工艺美术品设计专业人才培养方案

2016级工艺美术品设计专业 人才培养 二〇一六年四月 目  录 第一部分 工艺美术品设计专业人才培养#调研报告# 1. 调研目的    2. 调研对象 3. 调研内容 4. 调研结果分析 第二部分 人才培养方案 1 招生对象与学制 1.1 招生对象：高中毕业生 1.2 基本学制：三年（全日制） 2 培养目标 3 培养规格 3.1 素质结构 3.1.1 基本素质 3.1.2 职业素质 3.2 知识结构 3.2.1 基础知识 3.2.2 专业知识 3.3 能力结构 3.3.1 方法能力 3.3.2 专业能力 4 人才培养模式 5 课程体系 5.1 行动领域与学习领域分析 5.2 课时设置 5.3 课程描述 6 教学进程安排 6.1 专业教学活动安排 6.2 学时分配 6.3 专业素质养成教学进程安排 6.4 就业创业教育安排 7 毕业标准 8 学分替代 9 继续专业学习深造建议 第三部分 课程标准 1 《民间绘画艺术临摹》课程标准 2 《民间绘画艺术创作》课程标准 3 《工艺品设计与包装》课程标准 4 《中国画》课程标准 5 《泥塑与陶艺》课程标准 6 《综合材料装饰画》课程标准 7 《木刻与木雕工艺》课程标准 8 《书法与篆刻》课程标准 9 《电脑辅助设计》课程标准 10 《市场营销》课程标准 11 《风景写生》课程标准 第四部分 人才培养保障体系 1专业人才培养实施的保障 2构建双师结构教学团队 2.1制度保障 2.2团队建设 3 实习实训条件保障 附件: 公共拓展学习领域课程    工艺美术品设计专业人才培养方案 编 制 单 位： 陕西国防工业职业技术学院艺术学院   专业负责人： 惠晓钟 陕西国防工业职业技术学院艺术学院 院长 专业带头人： 惠晓钟 陕西国防工业职业技术学院艺术学院 专业带头人   王文吉 户县农民画展览馆馆长 专业带头人 主要撰写人： 管 阳 陕西国防工业职业技术学院艺术学院 骨干教师 主要完成人： 房 强 陕西国防工业职业技术学院艺术学院 骨干教师   潘晓玲 陕西省农民画协会副主席 企业兼职教师   雒志俭 原户县农民画展览馆馆长 企业兼职教师   刘公信 民间木刻工艺师 企业兼职教师   房 强 陕西国防工业职业技术学院艺术学院 骨干教师   潘晓玲 陕西省农民画协会副主席 企业兼职教师   雒志俭 原户县农民画展览馆馆长 企业兼职教师         本方案经过专业建设指导委员会严格审核，同意执行。                     专业带头人：                  专业带头人： 分院院长：                （亲笔签名、盖分院章） 年  月  日                             第一部分 工艺美术品设计专业 人才培养及社会需求调研报告 工艺美术品设计专业教学团队是以陕西国防学院艺术学院艺术教研室为建设单位，在多年的教学改革与实践中形成的具有丰富教学经验、较强科研实力的团队，艺术设计院艺术设计专业经过了多年建设,取得了较为突出的成绩，现已构建成较为完整的专业体系。 1、教学团队专业结构 工艺美术品设计专业教学团队的主干教师的专业结构层次分明，具有多样性和互补性，2名骨干教师毕业于西安美术学院设计系和装饰系，2名双师型教师均为艺术专业的研究生，1名专业带头人系艺术学院院长惠晓钟教授，艺术设计专业教授，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安书法院院士。清华大学美术学院书画创作高级研究员，戴武工作室学员。擅长国画山水、花鸟画和书法。本专业方向具有互补和互融性，能够给予工艺美术品设计教学有力的教学支撑和教学改革。 1.1教学团队学历层次 工艺美术品设计专业教学团队拥有一支专业素质优良，业务能力较强的师资队伍。截止到2015年专兼职教师共有6名，其中，教授1人，讲师3人，助教2人；具有硕士学位的教师增至4人，团队骨干教师都有在各大美院学习进修的经历。教师队伍的学历、职称、年龄结构和师资配置合理，团队责任心强，团结协作精神好。教学团队中绝大多数成员执教本课程多年，具有良好的知识结构和丰富的教学经验。教学团队中多名教师还先后获得学校优秀教师称号。在此基础上准备继续加强师资队伍建设，改善师资队伍结构，努力提高教授、副教授高职称教师数量，增加硕士学位的教师人数，重视团队教师的继续教育和能力提升工作，制定团队教师的国内外进修、访学，不断提升团队教师队伍的教学能力和科研水平。 （主要从专业教学团队、校企合作、建设成果等方面论述，限2000字以内） 教学团队方面：目前工艺美术品设计专业教学团队人数较少，有高级职称教师1人中级职称2人初级职称2人。其中兼职教师3人。 校企合作方面：工艺美术品设计专业会针对兴趣特长学生向用人单位推荐实习岗位使学生可以尽快进入职业角色。企业为本专业学生提供实习场所。 在此前提下，艺术学院组织工艺美术品设计专业团队对本专业从行业发展现状和背景、专业人才的需求、具体工人任务、职业能力要求等方面展开了深入细致的调研，分析如下： 2、专业背景调研 2.1行业发展的现状与前景 工艺美术品也称工艺品，是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值物品。中国工艺美术品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。 中国的工艺品行业经过近20年的发展，已成为世界上最大的生产国和出口国。“十一五”及“十三五”前期，工艺美术行业取得了长足发展，实现了经济效益和社会效益的双丰收：持续以超过20%的速度快速增长。 据中国产业调研网发布的2015-2020年中国工艺美术品行业现状分析与发展趋势研究报告显示，随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入，中国的工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇，传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展新的增长点。随着“收藏是继金融证券、房地产之后的又一大投资领域”的观念逐渐被接受，这些都会给我国的工艺美术品行业带来更大的机遇。作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业，迎来了难得的发展机遇。 2.2专业人才的需求 近年来随着旅游业的繁荣发展和广大人民审美需求日益提高，社会对工艺美术品的需求量越来越大，包括工艺美术品在内的各种传统文化产业也迅速蓬勃发展起来并呈现持久发展的态势。发展与旅游业的相关旅游工艺品的生产与销售业，一方面可以发挥我国制造业的优势，大力发展旅游用品、纪念品和装备制造业；另一方面可以延长旅游产业链。预计到2020年，全国旅游业增加值预计占全国服务业增加值的12%以上。旅游资源的开发，使旅游工艺品成为旅游业的附加价值产品，成为旅游业软环境的重要组成部分，经济效益潜力巨大。 工艺美术品设计在政府关心，资金投入增大的同时，高素质的工艺美术品设计专业人才的大量充实是开发旅游工艺品市场的必需。一流的人才队伍，灵活的创意思维，前瞻的发展眼光是旅游产品开发不断前进的源泉。优秀的设计和制作专业人才能够顺应市场的需求，按照科学性、历史性、艺术性、观赏性、体验性、参与性原则整合现有资源，挖掘当地的文化内涵，清除庸俗、低级的成分，以高雅的品质吸引游客，设计和制作出富有地方特色的工艺品，刺激人们的购买欲望，挖掘出巨大的经济效益。目前，随着我国的旅游行业飞速发展，旅游产品企业对专业人才的需求越来越大。经调查，全国旅游工艺品行业中具有地方特色的品牌不多，缺乏设计和开发有地方特色的旅游工艺美术品的专业人才。一方面社会急需工艺美术品设计专业人才，另一方面从就业情况来看，到工艺美术品设计公司的毕业生都要经过半年到一年的培训才能胜任工作。因此，工艺美术品设计产业目前最薄弱的环节是专业人才的培养。 旅游产业和传统工艺美术设计制作产业的迅速发展，必将带动对工艺美术品设计与制作人才的需求量的增大，同时也意味着对工艺美术品设计和制作行业人才的需求呈上升趋势。因此，专业技术人员的培养和教育对旅游工业品行业的继续发展起着关键性的作用。 据调查，由于我国旅游行业的飞速迅猛发展，旅游工业品制造商对这方面的人才的需求量也是日趋增大。从事工艺美术设计和制作行业的人员中，经过专业理论学习和技能训练的人员只有不足40%，企业所需的专业人才中设计人员、生产操作人员、销售人员的需求比较大，其中高等职业教育培养的应用技术型人才出现较大缺口。旅游工艺品生产企业的职位需求目前主要集中在设计人员、生产操作工、销售人员、检验工、制作工、包装工、基层管理人员、设备操作工这几个岗位。另外，旅游工艺品生产企业的设计人员大都从美学角度设计产品，缺少对旅游工艺品地域历史、文化、民风民俗、民间艺术、民间手工艺技术的学习与了解，缺乏地域文化个性的传达和产品价值、品位的提升。民间艺人的手工制作由于产量低，很难形成规模，不能满足市场需求。在旅游工艺品产业的发展中，既懂得产品设计，又懂得市场需求的复合型人才十分缺乏，旅游工艺品的观赏性、属地性与实用性“三性”未能实现有机统一。 因此，行业急需受过专门的，综合专业教育的，具有较强专业理论知识、工艺美术品设计制作能力及相关综合能力的高素质应用型专门人才，来服务于工艺美术品设计制作行业，满足市场需求。工艺美术品设计和制作人才的培养，对社会主义精神文明建设，丰富人民群众的精神文化生活，提高人民群众的审美素养，构建和谐社会都将产生重要的促进作用。可以预测，工艺美术品设计专业技术人才将供不应求，具有广阔的就业前景 3、专业人才需求、工作岗位任务、岗位职业能力调研 本专业教师主要对西安及杭州地区10余家企业、十几名往届毕业生、进行了工艺美术品设计专业人才需求调研，调研过程主要采用访谈法、实地观察法、电话调研、网络调研等多种方式展开，调研内容主要是本专业人才需求、岗位工作任务以及岗位职业能力等，最后对调研结果。 4、工艺美术品设计专业发展目标和思路 4.1明确培养目标，提高教学质量 专业培养目标：专业人才培养目标定位符合专业所面向的行业需求；专业人才培养规格符合专业人才培养目标定位；课程体系设置及结构符合专业人才培养规格；课程教学目标、内容、方法手段符合专业人才培养规格要求，学生技能水平提高，学生就业能力提高，社会认可度提高。 4.2完善专业课程体系 以社会发展和市场需要为依据，以上级文件和相关科研成果为指导，以相关院校的办学经验为借鉴，以全国高职总体教学大纲为蓝本，以各教研室为最基本的教改单位，组织教师经常进行教学内容的提炼、整合、修改、补充和完善，以形成与图形图像制作专业相适应的完整而富有特色的理论教学体系。专业理论教学课程体系总体设计：公共基础课（语、数、外、政）、专业基础课（平构、色彩、图案设计、美术概论）、专业核心课（民间绘画艺术临摹、民间绘画艺术创作、工艺品设计与包装、中国画、木刻与木雕工艺）；专业拓展领域（色彩构成、线描与壁画、剪纸与皮影、3D建模与3D打印） 4.2.1大胆实施教学改革、促进课程建设和建设 结合日常教学，总结教学成果，撰并发表教学论文，每位教师每年至少发表一篇以上较高水平学术论文。 4.2.2大力加强师资队伍建设，具体目标和规划如下： 鼓励和促进本专业教师在高质量完成教学工作的同时，通过科研，进修培训等多途径提高业务水平，反过来这也将有力保障教学质量的稳定提高。每年委派教师去高校和企业交流学习，提高业务水平培养双师型教师。 第二部分 人才培养方案 1 招生对象与学制 1.1 招生对象 高中毕业生 1.2 基本学制 三年（全日制） 2 培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应西北地区旅游业建设和发展第一线需要，具有美术基础理论和基本知识，具有计算机应用辅助制图能力，掌握工艺美术品设计工艺的技能技巧，具有较强的创新精神和岗位职业能力，能从事工艺品设计、制作、管理、策划、营销等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。 表1  学生职业生涯路径 就业领域 1. 工艺品设计 2.工艺品营销 3. 工艺品策划 初级岗位 工艺品制作专员 工艺品初级营销师 工艺品策划师 发展岗位 工艺品制作设计师 工艺品营销总监 工艺品策划总监         3 培养规格 3.1 素质结构 3.1.1 基本素质 1) 思想道德素质 牢固树立社会主义核心价值观，坚定在党的领导下走中国特色社会主义道路的理想信念，形成科学的世界观、人生观、价值观、法治观，自尊、自爱、自立、自强，遵守法纪，尊重他人，恪守职业道德，成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。 2) 心理素质 培养学生具有顽强的意志，良好的情绪状态，完整和谐的健康人格，能正确认识自我和接纳自我，有良好的适应能力及保持和谐的人际关系的能力。 3) 身体素质 生理健全、身体健康，达到教育部和国家体育总局联合发布的“大学生体质健康标准”相应要求，能胜任现场工作的需要。 4) 文化素质 5) 对文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学有一定了解，具有一定的文化品位、审美情趣、人文素养；具有一定的与本专业技术应用相关联的英语、美术史论等科学素质和计算机应用、电脑辅助制图、民间绘画艺术、民间手工艺品制作、中国画绘制与工艺品营销等方面的工艺美术素质或技能素质。 3.1.2 职业素质 6) 具备良好的思想品德、心理素质； 7) 具有诚实守信和高度的责任意识，团队精神与团结合作意识，具有吃苦耐劳、按时完成工作任务的意识； 8) 具有良好的文化修养和审美能力，具有专业必需的文化基础； 9) 具有不断获得新知识、新技能来适应新环境的能力； 10) 具有社交能力和礼仪知识；有严谨务实的工作作风； 11) 具有一定的自学能力和创新意识； 具备“爱国奉献，艰苦奋斗；攻坚克难，精益求精；开拓创新，追求卓越”的国防精神。 3.2 知识结构 3.2.1 基础知识 12) 掌握较扎实的科学文化基础知识； 13) 掌握马克思主义的基本理论和基本知识； 14) 掌握人文、道德和法律基本理论和基本知识； 15) 掌握计算机应用与信息检索的基本知识。 3.2.2 专业知识 16) 了解国内外工艺美术品设计发展的相关知识； 17) 了解旅游工艺品发展的市场前景； 18) 了解旅游工艺品定位的基本方法； 19) 了解工艺品的销售渠道、业务洽谈和业务管理知识； 20) 工艺美术品设计专业的基础知识； 21) 掌握参与企业市场调查、资料整理基本步骤和完整的工艺品设计制作的基本流程； 22) 熟练掌握壁饰设计、包装设计、计算机辅助设计、民间手工艺品设计等旅游工艺品设计专业的基础知识； 3.3 能力结构 3.3.1 方法能力 23) 自我学习能力 具有良好的学习习惯，具有较强的抽象思维能力、形象思维能力、逻辑思维能力。能够快速查阅专业的相关资料和文献，能够快速自学专业领域的一些前沿知识和技能。具有自主学习、自我提高的能力，具有自我控制、管理与的能力。 24) 信息处理、数字应用能力 能根据专业领域的需要，运用多种媒介、多种方式采集、提炼、加工、整理信息。掌握专业所需的计算方法，对数据进行处理，并对专业问题进行分析、预测和评价。 25) 实践动手能力 能综合运用所学专业知识，及时、正确地处理生产中存在的各种问题，能积极主动地解决所在岗位的技术难题，具有勤于思考，乐于探索，发现及解决问题的能力。 3.3.2 专业能力      1）具备基本的计算机操作能力； 2）掌握工艺品设计的原理和具备对工艺品鉴赏的能力； 3）掌握工艺品加工的基本原理具备工艺品设计制作能力； 4）能够独立创作完成线描、中国画、壁画、装饰画、农民画作品，具备书写绘制的能力； 5）具备工艺品销售策划、组织、管理、实施的能力； 6）具有平面设计相关知识，具备电脑设计制图的能力； 7）能够及时了解接受新兴技术与新兴材料具有自我学习的能力。 8具有采用“资讯、决策、计划、实施、检查、评估”六步法专业学习能力； 9）具有阅读有关技术资料，拓展学习本专业的新技术、新工艺、新设备、新材料、新方法和新标准，获取新知识的能力； 10）具有职业生涯自我规划能力； 4 人才培养模式 “产-学-研”相结合的人才培养模式构建 根据本专业人才培养目标要求，按照学校人才培养模式的总体构想，实施具有民族特色的“校中企，企中校”的创新型人才培养模式。本专业人才培养模式构建的具体内容如下： （1）坚持教、学、实践一体化。积极采取有效途径，教师在实践中教创意、教设计、教手艺、教知识；学生在实践中学知识、学创意、学设计、学手艺，逐步完善教、学、实践一体的教学模式和学习模式。 （2）坚持教学与科研并行，构建跨学科协作的“双师”模式，优化课程设置和课程结构，采用灵活的教学手段，注重学生科研能力、实践能力和设计能力的培养。 （3）坚持加强与企业的合作力度，以岗位需求为指导，实施订单式定向培养模式。校内以企业的研发方向引导教学方向，以项目课题方式在校内虚拟企业项目；校外实训基地以顶岗实训模式加强学生的实践能力培养。在民族传统手工艺的传承与再设计中，形成“校中企，企中校”的新型人才培养模式。 （4）坚持人才培养目标考核的开放性。变课堂考核、书面考核为主为校企联合考核为主，变以知识考核为主为实践能力和职业综合素质并重考核为主。注重学生作业的产品转化率和社会满意率的提高。 （5）坚持阶梯式和递进式教学进程，做好学生由学习到工作角色转变的理论基础和技能基础。具体学期分配如下： 第一、二学期，为基础技能学习阶段，学生主要系统学习民族传统手工艺的基础理论知识及基本技能。 第三、四学期，为核心技能训练阶段，学生主要在工作室和实训基地学习专业核心课程。 第五学期，为技能提升阶段。在前两个学期学习和实训基础上，进一步拓展学生的专业技能层面。要求学生在校内工作室和实训工场的真情实景中学会创意设计、掌握制作技能，提升职业能力，使部分学生的作业能够直接转变成产品或商品，使学生的学习主动性更强，目的性更明。 第六学期，为技能综合运用阶段。有针对性的安排学生到具体单位进行岗位顶岗实习。进一步完善专业课程学习，并综合运用所学到知识和掌握的技能，进行实战的设计和制作。学生经半年的实际工作，初步完成“从传统学徒到现代设计师”的职业成长过程，掌握了专业技术实践知识和必备的技术理论知识，能够到生产岗位“零距离”就业。 职业综合素质课程和拓展技能课程贯穿前五个学期的教学安排。 （简要描述，配人才培养模式示意图。） 5 课程体系 5.1 行动领域与学习领域分析 表2  工艺美术品设计专业行动领域与学习领域分析表 岗 位 工 作 任 务 职 业 能 力 行动领域 学习课程 旅游工艺品设计师 平面设计、制作及其它图文处理 1、 有能独立完成设计能力 2、 熟悉各种平面设计软件 3、 对色彩把握敏锐 学习使用各种平面设计的软件及学习色彩系统知识，对绘画进行基础知识的传授 素描、设计色彩、平面构成等 装潢与设计 从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等 1、协调解决装饰过程中各种技术问题 2、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析 3、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计 1、具有一定美术基础与造型能力，培养创新意识 2、掌握现代社会需求的基本设计技能 3、能胜任商业展示、发布会布置等设计 招贴设计、VI设计、素描、色彩等 产品设计师助理 1、负责产品设计以及申报材料的制作 2、负责投资方案的设计及公司现有各类投资产品改进的研究。　 1、 能够快速准确的完成项目所要求的制作。 2、 能熟悉使用各设计等软件 1、 培养根据策划方案设计能力 2、 能独立完成设计项目的制作。 3、 熟悉设计一般技术标准和工作流程要求 三大构成、现代装饰画材料工艺、旅游纪念品设计与制作、漆画工艺           5.2 课程设置 表3 工艺美术品设计专业课程体系 课程类别 序号 课程 代码 课程 类型 目标学分 学 期 一 二 三 四 五 六 课时分配 考试学期 理论教学周数 11 13.5 15 13.5 9 - 讲 课 实践 合计 课程名称 周课时或教学周数     公共基础学习领域 1 0850110 A 2 思想道德修养与法律基础（一） 2           22 0 22   2 0850120 A 2 思想道德修养与法律基础（二）   2         27 0 27   3 0859810 A 2 毛泽东思想和中国特色社会主义理论（一）     2       30 0 30   4 0859820 A 2 毛泽东思想和中国特色社会主义理论（二）       2     27 0 27   5 0540110 C 2 体育（一） 2           4 18 22   6 0540220 C 2 体育（二）   2         7 20 27   7 0860110 A 3 实用英语（一） 4           44 0 44 1 8 0860120 A 3 实用英语（二）   4         54 0 54 2 9 0000009 A 1 学业指导 ①           24 0 24   10 0541111 C 2 军事理论与训练 ②           10 60 70   11 0410100 B 3 计算机应用基础 6           36 30 66   12 0850700 A 2 职业生涯规划   1         14 0 14   13 0859901 A 1 就业指导       1     14 0 14   14 0000003 C 1.5 社会实践   -   -         - - 15 4310020 A 1 大学生心理健康教育   1         14 0 14   16 0861800 A 3 大学语文       4     54 0 54 4 专业基本学习领域 17 0816102 B 4 素描 6           30 36 66 1 18 0816104 B 4 色彩 6           30 36 66 1 20 0816201 B 4 平面构成   6         41 40 81 2 21 0816600 B 4 图案设计     4       30 30 60 3 23 0816300 A 4 美术概论 4           44 0 44 1 专业核心领域 24 0818220 B 4 民间绘画艺术临摹   6         41 40 81 2 25 0818231 B 5 民间绘画艺术创作     6       45 45 90 3 27 0817350 B 4 工艺品设计与包装         4   16 20 36 5 28 0818250 B 4 中国画         6   30 24 54 5 29 0818251 B 4 泥塑与陶艺         6   30 24 54 5 30 0818241 B 4 综合材料装饰画       6     41 40 81 4 31 0818252 B 4 木刻与木雕工艺         4   20 16 36 5 32 0818242 B 4 书法与篆刻       6     41 40 81 4 34 0818530 B 5 电脑辅助设计     6       45 45 90 3 35 0819001 A 3 市场营销     2       30 0 30 3 36 0818110 C 4 风景写生 ③           0 72 72   37 0812220 C 4.5 民间绘画艺术临摹实践   ③         22 50 72   38 0812230 C 4.5 民间绘画艺术创作实践     ③       22 50 72   39 0812240 C 4.5 剪纸与皮影实践       ③     22 50 72   40 0812250 C 4.5 泥塑与陶艺实践         ③   22 50 72   41 0818101 C 10 毕业设计与答辩           144 0 144   42 0000004 A 1 毕业教育           ① 24 0 24   43 0816101 C 1.5 素描色彩实训 ②           0 48 48   44 0816006 C 18 顶岗实习           ⒅ 0 432 432   专业拓展领域 45 0816105 B 4 色彩构成   6         41 40 81 2 46 0818230 B 5 线描与壁画     6       45 45 90 3 47 0818240 B 5 剪纸与皮影       6     41 40 81 4 48 0816750 B 4 3D建模与3D打印         4   20 16 36   公共拓展学习领域   6   公共拓展学习领域(见教务系统) 60 40 100   素质教育拓展领域   6   素质教育拓展体系 （不计入总学分） 合计     30 29 26 25 24   1358 2855                                   注：表中“-”表示课外执行，“①”表示以周为单位的教学安排，“6”表示一体化课程的集中实训，“A”为理论课程，“B”为理实一体化课程，“C”为实践课程。 课程描述. 1.公共基础学习领域 1.1思想道德与法律基础（22学时，2学分） 教学内容与目标：主要进行社会主义道德教育和法制教育，帮助大学生增强社会主义法制观念，提高思想道德素养，解决大学生成长成才中遇到的实际问题，形成科学的世界观、人生观、价值观、法治观，成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 1.2毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（30学时，2学分） 教学内容与目标：着重讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历史进程，充分反映马克思主义中国化的三大理论成果，帮助学生系统掌握毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的基本原理，坚定在党的领导下走中国特色社会主义道路的理想信念。 1.3职业生涯规划（14学时，2学分） 教学内容与目标：帮助学生树立正确的职业价值观，指导学生通过审慎的选择走上一条既符合社会发展需要，又适合自己发展的成功之路；帮助学生正确地认识自我，根据自己的特长、心理素质、知识结构选择能发挥自己特长和潜能的职业；通过学习，掌握基本的职业道德和基本职业素质，以适应社会主义市场经济的需要。 1.4 体育（22学时，2学分） 教学内容与目标：主要开设田径、篮球、足球、排球、乒乓球、羽毛球、健美操、跆拳道等内容。通过学习锻炼，使学生达到国家学生体质健康标准，培养学生具有强健的体魄，充沛的精力，保证学习顺利进行，并为现代化建设多做贡献。 1.5实用英语（44学时，3学分） 教学内容与目标：使学生掌握一定的英语语言基础知识和学习英语的方法，具有初步的听、说、读、写、译的能力，在一般的交际活动中进行简单对话，为今后继续学习英语和提高交际能力打下基础。该课程主要目的在于提高学生英语的听、说、读、写、译及实际应用能力。 1.6计算机应用基础（66学时，3学分） 教学内容与目标：具有计算机的初步知识；掌握微机的基本操作能力；掌握操作系统的有关知识及使用能力；掌握文字处理软件Word的使用；初步掌握电子表格软件Excel的使用；了解计算机病毒知识及处理方法；具有计算机网络的初步知识。 1.7 大学语文（54学时，3学分） 教学内容与目标：按照文学史的发展顺序从各个阶段选取经典篇目，包括散文、诗歌、小说、诗词、元曲、现代文学部分、外国文学部分。培育学生的人文精神、创新意识，提高鉴赏能力和写作水平。 2.专业基本学习领域 2.1.素描（66学时，4学分） 教学内容与目标：掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，培养学生的艺术表达能力、提高学生的现代审美判断和创造性思维能力的关键性课程,通过素描课程的学习为后续课程奠定基础。 2.2.色彩（66学时，4学分） 教学内容与目标：研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感；研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律；提高色彩修养和审美水平。 2.3.平面构成（81学时，4学分） 教学内容与目标：基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义，培养学生2维构图概念,学习平面设计中的有关各元素构成之间的相互关系，使用一些技巧以实现所需要的视觉传达效果，为以后相关专业课程打好基础。 2.4.色彩构成（66学时，4学分） 教学内容与目标：了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识，能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素。能按一定的色彩规律去调和构成要素之间的相互关系，同时掌握色彩理论知识，培养学生对视觉形式的创造性思维方式。 2.5.图案设计（60学时，4学分） 教学内容与目标：通过对传统纹样的临摹，了解中国传统纹样设计文化，学习图案设计的基本规律，掌握科学的图案设计法则与形式美感，利用所学图案设计知识应用到日后的绘画创作绘画设计中。为以后的民间绘画，装饰画等绘画打好基础，掌握图案设计的基本规律。 2.6.美术概论（44学时，4学分） 通过美术概论教育，要使学生了解有关美术的基本知识和规律，提高美术理论水平，培养分析和鉴赏能力。面对当代的美术局面：传统的，现代的后现代的种种美术的复杂的“共生”现象。能够由初步到比较系统的区别精华和糟粕，使理论与实践相结合，从而提高美术创作和美术教学质量。 3.专业核心学习领域。 3.1毕业设计与答辩6周（总学时数：144，学分数：10学分） 教学内容与目标：毕业设计课题，以结合生产实际的设计为主，从相关工厂中选择合适的课题，也可以选择科学研究及教学研究课题。课题难度应适中，充分发挥不同水平学生的创造潜能，在满足教学要求的前提下，使学生得到比较系统全面的训练。学生综合运用已学的理论知识、实验技能和各种专业知识，分析和解决与毕业设计（论文）课题有关的实际问题，按时完成全部设计任务，同时培养学生查阅文献资料的能力。 3.2民间绘画临摹与创作（总学时数：72，学分数：4.5学分） 教学内容与目标：通过对各种民间绘画进行临摹与创作，使学生逐步了地方区域民间绘画产业的发展，锻炼学生手绘创作能力，主要聘请户县地区优秀的农民画家和地方知名画家到学校中讲课，带学生到民间绘画基地进行写生和穿凿，培养学生对民间绘画艺术的兴趣。为地方区域培养文化产业的传承者和继承人。 3.3工艺品设计与包装（36学时，4学分） 教学内容与目标：通过对工艺品设计与包装的学习使学生拓展对工艺的认识，了解不同工艺品的设计制作方法，学会工艺品包装的基本方法。掌握一定的工艺技术。为日后从事工艺品设计岗位打好基础。 3.4泥塑与陶艺（72学时，4.5学分） 教学内容与目标：使学生了解国内外泥塑、陶艺的发展概况及前景，熟悉各种制陶材料的性能，掌握现代陶艺的创作思维方法、粘土技法及各种成型制作技法，带学生到当地的陶艺村观摩学习聘请陶艺泥塑师傅为学生进行指导练习，使学生具备简单的陶艺、泥塑工艺品的制作、修复、设计能力。 3.5综合材料装饰画（总学时数：81，学分数：4学分） 教学内容与目标：带领学生认识综合材料，让学生感受、认识材料在装饰画中的艺术魅力，引导学生发现材料的美感，并使用适当的手法使用材料进行有创意的设计与制作，从而培养学生良好的想象能力、创作能力和动手能力。 3.6木刻与木雕工艺（总学时数：36，学分数：4） 教学内容与目标：使学生了解木雕及中国木刻文化历史，认识各种木材，掌握木刻基本工具的使用方法，聘请民间知名木刻艺术家进行指导，辅导学生设计制作木刻和木雕工艺作品。 3.7中国画（总学时数：54，学分数：4） 教学内容与目标：了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识，掌握山水画、工笔画、写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能和基础技法。能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 3.8书法与篆刻（总学时数：81，学分数：4） 教学内容与目标：了解书法史，各种书体与技法，书法欣赏，篆刻等内容。通过对各种书体与技法的学习，掌握汉字书写技巧，书写能力提高的途径。通过对名著的理解，学习欣赏书法的技巧，提高审美情趣。 3.9风景写生（总学时数：72，学分数：4） 教学内容与目标：了解风景画发展简史及其艺术特点、风景画的发展简史及其艺术特点、风景画的观察方法与表现方法分析、风景画的工具材料与表现技法、风景画的工具材料、掌握风景画的基本技法与特殊技法等 3.10 电脑辅助设计（总学时数：90，学分数：5） 教学内容与目标：熟练掌握PhotoShop、CorelDRAW软件的使用方法与技巧，通过大量的典型范例的练习，使学生设计制作出有创意的平面作品，从而提高学生在图形和图象处理方面的基本素质和基本技能。 3.11市场营销（总学时数：30，学分数：3） 教学内容与目标：通过对旅游市场营销的系统学习，使学生树立正确的旅游营销理念、掌握实用的旅游营销手段与方法，具备旅游市场营销方案制订能力，为旅游类相关行业的产品开发与调整、旅游市场调研以及促销、沟通工作打下坚实的基础。 表5 《中国画》课程教学组织与课时安排   项目名称 任务 学习目标 参考课时 项目一 认识花鸟画 1.1 花鸟画的历史发展演变情况及艺术成就 在强调基本技能训练的基础上，逐步要求对花鸟画的艺术表现进行研究 2 1.2 工笔、写意花鸟画的艺术特点和基本技法 项目二 工笔花鸟画临摹与写生于创作 2.1工笔花鸟画临摹：可选择宋、元、明、清及近现代名家工笔花鸟作品为范本。 4 2.2工笔花鸟画写生：大、中、小型花卉、常见禽鸟写生练习，在写生基础上进行构图创作练习 项目三 写意花鸟画临摹与写生与创作 3.1写意花鸟画临摹：可选择宋、元、明、清及近现代名家写意花鸟作品为范本。 4 3.2写意花鸟画写生：大、中、小型花卉、常见禽鸟写生练习，在写生基础上进行构图创作练习 项目四 认识山水画 4.1山水画的历史发展演变情况及艺术成就 强调对山水基本技法了解和掌握的基础上进一步要求对山水画的艺术表现进行研究探索。 6 4.2山水画的艺术特点和基本技法 项目五 山水画临摹与写生与创作 5.1 山水画临摹，以五代、宋、元、明、清各代画风严谨的作品为主，选择笔墨变化较清楚的作品为范本。 6 5.2 山水画写生在重点解决山石、树木、舟舍、云水等小景练习基础上，进行景物比较复杂的写生练习，逐步进行构图创作练习 项目六 认识人物画 6.1 人物画的历史发展演变及其艺术成就 人物画作业应在造型、基本技法的训练基础上进一步要求注意人物的形神关系和创作方法。 2 6.2人物画的艺术特点和表现形式 项目七 人物画临摹、写生与创作 7.1白描人物临摹：可选择以古代及近现代名家白描人物作品为范本。 白描人物写生：着各服装不同性别年龄人物写生。 4 7.2重彩人物临摹：可选择以古代及近现代名家作品，敦煌壁画、永乐宫壁画等为范本。 重彩人物写生：着各式服装的不同性别年龄的人物写生。 4 7.3意人物画： （1）写意人物画的艺术特点 （2）写意人物画的表现技法 （3）写意人物画的创作规律作业： 临摹：选择古代、近现代名家人物画作品为范本 写生：着各式服装的不同性别年龄的人物写生 4 合计 36           表6 《泥塑与陶艺》课程教学组织与课时安排 序号 项目名称 任务 学习目标 参考课时 项目一 了解陶瓷艺术史   了解陶瓷艺术史 2 项目二 陶艺成型手法 2.1泥条盘筑成型法 了解泥性、掌握揉泥、压泥方法、掌握拉坯工艺 10 2.2泥板成型手法 2.3拉坯成型手法 项目三 陶艺装饰手法 3.1刻坯 掌握刻坯工艺、绘制工艺、用刻坯手法制作瓷板画工艺品，用绘制手法制作工艺品，掌握多项工艺、用综合表现手法制作旅游工艺品 8 3.2绘制 3.3综合手法 项目四 陶瓷施釉   把握釉料特性、掌握施釉工艺、能施出合乎的釉面 6 项目五 综合创意表现   掌握工具的基础上加入艺术性创意的表现 6 项目六 烧制   了解烧制工艺、掌握棚板的立柱的堆砌方法和烧制工艺 4 合计 36           4.专业拓展学习领域。 4.1线描与壁画（总学时数：90，学分数：5学分） 教学内容与目标：通过对线描与壁画的临摹学习使学生进一步了解中国的传统文化发展，锻炼学生手绘能力为日后开设的传统民间绘画、国画、装饰画课程做好基本功。壁画在我国有上千年的历史，通过学习借鉴前人的制作工艺绘画方法，能为日后的课程提供技术与工艺要求方面的支撑。 4.2剪纸与皮影（81学时，5学分） 教学内容与目标：了解剪纸和皮影戏的关系以及民间剪纸艺术和工艺皮影戏，了解相关的工艺品制作方法，系统学习民间剪纸与皮影的制作方法，使学生掌握传统民间技艺，培养学生爱国主义精神。 6 教学进程安排 6.1 专业教学活动安排 表4  工艺美术品设计专业教学活动安排表 学 期 教学周数 理论教学 课程实训 外出写生 艺术实践 技能训练 生产实习 毕业设计 顶岗实习 学业指导 军事训练 毕业教育 运动会 复习考试 机动 社会实践 假 期 一 20 11 2 3           1 2     1     4 二 20 13.5     3               0.5 1 1 1 6 三 20 15     3                 1 1   4 四 20 13.5     3               0.5 1 1 1 6 五 20 9     3     6           1 1   4 六 19 0             18     1           合计 119 1 3 12     5 18 1 2 1 1 5 5 2 24                                     6.2 学时分配 表5  工艺美术品设计专业学时分配表 序号 类别名称 课时数/学分 总计 百分比(%) 合计 1 公共基础学习领域 509/32.5 2855/170 18% 100% 2 专业基本学习领域 317/20 11% 3 专业核心学习领域 1641/93.5 57% 4 专业拓展学习领域 288/18 10% 5 公共拓展学习领域 100/6 4% 理论课时 1358   47% 100% 实践课时 （含理实一体化课程） 1497   53%             6.3 素质养成教学进程安排 素质教育是以社会经济(特别是行业企业)发展以及人的生涯发展需要为出发点，以能力为核心要素的综合素质全面提高为根本目的，以尊重学生的主体性和主动性，注意开发学生的智慧潜能和形成的健全个性为特征，促进每个学生全面地、生动活泼地、主动地得到发展的教育。在教学活动中，以思想道德教育为核心，培育学生的高尚品格和优秀品质。以人文素质教育为基础，提高学生的人文修养和文化品位。以职业素质教育为重点，提升学生的核心竞争力。以身心素质教育为保障，培养学生良好的身体素质和心态。基于岗位能力及职业素养需求，将素质教育模块渗透到专业教学体系。基于校园人文环境建设，把素质教育融入到校园文化活动中。基于日常教学与学生管理，有针对性地选取素质教育方式。 表6  工艺美术品设计专业素质养成教学进程安排表   课程 校内活动 校外活动 实施学期 思想道德素质 ①思想道德修养与法律基础 ②毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 ③形势与政策教育 ④国防大讲堂 ①主题社会调查 ②主题演讲辩论赛 ③模拟法庭 ④专题讲座 ⑤观看大型文献片 ⑥开展爱国主义教育 ⑦会实践活动 ⑧文明修身教育活动 ⑨举办十八岁成人教育 ⑩国防教育基地参观学习 ①参观 ②考察 ③志愿者活动 ④祭扫革命烈士陵园 一 二 文化素质 ①实用英语 ②应用数学 ③计算机应用基础 ④公共拓展课程 ①文化知识讲座与竞赛 ②社团文化活动 ③大学生文化艺术节 ④校园文化艺术节系列活动 ⑤军工文化进校园活动 ⑥国防大讲堂 ①文化知识社区宣传 ②校企、军工文化互动活动 一 二 心理素质 ①学业指导 ②就业指导 ③职业生涯规划 ④素质教育拓展课程 ①大学生心理健康系列教育 ②心理素质拓展训练 ③心理知识竞赛 ①社会实践 ②顶岗实习 一 二 六 身体素质 体育与健康 ①军事训练 ②早操、课间操 ③课外体育活动 ④单项竞赛 ⑤运动会 ⑥身体素质拓展训练 ①大学生体育竞赛 ②体育交流 一 二 业务素质 专业基本学习领域、专业核心学习领域、专业拓展学习领域课程 ①校内实训 ②技能鉴定 ③技能竞赛 ④课堂教学 ①教学实习 ②顶岗实习 ③进入××××校企合作工作站学习 一 二 三 四 五           6.4 就业创业教育安排 就业教育是以就业择业、职业发展、职场规划为主要内容的职业教育。通过开设《职业生涯规划》、《就业指导》、《毕业教育》等课程强调职业在人生发展中的重要地位，关注学生的全面发展和终身发展。激发大学生职业生涯发展的自主意识，树立正确的就业观，促使大学生理性地规划自身未来的发展，并努力在学习过程中自觉地提高就业能力和生涯管理能力。 创业能力教育是培养大学生创业意识、创业素质和创业技能的教育活动，是一种进取型的就业教育，它是一种培养开创性的人并使之在未来的职场上具有更大的竞争力和更好的适应力的教育。“以创业促就业”是促进大学生就业的一个重要举措。通过设立大学生创业基金、开办创业知识讲座和培训，企业以各种名义举行创业竞赛等，培养大学生如何适应社会、提高能力以及进行自我创业。方案要求学生在校期间充分利用大学生创新中心、教师工作室等创新创业场所提高创新创业能力。 7 毕业条件 学生必须同时具备以下条件方可毕业，见表7。 表7  工艺美术品设计专业学生毕业条件 项目 要求 学历要求 学分 达到本专业规定学分 外语能力 达到高等学校英语应用能力B级或A级，或通过国家英语四六级 身体素质 达到大学生身体素质测评要求 计算机能力 达到全国计算机等级考试二级（含）以上，或达到NIT、OSTA两个模块，或通过计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试初级（含）以上 资格证 工艺品雕刻工 获得职业资格证书中的一个项目 彩绘雕填制工（四级） 玩具设计师（四级） 旅游工艺品设计师（初级）       8 学分替代 原则：取得第2证书奖励学分和素质教育学分可折换成相应的课程学分。其中专业职业资格证书、计算机证书、外语证书项目名称及奖励学分见附件2。 9 表13  学分折算表 序号 学分折算项目 替代课程 1 职业资格证书1个 1门专业拓展课程 2 专业类刊物公开发表作品1项 1门专业拓展课程       9  继续专业学习深造建议 学生继续专业学习深造的途径有： 1.参与工艺美术品设计专业及相关专业的高等自学考试（以下简称高自考）的学习。一般情况下，高自考在两年之内可以修完所有课程，利用半年时间做毕业论文，通过后就可以获得相应的本科毕业证。通过学位英语考试，各科平均分在70分以上可以申请学士学位。高自考的学习主要采取业余时间自主学习的方式，可以于在校期间完成。 2.参加专升本考试升至本科院校继续学习深造或参加函授、远程教育本科学习。精细化学品生产技术专业可继续深造的本科专业包括化学工程与工艺、应用化学、轻化工程等。通过全日制或业余学习方式完成学业，达到毕业要求的学生，可获得本科毕业证书。同时，毕业后符合本科毕业生学士学位申报条件的学生可申请毕业论文答辩，以取得学士学位。 3.可在毕业两年后，参加研究生考试，攻读研究生学位。 4.可考取专业相关高级工、技师技能证书。 5.可通过有资质的中外办学合作项目或者个人通过考试，申请出国深造或出国进修和培训。 第三部分 课程标准 1、《民间绘画艺术临摹》课程标准 一、课程概述 《民间绘画艺术临摹》是美术教育专业的必修专业课程。中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。而民间绘画艺术临摹不仅需对具体的临摹实践作出科学的程序设计，而且还需广泛吸纳学术界的最新成果，扩大学生的知识面，增强学生的体悟能力，真正提高学生的行书临摹能力和创作能力。 二、课程设计 《民间绘画艺术临摹》课程主要通过学习民间绘画技法解说、临摹、创作等内容。在教学中以实践教学为主，先分析民间艺术画的名称，再阐述行书的历史发展，再过渡到民间艺术画的技法解说，然后至临摹，最后要求创作。 三、课程教学目标 3.1知识目标 3.11解行书的名称及含义，行书的起源。 3.12了解历代民间绘画的发展、特点及名家名作。 3.13掌握民间的笔法、结体及构造。 3.2能力目标  3.21能够具备准确临摹、分析临摹、印象临摹的能力。 3.22.能够创作、模拟风格创作作品。 3.3素质目标  3.31培养学生的观察力、分析比较力、想象力和艺术表现力。 3.32提高学生自主学习本民族传统文化的意识。  3.33提高学生的知识创新能力和艺术思想。 四、教学模式与教学方法 激趣与导入 1．导入：一个年画展的介绍 2．欣赏年画图片 3．揭示课题：《民间绘画》 体验与发现 1．了解民间绘画的含义及类别。  民间绘画诞生、发展、流行于民间，是广大普通百姓的绘画。民间绘画贴近生活、刚劲有力、质朴清新，创作主体是民间艺人。  种类上分：宗教神仙画、手绘年画、祈福功德画、戏曲布画、玻璃画和少数民族 的绘画。  民间绘画又可分为：木版画和农民画两大类。  （木版画又分为门画、年画、灯画、幡画、书籍插图等若干小类。 农民画则分为建筑彩画、水陆画等类 教学模式 本课程采用“讲解、示范、辅导的教学模式”，其教学流程为“①提出问题→②知识讲解→③示范操作→④能力训练→⑤巡视辅导→⑥效果评价”六个环节。 教学方法 以启发式教学为主，提倡课堂讨论、集体观摩、互相点评等互动的教学方式，活跃教学气氛；并以多媒体教学、名作欣赏、技法示范、课堂辅导等方式相结合增强直观性教学。在教学中应注意精讲多练，讲练结合。注重学生的艺术修养，加强审美意识、造型能力和形式语言的训练。课程结束后，尽可能创造条件举办小型专题观摩展，活跃艺术氛围，调动学生学习的积极性和主动参与性，以学生为主体，发挥主观能动性，加强学生的书写能力。 3．临摹与创作是一门操作性很强的课程，需要教师逐步演示操作，学生边学边练，“学中练、练中学”，使学生最终将知识转化为能力。教法与学法相渗透，同时运用讲述法、演示法、启发法、谈话法、比较法，观察法引导学生思考，使学生积极主动的参与到教学之中，激发学生的创作欲望，让学生产生主动学习和创作的动力。  学生在学习时，应注意以下几点： 3.1准确理解重要的笔墨技法。 3.2选择好的范本对临。 3.3熟练掌握用笔方法和结构。 3.4学会读画，善于借鉴吸收。 3.5经常归纳总结，相互学习。 3.6领悟中国画的人文思想，提高艺术修养。 3.7平时要勤学苦练，不怕失败，勇于探索。 五、教学考核与评价 1．考核方式 本课程采用过程性考核与终结性考核相结合的方式评价学生学习效果。过程性考核的权重为70%，其中学习态度10%，作业20%，阶段测试40%；终结性考核的权重不超过30%。 2．考核要点  按照本课程要求的学习目标进行考核，重点考查学生的笔墨表现能力和中国画的应用能力。 六、教学资源开发与利用 1、查阅图书馆画册、书籍 2、通过网络关注当代绘画发展动向 3、充分利用自习时间在专业教室训练，每人一桌一凳大、中、小画板三块，画架若干，写生台等 2、《民间绘画艺术创作》课程标准 一、课程概述 民间绘画以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。民间绘画教育具有悠久的历史，近代阻来，民间绘画课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代民间绘画课程的基本取向。民间绘画课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和民间绘画素养的现代公民。 民间绘画课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分民间绘画学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重民间绘画课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 二、课程性质 民间绘画课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，民间绘画是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 民间绘画课程凸显视觉性。学生在民间绘画学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 民间绘画课程具有实践性。学生在民间绘画学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。