中外美术鉴赏

美术鉴赏（116） 立体主义作品赏析 --- ---之走近毕加索《亚维农少女》 姓    名：        ******        学    号：      *******************  学    院：  *********************** 专业班级：    *********************      授课教师：      ******************        时    间：  ****************************  内容摘要:本文以毕加索的《亚维农少女》为主线，简单介绍了以毕加索为代表的立体主义画派的作风和特点，文中以《亚维农少女》的作画风格和特色吸引了我们对毕加索画派的深层考究和对立体主义画派的向往和对美术的兴趣。 关键词：《亚维农少女》  立体主义  毕加索 毕加索的一生可谓是充满传奇色彩，既是曲折跌宕的一生，又是充满胜利花环的一生，，毕加索与其他时期的画家有所不同，他自己的艺术手法和作画风格与大多数画家不同，并且不同时期也展示了不同的特点，也就是说它的艺术手法在不断的变换，并在    《亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244×厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。 20世纪的艺术家中傲视群英，被称为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。 以毕加索为代表的画派立体主义也是20世纪最具代表性的作画风格，其许多方面都与意大利文艺复兴时期相比拟，有很多相似和相像的地方。立体主义创造了更真实的艺术，其中最为深刻的影响是掀起了艺术家对于“真实”的新主张和新观念。立体主义的代表作《亚维农少女》打破了传统西方绘画的绘画方式与构图特点。而且，《亚维农少女》是我最为喜欢的一幅画，它充分体现了毕加索的作画风格和立体主义的画派特色，并且其中的颜色比例，以及色彩对比，明暗变化上都堪称完美。并且，这幅画收到了世界上很多油画爱好者的推崇，这也是毕加索最为成功的作品之一。本文就是针对我最喜爱的毕加索最为著名的一幅《亚维农少女》来引出我对立体主义画派的一些看法和见解。 一、 绘画背景 毕加索创作于1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。《亚维农少女》一画的出现是因为20世纪初人类文明迎来了新的曙光，在自然科学、社会科学等方面取得了长足的进步，新观念、新学说和新的生活方式共同刺激着毕加索艺术观念的改变。与此同时，还受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析和几何结构见解的影响和非洲面具造型的影响。于是，1907年毕加索在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下把塞尚对几何结构完美的追求推向了极致，创作出颇有争议、被认为是立体主义开端的《亚维农少女》。 立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义在1912年之前被称为“分析立体主义” ；1912年到1914年，被称为“综合立体主义” 。分析立体主义主张画家从不同角度累观察物象，然后把组成物象的诸多元素重新组合、相互叠置、相互渗透，成为一个整体。这种方法使画面本身产生一种立体感，但并不取消平面。这种方法非常近似于塞尚的方法。毕加索说：当艺术家每一次毁弃一个美的发现时，不是压抑它，而是把他改造，使它更紧凑些。综合立体主义是分析立体主义的成熟形式，综合立体主义的构成是从自然上升而来，而分析立体主义是从先验的抽象元素出发。如果说在分析立体主义破碎而剔透的机构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，那么综合立体主义则不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同的素材组合，去创造一个新的母题，并且采用食物拼贴的方法，使艺术接近生活中平凡的真实。 二、绘画内容 在《亚维农少女》这幅巨大的画面中：5个裸体的女人沿着对角线占满了画面，从左上角的手开始，到右下角蜷伏的身体作为结束把这幅画分成3个垂直部分，分别为站在左侧的女人、两个相对的女人以及右侧的两个女人。所有的人物都被呈现在同一个平面上，人物的动作大胆，形象怪异。“亚维农”是毕加索的家乡西班牙巴塞罗那的一个小镇，画面中所表现的这些少女是一些正在街头拉客的妓女。画中的内容洋溢着强烈的不满情绪，具有浓重的嘲讽意味。 三、绘画风格 毕加索在这幅画中自由地联系形态结构，从而使少女们的头、鼻子或者眼睛大搬家，这些原本位于侧面和正面的形象被安排在同一个平面中展现出来。这些形象被毕加索大胆的省略了对细节部分的描绘，以近乎概念化的整体笔触表现肌体的起伏和面部五官，以简练的线条勾勒出主要形状，使人物外形更加有力。画面中的五个少女不单形态粗糙，而且还严重地扭曲变形。在有限的绘画空间内，将本来位于不同侧面的五官挤到同一平面中，就必然会随着某些形态位置的转移使客观形态发生扭曲、变形。人们能够在一个平面的绘画空间中，同时看到人物形象的不同侧面，形成一种“立体的认知” 。 《亚维农少女》画面中的人物及其背景是以几何形结构来处理的，画面上五个裸女的身体是由许多小平面组成的，这些小平面是画家从不同的角度上观察所得，如右下角的那一个少女呈现给观众的是背影，但是又可以开到面部的正面和侧面，这种构图手法在毕加索以后的作品中屡见不鲜。画家多角度的观察对象及视点的自由改变，是一种在运动状态中观察的结果，而少女的正面和侧面形象同时出现在同一个平面中，则是一种对客观对象自由联系和立体展示的结果。毕加索在这幅画中不仅仅展现了立体主义一种新的空间结构和新的观察方法，而且还包含了一种时间变化的因素。正是运用这种构图手法，毕加索在二维平面上塑造了立体空间，从而打破了传统上运用透视法塑造的三维空间的成规。 毕加索在这幅画中彻底抛开了静态观察、焦点透视的绘画技法，采用动态观察、散点透视的方法，随心所欲地改变视点，从空间处理上来看，毕加索也力图通过色彩学原理缩小任务背后的空间，而将她们尽量拉出来：作为背景的蓝色一般都有往后缩的效果，但给它勾上白边就取得了恰好相反的效果；肉粉色调的人体在蓝色背景的映衬下突显出来，她们睁着恐怖而神秘的眼睛，动态夸张蠢蠢欲动，仿佛从近距离上突然拉开幕布所见到的一组群体造型，给人以强烈的视觉感 在这幅画中，毕加索除了阐述了立体主义中应该从多个侧面、多个角度观察和理解客观世界这个观念的同时，还传达出立体主义中对于客观素材自由组织的观念。毕加索认为：绘画就是平面上的痕迹和图形的结构，绘画不是画东西，而是画自己，图画本身就是物质世界，而不是庙会物质世界。也就是说，在绘画中重要的是表现人的想法，画画的人可以按照自己的意愿去处理平面上得痕迹和图形的结构。《亚维农少女》代表的立体主义这种动态观察、散点透视的构图方法及其对于客观素材可以自由组织的观念，对于西方绘画是一种创新，但是对于中国绘画而言，动态观察、散点透视的构图方法，以及对于客观素材自由组织的观念似乎已经习以为常。 《亚维农少女》这幅不同于以往的作品，对于西方美术发展的重要意义是彻底突破了西方绘画传统的空间概念，突破了从固定角度静态观察和片面的再现客观的模式。毕加索开创了立体主义动态观察、散点透视的新绘画理论，与中国传统绘画中的绘画理论不期而遇，使立体主义绘画变成了一种形象的自由联合，通过改造客观，再造出一种视觉想象的构造，也是西方美术史上又一次精神的解放。 我认为毕加索的名作《亚维农少女》作为立体主义的典型代表作，必将指引我们今后艺术家的努力方向，对我们今后的艺术走向起到了一个很好的指引作用，这对我们今后的艺术家起到了很好的借鉴作用和知名了前进方向。 我想，作为毕加索的最为得意的作品《亚维农少女》必将受到越来越多的油画爱好者的喜爱，我个人非常喜欢着幅作品，虽然我对油画的了解不是很多，但我深深的被这幅画给吸引着，我想从我看见这幅画哪一刻起，我对艺术的看法和兴趣就发生了实质性的改变，今后我会多留意一些艺术方面的信息，多多增加一些这方面的知识。 总之吧，通过美术鉴赏这一门课，虽然很短吧，但我真正意义上学到了一些东西，真正的学友所得，我想这也正是开这门课的初衷吧，在这里我也感谢这一个多月来王老师对我们课堂所作出的默默奉献和辛勤劳动，谢谢。 美术鉴赏，毕加索的《亚维农少女》,我对美术的理性认识的转折点，必将对我今后的努力方向产生深远的影响。