[word格式] 文艺复兴文化背景下的歌剧艺术发展探析

[word格式] 文艺复兴文化背景下的歌剧艺术发展探析 文艺复兴文化背景下的歌剧艺术发展探析 文艺复兴文化背景下的歌剧艺术发展探析 西安音乐学院曾金寿 歌剧发源于十七世纪时的意大利,距今已有四百余年的 历史了.最初它并没有明确的称谓,人们只泛称它为”用音 ”音乐剧”(dramapermusic).后来, 乐演的艺术”或 也就是1640年以后,才逐渐有”作品”,”戏剧音乐”,”音 乐剧作”,”歌剧”这样的名称了.不管哪一种称谓,我们会 发现,这种表演形式与音乐脱不了关系. 最初,歌剧也并不注重艺术性,而侧重娱乐性,社交性. 当时所谓的歌剧演出,实际上就是为贵族的娱乐生活服务的. 歌剧场内富丽堂皇,就是为了显示华贵和富裕,也是他们社 交,满足其虚荣心的地方.后来,在面向公众,市民开放后, 歌剧才逐渐重视起戏剧性的发展.歌剧中内容和情节,音乐 和演唱,化妆和服装,再加上灯光,舞台布景的华丽配置, 使这门艺术形式很快就从意大利开始并席卷了整个欧洲. 歌剧,即以歌唱方式演出的戏剧有其自身的特点:有脚 本,有器乐和声乐,有布景,有灯光,有戏剧化妆和表演动 作,也有美术和舞台,总之,任何一部分都是非常重要 的.如果说离开了音乐或者忽略了其中某一部分,那么真正 意义上的歌剧便无从说起.当然,它们每一部分之间并不是 草然促成,实际上也有默契的相辅相成的关系.这种关系取 决于剧作家对剧本情节的处理,作曲家对戏剧情节感悟后的 音乐设计和创作.这种特有的对戏剧和音乐的感悟度,当然 是基于艺术家个人的专业素养,所掌握的专业知识. 还有一个重要的不可忽视的特点就是:在整个剧情发展 过程中,音乐起着极其重要的作用.它不仅仅担负着烘托戏 固THEWOiRLDOFMUSIC 剧延伸的气氛,也起着贯穿整个剧情发展的桥梁作用.由于 歌剧中音乐的重要性,所以,许多作曲家都把它视为重要的 音乐创作,并乐此不疲.这一音乐上的创作风气,不仅仅使 歌剧音乐创作逐渐走向成熟和完美,同时也直接或间接的影 响了交响乐,交响乐队的形成,以及传统的,现代的作曲技 法的确立. 纵观历史可以发现,歌剧实际上是欧洲特有文化背景下 产生的昂贵艺术形式.它首先从意大利兴起,而后影响力逐 渐波及德,奥,法国等.这期间,歌剧曾经过多次改革,也 曾多次被宣判死亡.它经常被赞扬,也经常遭到排斥.总之, 它就像海洋中的一条小船,漂泊不定.它没有被沉没,主要 就是因为优秀的作曲家们是它漂浮的支撑力.他们去改革, 去创造,去寻找更能与观众审美趣味相适合的音乐创作.这 个探索过程,汇聚成了歌剧发展的潜在动力. 一 , 歌剧的生成背景 14世纪至17世纪是欧洲社会的转型时期,也是欧洲社 会历史上最为重大的历史时期.在这段时期,欧洲社会的一 切变革都与一场被称为”文艺复兴”的运动紧密联系着. 文艺复兴发源于意大利北方城市佛罗伦萨(Flounce), 那里是意大利最早出现资本主义萌芽的城市之一.早在十三 世纪时,由于罗马教宗失去了在政治上统治意大利的权势, 于是,意大利北方各大城市,如威尼斯,热那亚,比萨,米 兰,佛罗伦萨等地,便随着商务的发展而兴盛起来,并逐渐 脱离了教宗的束缚.这些城市中,佛罗伦萨的商务起飞虽然 2009.7音乐天地41 跚研 THE 究 WOR 与 LDO 探 FMU 索 SIC 不是最早的城市,但却是后来居上,逐渐占据商业市场的重 心.它依靠水源充足的优势,自身技术力量和国外市场的有 利条件,建立起了当时欧洲规模最大,水平的最高的毛织业. 结合毛织工业的发展,进而又在欧洲各地建立了佛罗伦萨钱 庄银号,并拥有欧洲最大的银行业和国际金融业.也像任何 社会一样,新兴资产阶级随着自身经济势力的强大,其必然 在政治上要求更多的支配权力,这一点在佛罗伦萨也是如此. 到十三世纪晚期的时候,佛罗伦萨的政治舞台已完全掌 控在财大气粗的七大行会手里.七大行会包括毛织业,银行 业,毛呢加工业,丝织业,医药香料业,皮毛业和律师业. 它们不是一般中世纪手工业行会的组织,而是掌握城市经济 命脉的企业家和资本家组织.在此组织基础上形成的新政治 团体,不仅带有浓郁的资产阶级色彩,而且也为新文化发展 提供了巨大地支持.它们除了掌握文化领导权外,便是以提 倡古典文化来排斥,改造封建的教会神学文化.提倡,恢复 古典文化,也是文艺复兴的核心. 文艺复兴运动并不是简单的”复古”运动,而主要是要 学习古典文化中的精神风貌和价值去向,进而建立起具有新 时代特色的人文主义(Humanism).人文主义的核心不是关 心神和信仰,其探讨的重心是以人为本,关注的是人和人性, 包括人的尊严,人的价值,人的才能展示等.这一点正好与 处于上升时期市民阶层和新兴资产阶级的追求和要求相符合, 因此,对它的探讨很快成为一种风气. 人文主义运动以佛罗伦萨为中心,逐渐向意大利各地扩 散.到十五世纪的时候,该文化运动达到高涨阶段.最明显 的特征就是,意大利各城市的王公和市府政周围开始积聚一 批人文主义精神的高级知识分子.他们关心的课题包括对自 然,对社会的看法,涉及文学,语言,宗教,历史,政治, 艺术等许多方面.而佛罗伦萨始终保持着一支强大的,高质 量的队伍.在佩脱拉黑和薄加丘的指导下,新人世代相传, 代表人物有:萨琉塔蒂(Salutati,1331一l406),布鲁尼 (Bruni,1370—1444),布拉丘利尼(Bracciolini,1380—1459), 曼内蒂(G.Manetti,1396-1459),帕尔梅里(Palmieri, 1406?1475),阿查约里(Acciaiuoli,1429—1478)等.这 些人不但是着名的学者,而且也在佛罗伦萨担任要职.他们 用人文主义学识为政府,为内政和外交服务,并且产生了很 大的效应.主要表现在:学习古典文化空前发展,学习古典 拉丁文和希腊文成为风范;鼓励学者攻读古籍;提倡人文主 义的教育体制等.随着学习古典的深入展开,各具体学科的 研究也渐有眉目,哲学,史学,政治学,经济学等都有名师 大作,当时颇具影响力. _6石一吾乐关地 十六世纪是意大利文艺复兴的鼎盛阶段.这时期产生了 西方最伟大的三位艺术大师:列奥纳多?达文西(Leonardo daVince,1452—1519),米开朗基罗(Michellangelo, l475—1564)和拉裴尔(Raphel,l483一l520).此外,还有 被西方尊为”政治之父”的马基亚维利(Machiavelli, 1469一l527),他不仅建立了具有近代意识的政治学,在史学, 文学方面也有很高的造诣.在自然科学方面也是成绩裴然, 如数学方面有达尔塔尼亚(Tartaglia,1500-l557)和卡尔 达诺(Cardano,l501一l576),冶金学和化学方面有比林古 乔(Biringuccio,1480-1540),动物学方面则有阿尔德罗万 第(Aldrovandi,1522—1605).除此而外,还有许多人文学 主义者也参加到科学家和自然哲学家的队伍中来,他们强调 以科学精神研究自然,解释世界,例如特莱萧(Telesio, 1509—1588)和帕特里齐(Patrizi,1529-1597)就最具有 代表性. 十六世纪,文艺复兴的中心主要在佛罗伦萨和罗马形成, 由于在这两地出现了一批以人文主义为指导思想的队伍,因 而使得意大利的科学研究在欧洲各国遥遥领先.这个时期, 从意大利兴起的文艺复兴运动的思想不仅深入当地民心,而 且也开始向欧洲其它地区传播,吸引了不少意大利之外的欧 洲学者来此学习.可以说,由意大利人点燃的文艺复兴之火, 此时在欧洲大陆已形成了不可阻挡的燎原之势. 二,歌剧与”文艺复兴”运动 文艺复兴运动的指导思想是人文主义,而支持文艺复兴 运动的是新兴资产阶级权贵.新兴资产阶级在建设和巩固佛 罗伦萨共和政治的时候,迫切需要一种反传统的思想体系来 肯定本阶级的政治统治和经济活动,所以,他们大力支持文 人雅士从事科学和民主研究.这样,文艺复兴运动产生的时 机就形成了. 文艺复兴主要体现在思想,文学和艺术领域(包括建 筑,雕刻与绘画)里的一些令人振奋的趋势上.而这些趋势 代表着一种完全不同于中世纪的文化思潮,预示着社会未来 的发展方向,是迈入现代进程的第一步.歌剧作为艺术的一 种,也在文艺复兴运动的影响下产生了.虽然它不如文学, 自然科学,哲学,史学,政治学,经济学,建筑,雕塑,绘 画艺术起步地那么旱,但是,它也是人文主义者追寻古希腊, 古罗马文化精神在音乐领域内的反映. 三,歌剧的雏形及其发展 歌剧的产生与当时社会历史背景分不开的.在其发展过 程中,它不仅融汇了长期以来音乐发展史上音乐与戏剧相结 合的成果,同时又纳入了符合时代潮流的文化精神.在这个 过程中,以下几个城市奠定了它成长的基础. 1,佛罗伦萨 文艺复兴时代的新思想,促成了文学艺术的空前繁荣, 也造就了--~tt:进步人士对古代希腊文化的仰慕和追寻,他们 妄想以此突破自中世纪以来宗教对人们思想的束缚.也像绘 画,雕刻,文学和建筑领域里新内容,新作品纷纷产生一样, 歌剧也伴随着追寻古希腊的文化精神应运而生了.它追寻的 是古希腊音乐中那种乐器伴奏独唱的歌唱法,以对抗复音音 乐中注重对位化的繁复手法;追求希腊悲剧,以对抗”宗教 剧”(1iturgicaldrama);追求希腊神话,以对抗宗教题材.总 之,歌剧所追寻的是那种表演上简洁明了,歌曲富有旋律性, 在词曲的结合上以自然描述而引发出感情的表露. 同当时流行的假面戏,田园剧,牧歌喜剧有所不同,歌 剧在表演中更多地追求戏剧化的朗诵调.这种表演方式,使 歌剧这门艺术在剧情的表现力方面向前跨越了一大步.这一 新型态的”朗诵调”,既带有音乐的特性,又有强化词句的 作用,而最能引起美感反应的,则是容易让观众观察戏剧中 角色的互动作用,看他们如何在心理压力之下起伏不定.当 时人们称这一表演形式为”新音乐”(NuoveMusiche). 朗诵调(Recitative),也有称之为宣叙调,只所以新颖, 它不是”说”词,也不像牧歌或经文歌演唱中始终有重复词 句的现象,而歌剧中朗诵调介于说白朗诵和歌唱之间,并且 随着戏剧张力的铺展而紧相配合,进而诗歌紧跟故事,音乐 紧跟诗歌,从而使歌剧的音乐结构也呈现出连贯性,多变性 的特点. 这些在音乐上的新发明,当然与一群学者,诗人,音乐 家,以及和音乐爱好者所形成的推动力分不开的.在这门艺 术成长过程中,佛罗伦萨的同好会(CamerataFiorentina) 起了关键性的一步,时间大约是1573年至1600之间.主要 人物有歌唱家文琴佑?加利略(VicenzoGalilei,1533一l591), 诗人李奴基尼(OttavioRinuccini,1562—1621),作曲家卡 瓦列里(Emiliode’Cavalieri,1550—1602),佩里(Jacopo Peri,1561—1633)和卡奇尼(GiulioCaccini,1546—1618), 以及同好会召集人巴尔弟(GiovanniBardi,1534—1612)伯 爵.他们定期聚会研讨希腊文化,研究古希腊音乐戏剧或悲 剧,很快地根据希腊悲剧推演出一套理论,认为希腊人将严 肃的戏剧和严肃的音乐两者结合能全面提升彼此的效果.这 样歌剧的雏形就形成了. 第一部歌剧《达芬尼》(Dafne),是由李奴基尼依希腊 神话为素材编剧而成,由佩里作曲,并于1597年在柯尔西 伯爵府中演出,并获得了很大地成功.这使得作曲家,编剧 圃THEwoRLD0FMusIc研究与探索 家从心理上获得动力,对歌剧发展前途信心倍增. 《达芬尼》当初被称为是”一部配乐歌剧”.这种新的娱 乐艺术立刻受到领地居民的欢迎,因此,它接着在佛罗伦萨 公演,同样获得成功,而且不断地重演.由于这部歌剧是歌 剧发展的草创阶段,故未见乐谱留下,今天所见到的仅是文 字记述而已. 至今留有全貌的早期歌剧是《优丽荻丝》(Euridice). 剧本仍由诗人李奴基尼担任.该歌剧有两个版本,其一版本 作曲者为佩力,于1600年10月在佛罗伦萨的派替皇宫(Pitti Palace)举行首演,用以庆祝法王亨利四世(KingHenry IV)和其意大利藉的皇后一梅迪齐郡的玛丽公主(Marie deMedici)一的婚礼.佩里的创作较戏剧性,演唱中多采 用朗诵调风格;伴奏乐器四件:羽管键琴一件,里拉琴一件, 琉特琴两件.其另一个版本作曲者为卡奇尼,比前一个版本 晚一年.卡奇尼创作的音乐少了点戏剧效果,但则注重歌曲 的旋律性,抒情性,同时,也强调歌词的音节,吐字的清晰 和灵活. 佛罗伦萨同好会开创了歌剧的研究和实践工作,并且获 得了成功.就其歌剧中最重要的组成部分一戏剧化的朗诵 调而言,乃是与独唱歌曲同步发展相结合的产物.它的出现, 使歌剧更有表现力,更能引起观众的兴趣,所以说是”新音 乐”.在当时,歌剧虽然是发展的初级阶段,但由于戏剧化 朗诵调的出现,从而使歌剧从当时流行的假面戏,田园剧, 牧歌喜剧中脱颖而出,产生了很强的吸目I力.它带来的涟漪 作用造就了许多歌剧作品诞生,也形成早期的歌剧流派一 佛罗伦萨歌剧. 佛罗伦萨歌剧的特点一般是:在剧中使用朗诵调,音乐 的处理比较简单;剧情多采用神话故事,并涉及爱情题材. 当时,歌剧皆以娱乐贵族与王侯为主,因此歌剧的表现重于 文学性,重于摆设的辉煌华丽.这种以娱乐为主,重视;肚观, 富丽堂皇场景的歌剧,很快地也相继在威尼斯,罗马,曼图 亚,波伦亚,巴马等地广泛传播,并形成以地方为主的歌剧 创作家群和观众群.在这一方面,威尼斯的歌剧成长最为突 出. 2,威尼斯 威尼斯的歌剧以作曲家蒙特威尔底第(Monteverdi, 1567—1643)为代表.他的歌剧无论从数量上还是质量上都 超越同时期的同行,尤其是于1607年创作的歌剧”奥非 欧”,更呈现出一个飞跃.该剧除有庞大的规模外,在表演 方面亦具有高度的艺术效果.歌剧中,作曲家尝试着用音乐 强调歌词的意义和情感的变化.他较少采用朗诵方式,而是 2009.7音乐天地43 豳研THE究WOR与LD_O探FMU索SIC 伴随着朗诵调加入抒情调,小独唱曲,以及合唱,舞蹈等方 式.在演唱方面,他强求以”美声法”润饰旋律,在乐器方 面,他用不同的乐器编配,运用不同的乐器音色以加强戏剧 效果.在该剧中,他使用的伴奏乐器有三十六件之多,尽管 声部处理单一,也还没有清晰的管弦乐合奏形态,但他把管 弦乐已视为歌剧演出中不可缺少的一部分,同时他也注意把 旋律与乐器和情感的表现与实物的描写密切关联.这一创作 手法从某种程度来看,是导致现代音乐创作的开始. 蒙特威尔第的歌剧创作对意大利歌剧的发展起到了决定 性的作用.在他的创作中,已初步呈现出歌剧的结构原则, 如声乐与器乐的对置处理,独唱,合唱,轮唱的融合性,单 独的乐队段落,序曲,尾声,间奏的安排等.这些在当时都 是创见性的尝试,直接影响了歌剧的创作和发展. 与此相应,一六三七年威尼斯创建第一所公开的歌剧院 圣卡斯阿诺(SanCassiano),更是开创了歌剧发展的新纪 元.它使得歌剧逐渐摆脱了王侯贵族们的保护,离开了宫廷 狭小的范围,与民众接触了.从此以后,歌剧成为现代的式 样,有自己的歌手,指挥和民众.威尼斯亦成为音乐革新的 首都,享有全意大利音乐活动的”龙头地位”之称誉. 继蒙特威尔第之后,卡瓦利(FrancescoCavalli, 1602一l676)和切斯第(PietroAntonioCesti,1623—1669) 也是威尼斯最杰出的歌剧作曲家.前者写作四十部歌剧,是 , 个多产歌剧作曲家,后者则多在宫廷歌剧的创作方面努力. 卡瓦利的歌剧以旋律为主,宣叙调有表情,但较朴素,而切 斯第则发展了意大利歌剧纯音乐的因素,同时又特别加强歌 剧艺术的抒情性.也可以说,他们的歌剧创作弥补了前辈们 追求音乐戏剧化之不足,为意大利歌剧进一步发展起到了不 可低估的作用. 3,那波里 十七世纪下半叶起,那波里派歌剧之兴起又替代了威尼 斯的龙头地位.这一乐派注重华丽的装饰,在美声唱法的名 下流露出许多音乐中戏剧化的处理手法.当时阉人歌手非常 受到关注,这使得歌唱者的唱技发挥到从未有过的艺术高度. 那波里派歌剧作曲家众多,促使了意大利歌剧写法的定 型化.表现在:咏叹调与宣叙调的作用和形式开始加以区别 和规定;声乐和器乐的作用和形式方面也开始加以区别和规 定.在这一歌剧乐派的影响下,意大利歌剧呈现出基本的表 现模式.一般是这样的:戏剧结构多为三幕,每幕又可分为 数场;音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成,咏叹调庄严 精致;台本采用意大利语演唱. 在那波里派歌剧作曲家中,亚力山大?斯卡拉第(All一 丽吾乐_夫?也 essandroScarlatti,1660—1723)最具有影响力.他创作歌剧 一 百多部,以”Statira”(1690),”PirroeDometrio”(1694), “Eraclea”(1700)最为出色.在歌剧的发展方面也有许多 创新,如声乐方面,他确立”ariadacapo”抒情调的形式, 并把其与a—b—a三段式的曲式相结合;在器乐方面,则善于 发挥各乐器在乐队中的独立地位,并多安排独奏;他还确立 歌剧序曲三乐章的形式.这个曲式结构不仅当时受到作曲家 们推崇,也成为整个十八世纪歌剧作曲家们追随的典型. 那波里派歌剧的兴盛,可以说奠定了意大利歌剧发展 的基石.在该派歌剧流行期间,由于美声唱法的兴起和听 众对它的兴趣,演唱者的咏叹调即兴性很大:对旋律不仅 仅装饰变化,甚至还加上具有炫耀歌唱技巧的华彩段.同 时,歌剧的演唱,歌剧的剧情,歌剧的舞台效果,歌剧的 音乐,以及伴随着歌剧所带来的娱乐和社交都使人们对歌 剧产生浓厚的兴趣.其影?向力不但广传意大利,也远至法 国,德国,奥地利,英国等国家.在它的影响下,各地显 赫的贵族不惜巨资建造能上演意大利歌剧的剧院,笼络意 大利演唱人才,作曲家也以能在意大利学习并演出自己创 作的意大利歌剧而为荣. 歌剧从意大利兴起,至十八世纪时,它已成为欧洲主要 的艺术形式之一.之所以流传甚广,因为歌剧不仅仅是一种 艺术性的娱乐,而且透过文学,音乐,灯光,舞台及服装设 计,演员的表演和演唱,能震撼人心,对社会具有主导性的 力量.不过,从它的发展历程来看,歌剧虽然一开始就迅速 四处传播,但最早的三十年间曾面临存活的重大威胁当时, 理论上是要复兴长久以来受忽视了的古希腊戏剧艺术,但实 际上则是十六世纪以来对戏剧与音乐的实验.直到十八世纪 早期阶段,它仍然被当作文学的形式来看待,音乐只是附加 的性质.作曲家的主要任务是以明晰词义,传达诗中包含的 理念. 从它的发展历程来看,在歌剧发展的早期阶段,歌剧的 发展与权贵紧密的结合在一起.由于剧院受到君主的补贴和 资助,所以歌剧的题材,样式大都多受制于贵族阶层审美去 向的制约.后来,经过多方面,多层次的摸索,它从最初以 娱乐为主,逐渐走向重视艺术性,歌唱性;以古希腊历史题 材为主,逐渐走向面向世俗生活的主题;以贵族的家庭剧院 为主,逐渐走向市民化的公众剧院;以重视文字剧本,而逐 渐走向重视音乐……在这个历史进程中,所取得的成果与无 数音乐家,文学家的合作和努力分不开的.而最重要的是作 曲家们通过音乐不仅使戏剧充满更多想象空间,而且也大大 发挥出了歌剧的艺术魅力.