏剧出版社，2001 8、孙惠柱(试论戏剧表演的四种方法(文艺研究(1984 9、孙惠柱(理查?谢克纳和他的戏剧人类学研究(外国戏剧(1987 10、孙惠柱(重在表演:社会表演学导论(戏剧艺术(1999 11、孙惠柱(现代戏剧的三大体系与面具,脸谱(戏剧艺术(2000 12、巴尔巴(伯奥(戏剧艺术(1999 七、说明 该课程是舞台实践的重要课程之一，应以强化专业技能为主，同时重视舞台综合把握的能力运用。 中西方音乐史概论课程教学大纲 课程名称:中西方音乐史概论 适用专业:音乐表演 学 时:36 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业基础课 先修课程:声乐、舞蹈、钢琴 一、课程的地位、作用及任务 本课程为音乐表演专业基础课之一。通过本课程的学习，对中西方音乐(主要指中国古代和 欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐)的历史(20世纪和21世纪的音乐除外)有一个比较概括 的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大 学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)中国音乐史 1、知识点和教学要求 (1)远古及夏商的音乐 (2)周秦的音乐 (3)两汉三国的音乐 (4)两晋南北朝的音乐 (5)隋唐五代的音乐 (6)宋金元的音乐 (7)明清的音乐 (8)中华民国的音乐 (9)中华人民共和国的音乐 2、能力培养要求 (1)掌握中国音乐发展的基本脉络和朝代划分; (2)掌握各朝代基本音乐特点和表演形式; (3)掌握各朝代音乐重要的任务和贡献; (4)掌握各朝代的重要乐器。 (二)西方音乐史 1、知识点和教学要求 (1)古希腊罗马的音乐 (2)中世纪的音乐 (3)文艺复兴时期的音乐 (4)巴洛克时期的音乐 (5)古典主义时期的音乐 (6)浪漫主义时期的音乐 (7)印象主义时期的音乐 (8)二十世纪的音乐 2、能力培养要求 (1)掌握各国音乐发展的文化背景和人文特点; (2)掌握各国重要的音乐形态; (3)掌握各国重要的代表乐器; (4)掌握不同时期各国的音乐家和代表作品。 (三)与音乐史相关的概念 1、知识点和教学要求 (1)与中国音乐史有关的名词及人物 (2)与西方音乐史有关的名词 2、能力培养要求 (1)掌握与中国音乐史有关的名词及人物 (2)掌握与西方音乐史有关的名词 (四)需要熟悉的音乐作品 1、知识点和教学要求 (1)中国音乐作品 (2)西方音乐作品 2、能力培养要求 (1)掌握重要的中国音乐作品; (2)掌握西方音乐作品中的代表。 教学要求: (1)提高音乐审美能力，树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。 (2)开阔音乐视野，增长音乐知识。初步了解西方音乐史及部分著名音乐家，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉重要的音乐表现手段。 (3)发展学生的音乐感受能力。培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏古典音乐的习惯。 (4)通过各个历史时期音乐文化发展概况及其主要成就的学习，使我们对中西方音乐发展史有一个基本的了解。 (5)通过具体的音乐历史事实，阐明东西凡音乐文化展的途径，总结其经验教训，扩大视野，丰富知识，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承、弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族的社会主义的音乐文化作出积极的贡献。 (6)通过学习要求学生熟悉这段音乐史，并能历史地、辩证地看待这段历史的音乐现象和审美倾向，为今后从事音乐学各专业学习、研究奠定基础。不仅能增加音乐知识和增进音乐修养，而且对表演专业理解作品起到良好的启迪作用。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 远古、夏、商时期(远古—公元前11世纪) 1 1 西周、春秋、战国时期(公元前11世纪—公元前221年) 1 1 秦汉时期 (公元前221—公元220年) 1 1 三国、两晋、南北朝时期 (公元220—589年) 1 1 1 隋唐、五代时期 (公元581—960年) 1 1 宋、元时期(公元960—1368年) 1 1 明、清时期(公元1368—1911年) 1 1 近、现代的中国音乐(公元1912—1949年) 2 2 古希腊和古罗马音乐 1 1 中世纪音乐 1 1 “新艺术”与文艺复兴时期音乐 1 1 2 巴罗克时期的音乐 1 1 古典主义时期音乐 1 1 浪漫主义时期音乐 1 1 20世纪音乐 1 1 (1)与中国音乐史有关的名词及人物 3 1 1 (2)与西方音乐史有关的名词 (1)中国音乐作品 4 1 1 (2)西方音乐作品 合 计 18 18 四、课程习题要求 课后习题按要求完成相关资料搜集和课后习题所规定的具体内容。 五、考试形式及要求 考试形式:考试课。 期末按学院统一时间进行，采用笔试形式进行考试，评分规则按学院相关规定进行。 六、课程的主要参考书 1、张洪岛(欧洲音乐史(人民音乐出版社 2、夏 野(中国音乐简史(高等教育出版社 3、孙继南，周柱铨(中国音乐通史简编(山东教育出版社 4、李纯一(中国古代音乐史稿(人民音乐出版社 七、说明 本课程涉猎音乐门类较多，内容丰富，不可能精讲，课后应要求学生广泛阅读与之相关的书 籍、资料，提高自身修养，积累音乐文化知识。 歌曲作法课程教学大纲 课程名称:歌曲作法教程 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第二学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 先修课程:乐理、视唱练耳、钢琴、声乐 一、课程的地位、作用及任务 本课程是我院音乐系音乐表演专业专科作曲基础技术理论必修课之一。通过学习使学生进一 步提高表演的创作能力，以适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而开设 的。是一门具有较强技术训练特点的课程。 在教学过程中，强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践”的统一，使学生 能够较熟练地掌握歌曲的基础写作语言和技巧，较熟练地掌握小型声乐作品的各种结构、旋律、 节奏、发展手法、词曲结合、调式运用等写作手法及其在实际创作中的应用，并能为分析中大型 声乐作品、从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础。为发展和繁荣我国社会主义 音乐文化教育培养高素质的后备人才。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)绪论 1、知识点与教学要求 (1)歌曲的艺术形式。 (2)如何掌握作曲理论知识与技能。 (3)生活是艺术创作的源泉。 2、能力培养要求 (1)了解歌曲的艺术形式。 (2)掌握作曲理论知识与技能。 (3)熟悉了解艺术创作的源泉。 (二)节奏、节拍、节奏元素，调式简介及运用 1、知识点与教学要求 (1)节奏、节拍、节奏元素; (2)调式类别; (3)大小调式旋律特点与写作; (4)五声调式旋律特点与写作; (5)调式转换; (6)调式变音的运用。 2、能力培养要求 (1)掌握节奏、节拍、节奏等基本音乐元素; (2)熟练掌握调式类别; (3)掌握大、小调式旋律特点与写作技巧; (4)掌握五声调式旋律特点与写作技巧; (5)了解和掌握调式的各级转换; (6)掌握调式变音的运用。 (三)旋律及旋律的写法 1、知识点与教学要求 (1)旋律在音乐中的地位及特点。 (2)旋律的基本形态。 (3)主题音乐的写作。 (4)旋律发展手法。 (5)单乐段旋律的写作。 2、能力培养要求 (1)掌握旋律在音乐中的地位及特点; (2)掌握旋律的基本形态; (3)掌握主题音乐的写作技巧; (4)掌握旋律发展手法的技巧; (5)掌握单乐段旋律的写作技巧。 (四)曲式结构 1、知识点与教学要求 (1)乐段结构 ? 两句体; ? 三句体; ? 四句体; ? 多句体。 (2)单二部曲式 ? A段的特点。 ? 不同程度对比的B段。 ? 再现与不再现的单二部曲式。 (3)单三部曲式 ? 不同程度对比的中间段。 ? 再现(A B A)与不再现(A B C)的单三部曲式。 (4)多段体结构 2、能力培养要求 (1)了解乐段结构的基本形式; (2)掌握单二部曲式的结构和写作技巧; (3)掌握单三部曲式结构和写作技巧; (4)掌握多段体结构和写作技巧。 (五)旋律与歌词的结合 1、知识点与教学要求 (1)歌词情绪与旋律。 (2)歌词节奏与旋律。 (3)歌词声韵与旋律。 (4)词曲结合中的艺术性手法。 2、能力培养要求 (1)掌握歌词情绪与旋律的结合; (2)掌握歌词节奏与旋律的写作技巧; (3)掌握歌词声韵等艺术性写作手法。 (六)歌曲写作的整体构思 1、知识点与教学要求 (1)酝酿。 (2)乐曲开头、发展、高潮、结尾。 (3)前奏、间奏、尾声。 (4)修改。 2、能力培养要求 (1)掌握歌曲写作过程中的酝酿、乐曲开头、发展、高潮、结尾的写作技巧; (2)掌握基本的歌曲修改技术。 (七)如何学习、运用民间音乐语言进行歌曲写作 1、知识点与教学要求 (1)民歌改编。 (2)对原素材作较大的加工发展。 (3)善于抓住民间音乐的特点，并能创造性运用。 2、能力培养要求 (1)掌握民歌改编特点和步骤; (2)掌握歌曲创作的特点和技巧; (3)掌握采风的具体要求。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 1、歌曲的艺术形式。2、如何掌握作曲理论知识与技1 2 2 能。3、生活是艺术创作的源泉。 2 节奏、节拍、节奏元素及节奏型与运用 2 2 4 1、调式类别。2、大小调式旋律特点与写作。3、五 3 声调式旋律特点与写作。4、调式转换。5、调式变音4 4 的运用。 1、旋律在音乐中的地位及特点2、旋律的基本形态3、 4 主题音乐的写作 4、旋律发展手法5、单乐段旋律的4 4 写作 1、乐段结构。2、单二部曲式3、单三部曲式4、多5 4 4 段体结构 1、歌词情绪与旋律。2、歌词节奏与旋律。3、歌词6 2 2 4 声韵与旋律。4、词曲结合中的艺术性手法。 1、酝酿。2、乐曲开头、发展、高潮、结尾。3、前7 2 4 6 奏、间奏、尾声。4、修改。 1、民歌改编。2、对原素材作较大的加工发展。3、8 2 2 4 善于抓住民间音乐的特点，并能创造性运用。 合 计 22 10 32 四、课程习题要求 课后习题根据上课内容安排相应的作业及复习内容。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 课程结业时，由监考教师命题，在规定时间内，完成声乐作品的创作。 六、课程的主要参考书 1、王艺曼，王红平(歌曲作法(安徽文艺出版社 2、赵金虎(歌曲作法教程(河南大学出版社 3、周传明(歌曲写作基础理论与分析(山东文化音像出版社 七、说明 考虑学生原因，在授课过程中应以分析作品为主，多讲解音乐元素的运用。 和声学课程教学大纲 课程名称:和声学教程 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第三学期 课程类别:必 修 课程性质:专业理论课 先修课程:基本乐理 一、课程的地位、作用及任务 和声学是继基本乐理之后又一重要的技术理论课程。它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。 本课程的教学目的和作用在于，使学生牢固掌握和声学的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对多声部音乐作品的分析、理解和赏析的水平。通过对基础和声学的学习和掌握，可为今后作品分析、复调、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础。 主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构与和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。其中以18世纪——19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论与和声语言运用的规律为研究的基础，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，以便能更充分地发挥自己本专业的能力。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)绪论 1、知识点和教学要求 (1)和声的概念; (2)大小调和声; (3)四部和声写作; (4)和声分析; (5)键盘练习。 2、能力培养要求 (1)掌握大小调和声的基本概念; (2)掌握四部和声的写作及和声分析的基本能力。 (二) 三和弦 1、知识点和教学要求 (1)三和弦的类别与构成; (2)三和弦的低音位置; (3)三和弦的旋律位置; (4)大调与小调中的三和弦; (5)三和弦键盘指法(A)。 2、能力培养要求 (1)掌握三和弦的类别与构成; (2)熟悉并了解三和弦的低音、旋律位置和大小调中的三和弦。 (三)原位?、?级三和弦的连接 1、知识点和教学要求 (1)和弦连接中声部进行的一般规律; (2)?、?级三和弦的性质; (3)?、?级三和弦连接的意义; (4)?、?级三和弦连接的两种方法; (5)三和弦键盘指法(B)。 2、能力培养要求 (1)掌握和弦连接中声部进行的一般规律; (2)掌握?、?级三和弦的性质; (3)掌握?、?级三和弦连接的意义和两种方法。 (四)原位?、?级三和弦的连接 1、知识点和教学要求 (1)?级三和弦的性质; (2)?、?级三和弦连接的意义; (3)?、?级三和弦连接的两种方法; (4)键盘移调。 2、能力培养要求 (1)掌握?级三和弦的性质; (2)掌握?、?级三和弦连接的意义和两种方法。 (五)原位?、?、?级三和弦的连接 1、知识点和教学要求 (1) ?、?、?级三和弦连接的意义; (2) ?、?、?级三和弦连接的组合形式; (3) ?、?、?级三和弦连接的声部进行; (4) 三和弦键盘指法(C)。 2、能力培养要求 (1)掌握?、?、?级三和弦连接的意义; (2)掌握?、?、?级三和弦连接的组合形式和声部进行。 (六)为旋律配和声。 1、知识点和教学要求 (1)为旋律配和声的一般程序; (2)书面习作示范; (3)键盘和声音型——柱立式 一比一。 2、能力培养要求 (1)掌握为旋律配和声的一般程序; (2)熟悉书面的习作形式。 (七)终止 1、知识点和教学要求 (1)终止的功能; (2)终止的类别和应用; (3)书面习作示范。 2、能力培养要求 (1)了解终止的功能; (2)掌握终止的类别和应用。 (八)和弦的转换 1、知识点和教学要求 (1)和弦的意义; (2)和弦转换中的声部进行; (3)书面习作示范; (4)键盘和声音型——柱立式 一比二。 2、能力培养要求 (1)了解和弦的意义; (2)掌握和弦转换中的声部进行。 (九)?、?、?级三和弦的第一转位 1、知识点和教学要求 (1)六和弦的作用; (2)六和弦的重复音与排列法; (3)六和弦连接中的声部进行; (4)书面习作示范。 2、能力培养要求 (1)了解六和弦的作用; (2)掌握六和弦的重复音、排列法及连接中的声部进行。 (十) ?、?、?级三和弦的第二转位 1、知识点和教学要求 (1)终止四六和弦; (2)经过四六和弦; (3)辅助四六和弦; (4)书面习作示范。 2、能力培养要求 了解并掌握终止、经过、辅助四六和弦的作用。 (十一) ?级七和弦 1、知识点和教学要求 (1)?级七和弦的构成及属性; (2)?级七和弦的应用; (3)书面习作示范; (4)键盘和声音型——分解式 一比二(A)。 2、能力培养要求 (1)掌握?级七和弦的构成及属性; (2)掌握?级七和弦的应用。 (十二) ?级七和弦的转位 1、知识点和教学要求 (1)?级七和弦转位的定义、名称和标记; (2)?级七和弦转位的应用; (3)为低音配和声; (4)键盘和声音型——分解式 一比二(B)。 2、能力培养要求 (1)掌握?级七和弦转位的定义、名称和标记; (2)掌握?级七和弦转位的应用。 (十三) 经过音和辅助音 1、知识点和教学要求 (1)经过音; (2)辅助音; 2、能力培养要求 掌握并熟悉经过音和辅助音的基本知识。 (十四) ?级三和弦与七和弦 1、知识点和教学要求 (1)?级三和弦; (2)?级七和弦; (3)书面习作示范。 2、能力培养要求 掌握并熟悉?级三和弦与七和弦的基本知识。 (十五) ?级三和弦与七和弦 1、知识点和教学要求 (1)?级三和弦; (2)?级七和弦; (3)键盘和声音型——分解式 一比四(A)。 2、能力培养要求 掌握并熟悉?级三和弦与七和弦的基本知识。 (十六) 延留音、倚音、先现音 1、知识点和教学要求 (1)延留音; (2)倚音; (3)先现音; (4)键盘和声音型——分解式 一比四(B)。 2、能力培养要求 掌握并熟悉延留音、倚音、先现音的基本知识。 (十七) ?、?级三和弦 1、知识点和教学要求 (1)?级三和弦; (2)?级三和弦; (3)键盘和声音型——分解式 一比四(C)。 2、能力培养要求 掌握并熟悉?、?级三和弦的基本知识。 (十八) 模进 1、知识点和教学要求 (1)模进的含义; (2)模进的构成; (3)特殊的模进; (4)键盘和声音型——分解式 一比X。 2、能力培养要求 (1)了解模进的含义及构成; (2)掌握特殊的模进。 (十九) 大小调自然音和声体系(总结) 1、知识点和教学要求 (1)基本; (2)序进逻辑; (3)和弦的连接; (4)句法。 2、能力培养要求 (1)了解基本材料和序进逻辑; (2)掌握和弦的连接及句法。 (二十) 副属和弦 1、知识点和教学要求 (1)离调; (2)重属和弦; (3)其他的副属和弦; (4)半音模进。 2、能力培养要求 (1)掌握离调和重属的基本知识; (2)熟练的应用其他的副属和弦及半音模进。 (二十一) 近关系转调 1、知识点和教学要求 (1)调发展手段综述; (2)调关系; (3)近关系转调。 2、能力培养要求 (1)掌握调发展手段的综述; (2)熟悉调关系及近关系转调的基本应用知识。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)和声的概念; (4)和声分析; (2)大小调和声; (5)键盘练习。 1 1 1 (3)四部和声写作; (1)三和弦的类别与构成; (2)三和弦的低音位置; (3)三和弦的旋律位置; 2 1 1 (4)大调与小调中的三和弦; (5)三和弦键盘指法(A)。 (1)和弦连接中声部进行的一般规律; (2)?、?级三和弦的性质; (3)?、?级三和弦连接的意义; 3 2 2 (4)?、?级三和弦连接的两种方法; (5)三和弦键盘指法(B)。 (1)?级三和弦的性质; (2)?、?级三和弦连接的意义; 4 1 1 (3)?、?级三和弦连接的两种方法; (4)键盘移调。 (1)?、?、?级三和弦连接的意义; (2)?、?、?级三和弦连接的组合形式; 5 1 1 (3) ?、?、?级三和弦连接的声部进行; (4)三和弦键盘指法(C)。 (1)为旋律配和声的一般程序; 6 1 1 (2)键盘和声音型——柱立式 一比一。 (1)终止的功能; (2)终止的类别和应用; 7 2 2 (3)书面习作示范。 (1)和弦的意义; (2)和弦转换中的声部进行; 8 2 2 (3)书面习作示范; (4)键盘和声音型——柱立式 一比二。 (1)六和弦的作用; (2)六和弦的重复音与排列法; 9 2 2 (3)六和弦连接中的声部进行; (4)书面习作示范。 (1)终止四六和弦; (2)经过四六和弦; 10 2 2 (3)辅助四六和弦; 四、(4)书面习作示范。 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)?级七和弦的构成及属性; (2)?级七和弦的应用; 11 2 2 (3)书面习作示范; (4)键盘和声音型——分解式 一比二(A)。 (1)?级七和弦转位的定义、名称和标记; (2)?级七和弦转位的应用; 12 2 2 (3)为低音配和声; (4)键盘和声音型——分解式 一比二(B)。 (1)经过音; (2)辅助音; 13 1 1 (3)书面习作示范。 (1)?级三和弦;(3)书面习作示范。 14 1 1 (2)?级七和弦; (1)?级三和弦; (2)?级七和弦; 15 1 1 (3)键盘和声音型——分解式 一比四(A)。 (1)延留音; (2)倚音; (3)先现音; 16 2 2 (4)书面习作示范; (5)键盘和声音型——分解式 一比四(B)。 (1)?级三和弦; (2)?级三和弦; 17 1 1 (3)键盘和声音型——分解式 一比四(C)。 (1)模进的含义; (2)模进的构成; 18 1 1 (3)特殊的模进; (4)键盘和声音型——分解式 一比X。 (1)基本材料; (2)序进逻辑; 19 2 2 (3)和弦的连接; (4)句法。 (1)离调; (2)重属和弦; 20 2 2 (3)其他的副属和弦; (4)半音模进。 (1)调发展手段综述; (2)调关系; 21 2 2 (3)近关系转调。 合 计 32 32 课程习题要求 每次课后安排相应的作业及复习内容 五、考试形式及要求 1、期中考查分为合格与不合格两种标准。 2、期末考试以日常作业完成情况占10%，期中考查情况占20%，考试成绩占70%，以此来确定期末考试的最终成绩。 六、课程的主要参考书 1、谢功成(童中良(和声学基础教程 2、杨通八(初级和声教程(高等教育出版社 3、斯波索宾(和声学教程(人民音乐出版社 七、说明 根据专业设置特点，本课程只需要掌握一级关系转调以内的内容，其中应着重讲授四部和声的配制，调式和弦的运用及跳进、终止、重属和弦的运用等知识。 合唱与指挥课程教学大纲 课程名称:合唱与指挥 适用专业:音乐表演 学 时:36 学 分:4 开课学期:第二学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 先修课程:声乐、钢琴、和声学 一、课程的地位、作用及任务 地位:本课程是音乐专业的重要课程之一。是一门集知识、技能与实践为一体、具有较强综合性的专业课程。 作用:通过本科教学，能够使学生了解和掌握合唱与指挥课的理论知识、基本技术和艺术特点，培养学生多声部听觉能力，多声部演唱能力，多声部音乐鉴赏力与理解力。 任务:努力培养学生的团队意识、合作意识、配合能力、反应能力，综合运用知识的能力，积累丰富的多声部音乐语汇，熟悉大量的合唱作品，掌握多种不同风格、不同织体、不同情绪、不同内容的合唱作品的演唱方法和指挥方法以及对合唱音乐作品进行艺术处理的手法等。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)合唱的基础知识 1、知识点和教学要求 (1)合唱与指挥的基本知识及其特点 (2)合唱的组织形式:1、种类 2、声部 3、队形 4、人数 2、能力培养要求 (1)掌握合唱与指挥的基本知识和特点; (2)掌握合唱的组织形式。 (二)指挥的基本姿式与动作 1、知识点和教学要求 (1)二、三拍子的指挥图式及动作要点 (2)起拍、收拍的指挥方法 (3)休止、附点的指挥方法 (4)切分和长音的指挥方法 (5)四、六拍子的指挥方法 2、能力培养要求 (1)掌握各种拍子的指挥图式及动作技巧; (2)掌握起拍、收拍的指挥方法和技巧 (3)掌握休止、附点的指挥方法和技巧 (4)掌握切分和长音的指挥方法和技巧 (5)掌握四、六拍子的指挥方法和技巧 (三)综合动作练习 1、知识点和教学要求 (1)合唱作品中速度、力度的把握; (2)合拍分拍的指挥训练方法; (3)指挥过程中的两手分工; (4)合唱指挥动作的设计; 2、能力培养要求 (1)掌握合唱作品中速度、力度的运用技巧; (2)掌握合拍分拍的指挥训练方法和技巧; (3)掌握指挥过程中两手协调与分工技巧; (4)具备合唱指挥动作设计的能力; (四)统一的训练 1、知识点和教学要求 (1)音色的统一 (2)节奏的统一 (3)速度的统一 (4)归韵的统一 (5)声部的统一 2、能力培养要求 (1)掌握各种音色训练方法和技巧; (2)掌握不同节奏训练的方法和技巧; (3)掌握变化速度的训练方法和技巧; (4)掌握声韵训练方法; (5)掌握声部协调统一的训练方法和技巧; (五)合唱作品的演唱 1、知识点和教学要求 (1)深深的海洋 (2)纺织姑娘 (3)小 路 (4)灯碗碗开花在窗台 (5)兰花花 2、能力培养要求 课堂教学以理论讲授与合唱整体训练相结合来进行。训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边听、边想、边记来配和训练，以听促唱，以想促唱，以唱促记，以期全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的快速发展，为合唱作品的排练打好基础，做好准备。，以使学生能够具有担负较大、较难合唱作品演唱和指挥的能力。以便扩大学生对合唱作品的接触面，并以此获得更多的锻炼和更多的知识。 合唱排练同样要“听”、“唱”、“想”、“记”并举，做到边唱、边，听、边想、边记，以听促唱、以想促唱、以唱促记。合唱作品歌词的存在，使合唱具有了很强的文学性特征，演唱时需要演唱者准确、深刻、全面的表现歌词内涵，因此，课堂教学要以排练、讨论、分析、观摩、教师讲评、对比实践等多种方式进行教学。以分部、分组、合排相结合来进行练习和训练。配以录音、录像 等现代化手段和声像资料开展教学，激发学生的音乐想象力、理解力、参与意识、创造意识。培养学生观察问题、发现问题、提出问题、认识问题和解决问题的能力。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 合唱的基础知识 2 2 4 2 指挥的基本姿式与动作 2 6 8 3 综合动作练习 2 6 8 4 统一的训练 2 4 6 5 合唱作品的演唱 4 6 10 合 计 12 24 36 四、课程习题要求 课后要求按三人一组进行指挥和分声部练习，演唱相应规定曲目。 五、考试形式及要求 1、考试形式:考试课; 2、学期期末组织考试;考试以学生个体登台指挥全班学生演唱规定的合唱曲目形式进行。有条件时，亦可指挥钢琴(由教师或学生弹奏)。 六、课程的主要参考书 1、马革顺(合唱学新编(上海音乐出版社 2、扬鸿年(少儿合唱训练 3、钟维国(童声合唱的训练与指挥(人民音乐出版社 4、秋 里(合唱指挥与合唱训练(高等教育出版社 5、徐冠武(青少年学指挥(上海音乐出版社 6、周正松(合唱与指挥教程(华南理工大学出版社, 七、说明 可根据实际情况进行演唱曲目的调整，以下是备选曲目: 1、中华人民共和国国歌 2、摇篮曲(勃拉姆斯曲) 3、大海啊故乡 4、半个月亮爬上来 5、小白菜 6、我和我的祖国 7、落水天 8、牧歌 9、月光光 10、三十里铺 11、在银色月光下 12、乘着歌声的翅膀 13、春雨沙沙 14、纺织姑娘 15、小路 舞蹈课程教学大纲 课程名称:舞蹈 适用专业:音乐表演 学 时:280 学 分:20 开课学期:第一学年第一、二学期，第二学年第一、二学期，第三学年第一学期 课程类别:必修课 课程性质:专业课 一、课程的地位、作用及任务 舞蹈课程是音乐表演专业的主干课、专业必修课之一，其最终目标是培养“表编合一”的综合创作型人才。 目标是: 1、以基本功为代表的良好的身体素质。有一个可接受动作的外行条件和可塑性的形体基础， 内容包括:软开度和柔韧度两个方面。 2、是以芭蕾舞的扶把基训和古典舞的扶把基训为代表的具有灵活的、力量的、控制的、协调的外在形体。 3、以中国古典舞身韵训练方式为代表，身段法即腰法的动作内在韵律训练。 4、以汉、藏、维、傣、蒙、朝的六个民族为代表的表演性质的课堂结构为基础的提高表演能力。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)芭蕾舞基训: 1、知识点和教学要求 (1)五位划圆;蹲的五位划圆;360?倾身的划圆。 (2)曲伸;蹲控制的曲伸。 (3)单腿蹲;点地单腿蹲。 (4)小跳;小跳组合;踢腿(前旁后)。 (5)单手扶把的基训组合:? 插秧步;? 半转身的插秧。 (6)控制训练(前旁后)。 (7)中跳组合:? 外偏腿;? 内盖腿;? 十字腿。 2、能力培养要求 (1)掌握芭蕾基训的动作要领和训练方法; (2)掌握芭蕾基训的各种动作分类和特点。 (二)技巧 1、知识点和教学要求 (1)翻身类:点翻身、踏步翻身、吸腿翻身; (2)转类:点转、平转、碎步转; (3)跳类:大跳、紫金冠、燕式跳。 2、能力培养要求 (1)掌握翻身、转、跳等各种动作分类和动作特点; (2)掌握翻身、转、跳等各种动作要领和训练方法。 (三)民族民间舞 1、知识点和教学要求 (1)汉族民间舞; (2)朝鲜族民间舞。 2、能力培养要求 (1)掌握汉族和朝鲜族民间舞的动作特点、特征; (2)掌握汉族和朝鲜族民间舞基本动作训练要领。 (四)现代舞 1、知识点和教学要求 (1)表演性舞蹈 (2)歌伴舞 2、能力培养要求 (1)掌握表演性舞蹈的动作编排技巧; (2)掌握歌伴舞的编排技巧和组合方法。 (五)中国古典舞蹈:表演性舞蹈 1、知识点和教学要求 (1)古典舞的动作技巧; (2)古典舞的动作组合。 2、能力培养要求 (1)掌握古典舞的动作技巧; (2)掌握古典舞的动作组合。 (六)舞蹈编导 1、知识点和教学要求 (1)造型 (2)动作的发展 (3)动作的变化 (4)小品的训练。 2、能力培养要求 (1)掌握舞蹈造型的特点; (2)掌握动作的发展历史; (3)掌握动作的变化的特点; (4)掌握舞蹈小品的训练构思、编排及服装道具的运用。 (七)儿童舞蹈 1、知识点和教学要求 (1)儿童身体发育特点; (2)儿童舞蹈动作的技术要求及特点; (3)儿童舞蹈动作的编排方法及要求。 2、能力培养要求 (1)掌握儿童身体发育特点; (2)掌握儿童舞蹈动作的技术要求性; (3)掌握儿童舞蹈动作的编排方法及要求。 教学要求: 1、在身韵训练的基础上，按照“横向”动势和“圆”的要求，在表演作品中灵活的运用。 2、通过芭蕾舞基训的教学，体验“开、绷、直”的芭蕾舞的美学特征，使学生掌握芭蕾舞的训练体系，同时为能力和素质的提高进行基本功的训练。 3、中国古典身韵训练中，让学生明白“身法”即“腰法”，腰发力在前，腰的引领作用，具有一个灵活运用自如的腰是训练的。 4、通过儿童舞蹈的教学，使学生了解儿童舞蹈表演的一般规律和基本特征，懂得儿童情绪情感的表达方式，具有童心童趣表演能力。 5、通过儿童舞蹈编导技法的教学，使学生了解儿童舞蹈编创的一般规律，以及动作发展变化的一般规律。 6、通过舞蹈表演的教学，使学生了解舞蹈表演的一般规律和基本特征，懂得舞蹈情绪情感的表达方式，具有较强表达表演能力。 7、通过舞蹈编导技法的教学，使学生了解舞蹈编创的一般规律，以及动作发展变化的一般规律，懂得动作的节奏和结构处理。 三、课程学时分配 教学内容 序号 理论 实践 小计 (1)五位划圆;蹲的五位划圆;360?倾身的划圆。 (2)曲伸;蹲控制的曲伸。 (3)单腿蹲;点地单腿蹲。 (4)小跳;小跳组合;踢腿(前旁后)。 1 (5)单手扶把的基训组合:? 插秧步;? 半转身6 30 36 的插秧。 (6)控制训练(前旁后)。 (7)中跳组合:? 外偏腿;? 内盖腿;? 十字 腿。 (1)翻身类:点翻身、踏步翻身、吸腿翻身。 2 (2)转类:点转、平转、碎步转。 6 30 36 (3)跳类:大跳、紫金冠、燕式跳 (1)汉族民间舞; 3 8 30 36 (2)朝鲜族民间舞。 现代舞:表演性舞蹈组合。 4 6 30 36 中国古典舞、表演性舞蹈。 5 6 40 46 舞蹈编导。 6 8 30 38 儿童舞蹈表演性舞蹈。 7 6 20 26 复习考试。 8 4 20 24 合 计 50 230 280 四、课程习题要求 1、 软开度训练是一个长期的过程，一定是循序渐进持之以恒的，在训练的过程中绝对不能急于求程，需要有方法有耐心，方能收效。 2、芭蕾舞基训是一个科学完整的体系，体态特征和技术要求都是很系统很规范的，在训练过程中绝对要学会多思考多练习，坚持一个勤字。 3、中国古典舞身韵训练是舞蹈训练的关键，从元素开始到腰法、用力、启法再到动势都是有板有眼不能多也不能少气压、恰如其分运用得当方能收效。 五、考试形式及要求 考试均采取表演汇报形式。期中考试及月考占学期总成绩30,，期末考试占学期总成绩70,，折合后作为学生的最后成绩。 六、课程的主要参考书 1、 孙国荣(大学生舞蹈教学指导(上海音乐出版社 2、 王佩英(中国古典舞基本功训练(上海音乐出版社 3、 朱 清(中国古典舞教学(中国美术出版社，1994 4、 李正一(中国古典舞神韵(浙江美术学院出版社，1992 5、 吕艺生(舞蹈(高等教育出版社，1993 6、 袁 禾(中国舞蹈(上海外语教育出版社，1999 7、 彭 松(中国古代舞蹈史纲(浙江美术学院出版社，1992 8、 中国舞协(舞蹈(舞蹈杂志社 9、 吕艺生(舞蹈大词典(中国戏剧出版社，1994 10、潘志涛(中国民间舞蹈教材与教程(上海音乐出版社，2000 11、吕艺生(舞蹈教育学(中国戏剧出版社，1994 七、说明 本课程的先修课程名称及与本课程相关的基本内容: 1、视唱练耳:旋律、节奏、音准、速度。 2、音乐欣赏:情绪、情感、结构、色彩。 3、学生在每学期，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。 声乐课程教学大纲 课程名称:声乐课 适用专业:音乐表演 学 时:70 学 分:5 开课学期:第一学年第一、二学期，第二学年第一、二学期，第三学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 一、课程的地位、作用及任务 声乐是一门特殊的艺术，是音乐表演专业重要的技术实践课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。本课程要求学生经过系统专业的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，培养具有独立演唱能力，声乐教学能力，舞台演唱和声乐比赛的理论实践经验。 声乐课教学的作用与任务，是在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，为文艺团体、企培养专业人才和中小学校培养音乐师资。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)一年级 1、知识点和教学要求 (1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式; (2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅; (3)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习; (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚; (5)采用个别课教学，本学年每演唱曲目10首。 参考曲目: 我亲爱的 故乡的小路 在我的心里 页里麦 摇篮曲 月之故乡 虽然你冷酷无情 思乡曲 在路旁 二月里来 云雀(格林卡) 问 跑马溜溜的山上 太阳出来喜洋洋 乘着那歌声翅膀 嘎哦丽泰 阿玛丽莉 曲蔓地 多么幸福赞美你 牧马之歌 假如你爱我 茶山新歌 妮 娜 嘉陵江上 致音乐 祖国慈祥的母亲 北方的星 赶牲灵 三十里铺 小背篓 驼 铃 梭罗河 赋登楼 故乡亲人 天下黄河十八湾 沉睡的美人 牧歌 虽然你残酷无情 牧羊歌 妮娜 可爱的一朵玫瑰花 嘎达梅林 2、能力培养要求: (1)掌握歌唱时正确的姿势，积极心理状态; (2)掌握自然声区，中声区的训练方法，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅; (3)掌握正确的呼吸方法，用正确的共鸣声歌唱。强化对自己所发出声音的听觉训练，逐 步培养辨别声音正误的能力; (4)掌握音准、节奏，吐字等基本歌唱知识; (5)采用个别课教学，本学年演唱曲目10首。 (二)二年级 1、知识点和教学要求 (1)要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌 唱; (2)巩固中声区，进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。使声音做到基本通畅、连 贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难; (3)有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。能运用较流畅的 声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲; (4)学唱基本教材中作品10—12首; 2、能力培养要求 (1)掌握气息和声音的控制能力，一定程度上做到有控制地运用气息和共鸣进行歌唱; (2)掌握中声区的演唱方法，进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。基本做到声音 通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难; (3)掌握一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，较为完整、生动的进行演唱;能运用 较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲; (4)学唱基本教材中作品10—12首; (5)能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。 参考曲目: 男 高 音 嘉陵江上 小夜曲(舒伯特) 教我如何不想他 小夜曲(托斯蒂) 想亲娘 绿树成阴 故 乡 重归苏莲托 在银色月光下 理想佳人 祖国慈祥的母亲 三套车 多情的土地 草原之夜 女 高 音 故 乡 小夜曲(舒伯特) 玫瑰三愿 小夜曲(古诺) 在银色月光下 西班牙女郎 松花江上 美妙时刻将来临 我爱你，中国 我亲爱的爸爸 黄水谣 父老乡亲 母亲河 高天上流云 男中音 松花江上 致音乐 教我如何不想他 小夜曲 我的祖国，妈妈 在这幽暗的坟墓里 中国的土地 绿树成荫 码头工人歌 菩提树 嘎达梅林 女中音 教我如何不想他 致音乐 阳光三叠 妮 娜 美丽的孔雀河 多么幸福能赞美你 吐鲁番的葡萄熟了 假如我的歌声能飞翔 祖国，慈祥的母亲 梭罗河 中国的土地 绿树成荫 (三)三年级 1、知识点和教学要求 (1)音域能达到各声部的一般要求，并能做到声区转换自如统一。 (2)要求声音有音色、音量、力度的变化，并掌握一定的演唱技巧。 (3)演唱完整、生动，表现较为细腻、深刻，演唱风格鲜明、准确，台风自然、大方。 (4)学唱中高级程度教材8—10首，浏览教材2—4首。 (5)歌唱方法要求:能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不 挤卡。建立较好的音乐感觉。 2、能力培养要求 (1)音域能达到各声部的一般要求，并能做到声区转换自如统一。 (2)要求声音有音色、音量、力度的变化，并掌握一定的演唱技巧。 (3)演唱完整、生动，表现较为细腻、深刻，演唱风格鲜明、准确，台风自然、大方。 (4)学唱中高级程度教材8—10首，浏览教材2—4首。 (5)歌唱方法要求:能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不 挤卡。建立较好的音乐感觉。 参考曲目: 女高音 我住长江头 我悲伤我痛苦 黄河怨 我听到那美妙歌声 我爱你，中国 人们叫我眯眯 帕米尔我的家乡多么美 献身艺术献身爱情 我站在铁索桥上 月亮颂 孟姜女 索尔维格之歌 小白菜 清粼粼的水来蓝莹莹的天 兰花花 海风阵阵愁煞人 万里春色满家园 不幸人生 男高音 松花江上 偷洒一滴泪 思乡曲(夏之秋) 星光灿烂 乌苏里船歌 格拉那达(拉腊) 我住长江头 黎明(意) 生命的星 负心人 乡音乡情 三套车 女中音 古老的歌 你们可知道 我爱你，中国 也上没有优丽狭茜我怎能活 故乡(C) 哈巴涅拉舞曲 嘉陵江上(D) 春天来到人间 我住长江头(bE) 心花怒放 玫瑰三愿(D) 男中音: 大江东去 魔王 满江红 你再不要做情郎 嘉陵江上 帕帕杰诺泳叹调 杨白劳 在这神圣殿堂里(魔笛) 我的祖国，妈妈 父亲的哀伤(西蒙?博卡内格拉) 黑龙江岸边洁白玫瑰花 斗牛士之歌(卡门) 教学要求 (1)贯彻“百花齐放、百家争鸣”，“古为今用，洋为中用”的文艺方针，鼓励不同学术观点的 交流，认真学习中外优秀的声乐文献，学习中外声乐发展历史; (2)在教师指导下，系统学习声乐理论知识，它包含生理解剖学、声学、语音学、音响学、 律学、形象学、文学、民俗学等方面内容。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 歌唱的基本姿势、器官、呼吸、自然声区训练 10 22 32 2 声区的扩展、统一、气息的控制 10 22 32 3 音色、音量的统一、歌曲的艺术处理 6 6 合 计 20 50 70 四、课程习题要求 课后要能够按照课堂上老师的要求，认真有步骤的细致训练，以免在学习中出现误导或对声带造成不必要的伤害。 五、考试形式及要求 考试均采取表演汇报形式。期中考试及月考占学期总成绩30,，期末考试占学期总成绩70,，折合后作为学生的最后成绩。 六、课程的主要参考书 1、中国音乐学院声乐系(中国民族声乐教材(人民音乐出版社 2、黎信昌(外国声乐作品(山西教育出版社 3、陈 星(高等艺术院校声乐教材美声唱法(上海音乐出版社 4、管谨义(西方声乐艺术史(人民音乐出版社 5、沈 湘(沈湘声乐教学艺术(上海音乐出版社 6、刘 朗(声乐教学手册(北京师范大学出版社出版 7、薛 良(歌唱的方法(中国文联出版社 8、许讲真(歌唱语言艺术(大连出版社出版 9、NK那查连科(歌唱艺术(人民音乐出版社 10、威廉?文纳著，李维渤译(歌唱——机理与技巧(世界图书出版社 11、管谨义(西方声乐艺术史(人民音乐出版社 七、说明 1、因声乐课较抽象难以理解，在教学过程中会不断穿插一些声乐专家讲座或教学录象观摩环节。 2、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格;掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。 3、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来;把知识的深度与广度结合起来;把发声技巧和表现能力结合起来;把课堂教学与艺术实践结合起来。 4、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。 钢琴课程教学大纲 课程名称:钢 琴 适用专业:音乐表演 学 时:70 学 分:5 开课学期:第一学年第一、二学期，第二学年第一、二学期，第三学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 后续课程:钢琴即兴伴奏 一、课程的地位、作用及任务 地位:本课程是音乐表演专业的专业方向课，在音乐表演专业中居于重要的主导地位。 作用:钢琴课是音乐表演专业学生的一门主要课程，无论将来从事音乐教育或是音乐表演实践活动，具有一定的钢琴演奏技巧都是非常重要和必须的。 任务:讲授钢琴演奏的基本理论和基本的演奏方法和技巧，使学生理解和掌握钢琴的基础理论和钢琴演奏技巧，能够演奏具有一定难度技巧的钢琴曲和为声乐作品创作的简单伴奏曲。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)钢琴基本知识 1、知识点和教学要求 (1)基本座姿、手形，正确的触键练习; (2)断奏、小连线练习，手腕、手臂的正确练习; (3)双手的协调及配合; (4)乐句的划分，均匀、流畅的弹奏较长乐句; (5)基本节奏包括附点节奏、切分节奏、弱起、强起等; (6)各种音阶、琶音、和弦等; (7)踏板的运用技巧; (8)钢琴的演奏技巧与音乐作品的表现力。 2、能力培养要求 (1)掌握基本座姿和弹奏手形，掌握正确的触键练习; (2)掌握断奏、小连线练习，手腕、手臂的正确练习; (3)掌握并熟练运用双手的协调及配合; (4)掌握均匀、流畅的弹奏能力; (5)掌握基本节奏包括附点节奏、切分节奏、弱起、强起等; (6)掌握各种音阶、琶音、和弦的演奏技巧; (7)掌握基本钢琴的演奏技巧与音乐作品的表现力; (8)掌握音乐记号或符号，准确运用力度、速度等演奏技巧。 (二)常见钢琴练习曲: 《车尔尼钢琴初级教程》作品599选曲 《车尔尼流畅练习曲》作品849选曲 《哈农钢琴练指法》 1、知识点和要求 (1)连奏、断奏的基本演奏方法; (2)和弦的演奏方法; (3)音阶、半音阶、琶音的流畅性和连贯性等; (4)换句、呼吸等演奏方法; (5)表情记号的运用; (6)装饰音的演奏; (7)乐曲演奏的完整性; 2、能力培养要求 (1)掌握连奏、断奏的基本演奏方法; (2)掌握和弦的演奏方法; (3)掌握音阶、半音阶、琶音的流畅性和连贯性等; (4)掌握换句、呼吸等演奏方法; (5)掌握装饰音的演奏技巧; (6)熟练、完整的演奏作品; (7)掌握不同作品的风格、情绪等艺术处理。 (三)钢琴教学选曲 1、知识点和教学要求 针对学生的实际情况有步骤地选择一些歌曲进行练习，第一学年使学生初步掌握以基本的手形为主及触键方法，纠正原有的一些不正确的弹奏方法和习惯，进行一些断奏、小连线练习，手腕、手臂的正确练习以及以双手协调为主的小型乐曲。第二学年巩固学生正确的手形及演奏方法，均匀、流畅的弹奏较长的乐句;对基本节奏、附点、切分节奏、弱拍进入、踏板等，进行训练。第三学年巩固和进一步掌握钢琴演奏技巧，完整的弹奏中小型乐曲;进一步提高手指的独立性和流畅性;加强钢琴演奏技巧与音乐表现力的完美结合。 2、能力培养要求 通过对本章的学习要求学生一般了解:不同学生不同阶段有不同的训练目的和要求，在学习的过程中要循序渐进，打好基础，所演奏钢琴曲的难度要和学生的演奏水平同步进行，才能确保学生的演奏能力能有较快的提高。 理解难点:钢琴演奏技巧和钢琴作品艺术处理的结合。 重点掌握:要求学生重点把握各阶段的基本要求，掌握钢琴基本演奏方法和乐曲的完整性和艺术性表现方法。 三、课程学时分配 序号 教 学 内 容 理论 实践 小计 (1)基本座姿、手形，正确的触键练习; (2)断奏、小连线练习，手腕、手臂的正确练 习; (3)双手的协调及配合; (4)乐句的划分，均匀、流畅的弹奏较长乐句; 1 8 12 20 (5)基本节奏包括附点节奏、切分节奏、弱起、 强起等; (6)各种音阶、琶音、和弦等; (7)踏板的运用技巧; (8)钢琴的演奏技巧与音乐作品的表现力。 (1)连奏、断奏的基本演奏方法; (2)和弦的演奏方法; (3)音阶、半音阶、琶音的流畅性和连贯性等; 2 8 22 30 (4)换句、呼吸等演奏方法; (5)表情记号的运用; (6)装饰音的演奏; (7)乐曲演奏的完整性; 作品演奏(根据学生情况而定，根据学生能力， 3 在大纲提供的作品范围和当代新作品中进行选5 15 20 择) 合 计 21 49 70 四、课程习题要求 课后习题以课堂上所布置的各种练习曲及小乐曲的练习为主，用相应的演奏方法进行正确的 演奏及练习。 五、考试形式及要求 考试形式:考试。 期末课程结束采用专业汇报形式进行考试。 六、课程的主要参考书 (1)《高师钢琴基础教程》第一、二册 (2)《哈农钢琴练指法》 (3)《车尔尼钢琴练习曲599》 说明: 备选练习曲及钢琴曲: 1、第一学年:《车尔尼599》1——40条选择 《哈农》1——10条选择 《北风吹》、《湖上天鹅》、《小丑》、《钟声》、《布谷鸟》、《香滨》、《春之歌》、 《农舞》 《沂蒙山小调》、《工农齐武装》、《风笛舞曲》、《保卫黄河》、《扎红头绳》 《土耳其进行曲》、《瑶族长鼓舞》、《阿拉伯风格曲》 2、第二学年: 《车尔尼599》41——81条选择 《哈农》11——20条选择 《小步舞曲》、《四小天鹅》、《小奏鸣曲》克列门蒂作品36之1 《牧民歌唱毛主席》、《啊，我的太阳》、《叙事曲》布格缪勒曲 《小奏鸣曲》库劳作品55之1 3、第三学年: 《车尔尼599》81——100条选择 《哈农》21——30条选择 《北风吹》、《纺织歌》、《小奏鸣曲》克列门蒂作品36之3 《梦中的婚礼》、《童年的回忆》、《阿狄丽娜叙事曲》、《献给爱丽丝》等。 七、说明 因学生程度不同，在教学过程中应充分学生情况选择教学曲目，以达到因人而宜的教学效果， 此外还要注意少讲多练，提高学生技能培养。 MIDI音乐制作课程教学大纲 课程名称:MIDI音乐制作 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第四学期 课程类别:限 选 课程性质:专业课 先修课程:基本乐理、视唱练耳、钢琴 一、课程的地位、作用及任务 课程地位:MIDI音乐制作是音乐表演专业开设的一门音乐制作技术课程，对于培养学生技 能，实现宽口径就业，有重要意义。 作用及任务:要求学生增强对音乐的理性认识，提高音乐修养;对电脑音乐有初步的认识， 能独立进行初级的电脑音乐创作活动;提升学员音乐创作能力，提高所属音乐工作中的竞争力。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)基础知识 1、知识点和教学要求 (1)电脑音乐基础概念、MIDI 基础知识; (2)数字音频基础知识、系统连接。如:电脑和音乐的关系，电脑音乐发展史， MIDI 与 音乐的对应关系，硬件分类及功能。 2、能力培养要求 (1)掌握电脑音乐基础概念、MIDI 基础知识; (2)掌握数字音频基础知识、系统连接技术; (3)熟悉音乐系统软件的操作知识。 (二)软件操作 1、知识点和教学要求 (1)Sonar 初识、播放与速度控制; (2)音色选取; (3)MIDI 音符编辑、事件编辑; (4)参数控制; (5)MIDI 制作基本技巧、效果器运用。 2、能力培养要求 (1)掌握Sonar 初识、播放与速度控制; (2)掌握音色选取的方法和技术; (3)掌握MIDI 音符编辑、事件编辑的技巧; (4)掌握参数控制技术; (5)掌握MIDI 制作基本技巧、效果器运用。 (三)软件应用 1、知识点和教学要求 Cakewalk Sonar 2.2 简体中文版 2、能力培养要求 (1)掌握Cakewalk Sonar 2.2 简体中文版软件的各种符号、用途; (2)掌握该软件的各种操作技巧。 (四)硬件应用: 1、知识点和教学要求 MIDI 硬件系统连接、使用。 2、能力培养要求 (1)掌握MIDI 硬件系统连接、使用; (2)掌握硬件系统的简单维护和保养。 (五)成品制作: 1、知识点和教学要求 MIDI 转音频的技术、 CD 制作方法 2、能力培养要求 (1)掌握MIDI 转音频的技术、 (2)掌握CD 制作方法 教学要求: 要求学生掌握MIDI制作的基本理论知识;能够熟练操作电脑及运用相关的制作软件，能够 独立按照操作步骤制作简单的MIDI音乐，并进行编辑合成和转化成CD等格式。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 理论知识: 介绍电脑音乐基础知识， MIDI 概念、数2 2 1 字音频概念， Roland 、 YAMAHA 硬件设 备简述 音符输入: 2 2 6 8 MIDI 音符输入类型、输入技巧 编辑: 3 MIDI 编辑技巧、音色调用基础知识、力4 4 8 度控制、各种常用控制轮的使用方法 合成及效果控制: 4 MIDI 混音基础概念、常用效果器的调4 6 10 整、 MIDI 效果器的使用。 成品制作: 5 2 2 4 MIDI 转音频的技术、 CD 制作方法 合 计 14 18 32 四、课程习题要求 根据课堂授课内容要求，完成相应作业(主要作好作业涉及的键盘练习和电脑软件的操作)，并广泛涉猎相应理论知识。 五、考试形式及要求 期末考试以考查课方式进行，在规定时间内为规定旋律制作MIDI音乐，考试成绩占总成绩的70%，另加上平时成绩占30%，以此来确定期末考试的最终成绩。 六、课程的主要参考书 1、石政荥，吕明芳(MIDI入门问答 2、钱仁康，钱矣平(音乐作品与分析教程(上海音乐出版社 七、说明 教学形式分为集体课、小组课; 教学方法:课堂讲授、练习、课后辅导。 播音与主持课程教学大纲 课程名称:播音与主持 适用专业:音乐表演 学 时:64 学 分:4 开课学期:第二学年第一、二学期 课程类别:限 选 课程性质:专业基础课 先修课程:声乐 一、课程的地位、作用及任务 《播音与主持》是提高音乐表演专业学生舞台表演和播音主持所开设的专业基础理论课程， 通过本课程的教学，主要针对音乐表演专业学生舞台表演、节目主持、歌唱语言等方面传授普及 播音、主持专业基础知识，讲授播音、主持的基本工作方法及技巧。 该课程主要由播音基础(含汉语普通话语音基础)、用气发声基础、主持人技巧及主持人相 关基础知识四大部分构成。分两学期完成授课任务，各部分内容配有与理论知识密切相关的、丰 富而精彩的课堂训练。 授课后一般要求学生普遍达到汉语普通话等级测试的一等乙级水平。学生课后是否参加汉语 普通话等级测试依照自愿的原则。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)播音发声的物理基础 1、知识点和教学要求 (1)发声的形成与传播; (2)声音的特性; (3)共鸣; (4)共振峰与元音的形成; (5)混响与吸音系数; (6)播音应用特点。 2、能力培养要求 (1)掌握发声的形成与传播的理论能力; (2)掌握共鸣的原理和运用方法; (3)掌握播音应用的基本特点的能力。 (二)播音发声的心理基础 1、知识点和教学要求 (1)大脑及语言神经中枢; (2)语言发声系统; (3)听觉心理; (4)播音发声的心理特点。 2、能力培养要求 (1)掌握大脑及语言神经中枢的基本活动原理; (2)掌握掌握语言发声系统的结构和特点; (3)掌握播音发声的心理特点。 (三)发声吐字训练总说 1、知识点和教学要求 (1)发声与吐字; (2)发声状态与感觉。 2、能力培养要求 (1)掌握发声与吐字的基本要求和特点; (2)掌握发声的基本状态与感觉。 (四)气息控制 1、知识点和教学要求 (1)播音对气息的要求; (2)呼吸器官; (3)生活状态的各种呼吸方式; (4)播音发声的呼吸方式; (5)气息运用的感觉与特点; (6)气息控制基础练习。 2、能力培养要求 (1)掌握气息运用的基本要求和方法; (2)掌握呼吸器官的结构和运动原理; (3)掌握生活状态的各种呼吸方式和方法; (4)掌握播音发声的呼吸方式和方法; (5)掌握气息运用的感觉与特点; (6)掌握气息控制基础练习方法。 (五)喉部发声控制 1、知识点和教学要求 (1)讲究喉部发声控制的意义; (2)喉部构造; (3)声带振动机能; (4)真声与假声; (5)喉部发声控制 (6)喉部控制与气息控制的配合; (7)应注意避免的发音毛病; 2、能力培养要求 (1)掌握喉部基本构造和生理特点; (2)掌握真声与假声的发声原理和方法; (3)掌握喉部发声控制; (4)掌握喉部控制与气息控制的配合方法; (5)掌握避免发音毛病的方法。 (六)共鸣控制 1、知识点和教学要求 (1)共鸣器官; (2)共鸣作用; (3)播音的共鸣特点及控制; (4)播音共鸣与歌唱共鸣; (5)发声共鸣练习。 2、能力培养要求 (1)掌握共鸣器官的基本位置、结构和特点; (2)掌握播音的共鸣特点及控制; (3)掌握播音共鸣与歌唱共鸣的联系; (4)掌握发声共鸣练习的方法。 (七)吐字---口腔控制 1、知识点和教学要求 (1)播音吐字要求; (2)汉语特点与吐字; (3)吐字器官及其训练; (4)吐字归音; (5)吐字的综合感觉及训练。 2、能力培养要求 (1)掌握播音吐字的要求和方法; (2)掌握汉语特点与吐字规律; (3)掌握吐字器官特点及其训练方法; (4)掌握吐字归音的规律和方法; (5)掌握吐字的综合感觉及训练方法。 (八)声音弹性 1、知识点和教学要求 (1)练声目的在于获得声音弹性; (2)声音弹性的生理心理基础; (3)如何使声音富于弹性; (4)声音弹性的对比训练; (5)弹性训练与基础训练的关系。 2、能力培养要求 (1)掌握练声的正确方法; (2)掌握练声的生理心理基础; (3)掌握声音弹性的对比训练; (4)掌握弹性训练与基础训练的关系。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 播音发声的物理基础 2 2 4 2 播音发声的心理基础 2 2 4 3 发声吐字训练总说 4 4 8 4 气息控制 4 4 8 5 喉部发声控制 6 6 12 6 共鸣控制 5 5 10 7 吐字---口腔控制 5 5 10 8 声音弹性 4 4 8 合 计 32 32 64 四、课程习题要求 根据课堂要求，加强课外实践练习，以最终掌握方法和技巧为根本目的。 五、考试形式及要求 1、本科目为考试课，考试采用口试形式，由监考教师根据学生发挥情况给出相应成绩。 2、考试成绩平常情况占30%，期末考试成绩占70%，以此来确定期末考试的最终成绩。 六、课程的主要参考书 1、徐恒(播音发声学(北京广播学院出版社 2、播音主持专业理论与实践(中国传媒大学出版社 3、毕一鸣(播音与主持艺术概论(南京师范大学出版社 4、姚喜双(播音学概论(中国传媒大学出版社 七、说明 二胡课程教学大纲 课程名称:二胡 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第一学期 课程类别:限 选 课程性质:专业课 先修课程:基本乐理、视唱练耳、钢琴 一、课程的地位、作用及任务 课程地位:二胡是我国流行最广的拉弦乐器之一，它是在弹弦乐器的基础上逐渐发展而成的， 二胡的音色柔美纯净，善演奏抒情性的旋律，除广泛用于各种伴奏外，还常用于独奏和合奏，是 民族乐队中不可缺少的重要乐器。 作用及任务:要求学生掌握正确的演奏姿势、演奏技巧;了解不同的各种类型的练习及不同 时期、不同风格的优秀的二胡乐曲;要求具有一定的二胡理论知识及音乐的表现能力，提高演奏 水平、培养民族自豪感;能参加小型的民族乐队;掌握二胡教学法常识。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)基本功练习 1、知识点和教学要求 (1)基本把位练习; (2)各调五声音阶; (3)音型模进练习; (4)双手配合练习; (5)各调八度音阶练习; (6)连顿弓练习; 2、能力培养要求 (1)掌握二胡基本把位的运用; (2)掌握音型模进的方法和技术要领; (3)能够熟练运用双手配合进行练习; (4)掌握连顿弓练习的方法和技术要领; (二)把位变换及速度练习 1、知识点和教学要求 (1)手指快速练习曲; (2)综合练习曲; (3)垫指滑音练习; (4)换弦与指距练习; (5)快速换把练习; 2、能力培养要求 (1)掌握手指快速练习的方法和运用; (2)掌握垫指滑音练习的技术运用; (3)掌握换弦与指距练习的方法和技术运用; (4)掌握快速换把练习的方法和技术; (三)综合练习 1、知识点和教学要求 (1)琶音综合练习曲; (2)十一种换弦练习曲; (3)土耳其进行曲片断; (4)那波里舞曲; (5)京剧西皮小开门变奏; 2、能力培养要求 (1)掌握各调琶音的练习方法和技术要领; (2)掌握换弦练习技术要求; (3)能够熟练演奏规定的练习曲和作品。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 基本功练习: (1)基本把位练习; (2)各调五声音阶; 1 (3)音型模进练习; 3 8 11 (4)双手配合练习; (5)各调八度音阶练习; (6)连顿弓练习; 把位变换及速度练习: (1)手指快速练习曲; (2)综合练习曲; 2 3 8 11 (3)垫指滑音练习; (4)换弦与指距练习; (5)快速换把练习; 综合练习: (1)琶音综合练习曲; (2)十一种换弦练习曲; 3 2 8 10 (3)土耳其进行曲片断; (4)那波里舞曲; (5)京剧西皮小开门变奏; 合 计 8 24 32 四、考试形式及要求 1、期中考查分为合格与不合格两种标准。 2、期末考试以日常作业完成情况占10%，期中考查情况占20%，考试成绩占70%，以此来 确定期末考试的最终成绩。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 采用专业汇报形式随堂进行考试，期末成绩占70%，平时成绩占30%。 六、课程的主要参考书 1、王国潼(二胡练习三百首(人民音乐出版社 2、李坚雄(二胡考级教材(湖北科学技术出版社 3、刘长福(中央音乐学院考级曲目?二胡(1-6级) (中央音乐学院出版社 4、周耀锟(二胡练习曲选合集(人民音乐出版社 七、说明 教学形式个别课、小组课、集体课。 教学方法:课堂讲授、练习、课后辅导。 音乐欣赏课程教学大纲 课程名称:音乐欣赏 适用专业:音乐表演 学 时:64 学 分:2 开课学时:第一学年第二学期，第二学年第一学期 课程类别:必 修 课程性质:专业基础课 一、课程地位、作用及任务 课程地位:本课程是 音乐专业必修课程之一，对提高学生音乐书素质有着非常重要的作用。 课程作用:通过音乐欣赏教学和音乐艺术形象的感染，能够逐步发展学生的音乐想象力，提 高学生的音乐鉴赏能力和高尚的审美情趣。 课程任务:讲述有关音乐欣赏知识，介绍著名作曲家、艺术家、成名作、生平、欣赏中外优 秀声乐作品和器乐作品等，提高学生的音乐欣赏水平。 二、课程教学内容和教学要求 (一)音乐的表现特征与欣赏心理 1、知识点和教学要求 (1)关于音乐的本质; (2)音乐的纯形式特征及其欣赏; (3)音乐的描绘性特征及其欣赏; (4)音乐的抒情性特征及其欣赏; (5)音乐欣赏心理; 通过本节学习使学生了解音乐欣赏的基本知识，通过音乐欣赏学习了解音乐的规律和表现手 法。 2、能力培养要求 (1)掌握音乐的纯形式、描绘性、抒情性特征; (2)掌握音乐的欣赏方法; (二)音乐的表现要素、手法和结构 1、知识点和教学要求 (1)音乐的基本表现要素; (2)音乐的常见表现手法和结构。 通过讲授了解民歌的题材，民歌、曲艺、戏曲的发展的过程等理论基础知识。重点讲授不同 体裁民歌的特点，创作歌曲和外国声乐作品的表现手法。 2、能力培养要求 (1)掌握音乐的基本表现要素; (2)掌握音乐的常见表现手法和结构。 (三)多元音乐文化与音乐功能多元化 1、知识点和教学要求 (1)多元音乐文化观; (2)音乐与民族生活; (3)音乐与民族特色; (4)音乐的美育功效; (5)音乐的实用功能。 2、能力培养要求 (1)掌握多元音乐文化与民族生活、民族特色的联系; (2)熟悉音乐的美育功效和实用功能; (四)音乐的风格和流派 1、知识点和教学要求 (1)中世纪和文艺复兴时期的音乐; (2)巴洛克时期的音乐; (3)古典时期的音乐; (4)浪漫时期的音乐; (5)20世纪的音乐; (6)通俗音乐。 2、能力培养要求 (1)掌握中世纪和文艺复兴时期的音乐特点、关键人物和代表作品; (2)掌握巴洛克时期的音乐特点、关键人物和代表作品; (3)掌握古典时期的音乐特点、关键人物和代表作品; (4)掌握浪漫时期的音乐特点、关键人物和代表作品; (5)掌握20世纪的音乐特点、关键人物和代表作品; (6)掌握通俗音乐特点代表作品。 (五)中外声乐作品欣赏 1、知识点和教学要求 (1)人声的分类、演唱形式和风格; (2)中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌; (3)声乐体裁 2、能力培养要求 (1)掌握人声的分类、演唱形式和风格特点; (2)掌握中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌; (3)掌握颂歌、抒情歌曲、进行曲、歌舞、艺术歌曲等不同声乐体裁的分类、形式及特点; (六)中外器乐作品欣赏 1、知识点和教学要求 (1)中国民族器乐; (2)西洋管弦乐队概述; (3)舞曲体材; (4)特性器乐体材; (5)大型器乐体裁。 2、能力培养要求 (1)掌握中国民族器乐的发展和重要人物、作品; (2)掌握西洋管弦乐队的编制、乐器种类及演奏形式; (3)掌握重要舞曲代表人物、作品; (4)掌握前奏曲、即兴曲、创意曲和狂想曲等特性器乐体材; (5)掌握组曲、协奏曲、奏鸣曲和交响乐等大型器乐体裁。 (七)综合艺术形式 1、知识点和教学要求 (1)歌剧; (2)舞剧; (3)曲艺音乐; (4)戏曲音乐; 2、能力培养要求 (1)掌握歌剧、舞剧的音乐特点和代表作品; (3)掌握曲艺音乐特点和代表作品; (4)掌握戏曲音乐特点和代表作品; 三、课程学时分配: 序号 教 学 内 容 理论 实践 小计 1 2 2 音乐的表现特征与欣赏心理 2 音乐的表现要素、手法和结构 2 2 3 多元音乐文化与音乐功能多元化 2 2 4 音乐的风格和流派 14 14 5 中外声乐作品欣赏 20 20 6 中外器乐作品欣赏 20 20 7 综合艺术形式 4 4 合 计 64 64 四、课程习题要求 以了解用知识为辅，唱熟每一首欣赏的声乐作品，背唱每一首器乐曲的旋律或主题音乐，以 达到对中外各个感不同时期音乐掌握，全面提高学生的音乐素养。 五、考试形式和要求 考试形式:考查课。 期末考试结束:由任课教师进行考试。 六、参考书 1、陈轶群，李芳(音乐欣赏(中国广播电视出版社 2、周世斌(音乐欣赏(西南师范大学出版社 3、向美霞(音乐欣赏基础教程(上海科技出版社 4、陶 辛(流行音乐手册(上海音乐出版社 七、说明 本课程包含内容较多，涉及音乐门类丰富，授课应有针对性，对内容进行分类并对代表性作品、 人物进行分析讲解。 钢琴即兴伴奏课程教学大纲 课程名称:钢琴即兴伴奏 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第二学期 课程类别:必 修 课程性质:专业课 先修课程:钢琴、和声学 一、课程的地位、作用及任务 钢琴即兴伴奏是继和声学及钢琴基础教程之后又一重要的技术理论课程。它是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。 本课程的教学目的和作用在于，使学生牢固掌握钢琴即兴伴奏的基础理论知识，并具有熟练的即兴演奏能力，能够在任何场合下根据歌曲的旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声织体的伴奏声部。 学习本课程的主要任务是使学生通过学习，具有看谱即兴配置和声、伴奏音型和快速转换调式、调性的能力，使学生达到边弹边唱的能力。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)钢琴即兴伴奏的基础与原理 1、知识点和教学要求 (1)钢琴即兴伴奏的基础; (2)钢琴即兴伴奏的原理; (3)钢琴即兴伴奏的能力 ; (4)伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏。 2、能力培养要求 (1)掌握钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力; (2)初步运用伴奏音型的基本形式为简单的歌曲即兴伴奏。 (二)八度内伴奏音型的有旋律伴奏 1、知识点和教学要求 (1)八度内伴奏音型的特点与性质; (2)和声在八度内伴奏音型中的应用; (3)伴奏音型的变化形式与表现力; (4)八度内伴奏音型的综合应用。 2、能力培养要求 (1)了解并掌握八度内伴奏音型的特点、性质及和声在八度内伴奏音型中的应用; (2)掌握伴奏音型的变化形式与表现力。 (三)低音与八度内伴奏音型的有旋律伴奏 1、知识点和教学要求 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)低音与八度内伴奏音型的结合; (3)低音与八度内伴奏音型的扩展; (4)低音与八度内伴奏音型的综合应用。 2、能力培养要求 (1)掌握伴奏音型的构成与特点; (2)掌握低音与八度内伴奏音型的结合、扩展和综合应用。 (四)低音与八度内伴奏音型的无旋律伴奏 1、知识点和教学要求 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)无旋律的即兴伴奏; (3)伴奏音型的扩展; (4)即兴伴奏的综合应用。 2、能力培养要求 (1)掌握无旋律即兴伴奏的知识; (2)掌握伴奏音型扩展的基本知识。 (五)前奏、间奏、尾声的弹奏 1、知识点和教学要求 (1) 前奏的作用与弹奏; (2) 间奏的作用与弹奏; (3) 尾声的作用与弹奏; (4) 前奏、间奏、尾声的综合应用。 2、能力培养要求 (1)分别正确的掌握前奏 、间奏及尾声的作用和弹奏方法; (2)熟练的掌握前奏、间奏、尾声的综合应用能力。 (六)五声风格歌曲即兴伴奏的基础 1、知识点和教学要求 (1)调式风格与和声风格; (2)和弦的标记与应用; (3)五声风格歌曲的即兴编配; (4)即兴伴奏的综合应用。 2、能力培养要求 (1)初步学习中国调式的风格与和声风格; (2)掌握和弦的标记与应用; (3)正确的为五声风格歌曲即兴编配伴奏。 (七)五声风格歌曲即兴伴奏的深入 1、知识点和教学要求 (1)五声风格歌曲的音乐分析; (2)即兴伴奏的五声风格处理; (3)即兴伴奏实例的分析与编配。 2、能力培养要求 (1)学会如何对五声风格歌曲的音乐进行分析; (2)掌握即兴伴奏的五声风格处理的方法。 (八)低音与两个八度伴奏音型的五旋律伴奏 1、知识点和教学要求 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)各声部的不同特点、组合及表现力; (3)即兴伴奏的综合应用。 2、能力培养要求 (1)掌握伴奏音型的构成与特点; (2)掌握各声部的不同特点、组合及表现力。 (九)无固定音型的即兴伴奏 1、知识点和教学要求 (1)自由速度与散板的即兴伴奏; (2)正常速度中无固定音型的即兴伴奏; (3)即兴伴奏的综合应用。 2、能力培养要求 (1)掌握自由速度与散板的即兴伴奏要领 (2)掌握正常速度中无固定音型的即兴伴奏要领。 (十)各种伴奏方法的对比与综合应用 1、知识点和教学要求 (1)即兴伴奏中的各种对比方法; (2)同一歌曲的不同伴奏方法; (3)即兴伴奏的综合应用。 2、能力培养要求 (1)熟练掌握即兴伴奏中的各种对比方法; (2)熟练掌握同一歌曲的不同伴奏方法。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)钢琴即兴伴奏的基础; (2)钢琴即兴伴奏的原理; 1 2 2 (3)钢琴即兴伴奏的能力; (4)伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏。 (1)八度内伴奏音型的特点与性质; (2)和声在八度内伴奏音型中的应用; 2 1 3 4 (3)伴奏音型的变化形式与表现力; (4)八度内伴奏音型的综合应用。 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)低音与八度内伴奏音型的结合; 3 1 1 2 (3)低音与八度内伴奏音型的扩展; (4)低音与八度内伴奏音型的综合应用。 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)无旋律的即兴伴奏; 4 1 3 4 (3)伴奏音型的扩展; (4)即兴伴奏的综合应用。 (1) 前奏的作用与弹奏; (2) 间奏的作用与弹奏; 5 1 3 4 (3) 尾声的作用与弹奏; (4) 前奏、间奏、尾声的综合应用。 (1)调式风格与和声风格; (2)和弦的标记与应用; 6 1 1 2 (3)五声风格歌曲的即兴编配; (4)即兴伴奏的综合应用。 (1)五声风格歌曲的音乐分析; (2)即兴伴奏的五声风格处理; 7 1 3 4 (3)即兴伴奏实例的分析与编配。 (1)伴奏音型的构成与特点; (2)各声部的不同特点、组合及表现力; 8 1 3 4 (3)即兴伴奏的综合应用。 (1)自由速度与散板的即兴伴奏; (2)正常速度中无固定音型的即兴伴奏; 9 1 1 2 (3)即兴伴奏的综合应用。 (1)即兴伴奏中的各种对比方法; (2)同一歌曲的不同伴奏方法; 10 1 3 4 (3)即兴伴奏的综合应用。 合 计 11 21 32 四、课程作业要求 课后练习题以歌曲谱例分析、在钢琴上进行实际练习为主，通过理论与实践相结合，逐步提 高学生的歌曲即兴伴奏能力。 五、考试形式及要求: 1、考试形式:形成性考核与期末闭卷考试相结合。 2、平时成绩:期末成绩=40%:60% 3、平时考核包含出勤、作业、纪律、提问、乐曲演奏等 六、参考书: 1、刘聪，韩冬(钢琴即兴伴奏教程(人民音乐出版社 2、冯国林(钢琴即兴伴奏教程(百花文艺 3、谢哲邦(钢琴即兴伴奏实用教程(人民音乐出版社 七、说明 本课程属于实践课程，在教学中应合理安排理论教学与实践教学，应注重少讲多练，并安排好课后练习，以达到强化动手能力的目的。 小提琴课程教学大纲 课程名称:小提琴 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第一学期 课程类别:限 选 课程性质:专业课 先修课程:基本乐理、视唱练耳、钢琴 一、课程的地位、作用及任务 课程地位:小提琴是拉弦乐器之一，它是在弹拨乐器的基础上逐渐发展而成的。小提琴的音色柔美纯净，演奏技巧较难。是交响乐队中不可缺少的器乐，是其乐队的灵魂支柱。“小提琴”有乐器中“乐器皇后”的美称，是世界各音乐大师钟爱的乐器，各种音乐会必不可少的演奏乐器。 该课程是锻炼提高音乐表演专业学生实践能力的一门专业限选课。 作用及任务:要求学生掌握正确的演奏姿势、演奏技巧;了解不同的各种类型的练习及不同时期、不同风格的优秀的小提琴乐曲;要求具有一定的小提琴理论知识及音乐的表现能力，提高演奏水平，能灵活运用所学知识演奏作品;提高学生的学习情趣，让他们在学习过程中，不断感受到音乐的美，以求有助于学生拓展视野，提高音乐素养。能参加重奏，小型管弦乐队的排练。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)基本功练习 1、知识点和教学要求 (1)基本把位练习; (2)一把位音阶; (3)双手配合练习; (4)分弓、连弓等各种弓法练习; (5)揉弦的练习。 2、能力培养要求 (1)掌握小提琴基本把位的运用; (2)掌握左手技能的训练和要领; (3)能够熟练运用双手配合进行练习; (4)掌握分弓、连弓、跳弓、连顿弓练习的方法和技术要领; (5)揉弦的正确练习方法。 (二)把位变换及速度练习 1、知识点和教学要求 (1)手指快速练习曲; (2)各把位的确定及准确练习; (4)换弦与指距练习; (5)快速换把练习; 2、能力培养要求 (1)掌握手指快速练习的方法和运用; (2)掌握换弦与指距练习的方法和技术运用; (3)掌握换把的连贯性; (4)掌握快速换把练习的方法和技术; (三)综合练习 1、知识点和教学要求 (1)音阶、琶音、三、六、八度双音综合练习; (2)换弦、换把的练习; (3)各种弓法的练习; (4)所学的知识灵活运用到作品中。 2、能力培养要求 (1)掌握把位音阶琶音、双音的练习方法和技术要领; (2)掌握换把位、换弦练习技术要求; (3)掌握各种技巧的要领; (3)能够熟练演奏规定的练习曲和作品。 (四)作品的演奏 1、知识点和教学要求 (1)练习曲的演奏; (2)协奏曲，奏鸣曲的演奏; (3)外国艺术作品的演奏; (4)中国艺术作品的演奏。 2、能力培养要求 (1)各种姿势的正确演奏; (2)各种技巧在曲目中的灵活运用; (3)对作品有一定理解，演奏的作品要有自己的情感和领悟; (4)有钢琴伴奏的作品要求背谱。 三、课程学时安排 序号 教学内容 理论 实践 小计 基本功练习: (1)基本把位练习; (2)一把位音阶; 1 (3)音型模进练习; 2 6 8 (4)双手配合练习; (5)分弓、连弓等各种弓法练习; (6)揉弦的练习。 把位变换及速度练习: (1)手指快速练习曲; 2 (2)各把位的确定及准确练习; 2 6 8 (3)换弦与指距练习; (4)快速换把练习; 综合练习: (1)音阶、琶音、三六八度双音综合练习; (2)换弦、换把的练习; 3 2 6 10 (3)《梁山伯与祝英台》乐曲片段; (4)巴哈无伴奏; (5)协奏曲、奏鸣曲、外国中国乐曲。 作品的演奏: (1)练习曲的演奏; 4 (2)协奏曲、奏鸣曲的演奏; 2 6 6 (3)外国艺术作品的演奏; (4)中国艺术作品的演奏。 合 计 8 24 32 四、考试形式及要求 1、期中考查分为合格与不合格两种标准。 2、期末考试以日常作业完成情况占10%，期中考查情况占20%，考试成绩占70%，以此来 确定期末考试的最终成绩。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 采用专业汇报形式随堂进行考试，期末成绩占70%，平时成绩占30%。 六、课程的主要参考书 1、张 强(实用小提琴教程(暨南大学出版社 2、霍曼(霍曼小提琴基础教程(人民音乐出版社 3、赵惟俭(小提琴每日练习(人民音乐出版社 4、梁大南(小提琴初级教程(同心出版社 5、蒋雄达(小提琴演奏抒情歌曲100首(中国乐曲)(人民音乐出版社 七、说明 教学形式个别课、小组课、集体课。 教学方法:课堂讲授、练习、课后辅导。 民族民间音乐赏析课程教学大纲 课程名称:民族民间音乐赏析 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:限 选 课程性质:专业基础课 先修课程:音乐欣赏 一、课程的地位、作用及任务 本课程为三年制高职音乐表演专业的必修课。本课程的教学作用与任务，在于通过对部分精 选的中国民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、器乐作品的介绍，使学生对中国民族民间音乐文化有 较概括的感性认识，并掌握一定的基础理论知识。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)民族民间音乐概述 1、知识点和教学要求 (1)中国各民族音乐体系的划分; (2)中国音乐体系; (3)欧洲音乐体系; (4)波斯—阿拉伯音乐体系。 2、能力培养要求 (1)掌握中国各民族音乐体系的划分的原则和特点; (2)了解中国音乐体系; (3)了解欧洲音乐体系; (4)了解波斯—阿拉伯音乐体系。 (二)中国各民族音乐的形成与体裁 1、知识点和教学要求 (1)民间音乐; (2)宗教音乐; (3)文人音乐; (4)宫廷音乐; 2、能力培养要求 (1)掌握民间音乐的概念和形态; (2)掌握宗教音乐的概念和形态; (3)掌握文人音乐的概念和形态; (4)掌握宫廷音乐的概念和形态。 (三)中国各民族音乐的文化分组及分类方法 1、知识点和教学要求 (1)文化分类; (2)分类方法。 2、能力培养要求 (1)了解文化分类的原因和背景; (2)掌握具体的分类方法。 (四)汉族语系民族的民间音乐 1、知识点和教学要求 (1)汉族的民间音乐; (2)回族的民间音乐; (3)壮族的民间音乐; (4)藏缅语族诸民族的民间音乐; (5)苗族诸民族的民间音乐。 2、能力培养要求 (1)掌握汉族的民间音乐风格特点和形态; (2)掌握回族的民间音乐风格特点和形态; (3)掌握壮族的民间音乐风格特点和形态; (4)掌握藏缅语族诸民族的民间音乐风格特点和形态; (5)掌握苗族诸民族的民间音乐风格特点和形态。 (五)阿尔泰语系诸民族的民间音乐 1、知识点和教学要求 (1)突厥语族诸民族的民间音乐; (2)蒙古语族诸民族的民间音乐; (3)满洲—通古斯语族诸民族; (4)朝鲜族的民间音乐。 2、能力培养要求 (1)掌握突厥语族诸民族的民间音乐特点、乐器和形态; (2)掌握蒙古语族诸民族的民间音乐特点、乐器和形态; (3)掌握满洲—通古斯语族诸民族特点、乐器和形态; (4)掌握朝鲜族的民间音乐特点、乐器和形态。 (六)印欧语系诸民族的民间音乐 1、知识点和教学要求 (1)塔吉克族的民间音乐 (2)俄罗斯族的民间音乐 2、能力培养要求 (1)掌握塔吉克族的地域文化和音乐形态; (2)掌握俄罗斯族的文化和民间音乐形态。 (七)南亚语系诸民族的民间音乐 1、知识点和教学要求 (1)孟—高棉语族诸民族的民间音乐 (2)京族的民间音乐 2、能力培养要求 (1)掌握孟—高棉语族诸民族的文化和民间音乐形态; (2)掌握京族的民俗和民间音乐形态。 教学要求: 我国是一个多民族的国家，在我们辽阔富饶的土地上，居住着56个民族。各民族人民的辛勤劳动，共同缔造了我们伟大的祖国。通过本教材的认真学习，让学生明白了解各个民族的音乐文化，为促进各民族繁荣，民族的融合，有重要作用。不了解各民族的音乐文化，就不是一个合格的音乐工作者。在音乐事业的道路上也很难走动更远。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)中国各民族音乐体系的划分; (2)中国音乐体系; 1 4 4 (3)欧洲音乐体系; (4)波斯—阿拉伯音乐体系。 (1)民间音乐; (2)宗教音乐; 2 8 8 (3)文人音乐; (4)宫廷音乐; (1)文化分类; 3 4 4 (2)分类方法。 (1)汉族的民间音乐; (2)回族的民间音乐; 4 (3)壮族的民间音乐; 6 6 (4)藏缅语族诸民族的民间音乐; (5)苗族诸民族的民间音乐。 (1)突厥语族诸民族的民间音乐; (2)蒙古语族诸民族的民间音乐; 5 6 6 (3)满洲—通古斯语族诸民族; (4)朝鲜族的民间音乐。 (1)塔吉克族的民间音乐 6 2 2 (2)俄罗斯族的民间音乐 (1)孟—高棉语族诸民族的民间音乐 7 2 2 (2)京族的民间音乐 合计 32 32 四、课程习题要求 根据课后习题要求，对课程内容进行针对性复习巩固。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 期末由学院统一组织进行，成绩的评定也按学院相关规定执行。 六、课程的主要参考书 1、国家民委(中国少数民族(人民出版社 2、袁炳畅，冯光钰(中国少数民族音乐史(中央民族大学出版社 3、王耀华，杜亚雄(中国传统音乐概论(福建师范大学出版社 4、伍国栋(民族音乐学概论(人民音乐出版社 5、杜亚雄(民族音乐学概论(湖南文艺出版社 6、杜亚雄(中国少数民族音乐概论(上海音乐出版社 7、俞人豪(音乐学概论(人民音乐出版社 8、袁静芳(乐种学(华乐出版社 9、伍国栋(中国民间音乐(浙江教育出版社 10、江明惇(汉族民歌概论(上海音乐出版社 11、乔建中(中国经典民歌鉴赏指南(上海音乐出版社 七、说明 中国是个多民族国家，各民族都有自己的音乐种类和形式，不可能详尽的阐述，本课程主要概括性的讲解和针对汉族等部分重要音乐形式进行重点讲述。 健美操课程教学大纲 课程名称:健美操 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第二学年第二学期 课程类别:选 修 课程性质:专业基础课 一、课程的地位、作用及任务 地位:本课程为高职音乐表演选修课。 作用:通过健美操练习，增强学生的心肺功能，改善学生的形体，培养学生良好的节奏感、优美感和表现力。使学生了解健美操运动的基本知识、编排原则与方法，培养学生的自编能力、团结协作精神和创造力。使学生能自学、自练，养成自觉健身的习惯。 任务:教学中，通过把健美操运动与健康和终身体育密切相联系，培养学生良好的体育锻炼习惯和终身体育的意识，实现学生身体、心理、社会的整体健康。通过健美操教学，使学生树立正确的审美观，提高观赏能力，陶冶高雅情操。 二、课程教学内容和教学要求 (一)健美操的诞生与发展 1、知识点和教学要求 (1)知识点:健美操的概述，健美操与科学锻炼; (2)教学要求:掌握健美操的基本知识与运动原理及特点，为创编健美操做准备。 2、能力培养要求 (1)了解健美操知识及运动原理; (2)理解难点:健美操的运动原理; (3)重点掌握:健美操的运动基本知识及审美观。 (二)健美操的基本动作技术 1、知识点和教学要求 (1)知识点:手型及基本站立。身体各部位基本动作(头颈动作、肩部动作、上肢动作、腰部动作、下肢动作)。基本步伐(踏步、侧并步、侧交叉步、V字步、侧点、前点、向前、向后走、吸腿、踢腿、开合跳、弓步、跑跳、弹踢腿跳); (2)教学要求:掌握手型，站姿，身体动作的灵活协调及规范的步伐。 2、能力培养要求 (1)通过学习健美操动作步伐，使学生掌握健美操的基本技术技能; (2)理解难点:动作的协调性与规范性掌握; (3)重点掌握:健美操的基本肢体协调动作及步伐。 (三)健美操动作组合练习 1、知识点和教学要求 (1)知识点:手臂组合， 基本步伐组合，流行韵律健身操组合，拉丁健身操、芭蕾健身操，大众健美操; (2)教学要求:掌握成套健美操组合动作 2、能力培养要求 (1)通过成套健美操动作学习，使学生掌握健美操节奏动作韵律美，提高创编能力; (2)理解难点:动作韵律美感，突出动作的规范性、力与美的相结合性; (3)重点掌握:成套组合的动作协调美，音乐节奏感。 (四)健美操编排技巧 1、知识点和教学要求 (1)知识点:动感街舞健身操，瑜珈组合，把杆练习; (2)教学要求:能掌握一至两套街舞瑜珈组合动作，音乐配合得当。 2、能力培养要求 (1)通过学习街舞瑜珈组合动作，使学生能自学、自练，养成自觉健身的习惯; (2)理解难点:动作的规范性，力与美的相结合性; (3)重点掌握:动作要领。 三、课程学时分配 序号 教 学 内 容 理论 实践 小计 1 健美操的诞生与发展 2 0 2 2 健美操的基本动作技术 2 10 12 3 健美操动作组合练习 4 8 12 4 健美操编排技巧 2 4 6 合 计 10 22 32 四、课程习题要求 课后习题以训练为主，重点是动作的练习，掌握力与美的结合;同时要多欣赏健美操表演，提高表演能力。 五、考试形式及要求 考试形式:考查。 课程结束进行考查课考试，考试内容以学生表演成套健美操动作为主，另可适当自编健美操动作。 六、课程的重要参考书 1、肖光来(健美操(体育院校专业教材)含盘(人民体育出版社 2、杨文轩，杨霆(体育概论(高等教育出版社 3、张百振(体育竞赛裁判学(高等教育出版社 七、说明 课程的第一章为讲解部分，第二、三、四章为实践训练部分。 舞蹈欣赏课程教学大纲 课程名称:舞蹈欣赏 适用专业:音乐表演 学 时:36 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:限 选 课程性质:专业基础课 先修课程:舞蹈课 一、课程的地位、作用及任务 地位:本课程是音乐专业的选修课。 作用:以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。 任务:本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)古典芭蕾 1、知识点和教学要求 (1)知识点:古典芭蕾的风格、特征;欣赏情节芭蕾代表作:“无益的谨慎”;浪漫芭蕾代表作:“吉赛尔”、“睡美人”、“罗密欧与朱丽叶”;古典芭蕾终结作:“天鹅湖”; (2)教学要求:了解作品的背景、情节、表现手法及作者; (3)作业布置:任选一部作品写出观后感。 2、能力培养要求: (1)通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法; (2)理解难点:芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。 (二)现代舞蹈 1、知识点和教学要求 (1)知识点:现代舞的风格、特征;欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”; (2)教学要求:了解作品的背景、情节、表现手法及作者; (3)作业布置:写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同 2、能力培养要求: (1)通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同; (2)理解难点:理解现代舞的主要特征与表现手法 (三)中国舞 1、知识点和教学要求 (1)古典舞基本知识及发展的基本脉络;古典舞欣赏方法及代表作欣赏; (2)民间舞基本知识及发展概略; 2、能力培养要求: (1)通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律; (2)掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。 (四)总述 (1)回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容; (2)进行考试。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 1 古典芭蕾 12 12 2 现代舞蹈 8 8 3 中国舞 12 12 4 复习考试 4 4 合 计 36 36 四、课程习题要求 要求学生从舞种风格、特征出发，用舞蹈特有审美来欣赏作品。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 考试要求:以论文形式进行考试，要求教师提前作好论文选题工作。 六、课程的主要参考书 1、田 静(中国舞蹈名作欣赏(人民音乐出版社，2002 2、欧建平(现代舞欣赏法(人民音乐出版社，1996 3、南贞浩,韩国,(现代舞蹈欣赏法(大圆社，1995 七、说明 该专业实践课要重视课堂授课和课后练习的结合，课后应有条理性的布置专业练习内容; 有条件的情况下，要求作好早晚功训练。 艺术概论课程教学大纲 课程名称:艺术概论 适用专业:音乐表演 学 时:18 学 分:2 开课学期:第二学年第一学期 课程类别:任 选 课程性质:专业基础课 先修课程:音乐欣赏、合唱指挥 一、课程的地位、作用及任务 课程地位:是音乐表演专业(专科)开设的一门专业选修课。 课程作用: (1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识; (2)激发对艺术学习的历史责任感; (3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 课程任务:它概括地、简明地讲述艺术的基础理论，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。 二、课程的教学内容和教学要求 (一) 艺术本质论 1、知识点和教学要求 (1)艺术的社会本质 (2)艺术的认识本质 (3)艺术的审美本质 2、能力培养要求 (1)通过本章的学习，主要了解艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及这三者相互联系、相互渗透的关系; (2)认识艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义。 (二)艺术门类论 1、知识点和教学要求 (1)艺术的分类 (2)主要艺术门类 (3)各门艺术之间的关系 2、能力培养要求 (1)了解艺术的分类问题和各种门类艺术的特征; (2)认识各种门类艺术的性质和特点，以及它们之间的内在联系。 (三)艺术发展论 1、知识点和教学要求 (1)艺术的发生 (2)艺术发展的客观规律 (3)艺术的世界性和民族性 2、能力培养要求 (1)认识艺术发生和发展的规律 (2)在艺术发展过程中他律性和自律性的关系。 (四)艺术创作论 1、知识点和教学要求 (1)创作主体——艺术家 (2)艺术创作活动 (3)艺术创作方法 (4)艺术流派与艺术思潮 2、能力培养要求 (1)了解艺术创作主体的社会性与主体性及其关系 (2)认识艺术创作过程、创作方法中的规律，以及艺术创作主体形象思维与艺术思维。 (五)艺术作品论 1、知识点和教学要求 (1)艺术作品的构成因素 (2)艺术作品的相关属性 (3)艺术作品的艺术美 2、能力培养要求 通过本章的学习，主要了解艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性，以及艺术作品的艺 术美等方面。这些同样是关于艺术本体的根本性问题，是认识艺术作品的艺术价值和人类审美经 验、审美意识、审美创造的基础，是本课程的重点部分之一。 (六) 艺术接受论 1、知识点和教学要求 (1)艺术接受的性质与社会环节 (2)艺术接受与艺术欣赏 (3)艺术的审美教育 2、能力培养要求 (1)了解艺术接受的性质与特征，以及艺术接受和传播的社会环境和内在过程; (2)认识艺术的社会功能和审美功能。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 艺术本质论 (1)艺术的社会本质 1 4 4 (2)艺术的认识本质 (3)艺术的审美本质 艺术门类论 (1)艺术的分类 2 4 8 (2)主要艺术门类 (3)各门艺术之间的关系 艺术发展论 (1)艺术的发生 3 4 12 (2)艺术发展的客观规律 (3)艺术的世界性和民族性 艺术创作论 (1)创作主体——艺术家 4 (2)艺术创作活动 2 14 (3)艺术创作方法 (4)艺术流派与艺术思潮 艺术作品论 (1)艺术作品的构成因素 5 2 16 (2)艺术作品的相关属性 (3)艺术作品的艺术美 艺术接受论 (1)艺术接受的性质与社会环节 6 2 18 (2)艺术接受与艺术欣赏 (3)艺术的审美教育 合计 18 18 四、课程习题 每章节的课后习题1—3题。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 考试要求:在规定时间内按规定题目完成论文，由教师根据完成质量，进行评分。其他规定 按学院规定统一执行。 六、课程的主要参考书 1、蒋勋(艺术概论( 生活?读书?新知三联书店 2、丁天(艺术概论(辽宁美术出版社 3、孙美兰(艺术概论(卫电)(高等教育出版社 4、张燕玲(艺术概论(国家知识产权局知识产权出版社 5、倪祥保(影视艺术概论(苏州大学出版社 七、说明 该课程是含盖艺术类美术和音乐两部分内容，授课过程中可根据情况进行删减， 本大纲的学时分配是建议性，可跟据授课实际情况做适当的调整。 歌舞剧欣赏课程教学大纲 课程名称:歌舞剧欣赏 适用专业:音乐表演 学 时:18 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:任 选 课程性质:专业基础课 一、课程的地位、作用及任务: 课程地位:本课程为音乐表演专业选修课。 课程作用:通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。本课程旨在中外歌剧舞剧的介绍和赏析，使学生对中外歌舞剧有一定程度的了解和认识， 课程任务:通过学习让学生在有限的时间内对什么是歌舞剧,如何感受歌舞剧,古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解。培养学生对中外歌剧、中外舞剧的兴趣，提高大学生的歌舞剧欣赏水平。 二、课程教学内容和教学要求 歌剧部分 (一)歌剧的概念、形成和发展 1、知识点和教学要求 (1)知识点:歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展; (2)教学要求:本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。 2、能力培养要求 (1)了解歌剧概述; (2)理解难点:歌剧的形成发展; (3)重点掌握:歌剧概念，形成发展。 (二)中国歌剧欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者; (2)教学要求:理解掌握部分中国歌剧的剧情。 2、能力培养要求 (1)通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意; (2)理解难点:咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象; (3)重点掌握:部分歌剧的剧情欣赏。 (三)外国歌剧欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:欣赏部分外国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者; (2)教学要求:掌握剧情大意及内涵。 2、能力培养要求 (1)通过欣赏要求学生掌握剧情背景、作者、代表人物形象; (2)理解难点:歌剧的剧情思想内涵; (3)重点掌握:表演技能欣赏。 舞剧部分 (一)舞剧的概念，舞剧的形成与发展，舞剧音乐的分类 1、知识点和教学要求 (1)知识点:舞剧的概念，舞剧音乐的分类; (2)教学要求:主要掌握舞剧的发展史及音乐分类。 2、能力培养要求 (1)通过学习掌握概念、形成与发展; (2)理解难点:舞剧的分类，芭蕾音乐的形成; (3)重点掌握:舞剧的概念分类。 (二)中国舞剧欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:欣赏现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》; (2)教学要求:了解作品时代背景，人物形象，表演技巧。 2、能力培养要求 (1)通过欣赏要求学生掌握剧情; (2)理解难点:人物形象分析鉴赏; (3)重点掌握:剧情内涵，表演技巧。 (三)外国舞剧欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:柴可夫斯基的舞剧音乐有哪些，舞剧《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的 主题; (2)教学要求:舞剧音乐掌握，剧情掌握。 2、能力培养要求 (1)《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的主题; (2)理解难点: 柴可夫斯基的舞剧音乐; (3)重点掌握:掌握四小天鹅舞曲、王子和奥吉塔互诉衷情时的主题。 三、课程学时分配 序号 教 学 内 容 理论 实践 小计 1 歌剧的概念、形成和发展 1 1 2 歌 2 中国歌剧欣赏 2 2 4 剧 3 外国歌剧欣赏 2 2 4 舞剧的概念，舞剧的形成与发展，舞剧音乐1 1 1 2 的分类 舞 2 中国舞剧欣赏 2 2 4 剧 3 外国舞剧欣赏 1 1 2 合 计 9 9 18 四、课程习题要求 课后习题以欣赏和相关资料查阅搜集为主，重点欣赏具有代表性的歌舞剧本，从而更好的理解作品，提高欣赏水平。 五、考试形式及要求 考试形式:考查。 课程结束进行考查课考试，考试内容以分析作品内容及音乐特点，自己对该音乐的设想和观点。 六、课程的重要参考书 1、匡 惠(音乐欣赏基础教程(上海音乐出版社 2、上海音乐出版社(音乐欣赏手册(上海音乐出版社 3、赵淑云(走近音乐——音乐知识与欣赏(浙江大学出版社 七、说明 课程的第一、四章为讲解部分，其余的为欣赏部分。 钢琴名曲欣赏课程教学大纲 课程名称:钢琴名曲欣赏 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:任 选 课程性质:专业基础课 先修课程:钢琴、音乐欣赏 一、课程的地位、作用及任务 地位:钢琴名曲欣赏是艺术欣赏类选修课之一，具有很高的实用价值。 作用:通过进行高雅音乐普及教育，让学生欣赏中外经典钢琴作品，达到激发学生对经典钢琴名曲的兴趣，提高音乐鉴赏力，促进学生身心和谐发展、提高素质的作用。 任务:通过学习培养学生欣赏音乐的方法和技能，为学生进一步学习其他欣赏类课程以及今后继续提高音乐欣赏力和艺术鉴赏力打下基础。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)西方钢琴名曲欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:西方钢琴名曲主要从以下几个时期来了解、欣赏: ?中世纪后期、文艺复兴时期、巴洛克前半期、巴洛克后半期的键盘音乐; ?约?塞?巴赫时期的键盘音乐; ?古典时期的钢琴音乐; ?浪漫时期的钢琴音乐; ?19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐; ?20世纪法国印象主义的钢琴音乐; ?20世纪(印象主义以后)的钢琴音乐。 此阶段欣赏的钢琴作品大多是不同时期、不同国家、不同音乐风格、不同体裁、通俗易懂的钢琴名曲。 (2)教学要求:要求学生学会对西方钢琴音乐作品的划分，掌握西方钢琴音乐作品的流派及代表人物，了解以上不同时期作曲家的风格，并对他们的代表作能初步地掌握。 2、能力培养要求: 通过对西方钢琴名曲的欣赏以拓展学生的音乐思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 (二)中国钢琴名曲欣赏 1、知识点和教学要求 (1)知识点:了解不同的社会背景影响下所产生的中国钢琴作品; (2)教学要求:通过对中国钢琴名曲的欣赏要求学生能够在听辩乐曲的过程中牢记部分作 品的主要旋律，并学会熟悉、分辨不同时期、不同作曲家的风格及各个作品所要表达的思想内容。 2、能力培养要求 学习这门课的要求在于学生不但要了解中国经典钢琴名曲，而且还要通过音乐的熏陶提高审美能力，使其得到心灵的滋润和陶冶，培养正确良好的审美观，正确对待不同地区不同民族音乐文化差异的目的，使学生掌握辨析钢琴作品体裁的能力。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 ?中世纪后期、文艺复兴时期、巴洛克前半期、巴洛 克后半期的键盘音乐; ?约?塞?巴赫时期的键盘音乐; ?古典时期的钢琴音乐; 1 16 16 ?浪漫时期的钢琴音乐; ?19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐; ?20世纪法国印象主义的钢琴音乐; ?20世纪(印象主义以后)的钢琴音乐。 ?近现代中国钢琴艺术的起步和发展; ?19世纪的钢琴艺术; ?20世纪的钢琴艺术; 2 16 16 ?中国钢琴流派; ?中国钢琴艺术教育; ?经典钢琴作品; 合计 32 32 四、课程习题要求 课后练习题以乐曲实例分析、在钢琴上进行实际练习为主，通过理论与实践相结合，逐步提高学生对钢琴名曲的理解和赏析能力。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 考试要求:随堂考试。可按笔试和作品欣赏分析两种方式进行。 六、课程的主要参考书 1、世界钢琴名曲欣赏(CD)(北京环球音像 2、周 薇(西方钢琴艺术史(上海音乐出版社 3、中国钢琴名曲集(VCD)(北京环球音像 七、说明 课程讲授主要以钢琴发展史为主线，重点欣赏各时期代表人物的重要作品，以增加学生的感性认识和知识积累量，从而提高学生的学习能动性，促进学习的进步。 音乐美学课程教学大纲 课程名称:音乐美学 适用专业:音乐表演 学 时:32 学 分:2 开课学期:第三学年第一学期 课程类别:任 选 课程性质:专业基础课 先修课程:声乐、钢琴、舞蹈、音乐欣赏 一、课程的地位、作用及任务 “音乐美学”是通过语言、形体等特殊视角来研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践 的哲学概括。美学是一门既年轻又古老的科学。 通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，美的本质与形态，美的类型，美感的本质 特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高(美育)，从而提高认识美、 发现美、创造美的能力;能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然 的美、社会生活中的美，为进一步全面提升专业发展奠定基础。 二、课程的教学内容和教学要求 (一)绪论 1、知识点和教学要求; (1)美学学科的建立; (2)美学研究的对象与范围; (3)美学与其他学科的关系; (4)为什么要学习美学。 2、能力培养要求 (1)了解美学学科的建立; (2)掌握美学研究的对象与范围; (3)掌握美学与其他学科的关系。 (二)美的本质与特征 1、知识点和教学要求; (1)美的本质 (2)美的特征 2、能力培养要求 (1)掌握美学史上关于美的本质探讨的主要途径; (2)掌握美学史上关于美的本质的探讨 (3)马克思主义关于美的本质探讨的重要贡献。 (三)美的形态 1、知识点和教学要求; (1)自然美 (2)社会美 (3)艺术美 (4)形式美 2、能力培养要求 (1)掌握自然美的实质和特征，并能够欣赏自然美; (2)掌握社会美的实质、特征和人的美关系; (3)掌握艺术美与现实美的关系 (4)掌握艺术美的特征; (5)掌握形式美的形成要素和法则; (四)美感 1、知识点和教学要求; (1)美感的实质 (2)美感的特征 (3)美感的心理形式 (4)美感的主要心理流派 2、能力培养要求 (1)掌握美感的概念和实质; (2)掌握审美的感知、表象，熟练运用审美的情感进行理解和想象; (3)掌握移情说、心理距离说、心理分析学说，了解格式塔学派; (五)美的范畴 1、知识点和教学要求; (1)优美与崇高 (2)悲剧 (3)喜剧 2、能力培养要求 (1)掌握优美与崇高的特征之比较 (2)掌握悲剧的概念和关于悲剧的论述; (3)掌握悲剧的分类、审美特征及审美功能; (4)掌握喜剧的概念和关于喜剧的论述; (5)掌握喜剧的分类、审美特征及审美功能。 (六)艺术的分类及各类艺术的审美特征 1、知识点和教学要求; (1)艺术种类的划分; (2)各类艺术的审美特征; 2、能力培养要求 (1)掌握美学史上关于艺术分类的各种见解; (2)掌握艺术分类的原则。 ?建筑艺术的审美特征; ?美术的审美特征; ?音乐的审美特征; ?舞蹈的审美特征; ?雕刻的审美特征; ?绘画的审美特征; ?语言艺术的审美特征。 3、教学要求 在本课程的教学过程中，应坚持“百花齐放、百家争鸣”的精神，运用马克思主义的立场、观点和方法阐述美学的基本理论问题，批判的吸收、西方美学的优秀遗产及当代国外美学和其他学科研究的积极成果。力求观点明确、材料翔实、论述严密、通俗易懂，重点、难点讲解透彻，启发学生思考，讲解与自学相结合，同时加强辅导、答疑。 三、课程学时分配 序号 教学内容 理论 实践 小计 (1)美学学科的建立; (2)美学研究的对象与范围; 1 2 2 (3)美学与其他学科的关系; (4)为什么要学习美学。 (1)美的本质 2 6 6 (2)美的特征 (1)自然美 (2)社会美 3 6 6 (3)艺术美 (4)形式美 (1)美感的实质 (2)美感的特征 4 6 6 (3)美感的心理形式 (4)美感的主要心理流派 (1)优美与崇高 5 (2)悲剧 6 6 (3)喜剧 (1)艺术种类的划分 6 6 6 (2)各类艺术的审美特征 合 计 32 32 四、课程习题要求 按课后习题进行认真复习，并作相关练习。 五、考试形式及要求 考试形式:考查课。 学期结束后，由教师提前作好论文选题工作，学生选好题后在两周内完成论文的撰写工作，由任课教师根据完成情况进行阅卷评分工作。 六、课程的主要参考书 1、王朝闻(美学概论(人民出版社(1981 2、李泽厚，刘纲纪(中国美学史(中国社会科学出版社(1987 3、朱光潜(西方美学史(人民文学出版社(1979 4、蒋孔阳，朱立元(西方美学通史(上海文艺出版社(1999 5、叶朗(中国美学史大纲(上海人民出版社(1985 6、朱狄(当代西方美学(人民出版社(1984 7、邓晓芒，易中天(黄与蓝的交响,中西美学比较论(人民文学出版社(1999 七、说明 本课程是着重培养学生审美能力和创造美的一门理论课程，其中第三、四、五、六部分应重点进行讲解，其他部分可根据情况进行删减或略讲。 课堂讲授应注意避免理论的空洞阐述，多举事例或与生活联系，以增加课程的趣味性和生动性。